La nueva película del maestro surcoreano Lee Chang-Dong (Burning, Poetry, Oasis) es otra excelente película (como era de esperar), disponible en Netflix y ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2026. En esta ocasión se basa en un acontecimiento real de fondo: la huelga masiva ocurrida en el año 2009 por los empleados de la empresa automotriz SsangYong Motors, debido a los despidos masivos en medio de la Gran Recesión Mundial. Pero este no es el centro de la película, sino el trasfondo que une y atraviesa la vida de los protagonistas: Dos parejas (una formada por uno de los empleados despedidos, su esposa y su pequeño hijo; y la otra, una pareja mejor acomodada económicamente, formada por una documentalista y su esposo, un inversionista exitoso). La documentalista contacta a la pareja para que sirvan de protagonistas para un documental que planea hacer sobre la huelga y la vida de los empleados despedidos. Y así inicia la aparente amistad entre ambas parejas, que se mueve a través de un interés recíproco, pero llevará a qué se enfrenten a conflictos externos e internos que alterarán completamente sus vidas.
La película dura dos horas y cuarenta minutos, pero no se hace larga ni pesada (como me ha pasado con otras este año), ya que Chang-Dong es un maestro en diseccionar los dramas y la psicología humana, mientras va tejiendo de forma pausada pero incisiva (y quirúrgica) toda una historia sobre los traumas, el alcoholismo, el mercado laboral, los conflictos de clases sociales, la hipocresía, la culpa, cuando el arte se aprovecha del drama y miseria ajena, la incertidumbre en la sociedad actual, incluso el amor, entre otros temas, magistralmente hilvanados por el director. Al final me pregunté la razón del título, “Un amor posible”, porque ese sentimiento fue el que aparentemente está menos visible durante todo el metraje, y me pregunté también si quizás hubiese estado mejor ponerlo entre símbolos de interrogación, pero al final la reflexión y el análisis nos lleva a la situación y evolución de ambas parejas. En la pareja del ex empleado, vemos mucho más historia, ya que la documentalista indaga mucho sobre sus vidas y su pasado, y tenemos un flashback en donde vemos cómo se conocen y se enamoran en su juventud. Ciertamente esta pareja nació del amor y la pasión adolescente, y mantuvo cierta armonía, a pesar del alcoholismo del marido y su tendencia a hacer shows en cada evento (que tendría otros orígenes), pero todo se agravó con los acontecimientos de la huelga, que añadió un trauma adicional al marido, y además, encareció más la economía ya apretada de la pareja. Por lo tanto, el factor económico, es sin dudas uno de los componentes importantes dentro del retrato del autor sobre ambas relaciones. Por el otro lado, tenemos la pareja de la documentalista, en donde ambos han tenido una vida privilegiada con estudios en el extranjero, y tienen aparentemente una vida feliz y en armonía. Aparte de las motivaciones de la documentalista para meterse tan abruptamente en la vida de la otra pareja y grabarlos en momentos no tan oportunos, cuando se encuentra a solas con el marido, podemos observar una dinámica muy curiosa, en donde no es el amor lo que más sale a flote, ya que ambos están obsesionados con sus respectivos trabajos, y vemos que se conocen muy bien, ya que el marido en una conversación en el auto le hace ver las verdaderas intenciones tras su obsesión con la otra pareja y su interés mezquino e hipócrita.
Lo interesante es cuando ambas parejas en sus respectivas interacciones quedan al desnudo ante la otra. Y vemos que en cada una aflora la envidia, el anhelo, la admiración, la auténtica preocupación por el otro, el deseo sexual y el deseo por poseer aquello de lo que carecen, la codicia y la misma destrucción del otro. Al final de todo esta aventura idealizada y de ensueño que viven ambas parejas, se enfrentan a sus respectivas realidades, y aquí creo que podemos entender un poco más el título de la película. La posibilidad del amor ante tanto dolor, falsedad, insatisfacción, incertidumbre, injusticia, trauma y ausencias. Y ya luego cada quien reflexionará si es auténtico o no, y cada uno puede pensar en su propio concepto del amor, y lo que le añadiría valor dentro de su propia tabla de prioridades. Me parece fascinante que el director permita esta reflexión luego de todos los acontecimientos que presenta y expone, y permita a la vez, que aflore el subtexto crítico dentro de su historia.
La película tiene un ritmo pausado pero creciente y trepidante, a fuego lento, como si se estuviera cocinando algo desde el inicio, hasta llegar a un tramo final donde las intenciones ocultas y las pasiones salen a la luz, y la reacción de cada uno de los protagonistas ante este estado. Lo que otras películas tanto se complican cuando intentan unir varios temas dentro de una misma narrativa, Chang-Dong logra hacerlo con maestría con su historia, que él mismo escribe (junto a su co-guionista de cabecera, Jungmi Oh, quien también colaboró en la adaptación de “Burning”). La dirección es magistral también, con tomas y secuencias ricas en detalles para la narrativa, tanto en interiores como exteriores, y siempre con un ritmo fluido, poético y sólido. Y las actuaciones también son muy buenas con los cuatro protagonistas, que logran ser los perfectos móviles que guían esta película dolorosa, cruel y llena de lecturas. No dejen de verla en Netflix. Otra de las grandes películas de este 2026.
Otros posts de películas de Lee Chang-Dong en mis blogs:
Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)
