Siempre
he tenido una relación amor/odio con el arte contemporáneo y todas sus expresiones. Ya que algunas me gustan y otras
simplemente no me gustan nada. El arte del “Performance”, que hace parte de este
gran concepto, específicamente del arte conceptual, es una de esas muestras que
me han gustado y otros performances que no me han gustado, por parecerme
demenciales o sin sentido.
Preciso
uno de los performances que había visto hace un tiempo, era uno de esta mujer
Marina Abramovic, en uno de los tantos donde se infligía algún daño. El año
pasado se presentó este documental “Maria Abramovic: La Artista está presente”,
que muestra la gran exposición que realizó el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA), sobre el trabajo de la artista.
El
documental es simplemente excelente. Es un recorrido por el proceso de la
artista en hacer sus presentaciones, su preparación, su intención y sobre todo
parte de su historia, que es fundamental para entender su mismo crecimiento
personal dentro del mismo arte del performance a través del tiempo.
Observamos
escenas del pasado con sus inicios en el performance, pasando por su relación
con Ulay, otro artista del performance, quien fue su eterno compañero, hasta su
respectiva ruptura, que se hizo de forma realmente artística, cuando cada uno
por un lado distinto inició un recorrido por la Gran Muralla China, hasta
encontrarse en la mitad y cerrar ese capítulo de sus vidas juntos.
Además
de la retrospectiva al pasado, junto con sus primeras performances, se muestra
de forma paralela la preparación y algunas escenas de su presentación en el
MoMA.
La
vida de esta mujer es un poema, lleno de versos hermosos y duros, pero es
simplemente un ejemplo de lo que debe ser un artista. Es expuesta con sus
virtudes y sus defectos, sobresaliendo por sus mismas convicciones y la pasión
por su trabajo y su obra. Son realmente conmovedoras las escenas de la gente
que iba al MoMA a verla y sentarse frente a ella separados únicamente por una mesa
y mirarla a los ojos. Es increíble y hermosa la reflexión de por qué la gente
va a verla y mirarla y lo que ella ve en los ojos de sus visitantes. Ojos en
donde ve dolor, curiosidad, necesidad de aceptación y atención, junto con todas
esas emociones que caracterizan a las personas en el mundo contemporáneo.
Creo
que ahora la veo con ojos diferentes, y aunque sigo creyendo que no todo lo que
promulgan como “arte contemporáneo” es arte, al menos para mí. Este documental funciona para tener una visión más allá del
artista y del sujeto, que al fin y al cabo, en las performances, es el elemento
más importante de la obra de arte, y ya no el objeto. Y de paso conocer a una
artista que con mucho trabajo se ha ido haciendo un puesto en las exposiciones
de arte en los museos más importantes del mundo. Y de cómo se ha creado un
nuevo mercado para su arte, ya que como dice su mismo agente en el documental,
las performances son por naturaleza una experiencia efímera, efímera pero que
puede perdurar y crear un gran impacto. Así que también lo podemos ver como un
ejemplo de innovación en el negocio del arte.
Muy
recomendada.
9/10
Y yo que voy a decir que tu ya no sepas? jeje.
ResponderEliminarBrillante y una crítica genial Alejandro.
La verdad es que es muy muy muy interesante.
Jejeje si Dante. Desde que la vi me impresionó mucho y terminé adorando a esa mujer. Todos deberíamos conocerla.
EliminarSaludos!