sábado, 16 de mayo de 2015

Hombres sin mujeres (Haruki Murakami)

Haruki Murakami



Como ya había comentado en algunos post anteriores sobre obras de Murakami, siempre he tenido una resistencia con sus cuentos o libros de relatos. Me parece que es mejor novelista que cuentista, ya que al parecer sus novelas con mejor maduradas en un ring de largo aliento… eso no quiere decir que no tenga relatos cortos buenos, en los libros de relatos que le he leído “Sauce ciego, mujer dormida” y “Después del terremoto”, de entre todos, encuentro siempre como 2 o 3 como máximo interesantes, pero ninguno que brille de forma especial. Es por esto que demoré un poco en leer “Hombres sin mujeres”, su más reciente libro de relatos, publicados en su versión original el 2014 y por la editorial Tusquets en español a principios de este 2015. 

El libro consta de 7 relatos, 6 de ellos originales, y sólo el titulado “Samsa enamorado” ya había aparecido de forma previa en una antología colectiva de obras de amor. Cuando terminé de leer el primer cuento titulado “Drive my Car”, quedé gratamente sorprendido. La historia nos introduce de forma acertada en los temas que seguiremos leyendo; en este cuenta la historia de Kafuku, un actor de teatro que se encuentra en presentaciones de la obra en la ciudad y contrata los servicios de un chofer. Le recomiendan a la joven Misaki Watari, que aunque al inicio genera una resistencia de Kafuku, luego de una prueba termina por contratarla. A través de todo el relato seremos testigos de las conversaciones que mantienen ambos cuando se encuentran juntos en el carro. Cada quien cuenta su historia, y sobresale en especial la de Kafuku, el hombre sin mujer, que cuenta la historia de su matrimonio y de las infidelidades de su mujer con otro joven actor… Por supuesto, la mujer ya ha muerto. El relato es pausado pero tiene un ritmo in crescendo que te mantiene a la expectativa, dentro de ese automóvil somos testigo y experimentamos diversas emociones humanas al ingresar en los recuerdos y las historias del pasado de sus protagonistas, con una interacción que sabe dividir acertadamente los silencios y las frases que rompen el esquema y hacen al lector reflexionar profundamente sobre diversos temas… Acá una frase que se acordarán cuando lo lean:

- Todos actuamos, entonces – dijo Kafuku
- Eso creo. En mayor o menor medida. 

“Yesterday”, el segundo relato, cuenta la historia de dos jóvenes amigos Kitaru y Tanimura, que se conocen trabajando en un restaurante cuando ambos iban a la universidad. Tanimura recuerda la historia, su amistad y su pasado. Describe a su amigo como un chico listo pero raro y sin motivaciones de futuro, que contrasta con su propia personalidad. Kitaru tenía una novia muy hermosa, con la que decidió no mantener contacto hasta que pudiera aprobar los cursos que no le habían permitido avanzar en su vida académica, por lo que propone a Tanimura que salga mientras con ella. En forma general esa es la base de la historia, que nos muestra los detalles de una bonita amistad entre dos seres totalmente diferentes, y cómo una mujer poco a poco contribuye a la destrucción de esta. Quizás de ahí podamos atisbar relaciones con el título, en referencia a los Beatles, la relación Lennon – McCartney, además que hay mención a la letra de la canción “Yesterday” que solía cantar Kitaru de una forma distinta. También hay referencias al gran Natsume Soseki, gran inspirador de Murakami, en especial con la obra Sanshiro, y también algo de Kokoro… Es una historia muy bien contada, sentida e intimista, que continua con lo propuesto en el primer relato. Pude sentir el delgado hilo que las unía, y como Murakami es un maestro en describir la soledad humana, en especial la de los hombres, sus eternos protagonistas. 

“Un órgano independiente”, el tercer relato, cuenta la historia de Tokai, un cirujano plástico que ha mantenido una vida bastante liberal y tranquila, lejos del compromiso y del amor, enfrascado en su trabajo y en salir con distintas mujeres; todas ellas con una particularidad general, que estuviesen felizmente casadas, para que no tuviese el riesgo de que se comprometieran mucho con él, sino simplemente saciar una necesidad. Hasta que conoce a una mujer de la que termina perdidamente enamorado… La historia la cuenta Tanimura (nombre igual al del anterior relato), un escritor que conoce un día en un gimnasio y al que le empieza a contar los detalles de su vida. Este relato también está escrito con muy buen pulso y detalle, y ahonda en otros temas con respecto a los hombres sin mujeres, el orgullo y el abandono. Murakami mantiene el relato cuidadosamente y lo remata de forma habilidosa con uno de sus temas más frecuentes.

“Sherezade”, el cuarto relato, y otro de mis favoritos, cuenta la historia de Habara y Sherezade, el primero es el narrador de la historia, que por razones no explicitas no puede salir de su casa y cuenta sus aventuras con una mujer sin nombre a la que llamaba de esa forma, casada y cuatro años mayor que él, que iba a visitarlo frecuentemente a su casa, donde tenían sexo y ella terminaba contándole una historia, dejándolo con la expectativas para continuarla en otros días. El relato mantiene un misterio que juega con los detalles desconocidos, pero haciendo que nos centremos simplemente en el relato, no sólo en el de Murakami sino el de la misma Sherezade… tiene la habilidad de también tenernos pegados a ese relato dentro del relato, haciendo que nos olvidemos que estamos dentro de otro relato… y eso me pareció magistral. 
“Kino”, el quinto relato, y es de los mejores, sino el mejor, porque es Murakami al 100%, en los anteriores habíamos experimentado su talento en las descripciones de las soledades y miserias humanas, pero acá además de eso entra su mundo mágico, surrealista y misterioso, en ese que se mueve también… hay gatos, serpientes, hombres, mujeres, humanidad y vida. Kino es un hombre que decide abandonar su vida al enterarse que su esposa lo engaña con un amigo. Kino simplemente abandona todo y se muda a una vieja casa de una tía, que decide transformar en un bar. Algo casi de frecuente y autobiográfico en Murakami. Kino inaugura el bar que poco a poco va teniendo éxito, hasta que la llegada de un personaje misterioso y una misteriosa mujer, traen también ciertos cambios en el entorno de la vida de Kino, que al parecer tendrá que volar nuevamente… La soledad sigue siendo protagonista, pero en esta historia se manifiesta con mayores recursos y símbolos que acompañan de forma magistral la narración.  

Los dos últimos relatos, “Samsa enamorado” y “Hombres sin mujeres”, me parecen relativamente inferiores… El primero, no me gustó mucho, entiendo el experimento del Murakami y el homenaje más que director a Kafka, pero me cansan las referencias obvias, no hay ritmo, lo extraño parece forzado y aunque tiene quizás unos párrafos con interesantes descripciones, en términos generales no lo apruebo. Y “Hombres sin mujeres” es corto, sencillo y mejor que el de Samsa… acá tenemos a un hombre que recibe repentinamente una llamada de un hombre avisándole que la esposa de él (antigua amante del narrador) ha fallecido. El narrador, que precisamente cuenta todo en primera persona con carácter testimonial y confesional, nos cuenta lo desconcertante de la llamada y los distintos hilos que empieza a hilvanar tratando de buscar posibles respuestas de esa extraña llamada. Es sencillo pero tiene alma. 

En síntesis, hasta ahora me ha parecido el libro de relatos más interesante y sólido de Murakami, todas las historias están muy bien relacionadas e hilvanadas con el tema general del libro, se ahonda en las manías del escritor, sus obsesiones, sus temas, la soledad, el abandono, el desamor, la fantasía, y toda esas piezas de ese universo del que estoy seguro que todos sus fieles lectores estamos gratamente agradecidos. 
Los libros de relato los califico de forma general, aunque si leyeron bien, cada uno tiene un puntaje diferente. Así que el general, porque fue mayoría lo positivo:


8/10

domingo, 10 de mayo de 2015

Ixcanul (Jayro Bustamante)

Jayro Bustamante




Ópera prima del joven director guatemalteco Jayro Bustamante. Era uno de los filmes que más esperaba ver en la pasada edición del FICCI, donde terminó siendo mi favorita de las películas en Competencia Oficial, y que se alzó con muchos méritos el premio a la Mejor Película del certamen. Fue estrenada de forma oficial a principios del 2015 en el prestigioso Festival de Berlín en Alemania, donde fue galardonada con el premio Alfred Bauer a la innovación cinematográfica, seguido de diversos premios, que son los primeros de una larga lista que podría asegurar que se extenderá hasta finales del año.   

Ixcanul, dirigida y escrita por Bustamante, cuenta la historia de María, una joven de 17 años que vive con sus padres en una finca donde se cultiva el café, a los pies de un volcán activo en una Guatemala moderna. Presa de las tradiciones de su cultura, es entregada en matrimonio por sus padres a un hombre que no ama, con un ato cargo en la finca. María mantiene una relación con otro joven que trabaja en la finca a escondidas, con esperanzas de un futuro que se desvanece de forma incierta ante una terrible noticia. Desde ahí se desarrollará un drama profundo y a la vez sutil que dejará un gran impacto tras su visionado. 

Pude ver el filme con presencia del director, y me pareció realmente gratificante ver una película de este estilo, como una ópera prima, en un país donde no ha habido mucha historia cinematográfica. Lo interesante de Ixcanul, y que el director sabe plasmar sabiamente, es inicialmente esa atmósfera salvaje, primitiva o natural de una comunidad indígena apartada, donde incluso hablan otro idioma. Dando la sensación de que el espectador piense que se encuentran apartados de la civilización. Algo que luego nos daremos cuenta que no es tan cierto. 

Toda esa parte está muy bien narrada, dirigida y fotografiada. Cuando posteriormente debido a diversos acontecimientos nos damos cuenta que están a un paso de la civilización, y especialmente cuando tienen que trasladarse a la ciudad, es cuando el contraste se hace presente y más claro. De un melodrama convencional bien contado, pasa inmediatamente a un drama social con mucha fuerza. Creo que eso es lo que destaca en esta película, que me ha gustado mucho y me ha mantenido expectante todo el tiempo. Es minimalista, pero aprovecha tan bien los recursos y con un ritmo creciente y demoledor, donde incluso la inmersión en el universo femenino de dicha cultura, es tierno, hermoso, revelador y muy bien tratado. Sin dudas ya Guatemala tiene un prometedor representante, del que esperaremos hablar próximamente. Y un gran acierto, como comentario final, del reparto, en especial la joven actriz, que además es hermosa. 

8/10


Trailer de Ixcanul







Maria Mercedes Coroy



María Mercedes Coroy



María Mercedes Coroy



María Telón



Jayro Bustamante

martes, 5 de mayo de 2015

Todos se van (Sergio Cabrera)

Sergio Cabrera



Luego de 10 años de pausa, tras su último largometraje (Perder es cuestión de método, 2005) y de más de 20 años de su recordada Estrategia del Caracol (1993), el reconocido director colombiano Sergio Cabrera regresó en este 2015 con una adaptación de la novela de la joven escritora cubana Wendy Guerra, titulada “Todos se van”. 

Estrenada de forma oficial en el Hay Festival de Literatura 2015 en la ciudad de Cartagena a inicios del año, encontró un nuevo espacio de exhibición meses después en el FICCI, donde tuve la oportunidad de verla. Aprovecha a revivir y extender el comentario que hice sobre el filme en su momento, a propósito del estreno nacional que en estos días ya se encuentra en las salas nacionales. 

Dirigido por Cabrera y con un guión escrito a tres manos entre Cabrera, Ramón Jimeno y Laura Martel, la película en términos generales cuenta la historia desde la perspectiva de Nieve, una pequeña niña de 9 años, nacida en Cienfuegos, Cuba, poco tiempo después del triunfo de la revolución en la isla. Nieve vive el drama de la separación de sus padres, la madre, Eva, una artista que cree en la revolución sin extremos, y Manuel, el padre, que es dramaturgo y se dedica contra su propia idologia a escribir teatro panfletario en pro de la revolución.   

No he leído el libro de Wendy Guerra, pero de lo que he leído y me han comentado, al parecer es una novela interesante, escrita en forma de diario. Lamentablemente mi primer acercamiento fue con la película, y no me quedaron muchas ganas de leer la novela. 

Anunciada con bombos y platillos, el director presente con su elenco y la farándula criolla reunida en el Teatro Adolfo Mejía, se proyectó esta historia basada en hechos reales, ambientada en Cuba, sobre una niña que sufre de las diferencias de sus padres y se ve envuelta en un enorme pleito sobre su custodia. La película pudo ser interesante, pero está tan mal contada, que nada funciona. Un guión planísimo con diálogos que parecen que fueran recitados por sus actores, de los cuales todos hacen un pésimo trabajo, no me creí absolutamente nada de lo que pasaba, ni en los diálogos ni la ambientación. Además del formato de telenovela o culebrón, me parece una falta de respeto que en medio de un festival de cine, que curiosamente este año mantuvo una programación con mucha tendencia al cine experimentral y radical, se use el TAM para proyectar un culebrón de ese tamaño, para eso tenemos los canales nacionales que a diario los tienen en bandeja de plata.  

Otro dato curioso y penoso fueron los aplausos durante el metraje por parte del público, ante una acción de aparente valentía… en realidad lamentable. Sufrí durante todo el metraje y no me salí por respeto, y porque me gusta criticar la película completa. Lo único que rescato de todo este bodrio, es la niña, que tiene un encanto natural. Pero todo lo demás me resulta forzado, mal hecho, aburrido y predecible. Sin dudas, de lo peor que he vi en el pasado FICCI. Y una lastima con Cabrera, pero esta película parece ni hecha por un principiante. Y la poesía que parece desprenderse del título, sólo queda en ese lugar... en el título. 


3/10


Trailer de Todos se van










Yoima Valdés



Abel Rodríguez



Rachel Mojena



Yoima Valdés

martes, 28 de abril de 2015

Especial: Festival de Cannes 2015 (A.S.B)




Del 13 al 24 de Mayo se estará desarrollando otra edición del festival del cine más prestigioso del mundo. En un año donde parecía que no habría cuota latinoamericana en la sección oficial ficción, finalmente el mexicano Michel Franco fue anunciado para competir por la codiciada Palma de Oro. El jurado que será presidido por los cineastas norteamericanos Joel y Ethan Coen, contarán además con la compañía de distintas personalidades como: Rossy de Palma, actriz española; Sienna Miller, actriz inglesa; Rokia Traoré, compositor e interprete maliano; Guillermo del Toro, cineasta mexicano; Sophie Marceau, actriz francesa; Xavier Dolan, cineasta y actor canadiense y Jake Gyllenhaal, actor estadounidense. Estos artistas tendrán la misión de entregar la próxima Palma de Oro. 

En la sección oficial y en las alternas, vemos la presencia de grandes autores de culto, cineastas consolidados y nuevas promesas, lo que siempre propone Cannes, el festival por el que todos mueren por estar. 

Este año el festival tendrá la particularidad de tener a tres películas colombianas repartidas en 3 de las secciones alternas del festival: Una cierta mirada (ALIAS MARÍA), Semana de la crítica (LA TIERRA Y LA SOMBRA) y Quincena de realizadores (EL ABRAZO DE LA SERPIENTE). Secciones igualmente muy importantes, donde competirán con directores de renombre. La lista completa de filmes en competencia es: 







EN COMPETICIÓN

Película inaugural:


LA TÊTE HAUTE (Emmanuelle BERCOT)

Fuera de competición







YOUTH (Paolo SORRENTINO)   

(Trailer de Youth)


LOUDER THAN BOMBS (Joachim TRIER)    
THE SEA OF TREES (Gus VAN SANT)
SICARIO (Denis VILLENEUVE)
DHEEPAN (Jacques AUDIARD)  
LA LOI DU MARCHÉ (Stéphane BRIZÉ)  
MARGUERITE ET JULIEN (Valérie DONZELLI)  
CHRONIC (Michel FRANCO)
IL RACCONTO DEI RACCONTI (Matteo GARRONE)
CAROL (Todd HAYNES)
NIE YINNIANG (HOU Hsiao Hsien)
SHAN HE GU REN (JIA Zhang-Ke)
UMIMACHI DIARY (KORE-EDA Hirokazu)  
MACBETH (Justin KURZEL)
THE LOBSTER (Yorgos LANTHIMOS)        
MON ROI (MAÏWENN)  
MIA MADRE (Nanni MORETTI)
SAUL FIA (László NEMES)
VALLEY OF LOVE (Guillaume NICLOUX)







Sección UN CERTAIN REGARD

ALIAS MARÍA (José Luis RUGELES GRACIA) - Colombia


AN (Naomi KAWASE)
MASAAN (Neeraj GHAYWAN)
HRÚTAR (Grímur HÁKONARSON)    
KISHIBE NO TABI (KUROSAWA Kiyoshi)  
JE SUIS UN SOLDAT (Laurent LARIVIÈRE)
ZVIZDAN (Dalibor MATANIC)
TAKLUB (Brillante MENDOZA)    
THE OTHER SIDE (Roberto MINERVINI)
UN ETAJ MAI JOS (Radu MUNTEAN)
MU-ROE-HAN (OH Seung-Uk)
LAS ELEGIDAS (David PABLOS)
NAHID (Ida PANAHANDEH)  
COMOARA (Corneliu PORUMBOIU)
CHAUTHI KOOT (Gurvinder SINGH)
MADONNA (SHIN Suwon)
RAK TI KHON KAEN (Apichatpong WEERASETHAKUL)
MARYLAND (Alice WINOCOUR)
LAMB (Yared ZELEKE)
 

FUERA DE COMPETICIÓN

IRRATIONAL MAN (Woody ALLEN)
INSIDE OUT (Pete DOCTER)
MAD MAX: FURY ROAD (George MILLER)  
THE LITTLE PRINCE (Mark OSBORNE)
 

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

O PISEU (HONG Won-Chan)
AMY (Asif KAPADIA)
LOVE (Gaspar NOÉ)  

 
PROYECCIONES ESPECIALES

ASPHALTE (Samuel BENCHETRIT)
OKA (Souleymane CISSE)  
UNE HISTOIRE DE FOU (Robert GUÉDIGUIAN)
HAYORED LEMA'ALA (Elad KEIDAN)
SIPUR AL AHAVA VE CHOSHECH (Natalie PORTMAN)
AMNESIA (Barbet SCHROEDER)  
PANAMA (Pavle VUCKOVIC)







COMPETENCIA SEMANA DE LA CRÍTICA

LA TIERRA Y LA SOMBRA” (LA TERRE ET L’OMBRE) César Augusto Acevedo (Colombie, France, Pays-Bas, Chili, Brésil)


“DÉGRADÉ” Arab & Tarzan Nasser (Palestine, France, Qatar) 
“KRISHA” Trey Edward Shults (États-Unis) 
“MEDITERRANEA” Jonas Carpignano (Italie, France, États-Unis, Allemagne, Qatar)
“NI LE CIEL NI LA TERRE” Clément Cogitore (France, Belgique) 
“PAULINA” Santiago Mitre (Argentine Brésil, France) 
“SLEEPING GIANT” Andrew Cividino (Canada) 








COMPETENCIA QUINCENA DE REALIZADORES

El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent (de Ciro Guerra, Colombia-Venezuela-Argentina). 

(Trailer de El abrazo de la serpiente)




Allende, mi abuelo Allende (de Marcia Tambutti, Chile-México). 
Arabian Nights / As mil e uma noites / Les Mille et une nuits (de Miguel Gomes, Portugal). 
The Brand New Testament / Le Tout Nouveau Testament  (de Jaco van Dormael, Luxemburgo-Francia-Bélgica). 
The Cowboys / Les Cowboys (de Thomas Bidegain, Francia). 
Fatima (de Philippe Faucon, Francia). 
Trois souvenirs de ma jeunesse / My Golden Years (de Arnaud Desplechin, Francia). 
Green Room (de Jeremy Saulnier, Estados Unidos). 
The Here After (de Magnus von Horn, Francia-Polonia-Suecia). 
Much Loved (de Nabil Ayouch, Marruecos-Francia). 
Mustang (de Deniz Gamze Erguven, Francia). 
Peace to Us in Our Dreams (de Sharunas Bartas, Lituania-France). 
Un día perfecto / A Perfect Day (de Fernando León de Aranoa, España). 
Songs My Brothers Taught Me (de Chloe Zhao, Estados Unidos).


APERTURA: L’Ombre des femmes / In the Shadow of Women (de Philippe Garrel, Francia) 
CLAUSURA: Dope (de Rick Famuyiwa, EE.UU.) 



A.S.B

domingo, 26 de abril de 2015

Body (Malgorzata Szumowska)

Comentario de la película Body/Cialo



Con “Body”, inicio el rescate de las reseñas de la pasada edición del FICCI 55. 

Ganadora del Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Berlín 2015 a principios del año, de la directora polaca Malgorzata Szumowska (In the Name Of, Elles), “Body”, que se centra en la historia de un padre y una hija, que desde hace tiempo se encuentran alejados viviendo un drama constante debido a distintas razones, entre ellas la muerte de la madre. Debido a esto, Olga, la hija, que ha desarrollado anorexia, es llevada por su padre ante Ana, una psicóloga que intenterá tratar los problemas de Olga y su padre… Aunque la misma Ana tiene sus propios dramas… así que a través de estos tres personajes de desarrolla una historia curiosa, extraña y catártica. 

Fue una de las primeras películas que vi en el FICCI en la primera jornada, donde estaba en la categoría de “Gemas”, con su directora presente en la proyección. La película fue una gran decepción. Le tenía expectativas, e impulsado por las críticas y el reconocimiento obtenido la había incluido en mis recomendados. La película tiene un planteamiento interesante, habla en términos generales sobre las perdidas, y la forma en que nos enfrentamos a ellas… Una premisa muy sencilla, que la directora plantea inicialmente de muy buena forma, con personajes curiosos y particulares, pero que poco va perdiendo ritmo, se acumula los rellenos innecesarios que hacen que la película se vuelva monótona y aburrida. 

El estilo contemplativo no tiene poesía, y al contrario tiende al tedio, lo que me hizo pensar que la directora pierde su horizonte por momentos. Dentro del metraje hay momentos muy afortunados, así como la escena final, pero en términos generales la película me pareció totalmente fallida. 

Pero como siempre tengo una excusa de justificar las acciones de los artistas, en cierta forma intenté comprender las intenciones de la directora polaca, entiendo la importancia del cuerpo como metáfora en varias escenas donde se le hace una atención importante, que puede dar más luces sobre la narración… pero en esta ocasión, todos esos símbolos y lecturas, no me parecieron suficientes. Una lástima, porque había buenas intenciones y buenas ideas, que lamentablemente no dieron o coincidieron con todas las otras piezas al final.

6/10


Trailer de Body





Comentario de la película Body/Cialo



Comentario de la película Body/Cialo



Comentario de la película Body/Cialo



Comentario de la película Body/Cialo

domingo, 19 de abril de 2015

Mommy (Xavier Dolan)

Xavier Dolan


El quinto trabajo de Xavier Dolan a sus 25 años, donde dirige, escribe, produce… y donde sabiamente no actúa, aprendiendo lecciones del pasado y quedándose detrás de cámaras en la dirección de actores y de todo el proyecto, que es donde siempre ha mostrado mayor dominio y talento. Sin embargo, es curioso que a pesar de su concentración fuera de escena, esta sea la película más austera en cuanto a su siempre exacerbado manejo del lenguaje cinematográfico, donde la extravagancia y la pretenciosidad siempre están presentes. Eso sí, mantiene su sello personal y el estilo que ha ido desarrollando en los últimos años, y ya lo sentimos reconocible y en las medidas adecuadas. 

Desde Laurence Anyways (2012) empezó a mostrar destellos de maduración en su cine, tanto en la técnica como en el argumento y el guión, que honestamente nunca ha sido su fuerte. Y a pesar de que el año siguiente, 2013, tuviese un tropezón con “Tom at the Farm”, el 2014 fue redimido y estrenó uno de sus mejores trabajos, “Mommy”. La figura de la madre que tanto obsesiona a Dolan, desde su ópera prima “Yo maté a mi madre” (2009), finalmente tiene un curioso homenaje directo en su última película. 
“Mommy”, ambientada en una Canadá ficticia, que en forma general cuenta la difícil relación entre una madre y su hijo con trastornos de conducta y afectivos, más la de una vecina con un drama interno que sólo se sugiere, son tres personajes con dramas personales e internos que encuentran cierta liberación en su inesperada unión, haciendo la vida un poco más sencilla y llevadera… aunque los problemas siempre estén dispuestos a regresar. 

Este homenaje curioso de Dolan, digo curioso, porque creo que se mantiene una ambigüedad en cuanto al accionar de los personajes, los vemos a todos en su miseria, en su desesperación, en su impotencia, e incluso en sus destellos de felicidad, lo que la hace muy real, cercana y humana. Dolan utiliza diversos elementos para mantener la trama, pero el mismo formato cuadrado utilizado en la mayoría del metraje nos indica del foco de atención de la acción, que no son nada más que esos personajes que parecen en todo momento encerrados en sus propios dramas, alcanzando dos momentos de expansión, literalmente, de expansión de formato cinematográfico, no siempre reales… lo que refuerza cierto pesimismo y ambigüedad en la propuesta final de Dolan. 

Ya la he visto varias veces y me ha gustado mucho, me parece acertado el formato, el uso de la banda sonora y la música dentro del filme, que ya se sabe que es un maestro en su coordinación con las escenas, la composición de las imágenes, y en general todos esos elementos que ya forman parte de su estilo y universo personal, que sigue ahondando en cierta forma sobre el universo de las mujeres. Y hablando de mujeres, destacar la presencia de dos de sus actrices fetiche, con las que ha trabajado desde su ópera prima, y aquí ambas están en estado de gracia, Anne Dorval y Suzanne Clément, se meten dentro de sus personajes, los viven y los sufren… junto a ellas, el joven actor Antoine-Olivier Pilon, quien seguramente interpreta el papel que al mismo Dolan le hubiese gustado haber interpretado… afortunadamente no lo hizo, y dejo que Steve fuera personificado por este joven con gran potencia y fuerza en escena. Y estos triangulo de seres lastimados por los azotes de la vida, logran una química fascinante que se traslada a escena, y es magnificada de gran forma por su virtuoso director. 

En síntesis, una obra de gran calidad, hermosa, poética, triste, salvaje y compleja, que aunque no es perfecta y aún no una obra maestra, podemos sentir que ya Dolan está cerca, y sólo podemos esperar ansiosos sus próximos trabajos.  


8/10 


Trailer de Mommy
Frases y Diálogos de la película 





Anne Dorval

Antoine-Olivier Pilon

Antoine-Olivier Pilon

Suzzane Clément

Xavier Dolan

martes, 14 de abril de 2015

Kokoro (Natsume Soseki)

Natsume Soseki



Llegue a este libro, y a este autor, principalmente por Haruki Murakami, que siempre lo ha catalogado como una de sus grandes inspiraciones, y uno de los grandes de la literatura japonesa y mundial. También quedé enamorado de las ediciones que desde finales de la pasada década, la editorial Impedimenta hizo de todas sus obras. 

Publicada por primera vez en 1914 por partes o por entregas a través de un diario japonés, siendo años después publicada como novela completa, Kokoro es una de las últimas novelas de Soseki, y considerada su obra maestra. Al leerla, inmediatamente podemos identificar de lo que bebió Murakami de sus novelas, tanto en los personajes como en la atmósfera dominante, cargada de nostalgia y melancolía.  

Kokoro, que quiere decir “Corazón”, es una obra profundamente triste y hermosa al tiempo. Dividida en tres partes: Sensei y yo, Mis padres y yo, y El Testamento de Sensei, el libro nos introduce en la historia de amistad entre dos personajes memorables, un joven sin nombre y un anciano al que conocemos como Sensei. La historia que se narra en su mayor parte en primera persona; los dos primeros capítulos de la voz del joven y el último capítulo por una extensa misiva de Sensei. En cada una de sus tres partes, poblada por capítulos muy cortos que abarcan no más de dos páginas, un elemento que agiliza la lectura por parte del lector, en su primera parte muestra el nacimiento de la amistad de estos dos personajes, que se nutre bajo la necesidad del joven de ser orientado, guiado, escuchado y comprendido, y del anciano de apaciguar sus fantasmas del pasado y ayudar a que otros no comentan los mismos errores que él. En su segunda parte, se aborda el tema de la familia del joven; conocemos su relación con sus padres, el enfrentamiento con las expectativas de sus padres sobre su futuro, el ansia de libertad e independencia ante la represión o limitación de lo tradicional, con lo que seguramente muchos jóvenes se sentirán identificados. Y una tercera parte, donde seremos testigos de una larga confesión a través de una misiva escrita con el corazón de un ser humano que desnuda su alma ante su joven aprendiz. 

Kokoro, es una novela sencilla y a la vez tan profunda, que aborda temas como la madurez, el cambio, el descubrimiento del bien y el mal, el egoísmo, la mezquindad, el peso de la consciencia, el amor y los celos. Todos estos cambios o sucesos ambientados bajo el cambio radical de una nación o una era (Era Meiji), que se muestra como metáfora del cambio de sus mismos habitantes. 

En síntesis, una novela intimista, sutil e introspectiva, donde te relacionas con los personajes y sufres y creces con ellos. Los entiendes, y te sorprenden sus decisiones. Porque sin dudas, incluso en nuestra realidad, hay algo muy íntimo dentro de cada ser humano, y son los secretos que yacen en el corazón de cada persona… Secretos que pueden hacer daño, a otras personas, a la persona que lo guarda, y por otro lado, que puedes servir de aprendizaje a otros que inician su camino. Muy recomendada


9/10