martes, 23 de agosto de 2016

Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina)

Luis Ospina



Siguiendo con las últimas de mis reseñas completas pendientes del pasado FICCI. Turno para el premiado documental “Todo comenzó por el fin”.

El esperado documental de Luis Ospina sobre la historia del Grupo de Cali (Caliwood) de más de 3 horas, me pareció un trabajo realmente notable. Ospina, a través de una pequeña introducción, cinco capítulos y un epílogo, se sumerge en la historia de este grupo del que hizo parte, de forma especial con el escritor Andrés Caicedo y el director de cine Carlos Mayolo, quienes fueron de gran importancia en el desarrollo de la cultura en Cali, e incluso en Colombia.




Luis Ospina



Con un retrato íntimo, donde nos habla de la misma enfermedad que lo azotó desde hace unos años mientras realizaba el documental, realiza este homenaje a lo que fue y pudo ser este interesante grupo, del que reconozco desconocía muchos detalles, y extiende el homenaje de manera especial a sus amigos ya fallecidos, Caicedo y Mayolo.



Carlos Mayolo



A pesar de su duración, está muy bien editado, y en realidad no sientes tanto el metraje, que no resulta pesado, al contrario te sumerges en esta historia emotiva, nostálgica y triste, sobre el valor de la amistad, y el retrato de un grupo que pudo ser un poco más de lo que fue, pero que sin dudas se gozaron su momento, desde los 70 hasta los 80, con sus distintos miembros. Me pareció un notable trabajo, desde su concepción y estructura, y su valor histórico y educativo, para muchos que quizás desconocen esa historia y sus personajes principales.


8/10


Trailer de Todo comenzó por el fin






Andrés Caicedo



Luis Ospina

lunes, 22 de agosto de 2016

“Perspectivas II”: Running by A.S.B (Cortometraje Experimental)




"Correr, son todas estas cosas. 
Mi mente se eleva a otro estado,
y a otro escenario donde habemos dos:
el yo de ayer y el de hoy.
Mientras corro, siento intensidad,
fuerza, energía, poder y control;
a la vez, que paz, tranquilidad,
y mi sensibilidad exacerbada,
ante el contacto del entorno, 
siempre natural".
(A.S.B)


Perspectiva:
Del lat. tardío perspectīvus, y este der. del lat. perspicĕre 'mirar a través de', 'observar atentamente'; la forma f., del lat. mediev. perspectiva 'óptica'. 
(DRAE)

Lo comparto por dos opciones, por si no puedes acceder a una:

Youtube:





O por Vimeo:



viernes, 12 de agosto de 2016

La Casa de las Miniaturas (Jessie Burton)

Jessie Burton


Novela debut de la joven escritora y actriz inglesa, Jessie Burton. Ganador del National Book Award, y declarado Libro del Año por la cadena de librerías Waterstones, tuvo un enorme éxito inesperado, tanto en ventas como en crítica. Publicado originalmente en el 2014, los derechos se vendieron en 28 idiomas, y la editorial Salamandra la llevó al castellano en el 2015. Y además, Burton fue una de las autoras invitadas en la pasada edición del Hay Festival de Literatura 2016.  

La historia, ambientada a finales del siglo XVII en Ámsterdam, cuenta la historia de Nella o Petronella Oortman, una joven humilde de dieciocho años, que llega un día a una casa lujosa de un comerciante acaudalado, Johannes Brandt, para convivir con él, luego de haberse casado. En esa casa, Johannes vive con su hermana, Marin, y dos empleados, la criada, Cornelia, y un joven negro, llamado Otto. 

Desde su llegada a esa lujosa casa, Nella se siente incómoda y el lugar equivocado. Empezando porque la recibe la hermana de su marido, que desde el inicio muestra una actitud apática. Cuando finalmente aparece Johannes a la casa, Nella lo siente distante, y no es para nada lo que esperaba del matrimonio… pero su marido le da un increíble regalo: una réplica exacta de su propia casa, del tamaño de un armario… una casa miniatura. Un regalo que según era famoso de la época, entre los más ricos, ya que el precio era casi parecido al de una casa normal.

Ante el extravagante regalo, Nella se aferra a adornar su casa, por lo que se pone en contacto con una miniaturista, quien poco a poco le va enviando exactamente a todos los personajes reales que viven en la casa, hasta los animales y objetos que la habitan… Inicialmente Nella se asusta, especialmente cuando la miniaturista le sigue enviando objetos y personajes, que parecen coincidir mucho con lo que ocurre en la realidad. 

Aparte del misterio de la casa miniatura, la novela transita y retrata ese entorno social lleno de mentiras, falsedades, contradicciones, de una arraigada religiosidad, extremo conservadurismo, y con una gran exclusión y discriminación a los diferentes. Una sociedad enferma en todas sus clases y extremos. Por lo que, Nella poco a poco va descubriendo ese nuevo mundo, y prejuicios de sí misma, gracias a las dinámicas sociales que experimenta en su misterioso matrimonio, y que ella misma ve que se reflejan en su propia casa de miniaturas.    

La novela me ha gustado, tiene una excelente introducción, y una historia de fondo muy interesante, que te intriga y te mantiene en expectativa. Mantiene un buen ritmo, te da sorpresas y es absorbente, aunque en sus últimas páginas y capítulos decaiga un poco el ritmo, sin dejar de ser trágica y dramática. 

Pero especialmente, valoro el retrato de la época, que es fielmente plasmado históricamente. El narrador, aunque es omnisciente, mantiene el intimismo con la protagonista. La historia trascurre desde el punto de vista de ella, y el narrador se acopla muy bien detrás de ella, de sus descubrimientos y de sus propios prejuicios e inseguridades, que debe ir enfrentando.

Antes del inicio de la novela, encontramos una fotografía antigua de una hermosa casa de muñecas en Rijksmuseum (Ámsterdam), que perteneció a una mujer de nombre, Petronella Oortman. Según, Jessie Burton se inspiró en realizar esta novela, cuando se encontró con esta pequeña casa. 

En síntesis, una novela que nos puede servir de espejo en nuestra época, quizás para reflexionar sobre cuánto hemos avanzado como sociedad, o cuánto no… y sólo demostrar nuestro increíble arraigo a las tradiciones implantadas. Trata temas muy actuales, que aún no se han superado, como el racismo, la discriminación sexual e incluso los tabúes sobre la maternidad, y la frágil posición de la mujer en la sociedad. Aunque en este último tema, se nota que la autora es una mujer comprometida con las luchas de su género, porque dota a sus féminas protagonistas de una fuerza y gran profundidad, ante las adversidades de la época y del tiempo. Recomendada.


7.5/10



A.S.B con la escritora Jessie Burton en el Hay Festival 2016 en Cartagena de Indias


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)



sábado, 30 de julio de 2016

Cartas Da Guerra (Ivo Ferreira)

Ivo Ferreira



Siguiendo con las últimas de mis reseñas completas pendientes del pasado FICCI. Turno para otra película de la competencia oficial, “Cartas Da Guerra” (Letters From War). 

Una de las películas que más esperaba ver del joven director y guionista nacido en Lisboa, Ivo Ferreira. Especialmente por su aparente similitud con la otra película portuguesa, “Tabú” de Miguel Gomes, con quien preciso comparte los mismos productores. Y en efecto, si hay diversas similitudes, algunas de ellas, que hacen parte del mismo imaginario del cine y el arte portugués en general.




Miguel Nunes


Esta película está basada en un libro del importante autor portugués António Lobo Antunes. La novela epistolar, publicada en 2005, reúne las cartas que un joven soldado envió a su mujer desde Angola entre 1971 y 1973, durante la Guerra Colonial. Estas fueron las mismas cartas del autor Lobo Antunes, que se refleja en ese soldado. 



Miguel Nunes


La película tiene dos aspectos muy positivos, que creo que son suficientes para hacerla una película agradable de ver: La fotografía es impresionante, un blanco y negro que resalta todos esos encuadres y tomas perfectas, que son poesía pura, y acompañan a otro elemento poético del filme, como son las bellas cartas y la correspondencia entre el escritor y su esposa. Con esos dos elementos simplemente la película se defiende por sí sola. Aunque estoy de acuerdo en que pudo tener un hilo conductor más fuerte. Y aunque me gustó más Tabú, “Cartas Da Guerra” no dejó de ser una experiencia alucinante, reconfortante, y especialmente un nuevo alegato poético sobre la guerra. 


7.5/10




Miguel Nunes








Ivo Ferreira

martes, 26 de julio de 2016

"Perspectivas I" by A.S.B (Cortometraje Experimental)





Del lat. tardío perspectīvus, y este der. del lat. perspicĕre 'mirar a través de', 'observar atentamente'; la forma f., del lat. mediev. perspectiva 'óptica'. 
(DRAE)


miércoles, 20 de julio de 2016

Julieta (Pedro Almodóvar)

Pedro Almodóvar



La esperada película más reciente del famoso director español, Pedro Almodóvar, finalmente llegó a salas colombianas. En esta ocasión, con un guión construido con base a tres relatos de la Premio Nobel de Literatura, Alice Munro. Los relatos son: "Destino", "Pronto" y "Silencio", los tres pertenecen al libro de relatos: "Escapada". Pero estos tres en especial tienes relaciones que los unen, como son sus personajes. La protagonista se llama Juliet. De hecho, el primer título que Almodóvar tenía para el filme era "Silencio", pero como Martin Scorsese también estrenará una película este año que se llama "Silence", Pedro decidió cambiar el título.



Adriana Ugarte


El universo literario de Munro parece calzar a la perfección con el universo almodovariano. La película, es un nuevo melodrama, que tiene la esencia de los mejores filmes del cineasta manchego. Ya entiendo lo que decía Almodóvar en una entrevista, que luchó con sus actrices contra las lágrimas, porque lo que él quería trasmitir era el abatimiento... y vaya que lo logra. 



Daniel Grao


La película transcurre en dos tiempos, centrados desde la perspectiva de Julieta. En uno de los tiempos (el pasado), Julieta es una profesora suplente de filología clásica, y un día viajando en un tren, tiene una experiencia terrible con la muerte, además de conocer al amor de su vida, y padre de su hija, quienes vivirán una relación ideal y apasionada. El otro tiempo en que trasncurre la novela, son 20 años después de los acontecimiento (presente), cuando estamos frente a una Julieta más madura, pero atormentada por un pasado doloroso, que al ver aflorecer viejos recuerdos, se ve obligada a plasmar en un diario sobre su propia vida, su amor de juventud, y su hija, Antía.



Inma Cuesta


La película es muy triste, y sus excelentes actrices logran cumplir con la labor. Es una película sobre la pérdida, el abandono, el pasado... y el silencio. Así como se iba a llamar inicialmente, "Silencio". Por las cosas que no se dicen, que no se alcanzan a descifrar dentro de distintos círculos, especialmente el familiar. También habla en su mayor parte del dolor y la culpa.



Emma Suárez


Está muy bien filmada, los encuadres, la iluminación, la paleta de colores, la música… Almodóvar es un director con talento, y sabe ambientar sus melodramas, con tramas sencillas, pero que calan hondo, y que todos los elementos logran fundirse para forzar las emociones que se quieren proyectar. 

Sin dudas, un gran regreso de Almodóvar, luego de la horrenda "Los amantes pasajeros". Muy Recomendada 


7/10


Trailer de Julieta







Emma Suárez

domingo, 10 de julio de 2016

Desde allá (Lorenzo Vigas)

Lorenzo Vigas



León de Oro a la Mejor Película en el prestigioso Festival de Venecia 2015. "Desde allá" es la ópera prima del cineasta venezolano Lorenzo Vigas. Producida por pesos pesados del cine latinoamericano, como Michel Franco y Guillermo Arriaga. La película tiene un estilo similar al mostrado por Franco, y otro de los grandes directores latinoamericanos contemporáneos, como Pablo Larraín. Lo que en realidad es una muestra de que los realizadores latinoamericanos están trabajando juntos y de la mano, lo que está haciendo que Latinoamérica se encuentre en una nueva época dorada en el cine.




Alfredo Castro


Aparte de las influencias, "Desde allá" es una película con una trama sencilla: Un hombre mayor, Armando, tiene un laboratorio de prótesis dentales, y suele buscar a jóvenes, ofreciéndoles dinero por acompañarlo a su casa y verlos desnudos. Así conoce a Elder, un joven de 18 años, líder de una pandilla, que entrará violentamente en la vida de Armando, y la vida de ambos cambiará radicalmente.



Luis Silva


La trama y la historia son sencillas, y al tiempo es rodada con minimalismo pero con contundencia, con sencillez pero con nervio e intriga. El estilo de estos directores contemporáneos latinos, es muy europeo, es un cine que no ahonda en el argumento, que no todo lo dice, y que sugiere mucho a la mente del espectador. Que aunque refleje cotidianeidad, y que aparentemente no pase nada, va dejando pequeños detalles, y de pistas al espectador, para que él mismo saque sus conclusiones... y la pista final nunca suele ser compasiva, sino contundente, despiadada y expuesta con frialdad.



Luis Silva


Y así es "Desde allá". Una película que toca muchos temas, desde la figura paterna ausente y con experiencias traumáticas, hasta la pobreza y el poder del dinero en medios hostiles, entre otros. También por destacar el trabajo de los actores, en especial de Alfredo Castro, actor de cabecera de Pablo Larraín. Y por último, aunque me alegra el éxito del cine latinoamericano... en Venecia estuvo otra estupenda película: Anomalisa, a la que sin dudas le hubiese dado el León de Oro. De igual forma, es excelente el momento por el que pasa nuestro cine, y que los directores colaboren entre ellos, nos da una pista de garantía de éxitos venideros.

(7/10)


Trailer de Desde allá 




Alfredo Castro


Lorenzo Vigas recibiendo el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia


Lorenzo Vigas