Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.

La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.

Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.

Tráiler de Disclosure Day - (Link 1)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Fui hace una semana al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general.

La película nos muestra a un científico molecular que es obligado a ser profesor de ciencias en una escuela por confrontar a un importante colega. Pero un día es contactado para investigar una sustancia que está provocando la extinción del sol, lo que lo lleva a embarcarse, sin experiencia como astronauta, en una importante misión espacial. Me resultó una experiencia entretenida, tierna y con mucha alma, a la que hay que tenerle un poco de paciencia, porque se toma su tiempo en desarrollar la psicología del protagonista (muy bien interpretado por Ryan Gosling), y eventualmente la relación con ese otro ser que también se encuentra a la deriva del espacio. 

La película tiene una gran producción, con un excelente diseño de producción, fotografía, sonido y dirección, y un buen guión, que al parecer adapta una novela de Andy Weir (autor de The Martian, también adaptada al cine y con ecos a esta producción, y que debo decir que me gustó menos que esta película). Además de Gosling, la película tiene a Sandra Hüller, la gran actriz alemana, quien interpreta a la fría líder del proyecto, pero con muchos matices bajo esa capa de despreocupación y frialdad (y tiene una bella escena cantando en un karaoke). En fin, tiene varios tópicos pero es una película bella, conmovedora, divertida y extraña, porque juega a la vez con un cine más autoral y artístico, sin negar su esencia de cine puro de entretenimiento. Curioso pero fascinante híbrido. Disponible en salas de cine del país y Cartagena.

Tráiler de Project Hail Mary - (Link 1)

Frases y Diálogos de la película - (Link 2)

 

Arrival (La Llegada) de Denis Villeneuve

El día de ayer, Martes 08 de Noviembre del 2016, fue un día con muchas emociones. Después de una jornada laboriosa, tuve un cierre con más emociones. Primero, en un cine club recordé la bella "Los Tenenbaums" de Wes Anderson, una de sus primeras películas, un trabajo bello y nostálgico, contando con su ya particular estilo y sello de originalidad. Luego, por medio de Twitter, me entenrpe de la dramática jornada electoral de USA, que al parecer seguía la racha de Brexit en UK y Plebiscito en Colombia, y terminaó convirtiéndose en realidad. ¿Qué pasa en el mundo?...

Afortunadamente cerré con un PELICULÓN, y atención que es la primera gran película que va a llegar a carteleras de cine. Asistí al Pre-estreno de Arrival (La Llegada) de Denis Villeneuve (Incendies, Enemy, Prisioneros, Sicario), el siempre interesante director canadiense, quien en esta oportunidad adapta un relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, de la mano del guionista Eric Heisserer. La película cuenta la historia de la Dra Louise Banks, una experta lingüista (Amy Adams), que es reclutada por el gobierno para intentar comunicarse con los extraterrestres que han llegado a la tierra, y se han ubicado en distintas partes del mundo, generando un pánico mundial.

Arrival, me impresiona de principio a fin. Todos los que van pensando que van a ver una película tradicional de invasión extraterrestre, quedarán decepcionados. De hecho, como era una función nocturna, noté que varios de durmieron, y al final varios estaban desconcertados sin haber entendido la película. Es una película más cerca de un Kubrick o de un Nolan inspirado, que de los blockbusters tradicionales.

Hay varios temas y nuevas perspectivas que aborda sobre el tema: el natural miedo e impulso violento del ser humano hacia lo desconocido. ¿Por qué siempre tienen que ser malos los extraterrestres? Esta película va mucho más allá, en su planteamiento, mucho más filosófico que teórico, sin perder las bases científicas, aunque en esta oportunidad los detalles no son tan prepotentes e inútiles como en otras películas. Incursiona el tema del lenguaje y su vital importancia, de la necesidad de comunicarnos, de la ciencia del lenguaje y la utilidad para entender civilizaciones cercanas, lejanas y a nosotros mismos. Además, mantiene un humanismo, que mantiene un tono poético, que se complementa con imágenes bellamente filmadas.

Es un acercamiento insólito, una perspectiva con un mensaje renovador, profético, inquietante y fascinante. En su estética puede recordar a Interstellar, pero Villenueve es más efectivo, y la reflexión humana y emocional no contrarresta a la propuesta inicial, ni alardea de jerga cientítifca. Al contrario, el filme está concebido como una experiencia intimista, que al inicio no comprendemos, y le buscamos sentido, como lo hace Louise, pero que junto a ella vamos descubriendo, sorprendiéndonos y siendo más conscientes de lo que pasa a nuestro alrededor. Durante esta experiencia, Villenueve, como ya lo he llamado anteriormente, como un maestro contemporáneo de la intriga y del thriller, maneja con destreza la atmósfera y el ambiente, logrando inquietar y perturbar al espectador.

Visualmente es muy bella y poética. Gran dirección, excelente fotografía, la paleta de colores va cambiando de acuerdo avanza la trama, la BSO de Jóhann Jóhannsson es excelente, y acompaña con gran efectividad a la propuesta visual. Y un reconocimiento especial a Amy Adams, que hace una excelente interpretación, al igual que sus compañeros de reparto. 

Me parece, y como dije en un post en Facebook, cuando apenas había terminado de verla, que todas las películas sobre extraterrestres quedan oficialmente en pañales ante esta estupenda propuesta, que se convierte en un clásico instantáneo. Y Denis Villeneuve, me sigue sorprendiendo por su versatilidad y su gran trabajo tras la cámara, manejo del ritmo y del tiempo. Creo que aún nos tiene muchos proyectos por deslumbrar. 

Y para finalizar, aunque el filme me encantó, eso sí, debo decir que le faltó un poquito más para poder considerarla una Obra Maestra... pero quedó cerca... me faltó más determinación y riesgo en ese cierre. Pero igual me gustó y es realmente hermoso. IMPERDIBLE. Desde el jueves en carteleras de cine del país. 

8.5/10


Trailer de Arrival (La Llegada) 

Under the Skin (Jonathan Glazer)

"Under the Skin" es el tercer largometraje del cineasta británico Jonathan Glazer, director de la curiosa “Birth” o “Reencarnación” con Nicole Kidman. Desde su estreno en el Festival de Venecia ha levantado expectativa y furor, tomando nuevamente protagonismo en la presente temporada de premios, donde se ha colado en más de una nominaciones importantes; a pesar de ser una película rara y extraña, que pocas veces suelen encontrar un espacio en este tipo de evento.

La película la vi ya hace meses, en donde le hice un pequeño comentario y destaqué algunas frases y diálogos del filme en mi blog de frases. Hasta ahora me animo a hacerle una reseña completa. 

Antes de verla, honestamente no tenía muchas expectativas, pero una vez la empiezas, no vas a querer apartar tus ojos de la pantalla. Lo podemos describir, como un cuento de terror y ciencia ficción, con alienígenas… no hay muchos diálogos… de hecho se me hizo muy difícil destacar alguna frase o diálogo por esa misma razón, pero cada imagen se encuentra ubicada y actuando de forma tan efectiva, que simplemente te puedes quedar mirando el metraje sin acción verbal. 

La película, con un guión basado en la novela de Michel Faber, cuenta la historia de una atractiva mujer, que llega a un pueblo en un automóvil, y empieza a toparse con hombres, que atraídos por su belleza y encanto, la siguen sin pensar en la sorpresa que hallarán. 

En síntesis, es una curiosa, extraña, poética e hipnótica rareza de principio a fin que te mantiene expectante aunque aparentemente no ocurra nada. Con escenas e imágenes muy bellas, simétricas y cuidadas, que la hacen exquisita visualmente; así como lo está su flamante protagonista, la bella Scarlett Johansson, quien dota de mucho encanto y frialdad a este enigmático ser. 
Recomendada.


7/10


Trailer de Under the Skin
Frases y Diálogos de la película

Titanes del Pacífico (Guillermo del Toro)

“Pacific Rim” o “Titanes del Pacífico” es el nombre de la última película del reconocido cineasta mexicano Guillermo del Toro, creador de filmes como “El Espinazo del Diablo” (2001) y “El Laberinto del Fauno” (2006), que ha sido hasta ahora su película más alabada por el público y la crítica. En ambos filmes mencionados y en otros del director, podemos observar su fijación e interés hacía los monstruos, lo fantástico, el terror y la acción. En ocasiones, ciertas combinaciones le han salido muy bien, pero en otras, como es el caso del presente filme, resultan decepcionantes.

Hace unas semanas tuve el infortunio de ver “Pacific Rim”, honestamente no tenía pensado ir a verla, ni tenía expectativas con el filme, pero por circunstancias ajenas a mi voluntad tuve que ir. A pesar de destacados aspectos técnicos y visuales, es una de las peores películas que he visto en todo el año. Excesiva e innecesariamente larga, vacía, llena de tópicos y explosiones a casa segundo, casi superando a los “Transformers” de Michael Bay. Esas son algunas de las impresiones sobre el filme.  

El filme cuenta la historia ambientada en un futuro, en donde unos monstruos marinos, llamados Kaiju, salen del mar y empiezan a acechar la superficie de la tierra, destruyendo todo a su paso. Por esta razón, nace la necesidad de construir armas para enfrentar a estos enormes y peligrosos adversarios. Estas armas son enormes robots, llamados Jaegers, que a la vez son controlados por dos pilotos capacitados, quienes son bloqueados mentalmente en el momento de la acción, y sus mentes en cierta forma se unifican. La trama se centra en un ex piloto profesional, que en un pasado tuvo un problema cuando controlaba a uno de los Jaegers junto con su hermano, quien falleció en el hecho. Años después, cuando el planeta entra en crisis y se necesitan pilotos, es nuevamente llamado para hacer parte de la guerra, en donde se encontrará y enfrentará con nuevas personas, rivales, Kaijus y sus propios miedos. 

Como ya mencioné anteriormente, el filme es técnicamente destacable, cumple y entretiene. El guión, aunque es sencillo, tiene una historia lateral interesante que aborda de forma personal a los personajes principales, pero lamentablemente estos esfuerzos se hacen inútiles, ante el desplegué de efectos y acción, que aunque son entendibles, terminan en abrumar la historia. Su duración es excesiva, más de dos horas que pudieron ser muchas menos, simplemente terminar cansando al espectador, que sólo ansía que se acabe lo más pronto posible. 

El reparto está muy equilibrado, creo que en forma general cumplen, destacando a Idris Elba y a Rinko Kikuchi, que es la actriz oriental de moda en Hollywood. 

En síntesis, creo que pudo ser un producto comercial más digerible y efectivo con una menor duración y un poco más de interés en algunos personajes o en los mismos monstruos. Pero sin dudas, faltó un enfoque. Por todo esto, porque aunque me interesaron algunas escenas, como conjunto me pareció muy irregular y aburrida:

3/10

Trailer de Pacific Rim

Frases de la película

 

Prometheus (Ridley Scott)

Acabo de ver hace poco la última película de uno de los grandes cineastas de la ciencia ficción, Ridley Scott. Autor de las obras maestras Alien, el octavo pasajero y Blade Runner. Las expectativas eran altas, pues después de casi treinta años, Scott parece que volvería al género que le dio la grandeza. Y en efecto, Scott ha vuelto al género con fuerza, durante más de la mitad del filme, desde el inicio, pensé que estaba presenciando una nueva obra maestra… pero Scott se resbala terriblemente en la parte final. Y en realidad terminé un poco desconcertado, ¿como un director con tanta experiencia y talento no ha podido concretar una obra con la calidad que inicia y se mantiene hasta un poco más de la mitad del filme?

Antes de continuar con el análisis del filme, me gustaría mencionar algo que creo que jugó bastante en contra. Desde que se anunció la película, se hablaba de una precuela de Alien, información que empezaba a vislumbrarse con más claridad al ver los trailers, y algunas declaraciones del director, donde alcanzo a decir que no necesariamente era una precuela. Pero estoy casi seguro que una de las estrategias para vender el filme, era el gancho de ser la precuela de Alien, pero lo que Scott no alcanzó a imaginar es que esa estrategia le iba a jugar en contra, al menos para mí lo fue. En “Prometheus” hay muchos guiños que te hacen imaginar que en algún momento veras a los Aliens (o sus orígenes), y esa sensación juega con el espectador, hasta que se da cuenta de que la película es sólo un “producto anexo” (este proceso tiene un nombre específico que no recuerdo ahora) de la producción original, y si está presente, no queda muy claro. Pero este no es el único problema del filme.

“Prometheus” cuenta la historia de un grupo de científicos y exploradores que emprenden un viaje a través del espacio hacía un raro planeta o estrella recién descubierta. El grupo de viajeros se dirige a su destino, sin saber lo que se encontrarán. Al parecer la misión de los humanos es encontrar respuestas sobre el origen de la vida en la tierra.

Ese es el argumento base, la película inicia de gran forma, involucrando al espectador inmediatamente en la trama con la estética y la ambientación, muy acordes y cuidados. Todo este despliegue técnico y artístico invade la pantalla durante gran parte del filme, que luego se va cohesionando con la atmósfera de drama y misterio.

La película tiene otra gran fortaleza y es su reparto, que la mayoría lo hace realmente muy bien, destacando a Noomi Rapace y Michael Fassbender, pero todo el reparto estuvo muy bien. Ellos se van desarrollando junto con el ritmo del filme que va creciendo poco a poco. El gran problema del filme, es que un poco después de la mitad y casi llegando al final, el filme pierde ritmo, la historia se pierde y el argumento de desmorona. Dando la imagen de un producto que no alcanzó a ser pulido en su totalidad.

Realmente me molesta, porque me gustaron muchas cosas, y repito de nuevo, sentí en varios momentos, que estaba viendo una excelente obra. Y de hecho, por momentos lo es.

En síntesis, es una película visualmente espectacular, con muchos momentos de gran cine, y que recuerdan al gran Scott de antaño, pero que lastimosamente no llega hasta al final, no llega a concretar la obra. Toda una lástima. Es un buen filme en la mayoría del metraje, pero por decepción la castigo con la calificación:

6.5/10

Trailer de Prometheus

Frases de Prometheus

3 Frases (Día Internacional del Extraterrestre)

En el Día Internacional del Extraterrestre, comparto 3 frases de personajes relativamente diferentes en distintas áreas:

“… Seguiremos viendo con la boca abierta esos discos luminosos que ya eran familiares en las noches de la Biblia, y seguiremos negando su existencia aunque sus tripulantes se sienten a almorzar con nosotros, como ocurrió tantas veces en el pasado, porque somos los habitantes del planeta más provinciano, reaccionario y atrasado del Universo.”
Gordon Cooper
Ex astronauta del Proyecto Mercury en carta a la ONU, 1978

“El ser humano del planeta tierra es un producto fabricado por seres inteligentes que poblaban el Universo o parte del mismo mucho antes de nuestra existencia. estos seres nos han puesto en el planeta que hoy poblamos y siguen controlando de cerca nuestra evolución. Nunca han dejado de encauzar sutilmente el curso de nuestra historia”
Andreas Faber Kaiser
Fallecido investigador Ovni

“Cuan pequeño seria Dios si después de haber creado este inmenso Universo poblara en el unicamente al diminuto planeta Tierra. Ese no es el Dios que yo conozco”
Papa Juan XXIII

Día Internacional del Extraterrestre

El 5 de Diciembre se celebra el “Día Internacional del Extraterrestre”, y el Blog quiere celebrarlo durante toda la semana.

Comparto para recordar algunos de los post afines:

La Página de “Filosofía, Ciencia y Religión”, contiene algunos.

Thrive (Prosperar) – Documental Interesante y Poco Publicitado

Ciencia Ficción sólo para Físicos

Ganímedes: ¿Hogar, dulce hogar?

2001: Una Odisea en el espacio (Stanley Kubrick)

Y otros dos de anexo, directamente asociados al ser humano:

El Dosel Sagrado (Teoría Sociológica de la Religión)

Experimentos Sociales ¿Cuál es la Naturaleza Humana?

2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick)

Esta película estrenada en 1968 es una de las más grandes películas realizadas, obra maestra de Kubrick, de la Ciencia Ficción y del cine en general. Es tan visionaria, enigmática, estéticamente perfecta, misteriosa y profunda que en su tiempo levantó distintas opiniones tanto a favor como en contra, no sólo del público sino de los mismos cineastas.

La película es basada en el libro de Arthur C. Clarke con el mismo nombre, que preciso salió publicado casi al mismo tiempo de la película, ya que Clarke y Kubrick trabajaron conjuntamente en la idea. Y el guión es precisamente realizado por ambos. A continuación hare un repaso general sobre la estructura de la película, sin entrar mucho en el análisis pero dejando unas pistas de mi percepción:

El argumento general es más o menos el siguiente: La película se divide en cuatro partes, inicialmente “El amanecer del hombre”, en esta parte observamos a un grupo de primates conviviendo en grupo de manera normal y natural. Al amanecer uno de los primates se encuentra con un “monolito” negro (que es uno de los grandes misterios de la película y a la vez uno de los grandes simbolismos de Kubrick en la película), que al principio asusta al grupo. Lugo de la llegada del monolito, que hace una interesante y bella imagen al alinearse con el sol, uno de los simios empieza a experimentar con un hueso, y lo utiliza como herramienta y arma, al parecer la “visita” del monolito dio un poco de conciencia a los primates sobre cómo aprovechar los recursos. Por lo que todos los del grupo empiezan a utilizar el nuevo descubrimiento, lo que los hace más autosuficientes. Llega un momento en que se enfrentan a otro grupo (que todavía no había descubierto el hueso como arma) y se enfrentan los dos líderes, triunfando el que tiene el hueso como arma, al impactar contra la cabeza del otro primate y matarlo. Al haber ganado, el primate triunfante y eufórico lanza el hueso al cielo, y en ese momento el hueso se transforma en un satélite en órbita, trasladándose la trama 4 millones de años después en 1999.

Luego de esa estupenda introducción, entramos al mundo de Kubrick en el espacio y podemos apreciar el extraordinario montaje que hace en el exterior y sobre todo en el interior de las naves, efectos especiales revolucionarios en su época, el montaje con una estética impecable y perfeccionista, así como Stanley caracterizó todo su trabajo. Aún hoy en día, las películas de ciencia ficción con los adelantos en los procesos técnicos, en ninguno he visto tanta perfección como la de la película de Kubrick, donde todo está sincronizado, en la medida perfecta y su manejo de cámara que siempre fue excelente también. La parte técnica es una de las grandes atracciones del filme, además del argumento y los símbolos, por algo Kubrick ganó el Oscar a Efectos especiales (injustamente solamente ese premio), debió llevárselos todos.

Bueno, cuando la película entra en la atmósfera del espacio, inicia la segunda parte de la película “TMA-1”. Aquí encontramos al Dr. Floyd, quien viaja de la tierra a la Luna, donde ya tienen una base. El Dr. Floyd se comunica con su hija en la tierra por una computadora, y su hija le pide un teléfono. Algo curioso para una niña, que hoy en día no es tan curioso. Entonces de descubre que el Dr. Floyd es el encargado de la investigación de un “monolito” negro que apareció en la superficie lunar. Los investigadores lo analizan y le ponen el nombre de TMA-1. Por las curiosas características del “monolito”, llegan a la conclusión que es la primera prueba real de la vida extraterrestre, por lo que deben mantenerlo en secreto (nada raro). Es entonces, cuando están inspeccionando el “monolito” negro, que un rayo de sol toca al “monolito” y forma la bella imagen que había formado en la primera parte, y el “monolito” emite un ruido ensordecedor que aturde a todos los presentes.

Luego, en la tercera parte que se llama: “Misión a Júpiter” (para mi esta parte tiene un ingrediente especial), la película se traslada al año 2001 con la nave espacial Discovery 1, en donde van dos astronautas despiertos y tres “dormidos” en hibernación, ya que deben ser despertados cuando lleguen al destino, por tener una misión especial. El otro tripulante es una supercomputadora de última generación llamada “HAL 9000”. Hal 9000 tiene el control completo de la nave y la maneja con inteligencia artificial, y se comunica con los astronautas despiertos.

En esta parte, seguimos observando el excelente montaje de Kubrick, muchos detalles perfeccionistas y científicamente correctos. Me resulta muy interesante esta parte por el personaje de Hal 9000, una supercomputadora inteligente, que me parece tan impresionante como una simple lucecilla roja puede causar tanto suspenso, que Kubrick acompaña con su manejo de cámara y sonido (ejercicios donde siempre fue un prodigio). Todo va con normalidad hasta que los dos astronautas tienen una pequeña disputa con Hal 9000, donde los astronautas llegan a desconfiar de la fiabilidad de la computadora y llegan a un increíble enfrentamiento que me ha emocionado más que cualquiera lucha directa y física de dos humanos. Y HAL es “sólo” una computadora. Después de la disputa donde uno de los astronautas despiertos vive, se dispone a desconectar a HAL por su peligro. En entonces, cuando HAL ya en su “lecho de muerte” intenta explicarlo todo al astronauta pero no alcanza. Y cuando Hal es desconectado, una grabación le revela al astronauta la verdad sobre la misión a Júpiter, que sólo sabía Hal y los astronautas en hibernación. La misión era investigar las señales del “monolito” TMA-1 que apuntaban a Júpiter. Es decir, en donde la verdadera misión era el contacto con los extraterrestres.

En la última parte llamada “Júpiter y más allá del infinito” que es muy impactante, el astronauta que sobrevive “David” llega a Júpiter y sale a investigar el enorme “monolito” negro que órbita en una de las lunas del planeta, que era el receptor de la señal del TMA-1. Al acercarse al “monolito”, David “entra” y comienza un viaje extraño y misterioso donde ve una gran variedad de colores y paisajes un poco familiares, y se encuentra en una situación muy increíble con un final que no voy a mencionar, pero es apoteósico.

Este digamos es un resumen general de la película, entre la reseña coloqué algunas apreciaciones sobre cada una de las partes y pequeñas curiosidades en “comillas” que forman parte de mi análisis de la película, que para mí es muy profundo, y creo que las personas para disfrutarla deben tener la mente muy abierta y estar atento a toda la película, porque en el cine de Kubrick no hay rellenos y todo es importante y significa algo.

La película inicia y finaliza con la música de Richard Strauss de “Así habló Zaratustra”, que es majestuosa. Unos datos sobre Strauss:

En 1896, el compositor alemán Richard Strauss compuso un poema sinfónico, con el nombre: "Así habló Zaratustra, Op.30", inspirado en la gran obra del filósofo Friedrich Nietzsche, con el mismo nombre, publicada en 1883... En 1968, el gran director Stanley Kubrick utilizó la pieza de Strauss de introducción para una de sus más grandes Obras Maestras: "2001: Odisea en el espacio"... Y ahora que llegamos a Kubrick, la foto que tengo de perfil es "Hal 9000", personaje de la película de Kubrick, a la que le estaré haciendo un especial en mi Blog. Disfruten la pieza de Strauss:

Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

En conclusión, una película que creo que no pasará de moda, aún hoy en día es innovadora y una de las mejores creaciones que se han hecho en el cine, gran obra de Stanley Kubrick. Merece ser vista y reevista.

Trailer de 2001: Una Odisea en el espacio

Frases y Diálogos de la película

Un dato muy curioso y polémico de la película y del director. Stanley Kubrick con la tecnología que utilizó en esta película, fue contratado por los Estados Unidos de América, para realizar el montaje del Viaje del primer hombre en la Luna, y así ganarle la carrera a Rusia. Pueden ver el interesante vídeo, con testimonios de trabajadores de la Nasa y políticos de U.S.A. Muy interesante.

El Falso Viaje a la Luna (Cómo se rodó)

Kubrick y el lado oculto de la Luna

Super 8 (J.J Abrams)

Esta película aunque es dirigida por el talentoso J.J Abrams, creador de la exitosa serie “Lost”. Y es producida por Steven Spielberg. Después de ver la película o mientras la ves puedes observar la mano de Spielberg por todos los lados, desde sus matices, sus toques de emoción, la música y los efectos que se ven apoyados por la mano de Abrams. Creo que es una película que hace recordar a las viejas y exitosas películas de Spielberg, retomando un tema que apasiona y le gusta manejar al director.

El guión es interesante, pero no es la gran cosa, ya se ha visto antes. Creo que el valor de la película está en la construcción del filme y como va avanzando, y todo lo que podemos ver. Aunque me gustó mucho la historia de los chicos que filman su propia película, es muy interesante observar todo el proceso que tienen los niños, creo que todos los grandes directores pasaron por eso. Por lo que es una imagen muy interesante. Los niños actores hacen un buen trabajo, y la chica Elle Fanning, siguiendo muy bien los pasos de su hermana Dakota.

En cuanto al argumento, ya es sabida la atracción de Spielberg hacia los extraterrestres, en esta ocasión retratándolo como víctimas de la curiosidad humana o víctimas del deseo de posesión del hombre, lo que ocasiona su furia. Un tema interesante también, no es nuevo pero si oculto el del Área 51, lugar ultra secreto donde la fuerza área oculta muchas cosas.

Por lo tanto, Spielberg y Abrams están diciendo varias cosas al mismo tiempo. Parece prácticamente absurdo hoy en día pensar que somos los únicos en el universo.

Pero en fin, la película no es grandiosa pero si es sobresaliente. Emociona y tiene varias escenas de muy buen cine de ciencia ficción. Un término que cada vez más se acerca a la realidad, el de la ficción…

7/10

Trailer de Super 8