Inicio esta serie de reseñas extendidas de películas que vi en el FICCI 65 con una de mis favoritas, aprovechando que se ha estrenado en algunas salas selectas esta semana, como la Cinemateca de Bogotá. Me refiero a “El Príncipe de Nanawa” de Clarisa Navas.
Creo que si hubiese visto esta película semanas antes o el año pasado, sin dudas hubiese estado en los primeros puestos de mi lista de las mejores películas del 2025, porque es la película que más me ha conmovido y ha sacado más lágrimas en el último año. Es un documental monumental de casi 4 horas, pero más que todo es un viaje en donde vemos y acompañamos la evolución y el crecimiento del niño, Ángel Stegmayer Caballero, desde sus 9 años hasta sus 18 años frente a la cámara, y desde las calles de la ciudad paraguaya de Nanawa, en la frontera con Argentina, y hablando en guaraní.
Me parece que este documental es una de esas muestras en donde la realidad supera al cine (y a la ficción), pues en este viaje observamos de cerca tantos cambios, tantas matices, que nos lleva desde la alegría, la seguridad y la ilusión del niño, pasando por la inseguridad y la confusión del adolescente hasta el joven adulto que empieza a asumir sus sentimientos, sus cargas y sus responsabilidades. Y este proyecto se ilumina por el carisma y la luz de Ángel, quien nos abre la puerta de su vida, desde la honestidad, la naturalidad y la misma consciencia de la imagen que construye ante la cámara en ese proyecto en construcción de largo aliento.
Es la vida misma pasando ante nuestros ojos, en su luz, su propia oscuridad, y especialmente en sus zonas grises, en donde todos habitamos, en este relato de crecimiento y madurez (coming age), de la manera más literal posible. Y por supuesto, este proyecto también brilla por su directora y la edición que realiza su equipo de todas esas horas de grabaciones, que también son un fragmento de su propia vida. Pues el involucramiento de ella con el niño trasciende la pantalla, y también podemos observar la evolución de su amistad en todas las fases y cambios del joven.
El tiempo es otro gran protagonista, que como sustancia maleable, de alta fluidez, densidad y variabilidad, como el estado líquido, nos muestra sus efectos en la vida de los seres humanos, en cuanto a su aspecto físico, sus pensamientos, comportamientos, en las relaciones que tenemos con otras personas y las decisiones de vida que cambian por completo el entorno en el que nos desenvolvemos. Y el espectador muchas veces se sentirá reflejado en varias escenas, ya sea con Ángel, con sus amigos, su madre, su padre o su eventual pareja, o con algún momento específico perdido en esa línea de tiempo que se nos muestra. Y por supuesto, la buena edición del material (tanto el que graba la directora y su equipo, o el que graba el mismo Ángel tipo selfie, y como persona consciente de dejar una especie de legado o diario audiovisual a su propio futuro hijo) es capaz de crearnos una película multi género, pues tenemos comedia, drama, algo de thriller psicológico, terror, romance, amistad, relaciones familiares, cine dentro del cine, madurez, y muchos otros que se filtran en diversos momentos del metraje.
Podría decir más cosas que la película me permitió reflexionar, pero bueno, me encanta también seguir reviviendo algunos momentos en mi memoria y recuerdos, que evocan emociones específicas. No dejen de verla en los sitios a donde se encuentra disponible en Colombia ahora mismo: Cinemateca de Bogotá, Centro Colombo Americano de Medellín, Popayán, Tunja, Manizales, y vayan preparados para sumergirse en casi cuatro horas en esta producción llena de vida y emociones. La última vez que sentí algo tan especial y humano con un documental, fue con "Blood Brother" de Steve Hoover.
Y ya que mencioné el documental "Blood Brother", dejo mis posts:
Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)
