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domingo, 14 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.





Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


jueves, 26 de febrero de 2026

Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto) de Kleber Mendonça Filho - 2025 / Brasil / En Cines

Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


“The Secret Agent” es la película más reciente del director brasileño, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius, Sonidos del barrio), que contiene mucho del estilo y los temas que lo obsesionan y, que ha venido construyendo en los últimos años; pero que en esta ocasión los ha incorporado todos juntos (más nuevos elementos), logrando edificar una obra muy sólida, y quizás su mejor película hasta el momento (y de las mejores películas del 2025). Su estilo casi siempre apela al realismo (casi documental) y al costumbrismo, pero con pequeños toques surrealistas (y a veces fantásticos), más diversos homenajes a otras películas y autores, la mezcla de distintos géneros cinematográficos, y finalmente, el más importante y constante, la crítica hacia fenómenos y realidades sociales, que aunque tengan un foco local, en su Brasil, pueden ser llevados a cualquier otra región de Latinoamérica, o el mundo.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


Ambientada de forma excelente en la Brasil de 1977, durante la dictadura militar brasileña (a propósito de la película, “Aún estoy aquí” de Walter Salles, que ganó el Oscar a Mejor Película Internacional el año pasado, y que trató el mismo tema, pero de forma diferente), nos presenta a Marcelo (Wagner Moura), un profesor que regresa a la ciudad de Recife para reencontrarse con su hijo, tras huir de un pasado turbulento, que parece no dejar de perseguirlo. La película nos muestra parte de la corrupción, la represión y la persecución que hizo la dictadura sobre cualquier persona en contra del régimen, o que simplemente hubiese ofendido de forma mínima a alguno de los líderes corruptos.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


Mendonça Filho construye alrededor de la historia de Marcelo, una historia coral, con distintos personajes víctimas de la dictadura y sus relatos, en donde incluso le da espacio en pantalla a los “villanos”, y podemos observar la red urbana y humana de apoyo, que prestaba ayuda a todas las personas afectadas. Precisamente, la fuerza de la comunidad es otro tema que el director siempre incluye de alguna forma en sus obras. Pero además de las diversas voces de los personajes, el director también evita el relato lineal, y en diversos momentos nos traslada a otras épocas, hasta llegar a la última parte del metraje, en donde se da un salto temporal importante.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


A pesar de incluir a varios personajes en la trama, Mendonça Filho no los abandona o desecha a su paso, sino que los desarrolla de forma paralela y muy bien cohesionada con la historia principal en distintas subtramas, justificando su duración de más de dos horas. Y le alcanza el tiempo para añadir el guiño de noticias de reales de la época con su toque fantástico, como el de la pierna cercenada que apareció un día en la playa al interior de un tiburón tigre, y a la que pone a andar con autonomía por las calles, sirviendo además de notable metáfora sobre las oscuras fuerzas del estado que devoran todo a su paso. Además que la pierna en un momento ataca específicamente un parque donde solían reunirse parejas homosexuales, por lo que queda una metáfora más profunda, en especial, cuando sabemos que los militares solían arrojar los cuerpos de sus contradictores al mar. El tema del tiburón, que fue una noticia real de la época, también sirve para trazar un paralelismo con la película “Tiburón” de Steven Spielberg, que es una de las películas que se proyecta en ese momento en las salas del Cinema São Luiz, en donde trabaja el suegro de Marcelo, y donde además se proyecta, “La profecía”, entre otras. Con todo esto, mostrando su tendencia a hacer homenajes a otras películas y al cine en general.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


“El agente secreto” transita entre el drama político, el cine social, el thriller detectivesco, el cine negro clásico, con toques fantásticos, de comedia y de denuncia, mientras reflexiona sobre la memoria, la censura, el legado y la paternidad (tiene sus puntos de encuentro con la película de Paul Thomas Anderson: Una batalla tras otra). El guión, también escrito por Kleber Mendonça, se encuentra muy bien estructurado y mantiene un ritmo pausado, pero a la vez intrigante y cotidiano, que se cocina a fuego lento, y le da tiempo al espectador para que ate todos los cabos, historias y trama que te presenta. Para algunas personas puede resultar confusa o aburrida, pero hay que estar atentos y entrar en la dinámica de la propuesta para poder disfrutarla y catar todos sus elementos, tan bien elaborados y ubicados. La dirección es excelente, su fotografía, su diseño de producción y arte, y el trabajo coral de todo el reparto, pero hay que hacer una mención aparte al reconocido actor brasileño, Wagner Moura, conocido por interpretar al Pablo Escobar de la serie “Narcos”, pero acá interpreta a un personaje muy contenido, como la misma trama de la historia, pero con enormes matices, y que logra transmitir mucho, especialmente sobre lo que no dice y guarda profundamente en su interior. Él facilita y sirve de gran conductor del estado de ánimo y ritmo de la historia, pues por sus ojos y expresiones refleja el enorme rango de emociones que se exhiben a lo largo del metraje. 



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


La película logró tres premios importantes en el Festival de Cannes 2025: Mejor director, actor y FIPRESCI (de la prensa internacional a la mejor película). Además ha ganado diversos premios en la actual temporada, a la que ha llegado con cuatro nominaciones a los Premios Oscar (Mejor Película, Actor, Película Internacional y Casting). Veremos que Brasil logra el doblete tras su triunfo el año pasado. Una película que sigue confirmando y fortaleciendo el nombre de Kleber Mendonça Filho, como uno de los grandes directores contemporáneos y una de las mejores películas (o quizás la mejor) del 2025. No dejen de verla en salas de cine del país y Cartagena.




Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 6 de diciembre de 2025

Reseña de la película: It Was Just An Accident (Fue solo un accidente) de Jafar Panahi - 2025 / Irán / En Cines

Reseña de la película: It Was Just An Accident (Fue solo un accidente)


Finalmente llega a carteleras (en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande) la película más reciente del gran director iraní, quien además ganó la Palma de Oro 2025 a Mejor Película en el Festival de Cannes con esta película, completando la hazaña de ganar el máximo galardón en los tres festivales más importantes del mundo: Berlín (Oso de Oro en 2015 por "Taxi Teherán" y Venecia (León de Oro en 2000 por "El círculo). Su cine siempre ha impactado por la fuerza, la honestidad, los conflictos morales y la denuncia que ha realizado en toda su carrera sobre la represión, la corrupción y la dictadura en su país: Irán, un país con gran tradición cinematográfica, y en muchas de sus películas a veces jugando y experimentando con las fronteras entre la ficción y el cine documental. Varias veces ha sido condenado a prisión por el contenido de sus películas (como a su compatriota, Mohammad Rasoulof), y este año le acaban de sentenciar a otra pena por la actual película, y será detenido apenas pise el país. 




Reseña de la película: It Was Just An Accident (Fue solo un accidente)


Pero bueno, vamos con la película, que debo decir que es una excelente película, con la fuerza y la complejidad moral del cine del autor, y me parece una justa ganadora del premio principal en Cannes (sin haber visto aún varias de la competencia oficial), y espero que siga recibiendo muchos más premios. La película inicia cuando una familia sufre un problema mecánico en su auto y van a un taller, en donde los escucha Vahid, un mecánico con problemas físicos, quien reconoce la voz del padre de familia, como la de su antiguo torturador en una prisión del régimen. A partir de ese momento, Vahid atormentando inicia una misión de venganza, que lo lleva a secuestrar al hombre, pero al tener dudas de si en realidad es el oficial que lo torturó, decide reunir a otras víctimas para que le ayuden a reconocerlo. E inicia un viaje frenético, en donde se reviven traumas, el deseo de venganza, de justicia, y en donde también converge, la duda, la fragilidad de la memoria y el sentido moral de las víctimas. 




Reseña de la película: It Was Just An Accident (Fue solo un accidente)


Podríamos catalogarla de fábula moral, pero también es un thriller trepidante y oscuro, con algo de humor negro y momentos de humanidad, que hacen más compleja la situación, y enfrenta al espectador con lo que haría en tal situación. Al parecer, el director se inspiró en su estancia en la cárcel para la idea de esta película, con la que vuelve a confrontar, evidenciar y condenar al régimen, pero de una forma muy artística y poderosa. Ingeniosamente la película no te deja fácil tomar posición, porque también plantea la duda al espectador, de si el deseo de tomar venganza de las víctimas no estaría nublando el juicio contra un ciudadano inocente, pero la película también va dejando desde su primera escena, indicios de la personalidad de cada personaje, por lo que tampoco cae en la completa ambigüedad. También en alguna escena las víctimas discuten el tema de la banalidad del mal, cuando los carceleros cumplen simplemente órdenes de sus superiores, tratando de justificar y entender a ese ser humano que tienen a su merced, ya que por sus naturalezas o principios, no se les facilita actuar de forma implacable contra su torturador. Y bueno, llegamos al tramo final que es completamente intrigante y angustiante, hasta llegar a esa impactante y desgarradora escena final, en donde el simple sonido de una prótesis genera más terror que muchas de las películas del género en los últimos años. Es una película con un mensaje político claro y directo, pero a la vez, filmada de forma muy cinematográfica, con cuidado, detalle, pulso y maestría. Me parece un gran logro del director, y sin dudas, de las mejores películas del año.




Reseña de la película: It Was Just An Accident (Fue solo un accidente)

 

sábado, 8 de noviembre de 2025

Reseña de la película: Good Boy (Ben Leonberg) - 2025 / U.S.A.

Reseña de la película: Good Boy


Hace unas semanas se estrenó en salas de cine (en Cartagena en La Plazuela/Sao) la película "Good Boy", que es una película de terror con la novedad de ser retratada bajo la perspectiva de un perro. La película nos muestra a un hombre que al parecer está muy enfermo, con alguna enfermedad terminal (se puede atisbar como un cáncer de pulmón avanzado o algo parecido), quien ya ha sido tratado o internado varias veces, mientras su perro fiel queda al cuidado de su hermana. Cuando vuelve a salir del hospital, Todd decide mudarse con su perro a una casa rural, que perteneció a su abuelo, quien falleció en el lugar en extrañas circunstancias. Desde antes de mudarse el perro empieza a percibir sombras y fuerzas sobrenaturales que acechan su entorno y se ciernen alrededor de su amo, pero estos eventos se intensifican cuando se mudan a la casa del abuelo. El perro debe lidiar con los cambios de humor de su amo, quien parece abatido por su enfermedad, y las fuerzas sobrenaturales que amenazan por la vida de los dos. 




Reseña de la película: Good Boy


La película tiene una premisa muy interesante y la perspectiva del perro es cautivante, original y aterradora por momentos, logrando despertar en el espectador mucha tensión, pero el problema que tuve con la película es su forma o ejecución, pues sentí por muchos momentos problemas con la fotografía, las tomas (aunque tiene algunas afortunadas) y la edición, porque quizás no fueron plasmadas de forma óptima, y el resultado se ve muy poco pulido, y por momentos sentí estar viendo un proyecto estudiantil, que no es algo malo, pero solo para resaltar lo poco cuidada en los detalles que se ve por muchos momentos, así como la poca sutileza en su ejecución, más las escenas bastante clichés del género, que en realidad no molestan. Pero también pensé que quizás ese aspecto era algo que conscientemente el director quiso tener o plasmar, por alguna razón. Porque hay películas de terror o de otro género con bajo presupuesto que logran ser más cuidadas en el aspecto técnico. 




Reseña de la película: Good Boy


Pero aparte de ese detalle, debo decir que la disfruté en su mayor parte, y me quedó la idea de que pudo ser mucho mejor. Creo que el guión es muy destacado, pues me encanta cómo el monstruo o fantasma-sombra que acecha al perro y su dueño, al final vemos que tiene la apariencia de una enfermedad, precisamente la del cáncer de pulmón, siendo una masa negra y fangosa que busca desesperadamente llevarse a Todd (quien como los demás humanos que aparecen muy poco y casi siempre en plano inferior, siempre ocultando su rostro, haciendo más real la perspectiva visual del perro). Me gustaron mucho los elementos oníricos, su estructura narrativa y esa metáfora de la enfermedad en forma de muerte, que acecha internamente al humanos, y al perro en sus sueños y en sus sentidos más agudos. Hay además un giro interesante al final, que nos muestra cierta complejidad en la concepción de esta idea, y el paralelismo que hace con la muerte del abuelo, quien también tenía un perro fiel de compañía.




Reseña de la película: Good Boy


Creo que es una película muy interesante que transmite constante tensión, a la vez ternura, y eventualmente un bello intento de retratar el duelo de una mascota por su amo, más los temores al percibir la próxima extinción de ese ser del cual depende y es su todo. Y por supuesto, por último, y para nada menos importante (porque es el corazón y quien lleva el peso de toda la película), el perro, quien en la vida real es el perro del director y su nombre es Indy, es excelente y totalmente verosímil.


Tráiler de Good Boy - (Link 1)




Reseña de la película: Good Boy

 


jueves, 16 de octubre de 2025

Reseña de la película: Sirat (Oliver Laxe) - 2025 / España

Reseña de la película: Sirat


El sábado 7 de Octubre del 2023 el mundo recibió la noticia del atentado del grupo Hamas que mató a más de 200 personas durante una fiesta rave en Israel, lo que volvió a retomar ese eterno conflicto entre Israel y Palestina. En las imágenes veíamos escenas de la fiesta rave, que es una especie de baile clandestino que se puede realizar en sitios abandonados, a la intemperie, en desiertos, pero también en clubes y espacios privados, en donde normalmente la música que se escucha es electrónica, techno, house y distintas vertientes, según el ánimo y preferencia de los asistentes, quienes bailan, muchas veces bajo efectos alucinógenos, constantes ritmos repetitivos durante una noche o más de dos noches seguidas . Aunque el origen de éstas fiestas se remonta la década de los 80 en Inglaterra, se ha popularizado tanto, que actualmente festivales comerciales y masivos han copiado el mismo esquema. Porque las fiestas rave tradicionales tienen tras de sí la misma cultura rave, que se asocia a la libertad, la autoexpresión creativa, la solidaridad y la unidad, ya que normalmente no se cobra por asistir a estos espacios, y es toda una comunidad en armonía.




Reseña de la película: Sirat


Pero bueno, hice toda esta introducción porque es importante entenderla para la película que voy a comentar ahora. El más reciente trabajo del joven director español, Oliver Laxe, quien ya nos había sorprendido con títulos como, Mimosas (2016) y Lo que arde (2019), ésta última especialmente me gustó mucho y le hice una reseña en el blog (la comparto al final del texto). Curiosamente, el significado de la palabra “Sirat” tiene varios significados según el contexto, y al inicio de la película nos sale el siguiente que es referente al Islam: se refiere al puente del Juicio Final que deben cruzar los fieles para llegar al paraíso; mientras que en árabe, la palabra significa "camino" o "sendero". En “Sirat”, Laxe nos sumerge en una especie de thriller combinado con road movie, que nos presenta la historia de un padre (Luis) y su pequeño hijo (Esteban), quienes se dirigen en una furgoneta a una fiesta rave en una zona apartada en el desierto de Marruecos. Ambos van en búsqueda de Mar, la hija y hermana de ambos, quien lleva desaparecida hace varios meses en algunas de esas fiestas sin fin. Al no encontrarla, se dirigen a un grupo de raveros, quienes les informan que más adelante hay otra fiesta, por lo que deciden seguirlos, al tener que escapar por una redada policial, que a la vez muestra ciertas tensiones políticas de trasfondo. Y la mayoría del metraje es lo que sigue, ese viaje en compañía de los raveros en búsqueda de Mar. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 y fue seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional.




Reseña de la película: Sirat


La película es excelente, y creo que es el mejor trabajo de Laxe hasta la fecha, siendo “O que arde” también una muy buena película. Me gusta mucho la ambientación de estas fiestas y el retrato del mismo desierto, solitario, silencioso y engañoso a la vez. En su estética es inevitable no recordar o comparar con la de “Mad Max. Fury Road” (2015), con esa estética crust punk, que se ha convertido en un referente en el cine contemporáneo. La dirección de Laxe y la fotografía de Mauro Herce es muy sobresaliente, y de verdad logran que el espectador experimente un poco de esa cultura, más el uso de la música y los actores raveros, que creo son raveros de verdad. Me gusta también cómo se establece el vínculo entre los raveros, Luis y Esteban, y el perro que los acompaña. Junto a ellos descubrimos parte de esa cultura, y por un momento se sienten y se reconocen, como seres que han sufrido pérdidas y se encuentran en búsqueda de algo más, dentro de esa ruta mística, que podría equipararse a un inframundo o un purgatorio, en donde deben atravesar el dolor y ciertas pruebas para acceder a un paraíso o un lugar deseado. La película transmite muy bien esa sensación y esa atmósfera etérea, y quizás surreal y onírica. 




Reseña de la película: Sirat


No me gustaría hacer spoiler de los sucesos que pasan que quiebran brutalmente la armonía de los viajeros, pero digamos que suceden diversas situaciones dramáticas y trágicas que rompen totalmente el curso del viaje, y por un momento se convierte todo en una situación de supervivencia. Es muy duro y sorprendente lo que empieza a ocurrir, que incluso por momentos me hizo dudar de mi propia reacción ante ciertos eventos, ya que en algunos de esos casos, no sé si es porque todo empezaba a ser un poco absurdo, me invadió una risa repentina, que no estaba seguro si era de nerviosismo (porque es terriblemente tensionante y angustiante, como una película de terror) o por alguna otra cosa. Esa brutalidad da un giro brusco a la trama, y me recordó a las propuestas que iniciaron ese cine disruptivo y brutal, como es el del autriaco, Michael Haneke, que ha inspirado a una gran camada de directores en todo el mundo, con una especial mención a varios cineastas mexicanos en sus inicios. Entonces, no sé aún si ese final me gustó del todo o me bajó un poco la emoción por la película, pero sé que tampoco me disgustó y está muy bien rodado, y el final está bien, pero esa sensación de duda es quizás la que no me haga verla como la gran película del director. Pero igual, no dejen de verla, es un excelente ejercicio cinematográfico de un muy buen director, que sigue cimentando una filmografía muy interesante e inquietante. Se estrenó en estos días en el BIFF (Bogotá International Film Festival), y seguro pronto se estrenará en cines y plataformas. 




Reseña de la película: Sirat




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

sábado, 27 de septiembre de 2025

Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra) de Paul Thomas Anderson - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)


Que Paul Thomas Anderson estrene una nueva película inmediatamente nos eleva las expectativas, pues hablamos de uno de los mejores (sino el mejor) cineastas contemporáneos, que nos ha acostumbrado a darnos grandes películas y obras maestras desde el inicio de su carrera (Boogie Nights, Magnolia, There Will Be Blood, The Master, Phantom Thread) y otras que son sobresalientes, notables y originales (Punch-Drunk Love, Licorice Pizza). Debo decir que la que menos me ha gustado, sin ser una mala película es "Inherent Vice", que es una adaptación de una novela de Thomas Pynchon. Por eso, cuando leí que la nueva película era otra adaptación de una novela de Pynchon (Vineland, 1990), pensé que quizás esta nueva tampoco iba a entrar dentro del primer grupo de grandes obras. Por lo tanto, estaba muy reservado y no hice mucho caso cuando empezaron a salir todos esos comentarios de que era la mejor película de la década, de la filmografía de Anderson, etc., etc. 




Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)


No he leído la novela de Pynchon, pero al parecer es una adaptación muy libre, y es más que todo una inspiración. Anderson como siempre es el guionista, y en esta ocasión nos cuenta la historia de Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), quien es un revolucionario miembro de un grupo radical llamado “French 75”, quienes abogan y luchan por diversas causas sociales a favor de la igualdad, contra la corrupción y en apoyo a las minorías y grupos vulnerables, como los latinos y afroamericanos. Al inicio de la película, que es una especie de prólogo, el grupo ayuda a escapar de un centro de detención a varios mexicanos y dejando encarcelados a los presidiarios. En este prólogo conocemos también a Perfidia (Teyana Taylor, que está sensacional en este papel, lleno de fuerza y sensualidad), quién es la pareja y camarada de Bob en la lucha, pero todo cambia cuando conciben una hija y Perfidia se siente reemplazada, lo que la lleva a alejarse de su familia y del grupo, y es capturada por la policía. Posteriormente, la película da un salto temporal, en donde ya vemos a Willa, la hija de ambos, como una joven que vive con su padre lejos de la vida revolucionaria de antaño. Pero no cuentan con que el coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), quien estuvo enamorado de Perfidia y la atrapó, sigue interesado en encontrarlos. Esa es en forma general la sinopsis, ya que todo se complica cuando el coronel los encuentra y empieza la persecución, mientras que vuelve a aparecer el grupo de revolucionarios para ayudarlos, y por el otro lado, el coronel está a punto de entrar a ser parte de un grupo exclusivo de extremistas de élite, quienes rechazan las relaciones interraciales y abogan por todo tipo de segregación de quienes no cumplan los estándares de lo que consideran el norteamericano regular.




Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)


Como vemos, la película tiene una premisa muy sencilla, y yo la he descrito como la película más cercana a un Blockbuster comercial que ha hecho el director. Pues, es en esencia una película de acción, pero además es un thriller policial y de crimen, con un trasfondo político muy identificable que se puede comparar al de los años que corren, también hay drama político y conspirativo, drama familiar, y todo acompañado de un humor negro y mucha sátira, en donde podemos reconocer algunos aspectos previos de algunos trabajos de Anderson, en cuanto al uso de la comedia en sus obras. Pero aún así, la película me pareció bastante inusual en el cine del director, y un acercamiento por primera vez a un género (o mezcla de géneros) que le da mucha versatilidad a su catálogo, y en donde podemos identificar referencias a los hermanos Coen (El Gran Lebowski) y visualmente, gracias al uso del formato VistaVision, a algunas película del maestro Hitchcock, entre otras. 




Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)


Personalmente disfruté mucho de la película. Es muy disfrutable y entretenida, y a pesar de su duración (casi 3 horas), es una película con un ritmo trepidante de inicio a fin, con mucha tensión, muy bien dosificada por los momentos cómicos, pero que en general no da respiro para el aburrimiento. Creo también que ese toque humorística y satírico muchas veces dibuja a los personajes en los extremos, muy caricaturescos, como ocurre en casi todos los Blockbusters, y en donde también tenemos a un antihéroe (DiCaprio), y en algún momento aparece un salvador latino, protagonizado por Benicio del Toro, quien hace un muy buen papel, con su tranquilidad y estoicismo en medio del caos. Así que, aunque hay algunos protagonistas principales, el resto del reparto es muy coral y tienen importantes participaciones, y cada uno también representa una especie de etiqueta (símbolo) dentro de todo este cóctel de emociones y acciones. Creo que tal como la estoy describiendo, me da la sensación que puede acercarse al efecto que tuvo en mí la película, “Mad Max Fury Road”, otro Blockbuster de calidad y muy bien hecho y cuidado estética y artísticamente. Y debo decir que “One Battle After Another” cuida muy bien estos aspectos. La dirección de Anderson es muy eficaz y cuando escuchas la excelente banda sonora de Jonny Greenwood combinada con algunas imágenes y planos de Anderson, inmediatamente piensas que estás viendo una de sus películas. Anderson es un maestro en el uso de la música en sus obras, por algo también es director de vídeos musicales, y acá no es la excepción, tenemos varias escenas y planos muy bien logrados, como esa escena de persecución de los autos en la parte final de la película, que además es muy Hitchcockiana, entre otras secuencias. 




Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)


Las mejores películas de Anderson, personalmente me han encantado, además de por su siempre virtuosismo en la parte visual, artística y estética, por sus historias y personajes. Es un excelente guionista y nos ha dado una variedad de personajes complejos, además de un toque psicológico que siempre contrasta paralelamente con el análisis de algún movimiento, con una institución, con alguna emoción (trauma, pérdida) o con el poder en general. Si he de identificar algún tema general sobre el que descanse toda esta historia, supongo que en la superficie saldría a flote el tema de la familia, específicamente de la paternidad (y por supuesto, la ausencia de la maternidad). El personaje de DiCaprio abandona su ideología y su lucha colectiva cuando se convierte en padre, mientras su madre es incapaz de hacerlo. Y hay otra vertiente correspondiente al tema que no puedo comentar para hacer spoiler, pero supongo que en efecto, la paternidad es uno de los temas centrales, así como el legado y el futuro de las luchas sociales. 




Reseña y Análisis de la película: One Battle After Another (Una batalla tras otra)

 


Por lo tanto, aunque no considero que sea una obra maestra, ni la mejor película del director (decir eso es irresponsable e irrespetuoso con su filmografía, y creo que va en contra de la película), creo que es una buena película, un Blockbuster disfrutable y muy bien cuidado en diversos aspectos, además de un buen desempeño de Anderson en estos géneros, que antes no había explorado. Recomiendo que vayan a verla al cine, la van a disfrutar (en la sala donde estaba la gente se reía mucho), y ojalá que la atención que está tomando la película sirva para que la gente se interese en conocer las filmografía de Anderson, que es como pocas, impecable. Y no me molestaría si por esta película, un poco más comercial, le dieran a Anderson todos los premios que aún no le han dado. 


Comparto acá otros posts sobre películas de Anderson en mis blogs:














martes, 14 de noviembre de 2023

Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino) de David Fincher - 2023 / U.S.A. / Netflix

Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino)


“The Killer” es el más reciente trabajo del reconocido director David Fincher, disponible en la plataforma Netflix. La película es una adaptación de una novela gráfica de Alexis Nolent, y se nota mucho la base de la historia, porque es una película en donde la atmósfera es casi todo, junto al protagonista (un sobresaliente Michael Fassbender) y esos largos monólogos internos con voz en off, que nos sitúan y nos ponen desde muy temprano en la perspectiva que se prevalecerá durante toda la película: la mente del protagonista, de Fassbender, del asesino. La atmósfera la logra con una excelente coordinación de los elementos técnicos que tan bien maneja Fincher, como un gran narrador y director audiovisual: la fotografía, el montaje, el sonido/BSO, la iluminación, etc.




Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino)


Nos cuenta en síntesis el estado mental de un asesino, el cual comete un terrible error en una misión, lo que lo pondrá por primera vez en una situación que lo pondrá en riesgo y a replantearse distintas cosas sobre su oficio y su vida. Fincher orquesta muy bien este viaje interno, y me hizo pensar en muchas referencias literarias y cinematográficas, tales como Paul Auster y uno de los relatos de su “Trilogía de Nueva York”, “Wakefield” de Nathaniel Hawthorne y el cuidado técnico e inmersivo del gran Alfred Hitchcock, y estas referencias específicamente en esos aspectos en donde el Asesino describe su oficio con detalle: la planeación, el análisis y la ejecución, mientras se repite de forma constante los códigos, normas y principios que nunca debe romper para evitar fallar en una misión. 




Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino)


Me gustó esa introspección en el personaje, que lo dibuja muy bien sin necesidad de conocer o ahondar en detalles específicos de quién es este hombre y sus motivaciones, y eso es parte también al trabajo de Fassbender, quien logra darle la distancia y la frialdad, pero también los detalles y micro gestos en la interpretación que te reflejan su alma y sus conflictos. Reconozco que en algún momento me asusté al pensar que Fincher podría estar jugando a hacer un ejercicio de mero estilismo superficial, como los del señor Nicolas Winding Refn, pero afortunadamente la película avanza lentamente y se aleja de esos terrenos, al mantener una propuesta sencilla y minimalista narrativamente en términos generales, pero cargando el mayor peso a la psiquis del personaje principal y llevar al espectador a que lo acompañe en el descubrimiento de esas nuevas sensaciones, como la amenaza, la incertidumbre y la creciente violación de esos propios códigos que no deja de repetir en ningún momento. Y ese proceso nos revela la contradicción y la humanidad del ser humano. 



Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino)


La intenté ver al final de un día agotador y casi me dormí, pero le di la oportunidad el día siguiente más descansado y la disfruté mucho más, y logré captar y conectar más temprano con su propuesta. A pesar de ser una película con una temática tradicional en el género de Thriller de asesinos y crimen, no es una película que se ejecuta de forma convencional, sino que el director mueve otros hilos y la lleva a terrenos más psicológicos e introspectivos. Me gusta la propuesta, y las pocas escenas de acción son muy bien rodadas, recordando a un buen John Wick. 




Reseña y Análisis de la película: The Killer (El Asesino)

 

Y finalmente, al contrario de otros espectadores, a mí no me molesta mucho su tramo final porque es coherente con esa evolución interna que va teniendo el personaje, que es la clave para entender por qué termina así. No es una gran película, ni de las mejores del director pero es una buena y muy interesante propuesta dentro del género en el que Fincher se siente como pez en el agua. Recomendada.  


Tráiler de The Killer - (Link 1)

Frases y Diálogos de la película - (Link 2)



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)