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domingo, 14 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.





Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


viernes, 15 de mayo de 2026

Reseña de la película: Llueve sobre Babel (Gala del Sol) - 2025 / Colombia

Reseña de la película: Llueve sobre Babel



Hace algunas semanas estuvo en salas de cine del país (y sigue en algunas salas selectas como la Cinemateca de Bogotá, etc.) esta interesante, hipnótica, divertida e inusual película, ambientada en el mundo queer de Cali, dentro de un universo ficticio y fantástico, en donde el Infierno de Dante (y de su Divina Comedia) se traslada al averno de un legendario bar de mala muerte, en donde también se encuentra en la superficie una especie de Limbo y Purgatorio, dónde aún conviven los vivos con los muertos, la misma parca (La Flaca) y su patrón. 



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Dentro de ese contexto se destacan varias historias corales, como la del hijo de un pastor conservador (interpretado por Jhon Narváez ), que en las noches se viste de mujer para hacer de Drag Queen; la de un hombre que negoció con la parca para tener la oportunidad de vivir y despedirse de su amado; o la gitana que no deja de negociar con La Flaca para salvar a su hija, y otras historias que brillan en esta película con una estética muy variada, en donde predomina o conviven algo del kitsch, junto con la estética que predomina en el mundo de las drags, como son el punk, con algo de gótico y del art pop. 



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Me pareció estéticamente y visualmente muy bien lograda, con muy buenos escenarios, diseño de producción y arte, además de un divertido guión y muy buen reparto, en donde además de la historia fantástica que nos presenta, tiene un trasfondo donde reflexiona sobre la aceptación, el miedo y el poder, dentro de una fiesta de colores, intensidad, movimiento, cuerpos y distintos tipos de deseos. Una babel moderna y subterránea, como la misma composición del infierno de Dante, que es rica también en distintas referencias, ya sea religiosas o literarias, y se adapta muy bien a la cultura underground caleña. En cuanto a los escenarios, la directora ha mencionado en varias entrevistas que aunque luce como una producción costosa, en realidad aprovecharon los escenarios que ya existen en Cali, pero aún así, lograr que una producción luzca más costosa es merito del equipo de producción también. Y sacarle el mejor provecho a los recursos disponibles.     



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Aunque son diferentes, y es una propuesta inusual en nuestro cine, me recordó al documental "Anhell69" de Theo Montoya, que también trató el tema queer en los recovecos de Medellín. Vale mucho la pena ir a verla en cine, y que se den la oportunidad de verla, pues creo que es de esas películas que aunque tienen una vena artística, también pueden conectar fácilmente con el público. Y me encantan este tipo de propuestas, que se encuentran lejos de las propuestas totalmente experimentales o del cine de entretenimiento más comercial y superficial. Películas como esta pueden enamorar poco a poco al público más receloso del cine colombiano, aunque necesitan más apoyo, publicidad y tiempo de exhibición en salas. Lamentablemente en Cartagena solo la tuvimos como 2 o 3 días, porque estábamos en pleno Festival de Cine, donde quizás también me hubiese gustado que estuviese. Pero bueno, no dejen de verla donde aún se encuentra disponible. Una propuesta que además navega entre varios géneros, como la comedia negra, el misterio, el género fantástico, entre muchos otros que se contrastan con la propuesta visual y del mismo vestuario de los personajes.





Reseña de la película: Llueve sobre Babel

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


domingo, 26 de abril de 2026

Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa (Clarisa Navas) - 2025 / Argentina / En Cines

Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Inicio esta serie de reseñas extendidas de películas que vi en el FICCI 65 con una de mis favoritas, aprovechando que se ha estrenado en algunas salas selectas esta semana, como la Cinemateca de Bogotá. Me refiero a “El Príncipe de Nanawa” de Clarisa Navas. 

Creo que si hubiese visto esta película semanas antes o el año pasado, sin dudas hubiese estado en los primeros puestos de mi lista de las mejores películas del 2025, porque es la película que más me ha conmovido y ha sacado más lágrimas en el último año. Es un documental monumental de casi 4 horas, pero más que todo es un viaje en donde vemos y acompañamos la evolución y el crecimiento del niño, Ángel Stegmayer Caballero, desde sus 9 años hasta sus 18 años frente a la cámara, y desde las calles de la ciudad paraguaya de Nanawa, en la frontera con Argentina, y hablando en guaraní. 




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Me parece que este documental es una de esas muestras en donde la realidad supera al cine (y a la ficción), pues en este viaje observamos de cerca tantos cambios, tantas matices, que nos lleva desde la alegría, la seguridad y la ilusión del niño, pasando por la inseguridad y la confusión del adolescente hasta el joven adulto que empieza a asumir sus sentimientos, sus cargas y sus responsabilidades. Y este proyecto se ilumina por el carisma y la luz de Ángel, quien nos abre la puerta de su vida, desde la honestidad, la naturalidad y la misma consciencia de la imagen que construye ante la cámara en ese proyecto en construcción de largo aliento. 




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Es la vida misma pasando ante nuestros ojos, en su luz, su propia oscuridad, y especialmente en sus zonas grises, en donde todos habitamos, en este relato de crecimiento y madurez (coming age), de la manera más literal posible. Y por supuesto, este proyecto también brilla por su directora y la edición que realiza su equipo de todas esas horas de grabaciones, que también son un fragmento de su propia vida. Pues el involucramiento de ella con el niño trasciende la pantalla, y también podemos observar la evolución de su amistad en todas las fases y cambios del joven.




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


El tiempo es otro gran protagonista, que como sustancia maleable, de alta fluidez, densidad y variabilidad, como el estado líquido, nos muestra sus efectos en la vida de los seres humanos, en cuanto a su aspecto físico, sus pensamientos, comportamientos, en las relaciones que tenemos con otras personas y las decisiones de vida que cambian por completo el entorno en el que nos desenvolvemos. Y el espectador muchas veces se sentirá reflejado en varias escenas, ya sea con Ángel, con sus amigos, su madre, su padre o su eventual pareja, o con algún momento específico perdido en esa línea de tiempo que se nos muestra. Y por supuesto, la buena edición del material (tanto el que graba la directora y su equipo, o el que graba el mismo Ángel tipo selfie, y como persona consciente de dejar una especie de legado o diario audiovisual a su propio futuro hijo) es capaz de crearnos una película multi género, pues tenemos comedia, drama, algo de thriller psicológico, terror, romance, amistad, relaciones familiares, cine dentro del cine, madurez, y muchos otros que se filtran en diversos momentos del metraje.

Podría decir más cosas que la película me permitió reflexionar, pero bueno, me encanta también seguir reviviendo algunos momentos en mi memoria y recuerdos, que evocan emociones específicas. No dejen de verla en los sitios a donde se encuentra disponible en Colombia ahora mismo: Cinemateca de Bogotá, Centro Colombo Americano de Medellín, Popayán, Tunja, Manizales, y vayan preparados para sumergirse en casi cuatro horas en esta producción llena de vida y emociones. La última vez que sentí algo tan especial y humano con un documental, fue con "Blood Brother" de Steve Hoover.



Y ya que mencioné el documental "Blood Brother", dejo mis posts:




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


sábado, 28 de marzo de 2026

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


Fui hace una semana al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general.



Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película nos muestra a un científico molecular que es obligado a ser profesor de ciencias en una escuela por confrontar a un importante colega. Pero un día es contactado para investigar una sustancia que está provocando la extinción del sol, lo que lo lleva a embarcarse, sin experiencia como astronauta, en una importante misión espacial. Me resultó una experiencia entretenida, tierna y con mucha alma, a la que hay que tenerle un poco de paciencia, porque se toma su tiempo en desarrollar la psicología del protagonista (muy bien interpretado por Ryan Gosling), y eventualmente la relación con ese otro ser que también se encuentra a la deriva del espacio. 




Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película tiene una gran producción, con un excelente diseño de producción, fotografía, sonido y dirección, y un buen guión, que al parecer adapta una novela de Andy Weir (autor de The Martian, también adaptada al cine y con ecos a esta producción, y que debo decir que me gustó menos que esta película). Además de Gosling, la película tiene a Sandra Hüller, la gran actriz alemana, quien interpreta a la fría líder del proyecto, pero con muchos matices bajo esa capa de despreocupación y frialdad (y tiene una bella escena cantando en un karaoke). En fin, tiene varios tópicos pero es una película bella, conmovedora, divertida y extraña, porque juega a la vez con un cine más autoral y artístico, sin negar su esencia de cine puro de entretenimiento. Curioso pero fascinante híbrido. Disponible en salas de cine del país y Cartagena.





Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)

 

miércoles, 18 de febrero de 2026

Reseña y Análisis de la película: "Wuthering Heights" (Cumbres borrascosas) de Emerald Fennell - 2026 / UK / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)


No he leído aún la novela de Emily Brontë y sólo sé generalidades, así que no me centraré en esas comparaciones entre libro y película, aunque sí me gustaría mencionar antes algo en referente a lo literario, y son los evidentes paralelismos entre la historia de Brontë y la novela de Margaret Mitchell, “Lo que el viento se llevó”, que dio a luz a una de las películas más icónicas de la historia del cine. Y pensé preciso en esa historia porque la directora Emerald Fennell decide copiar o replicar literalmente la estética y escenas de la película dirigida a tres manos por Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood y estrenada en 1939 (de hecho el póster es un homenaje directo también). Y cuando uno lo piensa empieza a ver muchas relaciones entre los cuatro protagonistas principales, la relación principal conflictiva, una ama de llaves importante en la trama y escenarios con personalidad propia que contrastan con la personalidad de los personajes (la plantación de Tara en la Guerra Civil, en la novela de Mitchell; y los páramos desolados de Cumbres Borrascosas). Pero bueno, este homenaje estético a esa bellísima y épica historia romántica en Technicolor, me gusta porque logra (y réplica) tomas muy bellas. Pero sí hay que dejar claro, que aunque ambos son grandes melodramas (casi novelones, como los que conocemos bien en Latinoamérica), la versión de Fennell queda lejos de la calidad de su objeto de inspiración.  




Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)


La película de Fennell (de la que aún lamentablemente no me ha gustado mucho ninguna de sus películas, y al final pondré link de mis posts respectivo) me parece un interesante pero torpe melodrama, que es por momentos salvaje, íntimo y emotivo, pero a la vez, cae en un sentimentalismo exagerado, mientras añade los elementos más psicopáticos entre los personajes principales, pero todo lo anterior alterado en una inconsistencia en el tiempo, que a la vez da paso a una inconsistencia en el tono que quiere trasmitir en general, y en pasajes específicos. Por lo tanto, disfruto algunas escenas e imágenes, y el aspecto técnico en general, el diseño de arte y de producción, la fotografía, y en general los elementos que logran crear una atmósfera que contrasta con las emociones internas de los personajes, pero no se logra un énfasis o una pausa que te ayude a conectar más a fondo con algo, porque la historia necesita avanzar ( y eso que me cuentan que al parecer se omitieron muchas cosas de la historia original). Todo eso hace que mis emociones al estar viendo la película se vayan difuminando durante todo el metraje.




Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)


Para los que no conocen nada sobre la historia o el libro, “Cumbres borrascosas” narra la intensa historia de amor entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Heathcliff es acogido y adoptado desde niño por el padre de Catherine, y ambos crecen juntos hasta enamorarse, en una relación y vínculo que se encuentra lleno de poder y sumisión, y que mientras crecen va evolucionando en una tensión sexual y erótica no resuelta. La relación de ambos además se muestra imposible por la diferencia de clases sociales y el deseo de Catherine de vivir bien, tener dinero y desposarse con alguien que le ofrezca todo eso. Hay algo que creo que le ha jugado un poco en contra a la película, y es la publicidad engañosa, pues ha sido vendido como una película muy erótica, y para ello contrató a dos de los símbolos sexuales del momento, Jacob Elordi y Margot Robbie, pero la verdad es que la película tiene momentos muy contados que explotan realmente el erotismo de la pareja, pero en general es bastante pobre, e incluso algunas no tan bien rodadas. 




Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)


El erotismo se extingue rápidamente, así como la química entre la pareja protagonista, pues aunque ambos hacen un trabajo aceptable de forma individual, no siempre tienen o mantienen la chispa en sus escenas juntos, aunque evidentemente se siente y se ve el retrato de una relación problemática, llena de traumas, sentimientos narcisistas, de dominación, etc.,. Y lo pude comprobar con dos grupos de mujeres que estuvieron en la sala muy emocionadas al inicio y con escenas específicas, pero al parecer esperaban también algo más en ese aspecto, aunque creo que en términos generales la película fue efectista y les gustó. Aunque no me gusta mucho el cine de la directora, creo que esta es su película menos arriesgada y más “comercial”, planeada fríamente para el gusto del público masivo y específico (de hecho la actriz y productora hace unos días dijo algo al respecto, confirmando esta idea). En efecto, no hay corazón, calidez, humanidad ni sensibilidad auténtica en nada de esta película (ni auténtica representación de la lujuria, el deseo y la locura). Hay esbozos, que parecen totalmente culpa del material original, que empezaré a leer próximamente, para seguramente encontrar mayor desarrollo del que seguro tiene esta propuesta, con mucho potencial.  




Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)


Y por último, he leído que se compara esta propuesta con el cine de Baz Luhrmann, quien es conocido por su estilo maximalista, frenético, barroco, el uso de música anacrónica pop, la estética teatral, de videoclip y el estilo kitsch, entre otros elementos, que lo ha llevado al adaptar obras literarias clásicas también (y melodramas), pero creo que le han funcionado mejor, porque se entrega totalmente a esa propuesta y se arriesga sin temor a romper todas las reglas posibles, logrando que el espectador se sumerja en esa fantasía. Creo que Fennell intentó hacer algo parecido, y nuevamente digo, creo que lo logra por momentos, pero le faltó tomar un mayor riesgo e irse a algún extremo, como se esperaba que hiciera (viendo su trabajo anterior, que aunque no me haya gustado, se notaban unas búsquedas e inquietudes artísticas interesantes). Pero bueno, son todas las sensaciones que me dejó, y no me parece que sea una película terrible o mala, sino que creo que es efectista, sosa y seguramente encontrará a su público. A mí, al menos, me despertó las ganas de leer finalmente la novela.





Reseña y Análisis de la película: Wuthering Heights (Cumbres borrascosas)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 6 de febrero de 2026

Reseña y Análisis de la película: Hamnet (Chloé Zhao) - 2025 / UK / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Hamnet


Finalmente se estrenó la esperada película “Hamnet” en las salas de cine del país y en Cartagena en Cineco Bocagrande Plaza y Caribe Plaza. Nominada a 8 Premios Oscar, la película dirigida y escrita por Chloé Zhao (Nomadland, The Rider), junto a la autora del libro, Maggie O'Farrell, nos trasladan a la Inglaterra Isabelina y al siglo XVI, para contarnos la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare (sabemos que su nombre verdadero es Anne Hathaway), y la pérdida de uno de los hijos de la pareja, Hamnet, quien sería eventualmente la inspiración para la gran obra del dramaturgo, “Hamlet”. 




Reseña y Análisis de la película: Hamnet


La película nos introduce y se desarrolla en su mayor parte en el mundo de Agnes, que es a la vez la cuna de Shakespeare, el pueblo de Stratford (lejos de la cosmopolita Londres, a la que el autor tendría que viajar posteriormente por su trabajo). Agnes era una herbolaria y hacía parte de una tradición de mujeres dedicadas a las plantas, a la curación, con conocimientos ancestrales (que para algunos era signo de brujería) y con un conocimiento y sensibilidad especial sobre los espíritus, el alma, y el don de la profecía. Mientras, la familia de Shakespeare se dedicaba al comercio de lana y pieles. Ambos mundos chocan apasionadamente y tienen tres hijos, dos mujeres y un varón, quienes deben quedar al cuidado de Agnes, mientras el artista busca fortuna en la capital. 




Reseña y Análisis de la película: Hamnet


Me encanta cómo la película introduce el mundo de Agnes y Will en Stratford, lleno de misticismo, poesía e historias, con un protagonismo especial de la naturaleza, como un ente vivo y presente en cada importante situación, como en momentos de creación o cuando se tiene la experiencia temprana con la muerte. Pero al mismo tiempo, Stratford nos muestra las tensiones con la familia de Will, de comerciantes, quienes despreciaban el estilo de vida de Agnes, y junto a ello, los prejuicios y la ignorancia. Me gustó cómo se filmó todo esta parte, pues Zhao ya nos ha mostrado en sus otros trabajos la sensibilidad especial que tiene para dirigir y mostrar estos conflictos de filosofías y creencias. 




Reseña y Análisis de la película: Hamnet


Y posteriormente, la película avanza hasta llegar al otro tema central, como es la muerte y el duelo, cuando pierden al niño por culpa de la peste bubónica, y cómo los padres enfrentan la pérdida a su propia manera. Agnes, desde sus entrañas y en conflicto con sus visiones de antaño y su propia espiritualidad, dando a Jessie Buckley grandes momentos en donde se luce y vive desde sus entrañas para ser ella misma un símbolo del dolor. Por otro lado, Will, en secreto empieza a crear una de sus obras maestras, “Hamlet”, y representa la procesión del duelo a través del arte, logrando una obra, como todas las de él, que representan fielmente el alma humana, con todas sus contradicciones, dolores y alegrías. 




Reseña y Análisis de la película: Hamnet


Y llegamos al tramo final, en donde se estrena finalmente “Hamlet” en las tablas y Agnes asiste con curiosidad para ver la obra, y tenemos una de las escenas más bellas, conmovedoras y catárticas del año, en donde observamos el poder del arte para unir mundos, ideas y pensamientos contrapuestos, además de dejarlos para la posteridad, para que todas las siguientes generaciones puedan entender el pasado y a ellos mismos. Me pareció una película preciosa, muy bien dirigida, escrita e interpretada, con un cuidado en los detalles, en la fotografía, su diseño de producción y la música de Max Richter. Creo que el único pero que pongo, es quizás en algunas escenas donde Will se encuentra creando la obra, y luego en la escena de la obra donde se decide repetir el fragmento inicial del famoso monólogo del príncipe Hamlet, “Ser o no ser…”, creo que no era necesario repetirlo dos veces, y se puedo elegir otro fragmento, para no sonar tan reiterativo y predecible dentro de la misma obra que exalta, hasta se pudo empezar con lo que sigue y llenar algunos vacíos de palabras con música: “¿es más noble para el alma soportar los golpes de la fortuna o luchar contra el mar de adversidades y terminar con ellos mediante la muerte?”, pero bueno, es un detalle menor. No me pareció para nada sensiblera de forma gratuita ni efectista, sino un sincero, bello y poético retrato del duelo a través del arte y de la sensibilidad metafísica.       

Por otra parte, estoy leyendo el libro de Maggie O'Farrell, y debo confesar que la primera parte no me atrapó del todo por su estructura fragmentada, aunque está muy bien escrito y tiene pasajes muy bellos, como los de la película. Precisamente la película me incentivó a seguir y terminarlo. Espero terminarlo pronto para hacer una comparación. No dejen de verla en salas de cine y tener esta experiencia catártica. 









Reseña y Análisis de la película: Hamnet

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

lunes, 17 de noviembre de 2025

Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor) de Lynne Ramsay - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor)


Hace una semana se estrenó en cines la película más reciente de la directora británica, Lynne Ramsay, que vuelve a retratar a una madre desesperada, como hiciese en "We Need to Talk About Kevin" (2011). Pero en esta ocasión, el hijo no es un adolescente atormentado, sino una madre con depresión post-parto. Grace (Jennifer Lawrence) y Jackson (Robert Pattinson) son una pareja joven enamorada (de al parecer escritores) que se muda de Nueva York a una casa heredada por un tío de Jackson en el campo, aprovechando el ambiente tranquilo y natural, para sus trabajos como escritores y para el plan de tener su primer hijo. Todo parece ir bien hasta que el nacimiento del niño no trae la paz y armonía que esperaban, y todo se empieza a desmoronar.




Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor)


La película logra desde su diseño de producción, fotografía y música, crear una atmósfera opresiva, pero a la vez inestable y caótica, que ayuda a que el espectador realice un viaje inmersivo al drama de esta mujer al borde de la desesperación, la tristeza y la locura. Ramsay pone elementos recurrentes que hacen que el desborde de la protagonista (una excelente, Jennifer Lawrence) sea más profundo (como los detalles del esposo y su familia, la imprudencia, la misma inestabilidad mental en inmadurez, la ignorancia en apoyar e identificar una enfermedad mental; además de la misma sensibilidad de la mujer, quien es una escritora con sensibilidad que no puede volver a escribir, y una mujer aún con deseos sin satisfacer).




Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor)


Todos estos elementos hacen que el cóctel sea más abrumador, porque la depresión post-parto de las mujeres es un tema muy recurrente, que algunas logran sortear mejor que otras. Pero la incisión que hace la directora a ese estado mental, es realmente notable. Es un thriller psicológico muy sólido y brutal por momentos, que mantiene al espectador pegado a la butaca sin saber qué pasará a continuación. También hay algunas referencias visibles, pero me llamó la atención especialmente la que hace de la película animada de Disney, "Bambi", usando la música de dos momentos específicos relacionados con la madre de Bambi, antes de la escena dramática que nos traumó en la infancia. Por otro lado, Robert Pattinson y la gran Sissy Spacek, también brillan en sus papeles, pero el foco se centra en Lawrence, y la película es desde su mirada y perspectiva. Y al parecer, el productor, Martin Scorsese, pensó en Jennifer, luego de ver su interpretación en la película "Mother" de Aronofsky. (Por cierto, estoy viendo el documental "Mr. Scorsese" de Rebecca Miller, disponible en AppleTv, y es una maravilla. Es una mini serie documental de varios episodios). En fin, la película es una experiencia caótica y totalmente psicológica, que al parecer a algunos ha perturbado, pero no encontré escenas que sean muy duras de ver. No se pierdan si tienen oportunidad de verla, por esa reflexión que deja sobre las relaciones de pareja, la depresión y ese descenso a la locura, sin vuelta atrás. Además que resulta curioso (y ellos mismos han bromeado al respecto) ver a los protagonistas de dos famosas franquicias juveniles (Crepúsculo y Los Juegos del Hambre), como esposos. Pero lo hacen bien.






Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor)

Reseña de la película: Die My Love (Mátate, amor)

 

sábado, 8 de noviembre de 2025

Reseña de la película: Good Boy (Ben Leonberg) - 2025 / U.S.A.

Reseña de la película: Good Boy


Hace unas semanas se estrenó en salas de cine (en Cartagena en La Plazuela/Sao) la película "Good Boy", que es una película de terror con la novedad de ser retratada bajo la perspectiva de un perro. La película nos muestra a un hombre que al parecer está muy enfermo, con alguna enfermedad terminal (se puede atisbar como un cáncer de pulmón avanzado o algo parecido), quien ya ha sido tratado o internado varias veces, mientras su perro fiel queda al cuidado de su hermana. Cuando vuelve a salir del hospital, Todd decide mudarse con su perro a una casa rural, que perteneció a su abuelo, quien falleció en el lugar en extrañas circunstancias. Desde antes de mudarse el perro empieza a percibir sombras y fuerzas sobrenaturales que acechan su entorno y se ciernen alrededor de su amo, pero estos eventos se intensifican cuando se mudan a la casa del abuelo. El perro debe lidiar con los cambios de humor de su amo, quien parece abatido por su enfermedad, y las fuerzas sobrenaturales que amenazan por la vida de los dos. 




Reseña de la película: Good Boy


La película tiene una premisa muy interesante y la perspectiva del perro es cautivante, original y aterradora por momentos, logrando despertar en el espectador mucha tensión, pero el problema que tuve con la película es su forma o ejecución, pues sentí por muchos momentos problemas con la fotografía, las tomas (aunque tiene algunas afortunadas) y la edición, porque quizás no fueron plasmadas de forma óptima, y el resultado se ve muy poco pulido, y por momentos sentí estar viendo un proyecto estudiantil, que no es algo malo, pero solo para resaltar lo poco cuidada en los detalles que se ve por muchos momentos, así como la poca sutileza en su ejecución, más las escenas bastante clichés del género, que en realidad no molestan. Pero también pensé que quizás ese aspecto era algo que conscientemente el director quiso tener o plasmar, por alguna razón. Porque hay películas de terror o de otro género con bajo presupuesto que logran ser más cuidadas en el aspecto técnico. 




Reseña de la película: Good Boy


Pero aparte de ese detalle, debo decir que la disfruté en su mayor parte, y me quedó la idea de que pudo ser mucho mejor. Creo que el guión es muy destacado, pues me encanta cómo el monstruo o fantasma-sombra que acecha al perro y su dueño, al final vemos que tiene la apariencia de una enfermedad, precisamente la del cáncer de pulmón, siendo una masa negra y fangosa que busca desesperadamente llevarse a Todd (quien como los demás humanos que aparecen muy poco y casi siempre en plano inferior, siempre ocultando su rostro, haciendo más real la perspectiva visual del perro). Me gustaron mucho los elementos oníricos, su estructura narrativa y esa metáfora de la enfermedad en forma de muerte, que acecha internamente al humanos, y al perro en sus sueños y en sus sentidos más agudos. Hay además un giro interesante al final, que nos muestra cierta complejidad en la concepción de esta idea, y el paralelismo que hace con la muerte del abuelo, quien también tenía un perro fiel de compañía.




Reseña de la película: Good Boy


Creo que es una película muy interesante que transmite constante tensión, a la vez ternura, y eventualmente un bello intento de retratar el duelo de una mascota por su amo, más los temores al percibir la próxima extinción de ese ser del cual depende y es su todo. Y por supuesto, por último, y para nada menos importante (porque es el corazón y quien lleva el peso de toda la película), el perro, quien en la vida real es el perro del director y su nombre es Indy, es excelente y totalmente verosímil.


Tráiler de Good Boy - (Link 1)




Reseña de la película: Good Boy