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martes, 2 de diciembre de 2025

Reseña de la película: Sorda (Eva Libertad) - 2025 / España / En Cines

Reseña de la película: Sorda


“Sorda” es la ópera prima de la directora española, Eva Libertad, quien ya había dirigido varios cortometrajes, entre ellos uno llamado igualmente, “Sorda”, que es la génesis de este largometraje, y en donde también participó la protagonista (y hermana de la directora), Miriam Garlo, quien además es la inspiración para la historia, ya que Miriam también nació como persona oyente pero perdió el 70% de su capacidad auditiva a los 7 años, a causa de una reacción alérgica a una aspirina (aprendió a leer los labios y mantener el habla, pero solo se reconoció como persona sorda hasta los 30 años). El drama central de la película, que es el deseo de tener un bebé de la protagonista, también surgió de pensamientos y miedos de la misma Miriam Garlo, que su hermana le hizo escribir para luego transformar en un guión.




Reseña de la película: Sorda


La película nos presenta a Ángela, que es una mujer sorda que va a tener un bebé con su pareja, Héctor, quien es oyente. El embarazo hace que afloren viejos miedos de Ángela, quien ha tenido que luchar toda su vida contra la discriminación, las burlas y el menosprecio, y ve que la llegada de su bebé, quien además resulta nacer como oyente, la lleva de vuelta a todas esas emociones que había superado. Al tener una hija oyente, ambos tienen conflicto en la forma de comunicarse con ella y enseñarle el lenguaje principal, por lo que tendrán que afrontar todas esas nuevas dificultades, porque como en cada llegada de un nuevo miembro a la familia, ya nada será igual.




Reseña de la película: Sorda


“Sorda” es una de las películas más conmovedoras del año, y la primera que logró sacarme algunas lágrimas. Sabemos que el cine con temas de discapacidad muchas veces rayan lo sensiblero, lo excesivo victimista y el edulcoramiento de las situaciones y de la misma realidad. En Sorda todo está muy bien medido y el drama es muy humano y real (y es porque es extraído de la pura realidad).




Reseña de la película: Sorda


Me gusta mucho como examina, retrata y escarba los conflictos de una relación de pareja, además con el elemento especial de que una sea sorda y el otro oyente. Ambos se equivocan y ambos tienen preocupaciones reales y válidas, pero al inicio precisamente intentan hacer parecer que no hay ningún problema, y esa es la raíz de todo lo que sigue. Salen trapos a la luz, los sacrificios de cada uno hace o hizo para con el otro, y la relación de ambos es tan bonita y bien planteada, que el espectador se siente afectado y muy metido dentro del drama, hasta pensar que no hay una solución visible. 

La película nos habla de la dificultad de ese tipo de relaciones, pero también del problema general de comunicación en las parejas de todo tipo, incluso cuando ambos son oyentes, y la complejidad en las interacciones con la familia de cada uno, los amigos de cada uno y todo el mundo exterior (porque el mundo no está hecho ni medianamente adaptado para personas como ella), quienes desconocen la incapacidad, por la que ella tampoco quieres ser identificada. Son varios dramas complejos muy bien tratados e hilados, con una sutil y sensible dirección, fotografía y diseño de producción. También el manejo del sonido es muy importante, y el diseño sonoro está muy bien realizado. Y por último, el excelente trabajo del reparto, resaltando a Miriam Garlo y Álvaro Cervantes, ambos están muy bien en sus papeles. Y su final, es de las cosas más hermosas y conmovedoras que se verán en el año. Es bella, dolorosa, honesta y humana. Y es interesante e importante que se siga explorando la maternidad desde distintos puntos de vista. La película, además, es la primera del cine español completamente accesible para personas sordas, ya que en su mayor parte todos los actores se expresan por medio del lenguaje de señas. Muy recomendada. La película estuvo hasta hace poco en salas de cine, y debe seguir en otras salas del país (Colombia). Otra película española notable en este 2025.






Reseña de la película: Sorda

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 18 de octubre de 2025

Reseña de la película: Romería (Carla Simón) - 2025 / España / En Cines

Reseña de la película: Romería


Se estrenó desde el jueves la más reciente película de la directora española Carla Simón, “Romería”, tercera parte de su trilogía sobre la memoria familiar y personal, que inició con esa brillante ópera prima, "Verano 1993" (2017) , y siguió con la notable, "Alcarrás" (2022). A continuación, comparto mis posts de ambas películas: 




Con “Romería”, Carla continúa la trama de "Verano 1993", con una joven (Mariana) que viaja a la ciudad de Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, quien murió hace varios años junto con su madre a causa del Sida. Mariana también va con el objetivo de conseguir que su abuelo acepte legalmente la paternidad sobre su padre, para un proceso administrativo que le facilitará acceder a becas para estudiar cine en la universidad, además de una especie de reconciliación con su pasado y su identidad, y la de su padre. Los abuelos, parte de la alta sociedad conservadora de Vigo, intentaron ocultar los vínculos con su hijo, por vergüenza de su enfermedad, como al parecer varias familias hicieron en la época de los 80 y principios de los 90.




Reseña de la película: Romería


Por otro lado, Mariana lleva consigo el diario de su madre, quien detalla de forma minuciosa el paisaje de Vigo, sus sentimientos y emociones, a su amado, el mar y algunos detalles familiares. La joven revive la historia perdida y oculta de sus padres a través de ese diario, e inicia un proceso personal de reconocimiento y construcción de su propia identidad, mientras que su presencia remueve la tranquilidad, los secretos y los silencios de su familia paterna. 




Reseña de la película: Romería


Me ha parecido una película preciosa, llena de la sensibilidad, cuidado y detalle, que la directora ya ha mostrado en sus películas anteriores. También encontramos mucho naturalismo en sus composiciones, que se ha convertido en otra marca de su estilo, además del juego con imágenes de archivo y fotografías, que por momentos rozan lo documental. Esta parte me recordó por momentos a ese estupendo documental de la gran Sarah Polley, "Stories Se Tell" (2012), que siempre recuerdo, menciono y recomiendo, porque tenemos el paralelismo de una cineasta indagando en su historia familiar y en sus secretos, y en el camino se da cuenta que cada quien tiene una versión y un recuerdo distinto de un mismo evento. La memoria, el pasado, el dolor, los traumas, la ausencia... la vida. Todo eso también está en "Romería", que significa: “Viaje o peregrinación, especialmente por devoción a un santuario”. Y Carla Simón nos sumerge en un viaje íntimo, bello, poético, doloroso, luminoso y catártico, con momentos oníricos anexados con mucha maestría y cuidado.




Reseña de la película: Romería


Me gustó mucho y tenemos otra joya de esta joven directora y muy buen cierre a su trilogía. “Romería” disputó junto con "Sirat" el derecho de representar a España en los Oscar. Difícil decisión, aunque finalmente ganó la película de Laxe, pero ambas son muy buenas y recomendadas. Disponible en las salas de Cine Colombia, en Cartagena en Bocagrande Plaza. No dejen de verla. 




Reseña de la película: Romería

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 12 de julio de 2024

Reseña de la película: Malta (Natalia Santa) - 2024 / Colombia / En Cines

Reseña de la película: Malta


Sigo con mi repaso de las películas que vi en el pasado FICCI 63 (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2024), con esta que precisamente ayer se estrenó en salas de cine del país. En Cartagena en Bocagrande Plaza.

“Malta” es el segundo largometraje de la joven directora y guionista, Natalia Santa, quien me sorprendió personalmente con su ópera prima, “La defensa del dragón” (2017), película sobre la que escribí en este blog (dejo link al final del post), y que al compararla con “Malta”, puedo notar una tendencia de la autora a dibujar o trazar una muy personal geografía narrativa sobre Bogotá, con personajes que tienen conflictos internos y con la misma ciudad en sí. Ya sea como los tres amigos de “La defensa del dragón”, quienes anhelan que nada cambie en su entorno cercano, mientras la joven Mariana, la protagonista de “Malta”, quiere que todo cambie.




Reseña de la película: Malta


Me ha parecido una bella, dolorosa y luminosa propuesta de Santa, quien en esta segunda película se aleja de su sobresaliente ópera prima y se detiene en la vida de una familia llena de cicatrices y heridas aún abiertas. Mariana es una joven agobiada por traumas y carencias emocionales, que intenta sobrellevar el día a día, a través de la indiferencia, el trabajo y el sexo. Se ve como víctima de las malas decisiones de su madre, quien abandonó a su esposo por su jefe, para ser luego abandonada por el jefe y quedar encargada del cuidado de sus tres hijos. Por lo que la relación con la madre es compleja y está muy bien retratada, así como las relaciones esporádicas que tiene (en su mayoría con hombres mayores) buscando el afecto del padre y la posibilidad de escapar de la jaula de decepciones, que es su vida en la ciudad de Bogotá. Hasta que conoce a un joven de su universidad que muestra un auténtico interés en ella, que se ve interesado en conocerla más allá y la lleva a bajar un poco sus defensas. 




Reseña de la película: Malta


Malta, el país del Mediterráneo, representa simplemente un punto en el mapa distanciado de todos sus problemas en la capital colombiana, y una oportunidad de cambiar de aires, de perspectiva y de darse otra oportunidad a sí misma. Es una historia sencilla, llena de detalles y capas emocionales que te van desvelando parte de las fracturas del  hogar y de cada miembro. Me parece una pequeña joya, dolorosa, bella y catártica. Muy buen trabajo del reparto, especialmente de Estefanía Piñeres, Emmanuel Restrepo y Patricia Tamayo. No dejen de verla en salas de cine y apoyar al cine colombiano.




Reseña de la película: Malta

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 21 de junio de 2024

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas) de Lulu Wang - 2024 / U.S.A. / Amazon Prime

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Y como el día de ayer cumplió años de mi apreciada, admirada y adorada Nicole Kidman creo que podré comentar brevemente su más reciente serie, #Expats o "Expatriadas" de Lulu Wang y disponible en Amazon Prime, y que terminé de ver hace ya unos días, aunque se estrenó desde finales de enero. 

“Expats” es una miniserie que muestra a tres mujeres estadounidenses de distintas nacionalidades (una de origen hindú y otra de origen asiático), que coinciden en China en el presente por distintos motivos. Dos de ellas, Margaret (Nicole Kidman) y Hilary (Sarayu Rao), son mejores amigas, casadas y pertenecientes a una clase privilegiada, mientras que Mercy (Ji-young Yoo) es una joven de ascendencia coreana que no conoce Korea ni habla muy bien coreano, pero trata de buscar su lugar dentro de esa otra urbe asiática, mientras intenta ganarse el favor de Margaret para que la contrate para cuidar a sus hijos.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Pero el suceso detonante del quiebre de la normalidad de las protagonistas, es una tragedia familiar que las va a unir y separar al tiempo, mientras sus verdaderos sentimientos salen a la luz. Me gusta cómo la serie desde el inicio menciona que normalmente se abordan las historias desde el punto de vista de las víctimas y no desde las personas que desatan el conflicto (o victimario). Acá además de abordar el tema de la culpa dentro de cada una de las partes, también se nos hace una cuidada y minuciosa disección de las barreras y conflictos culturales (de lo que más me gustó), además de los conflictos entre clases sociales, los roles de género, los religiosos y políticos, entre otros detalles.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


A través de las tres mujeres protagonistas se abordan distintos de estos temas y otros más dentro de las relaciones de pareja que manejan y su implicación en la tragedia. Los personajes son ricos y muy complejos, resaltando el trío protagonista, porque se muestran muy humanas, llenas de defectos, dudas, miedos, complejos y virtudes. Además que las tres actrices hacen un excelente trabajo. La dirección y la escritura de Wang (directora de la bella, The Farewell) es muy sutil  y precisa, logrando capturar y transmitir la atmósfera de soledad, caos y melancolía que pueden sentir los extranjeros que viven en un país con una cultura tan diferente como China (Hong Kong), como ya lo hizo Sofia Coppola con “Perdidos en Tokio”; y en general logra trasmitir las emociones de los personajes a través de objetos, el espacio y distintos elementos. En general la serie me gustó, aunque tuve algunos problemas con el episodio final, pero no está del todo mal, solo que sentí que me rompió la solidez de los capítulos anteriores, tratando de dar un cierre. Recomendada.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 3 de noviembre de 2023

Reseña de la película: El Otro Hijo (Juan Sebastián Quebrada) - 2023 / Colombia / En Cines

Reseña de la película: El Otro Hijo


Tenía expectativas por esta película colombiana que ha llegado a salas de cine del país y a Cartagena, y la verdad ha cumplido las expectativas. Me parece una bella y pequeña joya de la sensibilidad, de las que no solemos ver a menudo en el cine colombiano. La película se cuenta desde el punto de vista de Federico, un adolescente que acaba de perder a su hermano, quien cae desde el balcón de un edificio en una fiesta. A partir de ese acontecimiento vemos cómo el entorno de Federico cambia y hace erupción desde la parte familiar, la de sus amistades y su propia percepción de sí mismo y de los demás.




Reseña de la película: El Otro Hijo


Me gusta la forma en que el director dibuja los distintos tonos del duelo, con el centro en el adolescente que mientras atraviesa un drástico y natural cambio interior se ve obligado a madurar, descubrir y enfrentar algunas duras realidades de forma precoz. Su hermano Simón parecía no estar del todo bien, y el director sugiere y da distintas pistas de su posible aflicción; la madre entra en una profunda depresión en su duelo e intenta por distintos medios no desprenderse del espíritu de su hijo, mientras incita al hermano vivo, Federico, a que siga usando la ropa de Simón, para forzar esa imagen de la presencia ausente. Federico en su confusión y priorizando dolores ajenos se deja llevar e intenta mimetizarse en la ropa y piel de su hermano para tratar de entender lo que lo llevó a esa triste final. En esa búsqueda se acerca a la novia de Simón, con quien éste discutía y se dejaban de vez en cuando (como cualquier pareja adolescente), y quien sobre todo estaba con él en el momento que cae del balcón. Federico busca respuestas e intenta sentir, desear y sufrir lo que su hermano estaba sintiendo y sufriendo, mientras evade lo que él mismo está sintiendo en ese momento. Se distrae, evade y aplaza. Odia a su madre por sufrir mucho, a la novia por no sufrir lo suficiente, al padre por el abandono, a la sociedad y finalmente a él mismo por haber estado esa misma noche en la fiesta y no haber podido hacer nada. Los otros familiares y amigos desde la distancia miran, acompañan, consuelan y se preocupan de distinta forma. 




Reseña de la película: El Otro Hijo


Me gusta el tono y la atmósfera íntima que se logra, trasmitiendo el estado de profundo dolor y negación del hermano, mientras también se enfrenta a una posible idea de suplantación de ese otro hijo que queda inmortalizado con la temprana muerte junto a su juventud y belleza. Distintos y complejos dilemas internos que el director logra plantear y que el joven actor, Miguel González, logra trasmitir, además del buen trabajo del resto del reparto. Me gusta la dirección, la fotografía, el diseño de producción, la banda sonora y el montaje, con los cuales se logran distintas escenas muy bellas, significativas, luminosas y simbólicas, que dejan entrever el corazón y la sinceridad con la que fue concebida esta historia. Recomiendo que no dejen de verla y no se pierdan este sensible abrazo al alma que tanto se agradece al buen cine. En Cartagena en CineColombia Bocagrande Plaza.




Reseña de la película: El Otro Hijo

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 7 de julio de 2023

Reseña de la película: Joyland (Saim Sadiq) - 2022 / Paquistán

 
 
“Joyland” es la película más reciente del joven director y guionista paquistaní, Saim Sadiq, quien en esta ocasión nos introduce en el seno de la familia Rana, una tradicional familia paquistaní de clase trabajadora: numerosa, patriarcal y bastante conservadora. Mientras se encuentran en las vísperas del nacimiento de un nuevo niño, el hijo más joven, Haider, quien mantiene al padre preocupado por su soltería e inestabilidad laboral, se une en secreto a una compañía teatral de danza erótica. En el teatro el joven de enamora de Biba, una estrella trans, que le hará remover sus cimientos más profundos.
 
 
 

 
 
Es una hermosa y dura película sobre los conflictos de identidad entre uno mismo y con los demás y sobre los ambientes opresivos que accidentan y perjudican más esa búsqueda. También es una película sobre el amor, el deseo, la pasión y la libertad, en contraste con el odio, la violencia, el desamor y la represión. Es curioso y bello que cuando Haider es descubierto inicialmente por algunas de sus familiares jóvenes mujeres, incluso su prometida, éstas le animan a seguir, lo entienden dentro de lo posible, y se animan a sí mismas para actuar según sus convicciones y no por lo que se espera de ellas.
 
 
 

 
 
La dirección y la fotografía de la película son excelentes, con tomas y encuadres que contienen en sí muchos símbolos y evocaciones poéticas a través de la luz, las sombras, las miradas y los gestos, que te dan una información adicional sobre la historia y sobre sus personajes. Los personajes son muy bellos, cuidados y muy bien interpretados por sus actores, destacando a la pareja protagonista, Alina Khan y Ali Junejo. 
 
Una película sencilla pero luminosa que encarna con mucha fuerza, gracia y belleza ese anhelo de escapar… de la sociedad, del hogar y del mismo cuerpo.Y también de descubrirse, de hallarse, encontrarse y reconocerse por primera vez. 
 
La película ganó el Premio del Jurado en la sección “Una Cierta Mirada” en Cannes 2022. Una joya imperdible, que por supuesto entró muy bien posicionada en mi listado de los mejor del 2022.

 
Tráiler de Joyland - (Link 1)
 
 
 

Reseña de la película: Joyland

Reseña de la película: Joyland

 

El director Saim Sadiq, los protagonistas Alina Khan, Ali Junejo y el resto del reparto en el Festival de Cannes 2022:

 


 

jueves, 22 de diciembre de 2022

Reseña de la película: Alcarràs (Carla Simón) - 2022 / España / AppleTV-Filmin

 
 
Carla Simón sorprendió con su tremenda ópera prima, “Verano 1993” hace algunos años atrás, en donde una niña que debe adaptarse a su nueva familia adoptiva. Desde entonces mostraba su sensibilidad tras la cámara, la sutileza, la calidez y luminosidad de su mirada, pero también la capacidad de llevar a la emoción a un momento culminante en donde todo estalla, en donde la contención de todo lo reprimido no se puede mantener por más tiempo. 

Con “Alcarràs” ha mantenido esa estructura aunque con una historia muy distinta. En esta ocasión nos sumerge en el campo dentro de una localidad rural en Cataluña, en donde una familia ha cultivado desde varias generaciones sus alimentos y mantienen un gran cultivo de melocotoneros que comercializan. Pero al llegar un nuevo verano y cuando llega el momento de recoger una nueva cosecha se encuentran con un problema que quebrará todo el núcleo familiar y su sustento de vida.
 
 

 
 
El quiebre de la familia se ve más reflejado en el personaje del patriarca, Quimet, un hombre de campo trabajador, quien se entera un día que pronto perderá sus tierras porque su padre nunca firmó un documento que autentificara la posesión y el derecho sobre las tierras que le cedió un amigo años atrás y trabajó toda su vida. Quimet entrará en un estado de negación que le llevará a desarrollar conflictos, tensiones y roces entre distintos miembros de la familia.

Lo que sorprende inmediatamente es ese naturalismo y buen manejo del hiperrealismo con que la autora presenta a sus personajes, desde los más chicos a los adultos, con escenas que me recordaron mucho a “Le meraviglie” de Alice Rohrwacher, y en general a su cine, el cual es también muy naturalista, aunque Simón prescinde de lo mágico. Ella se queda en la contemplación de lo cotidiano, en los detalles de los gestos, las miradas y las interacciones entre los humanos con la naturaleza, los animales, los objetos y entre ellos mismos.
 
 

 
 
Mientras en el desarrollo vemos el quiebre de esta familia, también de fondo nos muestra y sugiere de forma sutil distintos problemas como la situación de los trabajadores del campo, los inmigrantes y la misma crisis en la agricultura y los cultivadores pequeños frente a las grandes empresas. Pero estos contextos no ocupan mucho el espacio del metraje, porque la mirada de la directora se detiene en los distintos miembros de la familia, quienes conviven con la tensión y el silencio del padre ante el gran problema que se les avecina, ante la incertidumbre y el desamparo.

Eventualmente, como ocurría en “Verano 1993” se presenta un quiebre que romperá algo de la tensión acumulada y dará un respiro a la familia para que encuentren algo de luz y esperanza al final de camino, sin perder la dignidad y la unión familiar. Me parece una película muy bella, sutil y muy humanista, que a través de esta historia de familia nos lleva a reflexionar sobre el valor del mismo núcleo familiar, del trabajo, de la tierra y las tradiciones y la cultura que muchas veces sirve como vehículo de unión y fortaleza de todos los agentes anteriormente mencionados. Y todo esto lo narra y lo sugiere con mucho minimalismo, por lo que muchos dirán que en la película no pasa nada, pero en realidad pasa mucho, y cada escena está completamente planificada y lleva un elemento simbólico en función de la narración y la historia. 
 
 

 
 
La película ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín, y me parece un premio justificado y merecido. Y acaba de recibir hace poco 11 nominaciones a los Premios Goya. También fue la enviada por España para la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscar y ayer nos enteramos que no pasó el corte de la pre seleccionadas, y mencioné que la academia española debió enviar a “As Bestas”, que es una película igual de buena (para mí un poco mejor) pero muy distinta a ésta, con más potencia y quizás estratégicamente hubiese tenido un mejor desempeño. Pero ambas películas nos muestran, además de otros estrenos, que el cine español tuvo un año de ensueño y que demuestra que está muy vivo y presente.
 
 
 
 

Reseña de la película: Alcarràs (Carla Simón)

 

 

viernes, 16 de diciembre de 2022

Reseña Completa y Análisis de la película: Avatar: The Way of Water (El camino del agua) de James Cameron - 2022 / U.S.A.

 
 
Ayer finalmente vi la secuela de Avatar, y me ha encantado sentir nuevamente esta experiencia en el cine, con la sala repleta, la gente concentrada y aplaudiendo de vez en cuando (con ovación al final) y niños intentando atrapar en el aire los peces que se veían en la pantalla de 3D. Y la película, también la he disfrutado mucho y he estado expectante durante las más de tres horas que dura. Cameron vuelve a poner el listón alto en cómo se hace un buen blockbuster, en donde aunque la historia tenga carencias suple con creces con la producción y todos los elementos técnicos y artísticos que generan reacciones de sorpresa e involucran emocionalmente al espectador.
 
 

 
 
La película prácticamente nos ofrece tres actos. Era un desafío retomar una historia tras un espacio de casi 15 años de ausencia, para reconocer personajes antiguos e involucrarse con unos nuevos, seguir la trama e identificar nuevamente este universo, que ahora propone uno nuevo. Es por esto que en este primer acto se nos presenta nuevamente a los personajes principales, con la adición de los hijos que han tenido la pareja de los Sully. Cada uno tiene un elemento especial que ayuda al espectador a identificarlo, lo que ayuda bastante pues a veces resultan muy parecidos. En este primer tramo tenemos un formato de cine de aventuras, con los niños aprendiendo y explorando su hogar en el bosque hasta que regresa un viejo enemigo. Y aquí entonces hago apunte del primer pero, porque no es que me desagrade el malo, de él entiendo su ansia de venganza, pero la introducción de otros personajes quienes lo apoyan y vuelven con la intención de atacar Pandora, no entiendo mucho la motivación, sino que parecen instrumentos del villano, o al menos la manera en que son presentados es un poco confusa. Creo que es uno de los elementos que me chocaron, a pesar que incluyeron a una gran actriz como Edie Falco. Y en ese primer acto también a veces no sentía un orden y una pulcritud en la dirección y la fotografía en las escenas de acción o persecución. Pero como parte introductoria del conflicto está bien, además de la presencia de un niño especial que es diferente a los otros de la tribu, quien más adelante tiene un papel interesante en la trama, y seguramente en el futuro de la saga.
 
 

 
 
Luego viene el segundo acto, que me pareció superior y donde se roza la maestría en muchos momentos. Aquí se entiende lo que quizás demoró tanto la producción de esta película, porque prácticamente Cameron cambia el curso de la historia y crea un universo nuevo donde al parecer seguirán las siguientes secuelas. Y ese universo es el mar, el océano. Escapando de sus enemigos, los Sully abandonan su tribu en el bosque y buscan acogida en el pueblo marino, donde deben adaptarse a las nuevas condiciones y la nueva cultura con su cuerpo y espíritu. Aquí es donde se ve todo el presupuesto, toda la nueva tecnología en las cámaras de 3D bajo el agua y a la vez el arte de Cameron y su equipo porque nunca las profundidades del mar y las escenas acuáticas se han visto mejor, tan nítidas y hermosas. Y hay que apuntar que aunque se usa claramente el CGI, entre otras cámaras con tecnología especial y nuevas para la captura bajo el agua, los actores tuvieron el reto de hacer escenas bajo el agua, conteniendo la respiración y haciendo todos los movimientos que salen en la película. Entonces, siguiendo con la trama, el espectador junto a Jake, Neytiri y sus hijos descubren ese universo y nos maravillamos junto a ellos ante esos hallazgos con la naturaleza y las criaturas que van mirando y conociendo. Y se sigue con la filosofía que tenían en el bosque, de la conexión y el vínculo con la madre tierra y con la naturaleza, como las distintas comunidades indígenas. Sigue la fábula ecologista y metafísica, ahora en el universo marino y con un toque más trascendente con la misma simbología que rodea al elemento del agua, con su amplitud, fuerza y movilidad. Dentro de esta parte también encontramos un mayor acercamiento al lente de la familia (como en toda la película), las relaciones de padres e hijos, el romance, la amistad, entre otros. Pero también tenemos un auge del conflicto que nos llevará al último acto.
 
 

 
 
En la parte final tenemos toda la parte épica, batallas, tragedias, drama y mucha emoción. Esta parte también me gustó porque tiene muchos elementos, referencias y sustancia. Las escenas de acción se ven más depuradas que en el primer acto (ahora que son en el agua, lo que apunta a que la tecnología estaba orientada a la optimización en las escenas marinas). Y me encantó el homenaje y referencia que hace Cameron a Moby Dick y Herman Melville, con ese conflicto entre los cazadores de unos enormes animales marinos aliados del villano y éstos animales, que son llamados Tulkun, que son equiparables a las ballenas en su tamaño, inteligencia y vulnerabilidad ante el humano (y sabemos que en alguna de las próximas secuelas un título tentativo es Tulkun, lo que nos confirma que este universo marino será el que impere en la saga). Y en esta dinámica entre los cazadores y los Tulkun tenemos escenas de caza, de muerte, preparación y extracción de sustancias en el cerebro del animal, que son prácticamente capítulos enteros que encontramos dentro de la novela de Melville. Estas referencias a las ballenas, además de ser escenas muy bellas se encuentran muy bien realizadas, y me emocioné viéndolas, así como la creación del vínculo de los personajes con estos animales. Y por supuesto, el homenaje que Cameron se hace así mismo con las referencias a su otra mastodóntica película y blockbuster: Titanic. Están también muy bien rodadas y todas esas referencias se conjugan con toda la épica y la emoción de ese acto final.
 
 

 
 
Como ven, aunque la película tiene peros en algunos momentos de la historia y su fondo, me parece que todo eso está muy bien compensado por lo superlativo de sus otros elementos. Porque al igual que en Avatar 1, la historia sigue siendo sencilla, aunque acá en la secuela con más elementos, pero es una trama que se sigue fácil, coherente y con cierta solidez. Pero la forma (tan importante) como nos narra y nos muestra, a través de la técnica, la fotografía, el diseño de producción, etc. realmente deslumbra al espectador y lo hace disfrutar de emociones y experiencias a través de la pantalla (como ha sido el objetivo del cine) y de un uso del 3D que nuevamente vuelve a estar por delante de todos los que lo han usado (como lo hizo ya en la primera). Y el reparto está muy bien, porque tenemos que tener en cuenta nuevamente que el trabajo de los actores es importante en sus gestos, expresiones faciales e interpretación general, ya que esa fue parte de la innovación de Cameron en esto proceso de capturar movimientos y expresiones de los actores a los personajes a través de sus cámaras, aunque uno pueda pensar que está viendo algún tipo de animación (que en efecto sí la hay, pero es simplemente una innovación a la animación que involucra y le da un papel importante al actor, no solo en su voz como ocurría tradicionalmente). Por eso resalto el papel de Worthington, Saldana, Weaver y la incorporación de Kate Winslet como Ronal, la guerra y lider de la tribu marina. Además del trabajo de los niños y jovenes, quienes lo hicieron muy bien. Además que nuevamente resalta la fortaleza de las mujeres y su complejidad con la construcción de estos bellos personajes.
 
Así que me parece una gran producción, un excelente blockbuster que vale la ida al cine y a vivir la experiencia en 3D, y espero tenga el éxito que se merece.
 
 
 
 
 

Reseña Completa y Análisis de la película: Avatar: The Way of Water (El camino del agua)