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Tráiler de Joker: Folie à Deux - (Link 1)

domingo, 6 de octubre de 2024

Reseña de la película: Joker: Folie à Deux (Todd Phillips) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Bueno... esta semana se ha estrenado esta secuela de la exitosa película que le dio el Oscar a Joaquin Phoenix como mejor actor. Y debo decir que cae dentro de ese grupo de secuelas innecesarias y directos despropósitos. Teniendo una primera película tan bien estructurada y auto concretada, que sin ser perfecta logró ser muy efectiva y sólida, para llegar al declive con esta segunda parte que es todo lo contrario. Aunque al parecer por el enorme éxito de la primera parte el director se vio obligado a hacer esta segunda parte sin estar convencido, y se nota la falta de espíritu y de corazón en esta película.

La película es una especie de drama carcelario revuelto con un musical insoportable (los números musicales no tienen hilo con la narración, son muchos y además de la mayoría aburridos... confieso dormirme en algunos). Aparte de eso, todo lo construido en la parte psicológica con el personaje se desploma, y es evidente que no supieron qué hacer para continuar la historia y mucho menos para cerrarla. Y con todo ello, creo que sí tenían un planteamiento interesante para explotar y darle una continuidad coherente a la historia, con este personaje desencontrado que se ve inferior a las expectativas que tienen los demás sobre él. Pero no supieron desarrollar bien esa evolución, o lo trataron de hacer de una forma no convencional, y no les salió muy bien el intento. Ese planteamiento incluso les daba un buen punto de enlace para conectar con cómic y otras secuelas, si se quería, pero la verdad no lo han aprovechado, y hasta parece un auto saboteo.

Un punto aparte son las actuaciones, de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, que me parece que están bien en sus papeles, pero lamentablemente no pueden hacer nada con ese guión, que los lleva por una senda confusa y somnolienta. Aunque Gaga parece haber sacado ya un disco inspirado en la película (el cual aún no he escuchado), y a veces los números musicales donde ella participa parecen incluidos a la fuerza y sin una real conexión con la trama. Por otra parte, la BSO de Hildur Guðnadóttir, sigue siendo muy destacable, caso aparte de la mayoría de los números musicales.

En fin, la verdad es que no me ha gustado nada. Y si van a verla, será bajo su propio riesgo. El final, es como toda película, apresurada y sin sentido, aunque se entiende la intención y el mensaje que intentan dar, sobre el tema de las ideas que escapan a sus inspiradores/creadores, y eventualmente se heredan con distintos propósitos. Pero ojalá la película hubiese tenido un mejor desarrollo para llegar a esa conclusión, y de allí ya pudiesen seguir ampliando el universo o conectando con la otra película, The Batman, si es lo que querían. Por otro lado, me encanta que "La Sustancia" siga en cartelera de la ciudad (Cartagena de Indias) tras tres semanas, y ha ocurrido lo mismo en otros países, en donde han ampliado su proyección y número de salas, gracias a un buen boca a boca. No dejen de ir a verla. Otras interesantes en cartelera: "No hables con extraños" (le debo comentario), "María Montessori" y "Horizonte. Una leyenda americana".

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de The Substance - (Link 1)

martes, 24 de septiembre de 2024

Reseña de la película: The Substance (La Sustancia) de Coralie Fargeat - 2024 / UK / En Cines

Cuando acabé de ver la película en salas de cines, con un público inmerso y en estado de shock, lo primero que pensé y escribí fue que hace mucho no sentía algunas emociones que sentí viendo esta película en una sala de cine. Emociones como perturbación y sorpresa, fueron algunas de ellas. Y eso que Fargeat no inventa nada nuevo, sino que hace buen uso de homenajes y referencias a otras obras y autores que han sido grandes exponentes del "body horror" (Cronenberg), de lo surrealista (Lynch) y de perfectos encuadres y simetrías que se mezclan de gran forma con la música (Kubrick, Hitchcock), entre otras más.

Pero la directora, que ya ha experimentado el Gore en sus anteriores trabajos, logra armar con todas esas referencias una dura y muchas veces obvia y directa crítica al mundo del espectáculo, y al tratamiento que reciben las mujeres que llegan a cierta edad y se permiten envejecer frente a la pantalla. Y en general, sobre la propia percepción de ellas mismas debido a las influencias externas de la industria, y la percepción de los demás (industria y público) sobre ellas, como meros trozos de carne para complacer y desechar. Porque Fargeat dirige la crítica también a los espectadores, a los consumidores y al público de la industria del entretenimiento.

También habla de la obsesión de las mujeres, bajo esos entornos opresivos en ser perfectas, y en el camino perder su identidad y nunca estar satisfechas con ellas mismas, de la competencia, etc. Y todos esos elementos están muy bien unificados para crear una obra que busca incomodar al espectador y restregarle en la cara su misma depravación. Las metáforas son claras y a veces exageradas, pero funciona todo muy bien, más la música y los movimientos de cámara, los planos detalles y los close up que buscan generar repulsión y perturbar la mirada del espectador.

El tramo final es muy intenso y bizarro, algunos quizás no aguanten esa explosión de movimiento, sangre y transformaciones del cuerpo, si son sensibles de estómago. Pero vale mucho la pena la experiencia, y es alentador ver de vez en cuando películas de este estilo en carteleras de cine. Que el cine además de complacer y aliviar, también golpee, incomode y genere reflexiones profundas por medio de lo grotesco y lo visceral, que también es parte de nuestra humanidad. Mención aparte para el excelente trabajo de Demi Moore y Margaret Qualley, quienes se comprometen con sus papeles y dan sus respectivas mejores actuaciones hasta el momento. No se pierdan la experiencia. En Cartagena la pasan en Plaza Bocagrande (quizás en los últimos días). La película ganó el premio a Mejor Guión en Cannes 2024.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de Romper el círculo - (Link 1)

domingo, 15 de septiembre de 2024

Reseña de la película: Romper el círculo (It Ends with Us) de Justin Baldoni - 2024 / U.S.A.

Hace ya varias semanas que ví ésta película pero no la había comentado. Es un drama romántico que adapta un Best seller que ahora mismo está entre los más vendidos de varios países, entre esos Colombia. La película o su nombre estuvo desde hace semanas por una polémica entre su protagonista y también productora, Blake Lively, y su director (y también protagonista, Justin Baldoni), pero esos detalles no los comentaré y me centraré en lo que vi en la pantalla, porque tampoco he leído el libro.

Me pareció interesante la forma en que retratan el abuso como un círculo de violencia que se da desde la infancia, y que tiene raíces desde generaciones anteriores. También me gustó que en su primera parte nos da una óptica muy subjetiva de la víctima, quien en medio del enamoramiento y como mecanismo de defensa, ignora o prefiere evitar ver algunas cosas, mientras los espectadores seguimos su mirada desprevenida. Esos dos aspectos me parecieron interesantes especialmente. Y supongo que también, que aunque la víctima y el victimario son evidentes, se propone explorar en lo que hay detrás de la ira y las emociones de la persona que carga, y a veces hereda una violencia o un estado de vulneración que se adapta la violencia.

Debido a esa exploración del pasado de los personajes, se utiliza bastante el flashback, por lo que la película tiende a explicar bastante y señalar al espectador a dónde mirar para entender, y muchas veces de formas no muy sutiles. Pero del resto de su ejecución de la película, debo decir que tiene la estructura de una telenovela (no tanto de melodrama sino de telenovela al uso), que inicia como una especie de comedia romántica, que poco a poco se oscurece en un drama, que finalmente termina en una historia de superación de los traumas del pasado y de romper los círculos muchas veces invisibles de abuso, miedo y violencia.

No me parece que la película sea terrible o mala (aunque su tramo final me genera conflictos, entre otras cosas), pero aunque existan mejores propuestas sobre el tema, seguramente no tendrán el impacto y alcance que ésta está teniendo. Por ese lado me parece que el mensaje y la reflexión de trasfondo que deja es valiosa, pero también creo que la película se queda en una propuesta light, que por intentar suprimir algunos detalles o darles una mirada más amable, se pueda llegar a banalizar lo que se intenta criticar. Así que en síntesis, me parece una propuesta bastante irregular, que espero sea efectiva de alguna forma en el problema que aborda para los y las espectadoras que han asistido masivamente a verla..

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 6 de septiembre de 2024

Reseña de la película: Kinds of Kindness (Tipos de gentileza) de Yorgos Lanthimos - 2024 / Irlanda

Se estrenó hace poco en carteleras de cine del país la película más reciente del director griego Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas, La favorita, Langosta, Canino), que también se estrenó en el pasado Festival de Cannes 2024, donde ganó el premio al Mejor Actor para Jesse Plemons, quien realmente está muy bien en su papel (o sus papeles), como siempre.

En esta película, Lanthimos retoma colaboración en el guión con Efthymis Filippou, quien coescribió con él varias de sus primeras películas, y se puede sentir en esta colaboración una pequeña mirada al pasado de sus primeros trabajos, pero ahora teniendo en el reparto a varios actores famosos de Hollywood.

"Tipos de gentileza" es una especie de fábula coral-onírica en donde el reparto principal interpreta a tres personajes distintos en tres historias distintas (y algunos en más de tres). Cada historia está llena de elementos que recuerdan la esencia original de Lanthimos, con situaciones absurdas, personajes que actúan con su instinto animal, oscuros, retorcidos, grotescos, satíricos, y siempre entre algún dilema moral.

Hay grandes temas en las historias, como el poder y la dominación de los más débiles, de la mano de la sumisión y el natural anhelo de seguir a un líder, de ser guiados. Esas relaciones de poder que van desde una relación de pareja, de trabajo, de ideología (con presencia de sectas), y la necesidad de algunos seres de una dirección y de ser dominados.

En su sinopsis, se resumen las tres historias de la siguiente forma: 1) un hombre reprimido por su jefe, quien intenta romper esas cadenas; 2) un policía atormentado por el regreso de su esposa, la cual había desaparecido en el mar, y vuelve completamente diferente; 3) una mujer que anhela encontrar a alguien con un don especial, el cual se convertirá en un importante líder espiritual (o de una secta). De las tres historias me quedo con la primera y la tercera, porque con la segunda no conecté mucho y ni la recuerdo casi. Es una película de experiencia y conceptual, para entrar en una propuesta distintas por casi tres horas. Pero a pesar de todo, no me parece de las mejores películas de Lanthimos, además de que siento que pudo ser más corta, y tratar cada historia como pequeños cortometrajes y no como mediometrajes (o casi largometrajes). El reparto está muy bien dentro de este carnaval de personajes e identidades, en donde además del ya mencionado Plemons, se encuentran Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, entre otros pocos. De las curiosas rarezas del director, pero no entre sus más inspiradas y brillantes.

Tráiler de Kinds of Kindness

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Reseña de "Cocote" - (Link 1)

martes, 13 de agosto de 2024

Reseña de la película: Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias) - 2024 / Rep. Dominicana

Sigo con mi repaso de las películas que vi en el pasado FICCI 63 (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2024), con esta estimulante película que tiene muchas conexiones con Colombia, y que dirige el autor de esa notable película, llamada “Cocote” (2017).

Primero, es bueno mencionar una información que aparece al inicio de la película, que nos dice que esta película es la primera parte de una serie de producciones, llamada: "Estudios de la imaginación", lo que nos puede preparar un poco para la propuesta que veremos a continuación.

Al ver "Pepe", es inevitable sentir en muchos momentos una sensación de caos y de observar una obra inclasificable. Pero a la vez, mientras avanza, te vas adentrando en su propuesta y en su juego; un juego, que aunque parezca disperso, señala y pone el dedo en temas muy importantes en la historia de Colombia, y en aspectos del ser humano en general.

La sinopsis nos dice que el protagonista (Pepe) es un hipopótamo, quien además nos narra la historia. La voz del animal la hace el talentoso actor cartagenero, Jhon Narváez. Nos dicen que Pepe es el primer y último hipopótamo muerto en América, y nos enteramos en el transcurso del metraje, que en ocasiones juega con el cine documental, que Pepe es uno de los 2.000 animales exóticos que formaban parte del Zoológico de la Hacienda Nápoles, del extinto capo de la droga, Pablo Escobar. Luego de la muerte del capo, los animales fueron trasladados a otros zoológicos, varios murieron y otros simplemente se escaparon o fueron abandonados. Los hipopótamos lograron sobrevivir y reproducirse a gran escala, en un país (incluso continente) donde no existían. Lo que claramente se volvió con el tiempo en un grave problema que afectaba la biodiversidad local y la seguridad de los habitantes de las zonas donde se asentaban.

Pepe nos cuenta que él hace parte de la generación de esos hipopótamos que se asentaron en el país, sus padres y abuelos. Mientras que por otro lado, también la película nos muestra a los pobladores locales, familias de pescadores que encontraron por primera vez a estos enormes animales nunca antes vistos en sus ríos. Y se desenvuelve otra bella parte del relato, que es la narración oral de las personas, sus sorpresas, reacciones e interacciones entre ellos, cuando no son escuchados por las autoridades locales, quienes no se creen el cuento de que habían enormes animales en los ríos, hasta que el mismo gobierno interviene e inicia la caza de éstos.

Al final, la película me pareció divertida, fascinante, triste y reflexiva. Un pequeño estudio sobre la ambición y la ignorancia, con muchas raíces y vertientes a otros temas. La película no me parece mejor que "Cocote", que es muy sólida, pero es una muy buena, exótica y cautivante película. Muy recomendada. La película ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín 2024 a la Mejor Dirección.

Tráiler de Pepe - (Link 2)

Y acá una foto con el director en el FICCI:

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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