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3er Especial LGBTIQ+ X 12: 2 Series (Half Man, Heated Rivalry) y 10 Películas (La misteriosa mirada del flamenco, Twinless, Dreams/Drømmer, Homem com H, Queer, Strange River, Enzo, Los amantes astronautas, Miséricorde, Little Trouble Girls) + Compilación de posts de temática Queer

En estos 16 años que llevo con este blog y los 14 con el de frases, siempre he tenido un importante espacio para las películas, obras y libros de temática LGBTIQ+. He visto muchas películas, series y leído muchos libros, en donde siempre reconozco su importancia pero también siempre he sido honesto en cuanto a la calidad de cada producto, más allá de la inclusión o el simple uso del tema.

Aprovechando el Mes Internacional del orgullo que acabó de pasar hace pocos días en junio, comparto este 3er Especial seguido con mis minireseñas de algunas películas y series que he visto en los últimos meses y semanas, que me quedaron pendientes tras la publicación hace pocos días del 2do especial. Y adicional a ello, en el 2022 hice mi primer especial, en donde hice una recopilación de los posts en mis dos blogs sobre obras de temática LGBTIQ+, y ahora en el 2026 vuelvo a actualizar esa recopilación y la añado abajo en este post, tras las minireseñas, que como verán al final ha sido un considerable material del contenido. Ojalá encuentren obras que no conozcan y otras seguramente muy conocidas. No sé si logré recopilar todo el contenido, porque mis blogs tienen mucho contenido y algunos posts no tienen las etiquetas que me permiten identificarlos con mayor facilidad, pero salió un listado muy bueno y recomendado. La gran mayoría son muy buenas obras.

Mientras tanto, dejo el link de los primeros dos especiales:

Especial LGBTIQ+X6: 2 Películas (Benediction, Moneyboys) y 4 Series (It's a Sin, Heartstopper, Young Royals, Love Victor) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+ - (Link 1)

2do Especial LGBTIQ+ X 8: 7 Películas (MasPalomas, The Chronology of Water, El Cautivo, I Only Rest in the Storm, Prosecution, Pruebas de amor, Blue Film) y 1 Serie Anime BL (Go For It, Nakamura! / ¡No te rindas, Nakamura!) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+ - (Link 1.1)

Empiezo por las 2 Series y luego las 10 películas:

2 Series

Half Man (Richard Gadd) - 2026 / UK / HboMax

La miniserie más reciente de Richard Gadd, tras la perturbadora “Baby Reindeer” (2024), es “Hombre a medias”, otra historia muy intensa y dramática, pero que se centra en la relación de dos medios hermanos a través de cuatro décadas, luego de que sus respectivas madres lesbianas empezaran a convivir cuando los chicos estaban adolescentes. Niall, es un chico tímido, frágil e introvertido, que debe luchar con acoso escolar, y quien aunque tiene una madre lesbiana, reniega de su propia orientación sexual y su atracción por los hombres, quizás por algún resentimiento hacia su propia madre. El proceso de descubrimiento de identidad de Niall se ve interrumpido abruptamente cuando se muda a su casa y a su habitación, su medio hermano Ruben, quien es un polo opuesto, un chico fuerte, extrovertido y violento, quien desde que llega se impone a la personalidad de Niall, lo deslumbra pero a la vez lo intimida, y empiezan una relación fraternal bastante compleja, destructiva y adictiva que marcará el resto de sus vidas.

Me gusta mucho cómo Gadd retrata la relación y la psicología de ambos hermanos, que se va revelando poco a poco a través de los seis episodios que la conforman, y quien da a los espectadores los elementos y la información para que se armen su propio criterio para juzgar el comportamiento de los protagonistas. Y ninguno de los dos es completamente inocente, a pesar que uno puede discutir que uno tiene más culpa que el otro o que uno desencadenó más episodios que el otro, al final nos dibuja una relación conformada por dos hombres llenos de traumas, miedos y conflictos internos que demoran toda una vida en poder verbalizar, que constantemente se auto sabotean, que en lugar de vivir buscan un castigo por su inexpresable forma de ser, y que viven presos de lo que han aprendido que debe ser un hombre, aunque cada uno lo asuma con una actitud distinta, y por sus personalidades empiezan desde muy temprano a encontrar algo de alivio en esa turbulenta relación de dominación y sumisión.

Debo confesar que por momentos me pareció muy excesiva, como que exagera y lleva todas las situaciones a un límite extremo y no es nada sutil, pero aunque estos ingredientes suelen ser negativos para algunas obras, acá me parece que Gadd los sustenta y los entremezcla muy bien, y podemos entender que era un tono necesario para explorar con mucha intensidad todos esos recovecos por donde nos lleva a través de sus personajes. Aunque no es sutil en su forma, tiene muchos detalles para analizar en cada escena y hasta en cada expresión de los personajes, ya que es un estudio sesudo sobre la masculinidad, sobre la violencia, sobre la represión, sobre la comunicación, sobre el deseo y sobre los traumas, entre muchos más temas. La dirección es muy buena, la fotografía y el diseño de producción, pero las actuaciones se llevan gran parte del mérito, con Richard Gadd (Ruben) y Jamie Bell (Niall), y los secundarios, que además de sus actores tienen historias profundas, que influyen mucho en la vida de los protagonistas, como el tema de sus madres, etc. Una excelente miniserie disponible en HBO Max. No se la pierdan.

Heated Rivalry (Jacob Tierney) - 2025 / Canadá / HboMax

Hace rato tenía pensado escribir sobre esta serie canadiense que impactó al mundo del entretenimiento el año pasado y convirtió a sus dos protagonistas en estrellas instantáneas. La serie es una adaptación de una novela de la autora canadiense, Rachel Reid, una mujer heterosexual; y la adaptación la hace el director canadiense, Jacob Tierney. Hago mención a lo de la autora heterosexual, porque la esencia de la historia bebe mucho de las obras asiáticas del llamado BL (Boys Loves) en obras de mangas, manhwas, manhuas y webtoons, que son generalmente creadas por mujeres heterosexuales, y ya han sacado muchos estudios sobre el tema, destacando el control de crear fantasías masculinas con hombres que no temen a la vulnerabilidad y se alejan del prototipo del “macho” tradicional, entre otros detalles interesantes. Pero bueno, creo que “Heated Rivalry” se relaciona muy bien con esas características de esos productos, en donde además siempre son personas muy atractivas y con mucho erotismo. Por lo tanto, por tener todos esos elementos es muy efectiva en llegar a todo público, pero además me parece que el mayor triunfo de la historia es la química entre sus dos actores, Hudson Williams y Connor Storrie, que en realidad se siente muy real y atraviesa la pantalla. Pero creo que la serie también tiene en sus 6 episodios, algunas escenas muy bellas y bien cuidadas, en donde se retrata el tema de la tensión sexual latente, los problemas en la comunicación, los conflictos de identidad y el miedo a ser expuestos al ser figuras conocidas en el mundo del deporte, que como la gran mayoría de los deportes, aún tienen un tabú sobre las personas queer.

Dejo la sinopsis para el final porque creo que ya todo el mundo la vió. La serie nos presenta a Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), dos jóvenes estrellas del hockey sobre hielo, que mantienen una rivalidad desde el inicio de sus carreras, pero que con el tiempo se va convirtiendo en algo más, pasando de la aventura pasajera hacia la ilusión de algo más serio. La serie aunque es deportiva, en realidad no se centra mucho en el hockey, sino que es una excusa para narrarnos la aventura secreta de ambos personajes, y su lucha secreta por aceptar sus propios sentimientos. La producción de la serie no es muy grande y se nota la austeridad, por muchos momentos rozando el telefilm barato y poco creativo, pero algunos aciertos en el guión y la pareja protagonista logra sacar adelante el proyecto con su magnetismo, naturalidad e innegable química. Y por contar una historia bonita, idílica, comercial y refrescante, como es normal que ocurra en todos los géneros, sobre todo en el género queer, donde durante mucho tiempo imperaron los dramas y las tragedias, pero eso ha cambiado en los últimos años, por lo que esperamos que sigan trabajando en la calidad, como algunos proyectos han hecho.

10 Películas

La misteriosa mirada del flamenco (Diego Céspedes) - 2025 / Chile / MUBI

Una película muy dura pero que tiene un velo fantasioso, y además está llena de luz y ternura, ambientada en los años 80, en medio de una comunidad queer ubicada en un desierto chileno que colinda con un pueblo minero. La mirada inocente corresponde a los niños que viven en medio, especialmente de una niña, que vive en normalidad en esa familia extendida de transexuales, pero a la vez no entienden la violencia por parte de los hombres mineros que llegan a saciar sus pasiones con sus amigas y luego las violentan, y hasta las estigmatizan con una misteriosa enfermedad que al parecer se transmite con el contacto visual y por amor entre dos hombres, lo que además se mezcla con la presencia del SIDA en la comunidad y la ignorancia sobre el virus, que me mezcla con tantas otras ignorancias. Me pareció una ópera primera muy sólida que muestra una mirada muy interesante y con mucho potencial del joven cineasta chileno, Diego Céspedes. La película está disponible en la plataforma MUBI.

Twinless (James Sweeney) - 2025 / U.S.A. / HboMax

Hace pocos días se subió a la plataforma de HboMax esta película, que en español se ha titulado, “La mitad que falta”, dirigida y escrita por el joven director norteamericano, James Sweeney, quien además protagoniza la película junto al reconocido Dylan O'Brien. La película nos presenta a Roman (O'Brien), quien queda deprimido por la muerte de su hermano gemelo, Rocky. Por lo tanto, decide asistir a un grupo de apoyo para personas que han perdido a su gemelo, en donde conoce a Dennis (Sweeney), y se empieza a desarrollar una fuerte amistad entre los dos. Pero algunos secretos pondrán a prueba la amistad en el futuro cercano. Me gusta el retrato y tratamiento que hace el director sobre el duelo, sobre la red de apoyo y sobre la amistad, a la vez que explora los terrenos del engaño, del auto engaño, la transfiguración de la identidad, la culpa y el egoísmo. En general mantiene un buen ritmo, y a pesar de su tono melancólico desde el inicio, la trama se mantiene con constantes destellos de humor negro, de luz y calidez, mientras que reflexionamos junto a los personajes sobre la pérdida y la soledad. Hay que mencionar que Dennis es homosexual, y que eventualmente o desde el inicio se siente atraido por Roman, que es heterosexual, lo que también condimenta la trama en esta juego de percepciones que ambos mantienen, con distintas expectativas. Me gusta también que no busca edulcorar mucho las situaciones, no teme a mostrar la crudeza de los sentimientos y no busca atajos fáciles para desentrañar este drama afectivo e íntimo, que además trata el a veces tema tabú de la amistad entre hombres, llena de sensibilidad y sentimientos, que no involucren necesariamente la parte sexual. Una comedia dramática estimulante que atraviesa también el thriller psicológico, bien escrita y dirigida, llena de claroscuros, alguna que otra sorpresa y que reflexiona sobre diversos temas, como la masculinidad, el duelo, la obsesión y la identidad. En cuanto a las actuaciones, me gustó Dylan O'Brien, pero honestamente el también director, James Sweeney, no me convenció en varios momentos, pero tampoco es tan terrible. No dejen de verla en Hbo Max.

Dreams/Drømmer (Dag Johan Haugerud) - 2025 / Noruega

“Sueños en Oslo” es un muy interesante drama romántico, que hace parte de la trilogía “Sex, Love, Dreams” del director noruego, Dag Johan Haugerud. Nos muestra la historia de Johanne, una joven que se enamora intensamente de su profesora de francés, lo que la lleva a acercarse a ella íntimamente y de forma abrupta fuera del horario escolar y a registrar por escrito todas sus sensaciones. La profesora al inicio es muy abierta y cercana, entendiendo que la alumna busca una amiga, pero empieza a poner distancia cuando empieza a entrever sus verdaderos sentimientos, lo que hace que Johanne resienta mucho su postura, aunque la profesora sea también lesbiana y tenga una pareja. Pero los problemas empiezan, cuando la madre y la abuela de Johanne leen lo que la joven ha escrito, accediendo a su mirada llena de deseo y quizás imaginando algunas cosas que quizás no sucedieron de tal forma, ya que están conformadas por su expectativa y anhelo físico. Las mujeres se sorprenden y aterran por lo que describe la joven, imaginando que haya habido tal cercanía con la maestra, pero a la vez reconocen la calidad literaria del texto, lo que las lleva a contactar con la maestra, y a pensar en la posibilidad de publicar los escritos, lo que empieza un debate interesante donde se mezclan conflictos morales y las consecuencias legales, pero también sobre la imaginación, la creatividad, el juego con la perspectiva, las ilusiones, la imaginación, los amores imaginarios, la venganza por desamor y la creación literaria en medio de un viaje intenso de autodescubrimiento de la identidad y la sexualidad.

Homem com H (Esmir Filho) - 2025 / Brasil / Netflix

La película también se tituló como “Sangre latina: La balada de Ney Matogrosso”, y es un biopic musical muy interesante que muestra la vida del cantante brasileño, Ney Matogrosso. Honestamente no lo conocía, pero me gustó mucho descubrirlo a través de esta producción, que repasa su vida de forma cronológica, pero no por eso se vuelve una película monótona, sino que la misma particularidad, excentricidad y originalidad del artista hace que la película sea una propuesta vibrante, colorida y única. Exploramos los conflictos desde su infancia, entre los años 40 y 50 en Brasil, por ser desde su tierna infancia un niño y joven sensible y afeminado en una época complicada y más retardataria que hoy (al parecer), y por supuesto, su lucha entre los 60 y 80 durante la dictadura militar en Brasil, en donde se convirtió en un símbolo de libertad. La película no teme mostrar la dureza y el drama con el que creció Ney, y con el que tuvo que convivir durante toda su carrera, pero gracias a su fortaleza y determinación logró imponerse a todos los limitantes y triunfar sin renunciar a su verdadera esencia, haciendo que los demás cambiaran para aceptarlo. Ney sigue vivo hoy en día con 84 años, aún haciendo presentaciones, reivindicado por nuevas generaciones y sigue siendo activista por la comunidad, los animales, entre otras causas. La película técnica y artísticamente está muy bien lograda, al explotar el mismo arte de Ney, con sus presentaciones andróginas, sus vestuarios, su maquillaje y toda su puesta en escena, que influyó en otros artistas posteriormente. Y las actuaciones también son muy buenas, con la mención especial al actor, Jesuíta Barbosa, quien se transforma en el artista, y utiliza muy bien su cuerpo y gestos, junto con el vestuario, para retratar el espíritu de Ney, sus luchas, su brillo, su luz y también sus sombras, fantasmas y excesos.

Queer (Luca Guadagnino) - 2024 / Italia / MUBI

Vi la película de Guadagnino hace ya un tiempo y tenía pendiente escribir sobre ella, incluso la agregué a mi lista de lo mejor de ese año. Me gustó, así como disfruté de la novela de William S. Burroughs, porque creo que el director logra atrapar la atmósfera y esencia de la historia. La trama nos traslada a la Ciudad de México en el año 1950, en donde el protagonista, William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense de unos 50 años, pasa sus días en soledad y frecuentando un bar en donde se reúnen otros colegas norteamericanos. Un día se encuentra y ve de lejos en el bar al joven estudiante, Eugene Allerton (Drew Starkey), quien recién llegado a la ciudad se roba su atención y no se detiene hasta que puede tener contacto con él y seducirlo. La relación se desarrollará con bastante torpeza pero de manera intensa, lo que llevará a William a adquirir un nuevo vicio, el del mismo Eugene. Como muchas de las novelas de Burroughs, la historia es muy autobiográfica, y muy relacionada con su otra novela, “Yonqui”, donde se nos explica algo que se sugiere superficialmente en “Queer”, y son las razones por las que William se encuentra en México, como son los problemas legales por posesión y su adicción a la heroína, por lo que se ve obligado a exiliarse a México, que en esa época era el lugar a donde iban los norteamericanos adictos y gays por ser un destino económico y un poco más tolerante a sus prácticas.

Me gusta el juego de seducción entre William y Eugene, y los actores tienen muy buena química en desarrollar esa relación obsesiva, acrecentada por los intentos de William en desintoxicarse, que es a la vez lo que los lleva al viaje a sudamérica en busca del Yagé o la planta de la ayahuasca, en donde ambos viven una experiencia intensa y un poco traumática, que los terminará alejando eventualmente. Me parece muy bien dirigida y estéticamente muy bella, intercalando con escenas surrealista y oníricas que van anunciando ese viaje sensorial que tienen al final al sur del continente. La fotografía y la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, también es muy destacable y ayuda al espectador a la inmersión de ese viaje psicodélico, nostálgico y muchas veces triste, sobre la autodestrucción y el desamor. Y aunque muchos criticaron las escenas del Yagé, a mí me parecieron bien logradas, sobre todo por mi propia experiencia con la planta, así que creo que lograron capturar la confusión, el caos, el miedo y toda esa experiencia delirante y catártica, que te deja muchas veces destruido, al echar un vistazo a tu interior. Los actores son excelentes, de hecho creo que es de las mejores actuaciones de la carrera de Craig. La película administra muy bien la información, dejando pequeñas pistas e información abierta para que el espectador vaya uniendo por sí mismo, y analicemos a estos personajes tristes y desolados en un país extranjero. Creo que es otra película sobresaliente del director italiano, y está disponible en la plataforma MUBI.

Strange River (Jaume Claret Muxart) - 2025 / España

“Extraño río” es la ópera prima del joven director catalán, Jaume Claret Muxart, que me sorprendió gratamente. Nos cuenta la historia de Dídac, un joven de dieciséis años que en las vacaciones de verano sale de viaje en bicicleta junto a su familia por el Danubio, recorriendo pasajes entre Austria y Alemania. Cada uno lleva su equipo de camping y antes del anochecer extienden sus tiendas en donde los coja el día. Por lo que la película nos propone desde el inicio un formato muy naturalista a través de un viaje en carretera. En una de las pausas nos enteramos por una conversación con sus padres, que Dídac al parecer tuvo un acercamiento romántico con uno de sus mejores amigos en una fiesta, pero los padres lo comentan sin ningún interés en incomodarlo o juzgarlo, pero Dídac se siente un poco receloso, aún intentando comprender sus sentimiento y emociones. En medio del viaje se cruzan con un misterioso joven que atrae la atención de Dídac, y sirve de detonante para tener un breve acceso a sus turbulentas emociones, a partir del mismo paisaje y los elementos de la naturaleza, especialmente del agua y el río, además de alterar la armonía del viaje familiar. El chico misterioso precisamente emerge del río, como un ser mitológico, y con su presencia fantasmal y etérea, nos traslada a un viaje onírico e introspectivo al interior del joven protagonista. La película al parecer está inspirada en las vivencias del mismo director en su adolescencia, en viajes parecidos que hizo con su familia por Europa, en medio de auto descubrimientos, conflictos internos y el primer amor. Me gustó mucho su propuesta y estética poética, mostrando destreza y virtudes tras la cámara y en la narración, al aprovechar muy bien el paisaje y los elementos visuales, sensoriales, mecánicos y hasta arquitectónicos para acompañar y reforzar la historia. Bella y sutil dirección, trabajo sonoro, fotografía y actuaciones. Y estoy de acuerdo con algunas reseñas que mencionan la notable influencia del cine luminoso y naturalista del gran Éric Rohmer.

Enzo (Robin Campillo) - 2025 / Francia

Robin Campillo es otro nombre importante dentro del cine queer, con películas como “Eastern Boys” (2013) y la más aclamada, “120 pulsaciones por minuto” (2017), pero hay que resaltar también que antes de empezar su carrera como director, Campillo ya tenía una trayectoria como guionista, en donde hay que mencionar su extensa colaboración con el también celebrado cineasta francés, Laurent Cantet (La Clase, 2008). Precisamente, “Enzo” fue una colaboración entre ambos cineastas, quienes co escribieron el guión, pero como Cantet murió en el 2024, Campillo asumió la dirección del proyecto. “Enzo” nos presenta a un joven privilegiado, quien al verse asfixiado por las altas expectativas de sus padres, además de luchar internamente por su homosexualidad incipiente, decide rebelarse y abandonar los estudios para trabajar y estudiar como aprendiz de albañilería en La Ciotat. Los padres le siguen la corriente y dejan que Enzo explore otro oficio, por parecerles que es algo pasajero, pero en las obras conoce a un colega ucraniano, Vlad, quien le duplica la edad, y quien captura toda su atención y sacude su mundo. El personaje de Enzo es muy interesante y muy actualizado a la juventud actual (tiene 16 años, centennial), por lo que quizás pueda parecerle a muchos absurdo su comportamiento, al tener todas las facilidades, un buen hogar con padres excesivamente comprensivos, por lo que no es fácilmente entendible su actitud hacia sus padres, pero luego el director nos va dando pistas. Y ese detalle ya me parece muy interesante, porque en efecto, las juventudes han cambiado y tienen nuevos mecanismos de pensamiento, ideologías cambiantes por el acceso a redes, etc., y entiendo completamente que Cantet, quien siempre se preocupó en su cine por retratar y entender a la juventud, haya escrito junto a Campillo este personaje y esta historia. Personalmente, también me sucedió eso al ver la película, ya que me pareció un poco insoportable el chico, hasta que gracias al amigo ucraniano albañil empieza a abrirse y a comunicarse sinceramente, y entonces uno empieza a entender un poco su posición. Pero a pesar de los cambios en la juventud con respecto a las realidades sociales y la tecnología, lo que no cambian son las emociones, los conflictos por el despertar sexual, la ansiedad y el amor no correspondido, y Enzo sufre de todo esto, lo que lo lleva también a replantearse algunas actitudes y crecer. Me pareció una película muy interesante y actual, que explora muy bien las realidades sociales contrastadas y complejas de hoy en día en las juventudes privilegiadas, en un buen estudio psicológico y social, pero a la vez, es esencialmente una película sobre la búsqueda de la identidad y el despertar sexual queer, con todos sus miedos y conflictos, que se exacerban en este caso con los conflictos y miedos del mundo exterior y de los conflictos políticos internacionales. Muy interesante para reflexionar y debatir.

Los amantes astronautas (Marco Berger) - 2024 / Argentina

“Los amantes astronautas” es una de las películas más recientes del director argentino, Marco Berger, quien es reconocido por ser uno de los grandes exponentes en Latinoamérica y en el mundo del cine queer. Tiene una larga trayectoria con películas e historias queer, varias de ellas muy buenas, y creo que no había reseñado una película suya hasta ahora, aunque las he visto, creo que todas. Con esta película reúne muchos aspectos de lo mejor de sus películas, como son la naturalidad y sencillez de sus historias, ritmos pausados, diálogos fluidos y extensos, pocos personajes (y a veces solo dos personas) habitando espacios reducidos y acercándose lentamente hacia algo que se cocina a fuego lento, entre otros detalles, que a veces algunos han dicho que se vea muy repetitivo. Pero bueno, en “Los amantes astronautas” nos encontramos con Pedro y Maxi, dos amigos de infancia que no se ven desde hace mucho tiempo, pero coinciden en esta reunión en una cabaña con otros amigos. En medio del reencuentro, Maxi le pide a Pedro (quien es abiertamente gay) que simule ser su novio para darle celos a su ex novia, también presente. Pedro, quien evidentemente siente algo por su amigo de infancia, acepta el juego que los llevará por terrenos peligrosos a cuestionar muchas cosas. Me gusta la forma en que Berger va desarrollando lentamente la relación de los dos amigos mientras juegan a ser pareja de mentiras, pero la cercanía, el tacto, las risas y las conversaciones los llevan a descubrir nuevos aspectos de sí mismo y del otro. Berger sabe construir bien los planos y enfocar los detalles visuales que complementan aquello que los personajes no expresan verbalmente, además de las tensiones sexuales latentes, los roces, las miradas, y los silencios, todo está hilado de forma muy bella y cálida. Y una mención especial a los actores, quienes tienen mucha química, Javier Orán (Pedro) y Lautaro Bettoni (Maxi). Y esta premisa del coqueteo entre un gay y un heterosexual, ya el mismo Berger lo ha tratado en otras de sus películas, pero logra darles a todas un toque distinto, íntimo y humano, que logra involucrar emocionalmente al espectador. Recomiendo sus películas si no las han visto (Plan B, Hawaii, Taekwondo, etc.)

Miséricorde (Alain Guiraudie) - 2024 / Francia

Alain Guiraudie es un director francés excelente y radical, quien en los últimos años nos ha dado obras (también con toque queer) como “El desconocido del lago” (2013) o “Rester Vertical” (2016), y regresa con “Miséricorde” (Misericordia), un inquietante y fascinante thriller rural, que nos presenta a Jérémie, un joven que se traslada desde Toulouse hacia su pueblo natal para asistir al funeral del panadero del pueblo, quien fue jefe y amigo suyo años atrás, mientras se queda en la casa de Martine, la viuda. Pero el regreso lo enfrenta con situaciones incómodas, secretos y personas de su pasado, que harán que su estancia dinamite la aparente tranquilidad del pueblo, especialmente cuando hombres y mujeres empiecen a caer bajo sus encantos y luchar por su atención y sus favores. Me gusta mucho la mezcla de géneros que usa el director, que va desde la comedia más negra hasta el thriller, pasando por la intriga, el erotismo (siempre presente en el director), la violencia y el crimen. Es una película en cierta forma coral, que nos va introduciendo personajes, y cómo cada uno se ve afectado por la presencia del protagonista, por eso entiendo que algunos críticos la comparen con “Teorema” de Pasolini, y sí, claro que tienen sus puntos de encuentro, pero la película de Guiraudie no ahonda tanto en lo filosófico sino que se decanta más por el humor y la crítica a los grandes dramas provincianos, al costumbrismo, recordando el dicho de pueblo chico infierno grande. Visualmente es muy bella, aunque mantiene una atmósfera un poco fría, acorde con los acontecimientos, la tensión y el secretismo (y excentricidad) de sus personajes. Es una película extraña, y algo oscura, pero a la vez divertida y muy entretenida.

Little Trouble Girls (Urška Djukić) - 2025 / Eslovenia

“Little Trouble Girls” es otra ópera prima muy interesante, dirigida y escrita por la joven directora eslovena, Urška Djukić, quien nos presenta el turbulento despertar sexual de Lucía, una joven en un colegio católico. Lucía es una joven introvertida de 16 años se une al coro femenino del colegio, en donde conoce a Ana María, una joven popular y bella, que despierta el interés y las pasiones ocultas de Lucía, aunque no es evidente para ella desde el primer momento, y lo percibe más como admiración y aspiración de lo que le gustaría ser. En el colegio organizan una excursión a un convento rural con el grupo del coro, en donde se afianza la amistad, pero a la vez empiezan a aparecer algunas tensiones, cuando un joven restaurador que trabaja en el convento capta la atención de las chicas, entre ellas, Lucía y Ana María. Me gusta la delicadeza y el detalle con que la directora traza este drama sobre el despertar sexual queer en unas jóvenes, en medio de las tensiones, los conflictos internos, las dudas y los celos, a través de miradas, gestos, y silencios entre las protagonistas, y cómo esa tensión amenaza con explotar en la armonía de todo el grupo. También me gusta la presencia de la religión como otro ente represivo y de culpa, que carga la protagonista, y me hizo recordar a la experiencia al ver la película española “Los Domingos”, otra buena película, también sobre la religión, el deseo y el despertar sexual, pero sin el elemento queer. Me pareció una película muy bien hecha, con buen pulso, bien dirigida y escrita, y muy buenas actuaciones, resaltando el papel de la joven protagonista, Jara Sofija Ostan, quien logra transmitir mucho.

Y ahora comparto los links con los posts en mis dos blogs. Primero en el blog de frases y luego en A.S.B. Virtual Info, que abarca además de cine, literatura:

Posts en mi blog de Frases y Diálogos del Cine sobre películas con temática LGBTIQ+:

Especial LGBTIQ+X6: 2 Películas (Benediction, Moneyboys) y 4 Series (It's a Sin, Heartstopper, Young Royals, Love Victor) + Compilación de posts de temática LGBTIQ+

43. Wet Sand (Elene Naveriani) - 2021 (Link 44)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2022/09/Frases-pelicula-Wet-Sand-Elene-Naveriani-Georgia-MUBI.html

44. Aftersun (Charlotte Wells) - 2022 (Link 45)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2022/11/Frases-Pelicula-Aftersun-Charlotte-Wells-UK-MUBI.html

45. Close (Lukas Dhont) - 2022 (Link 46)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2022/12/Frases-pelicula-Close-Lukas-Dhont-Belgica.html

46. Tár (Todd Field) - 2022 (Link 47)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2022/11/Frases-pelicula-Tar-Todd-Field.html

47. Nimona (Nick Bruno, Troy Quane) - 2023 (Link 48)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2023/08/Frases-pelicula-Nimona-Nick-Bruno-Troy-Quane-Netflix.html

48. Blue Jean (Georgia Oakley) - 2022 (Link 49)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2023/09/Frases-pelicula-Blue-Jean-Georgia-Oakley.html

49. Passages (Ira Sachs) - 2023 (Link 50)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2023/11/Frases-pelicula-Passages-Ira-Sachs-Francia-MUBI.html

50. Saltburn (Emerald Fennell) - 2023 (Link 51)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2024/01/Frases-pelicula-Saltburn-Emerald-Fennell-Amazon-Prime.html

51. All of Us Strangers (Andrew Haigh) - 2023 (Link 52)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2024/03/Frases-pelicula-Todos-somos-extranos-All-of-Us-Strangers-Andrew-Haigh-En-Cines.html

52. I Saw the TV Glow (Vi el brillo del televisor) de Jane Schoenbrun - 2024 (Link 53)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2025/05/Frases-pelicula-I-Saw-the-TV-Glow-Vi-el-brillo-del-televisor-Jane-Schoenbrun-HboMax-Latam.html

53. Frases de la película: Pillion (Harry Lighton) - 2025 (Link 54)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2026/06/Frases-pelicula-Pillion-Harry-Lighton.html

54. Frases de la película: Blue Moon (Richard Linklater) - 2025 (Link 55)

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2026/06/Frases-pelicula-Blue-Moon-Richard-Linklater-HboMax.html

55. (Pronto)

Posts en mi blog A.S.B. Virtual Info sobre películas, series y libros con temática LGBTIQ+:

68. Aftersun (Charlotte Wells) - 2022 (Link 69)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-Completa-Analisis-Pelicula-Aftersun-Charlotte-Wells-UK-MUBI.html

69. Close (Lukas Dhont) - 2022 (Link 70)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/12/Resena-Completa-Analisis-pelicula-Close-Lukas-Dhont-Belgica.html

70. Tár (Todd Field) - 2022 (Link 71)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-pelicula-Tar-Todd-Field-Cate-Blanchett.html

71. Love, Victor (Jay Karas, Amy York Rubin) – U.S.A. / Disney+ - 2020 (Link 72)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

72. Young Royals (Rojda Sekersöz, Erika Calmeyer) – Suecia / Netflix - 2021 (Link73)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

73. Heartstopper (Alice Oseman) – UK / Netflix - 2022 (Link 74)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

74. Paloma (Marcelo Gomes) - 2022 (Link 75)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/03/Especial-FICCI62-Peliculas-Sauce-ciego-mujer-dormida-El-rostro-de-la-medusa-Paloma-No-Dogs-or-Italians-Allowed-Lakota-Nation-Vs-United-States-Un-varon-Cortos-animados-Cortos-colombianos-otros.html

75. Joyland (Saim Sadiq) - 2022 (Link 76)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Joyland-Saim-Sadiq-Paquistan.html

76. Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 (Link 77)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Anhell69-Theo-Montoya-Colombia.html

77. Crossing (Levan Akin) - 2024 (Link 78)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/06/Resena-pelicula-Crossing-Levan-Akin-Suecia.html

78. Todos los incendios (Mauricio Calderón Rico) - 2023 (Link 79)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/12/Especial-2-de-Brasil-Cidade-Campo-Trabalhar-Cansa-2-de-Mexico-Sujo-Todos%20los%20incendios.html

79. It's a Sin (Russell T. Davies) – UK / HBOMax - 2021 (Link 80)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

80. Moneyboys (C.B. Yi) - 2021 / Austria / MUBI - 2021 (Link 81)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

81. Benediction (Terence Davies) - 2021 / UK - 2021 (Link 82)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/06/Especial-LGBTIQ-X6-2-Peliculas-Benediction-Moneyboys-4-Series-Its-a-Sin-Heartstopper-Young-Royals-Love-Victor-Compilacion-de-posts-tematica-LGBTIQ.html

82. Reseña de la película: Llueve sobre Babel (Gala del Sol) - 2025 (Link 83)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2026/05/Resena-pelicula-Llueve-sobre-Babel-Gala-del-Sol-Colombia.html

83. Reseña de la película: Amarga Navidad (Pedro Almodóvar) - 2026 (Link 84)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2026/05/Resena-pelicula-Amarga-Navidad-Pedro-Almodovar-Espana-En-Cines.html

84. MasPalomas (Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga) - 2025 (Link 85)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2026/06/Especial-2-LGBTIQ-7-Peliculas-MasPalomas-The-Chronology-of-Water-El-Cautivo-I-Only-Rest-in-the-Storm-Prosecution-Pruebas-de-amor-Blue-Film-Serie-Anime-BL-Go-For-It-Nakamura-No-te-rindas-Nakamura.html

85. The Chronology of Water (Kristen Stewart) - 2025 (Link 86)

86. El Cautivo (Alejandro Amenábar) - 2025 (Link 87)

87. I Only Rest in the Storm (Pedro Pinho) - 2025 (Link 88)

88. Prosecution (Faraz Shariat) - 2026 (Link 89)

89. Pruebas de amor (Des preuves d'amour) de Alice Douard - 2025 (Link 90)

90. Blue Film (Elliot Tuttle) - 2025 (Link 91)

91. Go For It, Nakamura! (¡No te rindas, Nakamura!) de Aoi Umeki, Naoki Yoshibe - 2026 (Link 92)

Libros

92. Llámame por tu nombre (André Aciman) (Link 93)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/09/critica-libro-llamame-por-tu-nombre-andre-aciman.html

93. Antes que anochezca (Reinaldo Arenas) y película de Julian Schnabel (Link 94)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/02/resena-libro-antes-que-anochezca-reinaldo-arenas-pelicula-julian-schnabel.html

94. Fernando Molano Vargas: Un Beso de Dick y Todas mis cosas en tus bolsillos (Link 95)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2020/06/fernando-molano-vargas-un-beso-de-dick-todas-mis-cosas-en-tus-bolsillos.html

95. Para acabar con Eddy Bellegueule (Édouard Louis) (Link 96)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-libro-para-acabar-con-eddy-bellegueule.html

96. Vista desde una acera (Fernando Molano Vargas) (Link 97)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2020/09/critica-libro-vista-desde-una-acera-fernando-molano-vargas.html

97. Alexis o el tratado del inútil combate (Marguerite Yourcenar) (Link 98)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/02/alexis-o-el-tratado-del-inutil-combate.html

98. Memorias de Adriano (Marguerite Yourcenar) (Link 99)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2020/09/critica-libro-memorias-de-adriano-marguerite-yourcenar.html

99. El Jilguero (Donna Tartt) (Link 100)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/04/critica-libro-el-jilguero-donna-tartt.html

100. Tan poca vida (Hanya Yanagihara) (Link 101)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/11/critica-libro-tan-poca-vida-a-little-life-hanya-yanagihara.html

101. Correspondencia 1970 – 1973 (Andrés Caicedo) (Link 102)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2021/01/resena-libro-correspondencia-1970-1973-andres-caicedo.html

102. Máscaras (Leonardo Padura) - Serie Mario Conde (3) (Link 103)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/04/critica-libro-mascaras-leonardo-padura-serie-mario-conde.html

103. Encuéntrame (André Aciman) y Apuntes de una entrevista al autor (Link 104)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2021/02/critica-libro-encuentrame-find-me-andre-aciman-apuntes-entrevista-al-autor.html

104. Variaciones Enigma (André Aciman) (Link 105)
https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/12/critica-libro-variaciones-enigma-andre-aciman.html

105. Confesiones de una máscara (Yukio Mishima) (Link 106)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/06/critica-libro-confesiones-de-una-mascara-yukio-mishima.html

106. Un mundo huérfano (Giuseppe Caputo) (Link 107)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/02/critica-libro-un-mundo-huerfano-giuseppe-caputo.html?m=1

Eso es todo. No son todas las películas ni libros de la temática que he visto pero son por ahora las que encontré con rastros en mis blogs. Si quieres tener algún post de una película o libro que no aparece en la lista, dime en los comentarios.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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