martes, 24 de febrero de 2015

Especial: Premios Oscar 2015 (Ganadores y Análisis)



Nuevamente se cierra otra temporada de premios con el anuncio de los ganadores del premio Oscar. En esta última edición los premios estuvieron muy repartidos, con varias curiosidades. Las 8 nominadas a mejor película consiguieron al menos un premio, siendo Birdman y El gran hotel Budapest las más ganadoras con 4 galardones cada una. Seguidas de la excelente Whiplash con 3 premios importantes. Fueron las 3 películas que reunieron la mayor cantidad de premios. Creo que hace mucho tiempo no estaba tan de acuerdo con los resultados de los premios de la academia. Tres de las mejores películas nominadas fueron justamente recompensadas. 

También la buena noticia para México y latinoamericana, dos años seguidos ganando el premio a Mejor Dirección (el año pasado Alfonso Cuarón con Gravity e Iñárritu este año), al igual que la repetición del premio a Mejor Fotografía para un Mexicano, el gran Emmanuel Lubeski, ganó su segundo oscar consecutivo. Pero eso lo analizaremos en cada categoría, por el momento generalidades de la gala:

- Neil Patrick Harris, el presentador, estuvo bastante regular. Su número musical inicial, que es lo que siempre realiza fue bastante predecible con momentos afortunados, que tuvo su peor momento con la interrupción del insoportable Jack Black, y tuvo su mejor momento con la aparición de la bella Anna Kendrick. Luego, las irrupciones de Harris fueron pobres y con poca gracia, lucía incluso incómodo y no se sentía para nada natural. El mejor momento que tuvo fue la secuencia donde trata de emular la escena de Michael Keaton en Birdman, pasando por el talentoso Miles Teller, que tocando la bateria trataba de representar al baterista recurrente en Birdman. Sin dudas el mejor momento del presentador en toda la noche. 

- En cuanto a presentaciones musicales, sorpresa el homenaje de Lady Gaga a The Sound of Music, y la presencia de Julie Andrews. Y la presentación del tema nominado y ganador "Glory", fue de los mejores momentos de la noche.   


MEJOR PELÍCULA
"Birdman"

"Boyhood"
"The Imitation Game"
"El francotirador (American Sniper)"
"El gran hotel Budapest"
"La teoría del todo (The Theory of Everything)
"Selma"
"Whiplash"


No hay mucho que decir, una ganadora muy justa y que sin dudas tiene los adjetivos de radical y revolucionaria en algunos aspectos... La decisión de la academia, que fue una relativa sorpresa, fue muy acertada y nos da una luz de esperanza para futuras ediciones. Birdman, es una gran película, técnicamente deslumbrante, y con una historia divertida, conmovedora y triste, donde hay una atmósfera recurrente que te muestra la decadencia de los personajes y el entorno... Acá la reseña en el blog:

Reseña de Birdman 


MEJOR DIRECTOR
Alejandro González Iñárritu, "Birdman"

Wes Anderson, "El gran hotel Budapest"
Richard Linklater, "Boyhood"
Bennett Miller, "Foxcatcher"
Morten Tyldym, "The Imitation Game"

Igualmente, premio muy merecido. Para un director que ya estuvo antes cerca del oscar, nada mejor que ganarlo con una de sus mejores películas, que a la vez resulta un giro en el cine del director. 









MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Eddie Redmayne, "La teoría del todo"

Steve Carell, "Foxcatcher" 
Bradley Cooper, "El francotirador"
Benedict Cumberbatch, "The Imitation Game"
Michael Keaton, "Birdman"


Bueno, creo que fue uno de los pocos premios que no me gustaron al 100%. Era claro que era un duelo cerrado entre Keaton y Redmayne, que se habían repartido los premios anteriores, pero aún así apostada y anhelaba el triunfo de Keaton por su visceral y estupenda actuación. Eso si, sin quitarle méritos a Redmayne, que hizo un gran papel también, muy comprometido. Y destacar el gran papel de Steve Carell en Foxcatcher, sin dudas una de las mejores actuaciones del año.  

Comparto pequeña reseña, frases y diálogos de La teoría del todo:

Frases y Diálogos de la Teoría del Todo


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Julianne Moore, "Siempre Alice"

Marion Cotillard, "Dos días, una noche"
Felicity Jones, "La teoría del todo"
Rosamund Pike, "Perdida"
Reese Withersppon, "Alma salvaje" 

Uno de los premios cantados de la noche. Finalmente era reconocida una de las mejores actrices vivas. No importa si no era su mejor papel, aunque su actuación en Still Alice es notable, no se acerca a los grandes papeles que nos ha entregado Moore anteriormente. Muy merecido, y es interesante ver en las repeticiones en vídeo, cuando se levanta a recoger el galardón, en la primera fila también se levantan a aplaudir sus ex compañeras de cast en The Hours (Nicole Kidman y Meryl Streep), felicitando a una grande que unía finalmente al club, al que por naturaleza pertenecía hace tiempo. Destacar a Marion Cotillard, que para mi fue la mejor actuación femenina del año, y a Rosamund Pike, que también creó un personaje memorable en Gone Girl. 

Comparto pequeña reseña, frases y diálogos de Siempre Alice:

Frases y Diálogos de Siempre Alice


MEJOR ACTOR SECUNDARIO
J.K. Simmons, "Whiplash"

Robert Duvall, "El juez"
Ethan Hawke, "Boyhood"
Edward Norton, "Birdman"
Mark Ruffalo, "Foxcatcher"


Otro de los premios más cantados de la noche. Indiscutible ganador, por su magistral actuación en Whiplash. Fue el primero de la lluvia de reconocimientos, muy merecidos, para esa pequeña gran película, que tenía madera para imponerse incluso en el apartado a Mejor Película. El único problema, fue que el gran Edward Norton brindó una gran actuación en el año de Simmons. Pero fue muy grato ver nuevamente a Norton en escena en un gran papel... Esperemos no se pierda nuevamente y siga brindando grandes actuaciones. 


Comparto la reseña en el blog de Whiplash:

Reseña de Whiplash


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette, "Boyhood"

Laura Dern, "Alma salvaje"
Keira Knightley, "The Imitation Game"
Emma Stone, "Birdman"
Meryl Streep, "Into the Woods"


Otro de los premios más cantados. Arquette ganó todo en la temporada de premios, en una categoría donde nunca tuvo real competencia. Y sin dudas, Patricia es de las mejores cosas que tiene Boyhood. Fue el único premio para la película. Por eso aprovecho para hablar de Boyhood. Durante casi toda la carrera fui detractor de que fuese premiada y considerada la mejor película del año... y no fue porque me pareciera mala, sino porque otras me parecieron mucho mejor. Esperemos a ver lo que el tiempo hace con cada una de las películas ganadoras. 


Comparto la reseña en el blog de Boyhood:

Reseña de Boyhood


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
"Birdman"

"Boyhood"
"Foxcatcher"
"El gran hotel Budapest"
"Nightcrawler"


Era un premio casi que seguro, sin dudas una de las tantas virtudes de Birdman, es su guión. La película mantiene una alta intensidad, y en cada escena abundan los diálogos, todos son muy ricos, ácidos, satíricos y melancólicos... Sin dudas una gran ganadora. Reconocimiento especial para el Gran Hotel Budapest, que tenía un guión exquisito también. Y a Nightcrawler, una muy buena película, que no figuró tanto, pero que vale mucho la pena, es una pequeña joya, con diálogos muy buenos.    

Por esto, comparto las frases y diálogos seleccionados de Birdman:

Frases y Diálogos de Birdman


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
"The Imitation Game"

"El francotirador"
"Puro vicio"
"La teoría del todo"
"Whiplash"


El único premio que logró The Imitation Game. Una película que desde que la vi, me pareció muy decente, a pesar de ser cine hecho para premios, me pareció muy bien hecha y con buen ritmo... algo tan difícil de lograr en los biopics que quieren abordar tanto y terminan sacrificando el ritmo y la coherencia. El guión de la película es notable, un buen trabajo de Graham Moore, que dicho sea de paso, dio un discurso memorable y sentido al momento de recibir el premio. De las otras nominadas, destaco los guiones de Whiplash y Puro Vicio... me hizo falta el guión de Gone Girl, que fue una muy buena adaptación. 

Como hablamos de guiones, comparto mi selección de frases y diálogos de la ganadora:

Frases y Diálogos de The Imitation Game


MEJOR FOTOGRAFÍA
"Birdman"

"El gran hotel Budapest"
"Invencible (Unbroken)"
"Ida"
"Mr. Turner"


Segundo oscar para el gran Emmanuel Lubeski, colaborador habitual de Cuarón, Iñárritu y el gran Terrence Malick. Muy merecido, lo encumbra como el mejor director de fotografía de la actualidad, y como el poeta visual que dibuja las imágenes con su cámara de varios de los mejores directores vivos. Su trabajo en Birdman es muy importante, es el encargado de dar la ilusión de un interminable plano secuencia, con largos planos y una cámara en mano que persigue a cada uno de los personajes del filme, desentrañando en sus emociones más profundas. En esta categoría destaco el trabajo de "Mr. Turner", que es impresionante el trabajo de Dick Pope, tratando de emular los cuadros de Turner, el de "Ida" que es impecable, limpio y minucioso, con un blanco y negro que acentúa y da mayor profundidad y atención a los planos. Y por supuesto, El Gran Hotel Budapest, donde la fotografía es un elemento más del engranaje perfeccionista y estilístico de la mente del talentoso Wes Anderson.  


MEJOR BANDA SONORA
"El gran hotel Budapest"

"The imitation game"
"Interstellar"
"La teoría del todo"
"Mr. Turner"


Uno de los grandes aciertos de la noche. El gran compositor Alexandre Desplat se encontraba doblemente nominado por El gran hotel budapest y The Imitation Game. Ganó finalmente por la primera, y fue el reconocimiento a uno de los grandes compositores del cine, que finalmente gana su primer oscar... que venía mereciendo ya hace tiempo. Fue una muy buena deuda saldada y mucho más que merecida. 


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
"El gran hotel Budapest"

"Into the Woods"
"Maléfica"
"Mr. Turner"
"Puro vicio"


Milena Canonero, una de las grandes diseñadoras de vestuario de películas, sumo su cuarto oscar, con su impecable trabajo en la película de Wes Anderson. Un premio muy merecido. 


MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
"El gran hotel Budapest"

"Foxcatcher"
"Guardianes de la Galaxia"


Otro merecido triunfo de El gran hotel budapest. 


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
"Ida" (Polonia)

"Leviathan" (Rusia)
"Relatos salvajes" (Argentina)
"Tangerines" (Estonia)
"Timbuktu" (Mauritania)


Sin duda una de las categorías más esperadas por los cinéfilos, por la gran calidad de las nominadas. Finalmente se impuso la polaca "Ida", que había venido perdiendo fuerza en la carrera por los triunfos de sus competidores "Leviathan", "Tangerines" y "Timbuktu"... Pero finalmente se impuso el clasicismo y la calidad de este bella, sencilla, minimalista y poderosa película en blanco y negro. Mención especial para todas las demás jeje. Me gustan todas las candidatas, con exepción de Timbuktu, que aún no he visto. Por eso dejo mis post de las demás:

Reseña de Ida
Reseña de Leviathan
Reseña de Relatos Salvajes

Ya vi Tangerines, y me encantó, pero aún no le hecho post :O  en los próximos días lo hago, con frases y todo. ;)


MEJOR CANCIÓN 
Glory "Selma"

Everything is awesome "La Lego película"
Grateful "Beyond the Lights"
I'm not gonna miss you "Glenn Campbell: It'll be me"
Lost Stars "Begin Again"


En mejor canción se impuso "Glory" de la película Selma, luego de hacer la excelente presentación en vivo en la gala. Sin dudas fue la mejor, y el único reconocimiento de la nominada a mejor película, que es una película muy buena e interesante, y necesaria, que debería ser vista. 


MEJOR MONTAJE
"Whiplash"

"Boyhood"
"The Imitation Game"
"El francotirador"
"El gran hotel Budapest"


El montaje o edición siempre ha sido de los premios más importantes, porque prácticamente es el resultado final de una película... por lo que lo más coherente es que la que gane esta categoría, sea la que gane en mejor película. Así se han dado casos, pero como ocurrió este año, hay excepciones. Los dos mejores montajes del año, eran los de Birdman y Whiplash. Birdman fue ignorada, por un falso concepto de que el trabajo de edición fue mínimo por las largas secuencias... Pero ante la ausencia injusta de Birdman, Whiplash debería ganar. No pensé que iba a ganar, porque hasta el momento habían premiado a otras, por lo que resultó una agradable sorpresa que premiaran el excelente montaje de esa película, que debió de ser muy complicado. Sin dudas, uno de los grandes aciertos de la noche.  


MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
"El gran hotel Budapest"

"The Imitation Game"
"Interstellar"
"Into the Woods"
"Mr. Turner"


Ninguna otra película podía ganar este premio. El diseño de producción o dirección artística, es lo que eleva al Gran Hotel Budapest, el trabajo es impecable, bajo la visión y el estilo de ese gran director. Uno de los premios más merecidos. Y si tengo que destacar otra película nominada, sería Mr. Turner, donde también hay mucho arte en cada escena. 


MEJORES EFECTOS VISUALES
"Interstellar"

"El amanecer del planeta de los simios"
"Capitán América: el soldado de invierno"
"Guardianes de la Galaxia"
"X-Men: días del futuro pasado"


Lo único que podía aspirar Intestellar. Y sin dudas, una justa ganadora. 


MEJOR SONIDO
"Whiplash"

"Birdman"
"El francotirador"
"Interstellar"
"Invencible" (Unbroken)

Otro de los premios merecidos y sorpresa para esta gran película. Donde el sonido y la música, son muy importantes. 


MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
"El francotirador"

"Birdman"
"El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos"
"Interstellar"
"Invencible" (Unbroken)

El único premio de la nominada a mejor película, American Sniper o El Francotirador. Merecido premio. 


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Big Hero 6"

"Los Boxtrolls"
"Cómo entrenar a tu dragón 2"
"El cuento de la princesa Kaguya"
"Song of the Sea" 


Otra de las categorías más esperadas de la noche. Había buenas películas en competencia. Fue una sorpresa el triunfo de la candidata de Disney, "Big Hero 6", que a pesar de que me gustó, no era mi favorita. Pensé que el premio caería en "Cómo entrenar a tu dragón 2", o la que se lo merecía, "El cuento de la princesa Kaguya". Fue una de las sorpresas de la noche. Ya que la película del dragón había arrasado en los Premios Annie de la animación, considerada la credencial directa al oscar. Pero este año falló. Igual dejo mis posts de las nominadas:

Frases y diálogos de Big Hero 6
Reseña de Cómo entrenar a tu dragón 2
Frases y Diálogos de El cuento de la princesa Kaguya


MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Citizenfour"

"Finding Vivian Maier"
"Last Days on Vietnam"
"La sal de la tierra"
"Virunga"


Ganó la favorita "Citizenfour" sobre el caso de Edward Snowden y Wikileaks, que aún tengo pendiente por ver. Habían interesantes nominadas, como La Sal de la Tierra y Finding Vivian Maier... aunque varios de los mejores documentales del año se quedaron por fuera de las nominaciones en esta ocasión. 


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"The Phone Call"

"Aya"
"Boogaloo and Graham"
"Butter Lamp"
"Parvaneh"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"Feast"

"The Bigger Picture"
"Me and my Moulton"
"A Single Life"
"The Dam Keeper"


En esta categoría, la cual siempre le presto mucha atención, aunque este año no pude ver las nominadas a tiempo por restricciones. La ganadora "Feast" estuvo disponible en youtube durante algunas horas en las que pude verla. Y no me pareció especialmente gran cosa. Muy sencilla, difusa, rosa y fallida... muy lejos de la calidad a la que estamos acostumbrados en esta categoría. Estoy casi seguro que las otras nominadas eran más interesantes. 


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Crisis Hotline: Veterans Press 1"

"Our Course"
"The Reaper"
"White Earth"
"Joanna"


Tanto el ganador de Cortometraje de Ficción "Phone Call" y el Cortometraje Documental "Crisis Hotline...." tratan sobre llamadas de emergencia... muy curioso e interesante. Hay que verlas ambas.


Es todo por el momento. Con los Oscar se da final oficial a la temporada de premios, y desde ya empezaremos a ver y esperar las películas que serán protagonistas del próximo año... y por supuesto las que aún no hemos visto. 

Por lo pronto, los invito a que estén atentos a mi blog... Ya que como prometí, a inicios de marzo publico mi post con lo mejor del cine del 2014... ¿Quién se unirá a The Tree of Life, The Master y La Grande Belleza?  Aún me quedan unas cuantas por ver, así que veremos... Y pronto también especiales sobre el FICCI, que también se viene en marzo.

Saludos!

A.S.B

sábado, 21 de febrero de 2015

Especial: Entrevista al escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez en Hay Festival 2015 (A.S.B)



Comparto mi entrevista con el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez en el Hay Festival 2015. "La novela, una ficción histórica". ‪Gracias al apoyo de Canal Cultura. 

En los pasillos del salón Santa Clara, una mañana en los últimos días del Hay Festival 2015, Juan Gabriel Vásquez se encontraba sentado conversando en una entrevista con la periodista británica Rosie Goldsmith. Cuando llegó nuestro turno, Vásquez siguió impasible y con mucha atención respondió a mis preguntas, que iniciaron con un acercamiento más profundo a su obra maestra: Historia Secreta de Costaguana y la relación de la novela, historia y ficción. Posteriormente, sobre la importancia y la validez de la historia dentro de la literatura, y de sus novelas específicamente, el proceso de creación de sus novelas, la escogencia de temas y épocas a abordar, la obsesión por Bogotá como centro de interés de su excavación de la historia del país, su despedida como columnista del Espectador, su compromiso y responsabilidad social como escritor y artista, y adelantos de sus próximos trabajos. 

La conversación se desarrolló de forma muy fluida, y las altas temperaturas que azotaban a la ciudad no impidieron que las palabras se perdieran y se reprimieran. 

Un día antes de la entrevista, Juan Gabriel  estuvo en el tradicional Work in Progress, donde un autor lee fragmentos de su próxima novela, aún en proceso de producción y sin publicar. Vásquez como lo confirma en la entrevista leyó apartes de su próxima novela que tratará sobre el asesinato de Rafael Uribe Uribe.

Aquí queda de envidencia para disfrute de los lectores:








viernes, 20 de febrero de 2015

The Imitation Game (Descifrando Enigma) de Morten Tyldum

Morten Tyldum



Primer trabajo del director y editor de origen noruego Morten Tyldum (Headhunters) fuera de su país. Y que es uno de los protagonistas de la temporada de premios a lo mejor del 2014, con el biopic sobre Alan Turing: The Imitation Game. La película me sorprendió gratamente la primera vez que la vi, ya que siempre tengo cierto prejuicio con los biopics, y de hecho durante la mayoría del metraje el filme consolidaba esa opinión, pero poco a poco, a pesar de que tiene los mismos problemas de todos los biopics en intentar abordar todo un intervalo grande de una vida en una misma película, además del encumbramiento del personaje en cuestión… The Imitation Game logra salir bien librada de esos problemas… 

Inicialmente, la historia no se ve ni se siente muy acelerada, al contrario me parece bien construida de acuerdo a las ambiciones del guión… tiene su tiempo medido, pausado y buen ritmo, además el encumbramiento del personaje es totalmente merecido, ya que es un personaje prácticamente casi que olvidado.  Y aún así no siempre es retratado de forma positiva, al contrario es un personaje bastante complejo, de acuerdo a las mismas decisiones y situaciones que le tocó afrontar. 

Artísticamente y técnicamente está muy bien, con muy buenas interpretaciones de su elenco, destacando obviamente el buen trabajo de Benedict Cumberbatch, que aunque al inicio no me convencía mucho, creo que finalmente logra sacar adelante su papel y meterse en la piel del matemático británico. 

En fin, aunque no brille especialmente, no arriesga, ni sea una obra maestra, es un interesante y decente acercamiento a la vida, obra y memoria de Alan Turing. Cine hecho para premios, pero bien hecho, y aunque sea así, se agradece. 

7/10


Trailer de The Imitation Game
Frases y Diálogos de la película




Benedict Cumberbatch



Benedict Cumberbatch



Keira Knightley



Matthew Goode



Mark Strong

domingo, 15 de febrero de 2015

Leviathan (Andrei Zvyagintsev)

Andrei Zvyagintsev



La más reciente película del gran director ruso Andrei Zvyagintsev (El Regreso, Elena, The Banishment) me ha parecido una Obra Maestra. De lo mejor, sino lo mejor del 2014. El Proceso de Kafka se traslada a Rusia… hay tantos temas retratados y plasmados con maestría, desde la política, el poder, hasta la misma familia, la traición y la religión, todos esos elementos, añadidos a una magistral fotografía, dirección y guión, que se funden en una obra potente, devastadora y demoledora. 

Si bien la unión de tantos elementos, puede dar la sensación de ser dispersa, creo que el guión está tan bien estructurado, que cada pieza forma parte importante de un engranaje muy bien montado y concebido... Una maquinaría que representa los distintos sistemas de poder y autoridad, desde el estado, hasta los que se presentan en los mismos núcleos familiares y de hermandad entre miembros de una comunidad… Y de cómo el Leviatán, ese temible monstruo mitológico, que representa la maldad o el sistema, en esta ocasión personificado en el mismo hombre, no se detiene ante nada y se encuentra inmerso en todas las instituciones o componentes de la sociedad. Ese monstruo simbólico, tan grande pero que no se ve… no sabemos quiénes son los que mueven los hilos de los títeres, así como la novela de Kafka donde hay siempre una puerta mayor, una autoridad superior… y tan invisible como la Little People de Murakami en “1Q84”. Son fieles ejemplos de las representaciones de poder que imperan en nuestras sociedades.   

Un retrato que no sólo se puede minimizar a la Rusia contemporánea, sino que en muchos aspectos se encuentra aplicable y parecido a cualquiera de las realidades de los otros países que habitamos. Aunque en esta ocasión la disección de Zvyagintsev se diluya entre el entorno y sus personajes, no se pierde ápice de tacto para desentrañar las emociones más profundas de sus ricos y complejos personajes, que se mueven en una atmósfera grisácea con apenas colores visibles. Me encantó una pequeña referencia en una iglesia a Alexander Nevsky, y los iconos de Andrei Rublev, pequeños homenajes a Tarkovsky y Eisenstein. 

Además como siempre, impresiona que a pesar de que en algunas escenas relata algo cotidiano en interiores, cada imagen es una obra de arte. Sus planos y la cámara siempre apuntan a algo específico que quiere decir y trasmitir algo. En fin, una obra para analizar y reflexionar mucho después de verla. Imperdible.

9.5/10


Trailer de Leviathan
Frases y Diálogos de la película 




Aleksey Serebryakov



Elena Lyadova



Roman Madyanov



Comentario sobre la película Leviathan

sábado, 7 de febrero de 2015

Whiplash (Damien Chazelle)

Damien Chazelle



Whiplash de Damien Chazelle fue una de las películas que empezó haciendo mucho ruido desde inicios del años pasado con su triunfo en el Festival de Sundance, donde logró el premio a Mejor Película y el premio del Público. A partir de ahí, y hasta la temporada de premios a finales del año pasado se fue erigiendo con uno de los filmes del 2014. Es tanta la intensidad que maneja esta película, que cuando terminó sentí que descansaba o que volvía a respirar nuevamente. 

Cuenta la historia de un joven baterista de jazz ambicioso, que sueña con entrar dentro de un prestigioso conservatorio de música, el cual es dirigido por Terence Fletcher, un profesor cruel, despiadado y exigente que ha tenido como norma llevar a sus alumnos a sacar lo mejor que tienen dentro de ellos, a través del trabajo duro y llevándolos a límites inesperados. Andrew tiene su oportunidad, y desde el primer momento conoce la verdadera cara de Fletcher y el origen de su fama, lo que hará que la vida de Andrew tomé un giro y ponga en orden sus prioridades.  

Me han parecido muy merecidos todos los elogios que ha recibido... Es una película muy física,  nunca es complaciente ni predecible, desde las entrañas refleja el costo verdadero de destacar en cualquier disciplina...  Teniendo en cuenta el tema de superación, tan trillado en el cine, impresiona que lo que pudo ser un drama de superación edulcorado, se transforma en casi un thriller psicológico, muy intenso e impecable. 

Gran dirección, un notable montaje y una mención especial, aunque diría de honor para sus dos protagonistas, el joven Miles Teller y J.K. Simmons, increíbles ambos, y creo que el mejor duelo actoral del 2014. Cruel, brutal, intensa, asfixiante y poderosa en todos los sentidos. Entra con mucha fuerza a mi top de los mejor del 2014. Y si, me parece una Obra Maestra a la que no le sobra ni le falta nada. Imperdible. 

9.5/10


Trailer de Whiplash
Frases y Diálogos de la película





J.K. Simmons



J.K. Simmons



Miles Teller



Miles Teller



Miles Teller



Miles Teller



J.K. Simmons

jueves, 29 de enero de 2015

American Sniper (El Francotirador) de Clint Eastwood

Clint Eastwood



Una de las dos película que estrenó el año pasado el veterano y gran director y actor Clint Eastwood. Basada en la historia de Chris Kyle, letal francotirador en la guerra reciente de Irak, tiene muy buenos momentos de gran cine, en especial en su segunda parte. Eastwood filma con nervio y frialdad, con lo que logra tensionar e incomodar al espectador. Aunque hay momentos de relleno, Eastwood hace una buena película, ahondando de forma sutil en la psicología y los estragos de la guerra. Aunque no toma partido sobre esta, y no tiene por qué hacerlo, deja en el camino varias evidencias y pistas. 

La película ha levantado mucha polémica en Estados Unidos, porque se ha tomado la idea de que Eastwood pretende sacralizar la imagen de Kyle… Y en ese punto he diferido con muchas de esas opiniones… Creo que a pesar de que Eastwood es abiertamente republicano, en su cine se cuida y trata de distanciarse. En American Sniper, se cuida de tomar partido y dar una opinión a favor o en contra de la guerra, ya que se pueden hacer ambas lecturas. El pro guerra es un poco evidente, pero el contra lo presenta en la exhibición de los efectos de la guerra, y las muestras del inconformismo de la gente, como el hermano de Kyle y quizás la misma actitud de la esposa. Y creo que es lo que hace grande a Eastwood de alguna forma, a pesar de sus creencias o filosofía, nunca es propagandístico o se cuida bien de ello. Aunque nosotros los espectadores en ciertos temas preferimos, como responsabilidad también del artista, hacer sentir su voz sobre los temas sociales, en especial si siguen vigentes.

Personalmente pienso que todo radica en la psicología del mismo personaje de Cooper. Eastwood no podía retratarlo de otra forma, eso era firmemente lo que creía el personaje real... Y más que reafirmarnos sus creencias o justificarlas, yo creo que Eastwood deja entrever un poco su demencia y los estragos de la guerra en la psiquis de Kyle. Vistos desde esa perspectiva, creo que aunque se puedan hacer ambas lecturas, toma más fuerza la segunda por lo que presenta el director en el filme. Ninguna de las posiciones es lo suficientemente contundente. Muchas veces asociamos el patriotismo de USA a través de la representación de la bandera hondeada por el viento de forma frecuente... ese como otros símbolos, creo que son directamente concernientes al personaje, que en sí ya es polémico.

Ahora sí, independientemente del argumento o el personaje, que es lo que ha generado tanta polémica,  la película tiene fallos y aciertos desde el punto de vista cinematográfico. Aunque de lo que más se hable sea del bebé de plástico jejejejejeje que en realidad para mi es irrelevante. 

En fin, creo que es un filme que da para analizar y discutir, y quizás para un nuevo visionado. Creo que lo que nos sesga es la información que sabemos de antemano, que es la verdadera postura ideológica del director. Pero trato de analizar independiente la película y lo que muestra, sin pensar en las convicciones de Eastwood, y eso es como lo veo reflejado en pantalla. La película al final me pareció buena, sin ser grandiosa, creo que tiene problemas y con respecto al tema que trata, las dos últimas película de Kathryn Bigelow son notablemente superiores a este filme de Eastwood, que sin embargo entretiene y mantiene al espectador expectante en varias escenas. Y por cierto, para destacar el trabajo de Bradley Cooper, que hace un excelente trabajo. 


7/10


Trailer de American Sniper
Frases y Diálogos de la película




Bradley Cooper



Bradley Cooper



Bradley Cooper



Bradley Cooper

viernes, 23 de enero de 2015

Birdman or (The Unexpected Virtue of the Ignorance) de Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu



Hace unas semanas vi la esperadísima película del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Me ha parecido sorprendente y literalmente no pude apartar la vista de la pantalla durante todo el metraje. Creo que para hablar de ella hay que citar todos los aspectos que sobresalen, y realizar dos tipos de análisis, sobre el aspecto técnico y sobre su argumento. 

La dirección de Iñárritu con sucesivos planos secuencia, junto con el trabajo de fotografía del gran Emmanuel Lubezki, sacan provecho a cada una de las imágenes... El constante movimiento de la cámara en mano, los primeros planos sobre los mismos personajes, y esa misma cámara que se encuentra acosando en todo momento al protagonista y los demás personajes en tomas interminables… en fin, aquí todas las técnicas tienen un significado y un objetivo, que es el de dar mayor poderío a las imágenes y a las emociones que de forma natural emerge desde lo más profundos de sus particulares personajes. 

Para este trabajo tan minucioso y arriesgado debían de contar con grandes actores, y de hecho los vemos deambular durante todo el metraje, desde Naomi Watts y Emma Stone, hasta el excelente Edward Norton, que me alegra mucho volver a verlo en un buen papel demostrando su enorme talento, y por supuesto el gran trabajo de Michael Keaton, que es visceral e inquietante... 

Absolutamente todos esos ingredientes dan un producto donde la atmósfera de decadencia está impregnada en cada plano, la envidia, el ego, las frivolidades de la fama, además de servir también como crítica y sátira brutal sobre la fama y el espectáculo, sobre los críticos, los actores... Y a todo ese cóctel, les adicionamos momentos realmente cómicos, que con la siempre presente melancolía y decadencia, toma un cariz más bien ácido y corrosivo... 

En fin, muchas emociones que embargan al observar este potente y poderoso filme, que noquea directamente al espectador en cada escena… Personalmente, me impresionó toda la película, pero hubo unas cuentas que me dejaron casi con la boca abierta y que resultaron un verdadero banquete sensorial, por la poesía impregnada en los diálogos, que al cohesionarse con los demás elementos, dan un resultado realmente satisfactorio. Aunque al final se vuelve un poco predecible, la sensación de más de la mitad del filme no se pierde, y el final no es del todo mal... Creo que es una brutal ironía o una fina metáfora, que sigue con la tendencia que propone el filme desde el inicio. Insólita, radical, revolucionaria e imperdible. Entra con mucha fuerza a mi top del 2014. 


9.5/10


Trailer de Birdman or (The Unexpected Virtue of the Ignorance)
Frases y Diálogos de la película





Michael Keaton



Edward Norton



Michael Keaton



Emma Stone



Naomi Watts