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miércoles, 15 de julio de 2026

Especial: 2 historias en Cartagena. Reseñas de las novelas: Memoria de un Crucigrama (Orlando Oliveros) y Las Bocas del Silencio (Juan Antonio Pizarro)

Especial: 2 historias en Cartagena. Reseñas de las novelas: Memoria de un Crucigrama (Orlando Oliveros) y Las Bocas del Silencio (Juan Antonio Pizarro)

 

Entre mis últimas lecturas han coincidido estas dos novelas que tienen en común a la ciudad de Cartagena como escenario, y también en que son las óperas primas de sus respectivos autores, a quienes conozco y aprecio. Por lo que he decidido juntar las reseñas en un mismo post. Disfruten y compartan:



Memoria de un Crucigrama (Orlando Oliveros)


La primera novela del joven escritor y periodista cartagenero, Orlando Oliveros, es una novela muy bien estructurada e hilvanada, que nos cuenta la historia de Anastasio, un periodista y poeta frustrado, quien un día recibe la propuesta de falsificar la obra de un excéntrico y reconocido poeta alemán, Kurt Kreuzworträtsel, maestro de la poesía arquitectónica, de origen argentino pero que vivió sus últimos días en Cartagena. Anastasio debe escribir un libro apócrifo para hacerlo pasar como obra póstuma recién descubierta del fallecido autor, para ganar dinero del muerto. Pero en ese proceso, el autor nos lleva por otras historias entrecruzadas con la trama principal, que harán viajar al lector hacia una experiencia que habla sobre las posibilidades de la escritura, la literatura y la misma creación literaria, pero también nos lleva a los territorios de la novela de misterio y crimen; en algunas partes, aparece la novela aventuras y algo de picaresca con su inherente humor y tragedia, para pasar a la misma esencia del costumbrismo y el realismo, en donde Oliveros va recorriendo con sus personajes espacios geográficos físicos de la ciudad, pero también espacios del imaginario colectivo de nuestra cultura, mitos y leyendas, que enriquecen mucho la narración, y que le permiten al lector local ubicarse entre ambos espacios, y seguramente al lector no local, intentar buscarse dentro de este compendio de historias y referencias, que trascienden los límites espaciales, y te lleva por terrenos literarios, artísticos y cinematográficos. 


La novela se divide en tres partes, unidas por dos breves capítulos de transición, que el autor titula como “Coros de Anastasio”, que evocan eventos traumáticos del pasado del protagonista en el pueblo de El Callao, que es el inicio de todo, y como la misma esencia del coro de la tragedia griega, representa la consciencia del mismo pueblo y los testigos, lo que me pareció un interesante recurso, usado especialmente en novelas vanguardistas, para sintetizar o hacer una transposición poética de esta parte de la historia del personaje principal. En la Primera parte, “El dios de las palabras cruzadas”, se nos introduce toda la trama y planeación del fraude, en donde narrativamente el autor se decanta por el uso de la tercera persona pero intercala con la primera cuando cambia la perspectiva hacia otro personaje. En la Segunda parte, “Una editorial para libros huérfanos”, se nos introduce la historia de Gregorio, quien contrata a Anastasio para el fraude, y los devenires en la creación de la editorial, en donde seguimos también con la historia de Anastasio pero se intercala con la historia de Gregorio y su viaje por Colombia buscando clientes para estafar con la literatura. Y la Tercera parte, “Sábanas blancas” nos muestra a Anastasio visto tras las cartas, noticias e imágenes vistos por Leila con escepticismo y un notable dolor silencioso. Pero luego seguimos a Anastasio en sus días en prisión, la enfermedad del Covid, algunos conflictos que no se nombran pero se dejan entre líneas, y su eventual redención volviendo a sus raíces y los traumas por sanar.


Me pareció una novela ingeniosa, didáctica y muy fluida, que nos lleva por distintos recorridos dentro de un laberinto, pero siempre acompañados por la buena prosa, las excelentes descripciones de espacios y personajes, dentro de un engranaje muy bien concebido y ejecutado. Y que por supuesto, alude a la nostalgia de pasadas generaciones que crecieron en la Cartagena de antaño, al mencionar espacios e historias de un pasado no tan distantes, como lo Cinemas Capitol o los escritos póstumos de escritores como Raúl Gómez Jattin, y el misterio tras de ellos, también el retrato de la vida de un periodista local, la impotencia en las denuncias, los cócteles superficiales, y en definitiva, la radiografía del alma de la ciudad bella pero melancólica. Muy recomendada para que la lean y disfruten. Disponible en las librerías del país.




Especial: 2 historias en Cartagena. Reseñas de las novelas: Memoria de un Crucigrama (Orlando Oliveros) y Las Bocas del Silencio (Juan Antonio Pizarro)


Las Bocas del Silencio (Juan Antonio Pizarro)


“Las Bocas del Silencio” es también la primera novela del escritor caleño pero afincado desde hace algunos años en Cartagena, Juan Antonio Pizarro, quien llevado por su interés y fascinación por la historia y por la misma ciudad de Cartagena, escribió esta ambiciosa novela, dividida en cinco partes o “5 libros”, en donde un narrador sin nombre, nacido en los años de 1.800 en Gimaní (Getsemaní) empieza a contar la historia de su familia, empezando por su Abuelo, en quien se centra el primer libro, y que nos traslada al continente europeo, en Trujillo, España, con un niño ilusionado por cumplir el sueño de ir a América, específicamente a Las Indias, para hacer fortuna. Desde esta primera parte, Pizarro ya nos atrapa con su prosa precisa y fluida, con sus excelentes descripciones del espacio y con la minuciosa construcción de sus personajes, especialmente con la recreación de la infancia, en donde me parece que el autor es capaz de construir y evocar desde la memoria y el recuerdo, bellas escenas atemporales que conmueven al lector, y en cierta forma los lleva a encontrarse en ellos. Pero la infancia sigue siendo protagonista, porque aunque en el primer libro vemos la infancia y adolescencia del abuelo, posteriormente en los libros dos y tres, vemos la del mismo narrador, por lo que creo que la infancia y adolescencia tienen una fuerte presencia en la novela en general, y el autor se mueve como pez en el agua en ese espacio temporal. El primer libro finaliza con la partida del abuelo a las Indias, que está llena de muchos avatares y eventos emotivos y trágicos que lo dejarán marcado para siempre. Pero dentro del mismo capítulo exploramos muchos temas históricos, en referencia a las personas que volvían a España sin fortuna pero con la impresión del nuevo mundo, entre otros temas muy interesantes. 


En el segundo libro, “Bisbis”, exploramos la vida y personalidad de la bisabuela del narrador, mientras hacemos a la vez un recorrido por la Cartagena de antaño, su paisaje geográfico, sus tradiciones arraigadas y perdidas, la esclavitud, el machismo y la determinación de algunas mujeres que no se dejaron pisotear por la tradición y la historia. En el tercer libro, “Narrador”, recorremos los recuerdos juveniles del protagonista, con anécdotas, historias locales y mucha cotidianidad, más el primer amor y la primera decepción amorosa, aventuras, descubrimientos, mientras la historia de independencia de Cartagena se mueve de fondo. En el cuarto libro, “Mi amigo Ramiro”, la acción pasa a la ciudad de Bogotá, a través de las historias y vivencias de Ramiro, amigo del protagonista, quien le cuenta su historia en medio del Sitio de Morillo en 1815. Y finalmente, en el quinto libro, “Madre”, la acción se traslada a Haití, con más historias. 


Como ven, Pizarro hace todo un recorrido histórico muy bien hilvanado con la trama principal del protagonista y las personas a su alrededor, que hace que los momentos en donde se entrecruzan con personajes históricos, se sientan muy orgánicos y bien construidos. Y me gustaría hacer mención a la dificultad de la estructura narrativa, pues aunque el lector no lo siente del todo, pero sí debe estar muy atento para no perderse entre los personajes y toda esa construcción coral de secundarios, no debió ser fácil encontrar el tono para que la historia fluyese y avanzara con naturalidad. Creo que es un gran mérito del autor, quien me parece que creó una novela muy sólida, que pone el foco en episodios históricos y personajes locales que no han sido tan retratados en nuestra literatura, y se han mantenido a la espera y en silencio, a veces simplemente relegados a una breve nota en textos académicos. Así que, además de las buenas descripciones, también encontrarán muy buenos diálogos, una variedad de recursos narrativos bien implementados, mezcla de géneros literarios (desde la picaresca y la novela de formación hasta la misma novela policíaca), personajes secundarios memorables y una bien lograda adaptación de eventos y personajes históricos a la trama principal (como los mismos, Simón Bolívar o el Sabio Caldas). Una novela rica y ambiciosa, pero a la vez cálida e íntima. 


La novela ha tenido varios lanzamientos en la ciudad de Cartagena, y en nuestro Club de Lectura de Ábaco, la estuvimos socializando a través de cinco sesiones, a principios de este año en compañía del autor, dejando para el recuerdo muy buenas conversaciones y descubrimientos adicionales. No dejen de leerla. Disponible en librerías del país, ya en su segunda edición.





domingo, 14 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.




Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)


Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.





Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


jueves, 4 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Backrooms (Kane Parsons) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Primer largometraje del joven youtuber y director de cine británico-estadounidense, Kane Parsons, quien adapta sus propios cortometrajes de terror, publicados en la plataforma de Youtube en 2022, e inspirados en los Backrooms, que es una famosa leyenda urbana de internet (creepypasta), que describe una realidad alternativa infinita, formada por largos pasillos infinitos, luces fluorescentes parpadeantes, entre otros detalles, que se popularizaron desde el 2019, con una publicación en un foro de internet sobre este fenómeno (una fotografía de una oficina vacía con paredes amarillas que sugería que al traspasar por accidente alguna de las paredes quedabas atrapado en otra realidad paralela). Me pareció una película que busca desesperadamente la inmersión del espectador en su propuesta, que es a la vez un intento de trasladar un ejercicio usado en psicología y por terapeutas a una realidad alterna física y surrealista. El laberinto de nuestra cabeza, con todos sus recovecos, imágenes fragmentadas, distorsiones y traumas en un plano físico e inacabable. 



Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Me hizo sentir interés en la trama, aunque las influencias son muy reconocibles con otros proyectos que hemos visto en las últimas décadas crecer: desde “El proyecto de la Bruja de Blair” (1999) con el subgénero del metraje encontrado y el estilo de grabación con cámara en mano, que a la vez bebió del cine experimental, pasando por otros géneros como el falso documental, el más reciente de los creepypastas (de donde vienen los cortos originales que el director subió en Youtube en el 2022) y el tema de los espacios liminales, que hemos vistos en películas y series como “Severance” y “Exit 8” (un gran ejemplo mucho mejor logrado), etc., sin olvidar la influencia de Charlie Kaufman y David Lynch. Por lo que propone la película no me sorprendió por su originalidad, ya que se ha visto en distintas versiones y mejor ejecutados, pero destaco la labor del joven director para usar todas esas referencias e influencias para componer una obra que se explaya en la técnica, la forma, la composición audiovisual y el estilismo, para en cierta forma introducirla a un nuevo grupo de nuevos espectadores.




Reseña y Análisis de la película: Backrooms


La película, ambientada claramente en los años 90, nos presenta a Clark (Chiwetel Ejiofor), un arquitecto alcohólico y frustrado que se ve obligado a dirigir una tienda de muebles para sobrevivir, y al que su esposa ha abandonado por sus vicios y comportamiento. Todo esto lo deja en un profundo estado de depresión que lo lleva a tratarse con una terapeuta, la Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), quien intenta ayudarlo en sus recurrentes sesiones. Todo cambia, cuando un día Clark descubre de forma accidental en la pared del sótano de la tienda de muebles, una misteriosa entrada a otro espacio lleno de interminables pasillos y habitaciones abandonadas.




Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Que el protagonista sea arquitecto frustrado y nos muestren sus dinámicas con la terapeuta, con quien a veces realiza un juego de roles, para indagar en el momento en que su esposa decidió echarlo de la casa, nos induce un poco en el juego psicológico que propone la película, que aún así es muy enigmática e inquietante. La película te da espacio para muchas interpretaciones y perspectivas, incluso con su tramo final, en donde al parecer intenta dar indicios de una explicación sobre ese mundo detrás de la pared, de esos espacios distorsionados, cambiantes e infinitos, en el que todos podemos caer, habitar o contener. Se menciona incluso la intención de unos hombres (que al parecer trabajan con el estado) en construir una caja de resonancia con esos espacios experimentales de la psiquis humana. Ese intento de explicación final quizás pudo ser prescindible, aunque la verdad es que tampoco explica nada, y sigue dejando al espectador la libertad en su propia interpretación. ¿Otra dimensión? ¿Un experimento del gobierno? ¿Un sueño psicótico? ¿Ciencia ficción?, etc. 




Reseña y Análisis de la película: Backrooms

 

En fin, creo que es un experimento interesante, basado en esas leyendas urbanas de los foros de internet, y que el director logró trasladar junto a todas las referencias mencionadas anteriormente, a una película cautivadora, extraña, enigmática, surrealista, onírica, y con mucha atmósfera (importante el trabajo del sonido y el color), que de trasfondo habla de los traumas, la depresión y de las complejidades de nuestro cerebro o mente, lleno de retazos de memoria y habitaciones vacías con objetos y símbolos, que a la vez son una capa de otra imagen o recuerdo, que a la vez pueden ser creaciones personales para protegernos de tales traumas, y la misma realidad. La película, además, sigue la línea de esos jóvenes directores que desde hace algunas décadas vienen experimentando con el género del terror y el thriller psicológico (terror autoral o Arthouse Horror).








viernes, 29 de mayo de 2026

Reseña de la película: Amarga Navidad (Pedro Almodóvar) - 2026 / España / En Cines

Reseña de la película: Amarga Navidad



La nueva película de Almodóvar, que se acaba de estrenar ayer Jueves en salas de cine del país (y Cartagena), y que además estuvo compitiendo en el Festival de Cannes hace unos días, me resulta una película entretenida con varias capas, en donde el director se permite jugar con la narración y la auto referencia (a su vida y a su cine, con temas y estilos ya abordados, que incluso en una escena hace que uno de los personajes diga exactamente lo mismo) , e involuntariamente me parece que a veces se le escapa la parodia a sí mismo, y al trabajo vampiresco de los escritores con las personas de su entorno. 



Reseña de la película: Amarga Navidad


La película cuenta la historia de Elsa, una directora de cine de culto, que debido al fracaso de sus obras se ha visto obligada a trabajar en la publicidad y grabando comerciales. Un día, Elsa se entera en medio de una grabación que su madre ha muerto, en vísperas de la Navidad, lo que la sumerge en un silencioso duelo, que afronta llenándose de trabajo. Pero un día sufre de un ataque de pánico que la lleva a hacer una pausa en su vida e irse de vacaciones con amigas que enfrentan sus propios dramas, pero que a la vez la inspiran a volver a escribir un guión para una próxima película. Paralelamente, tenemos a Raúl, un prestigioso director de cine venido a menos, quien se encuentra escribiendo la historia de Elsa, inspirándose de las personas a su alrededor. 



Reseña de la película: Amarga Navidad


Es interesante el manejo paralelo de ambas historias, especialmente cuando vas reconociendo los personajes que representan a cada persona dentro de la realidad del autor y su personaje. Pero el interesante juego se queda a medio camino, y Almodóvar se precipita a cortarlo y darle una fácil resolución, que también tiene su sentido, al pensar que las posibilidades de creación con infinitas, pero creo que no llegué a conectarme suficientemente con los personajes para llegar a ese corte abrupto. Aunque quizás esa sensación de algo inconcluso es algo que quería reflejar.



Reseña de la película: Amarga Navidad


La pondría en las películas intermedias de su repertorio, en donde también pertenecen gran parte de las recientes (La habitación de al lado, Madres paralelas), que son películas que muchas veces me parecieron frías y superficiales, con argumentos impostados y adornados con los elementos de su ya conocido universo, lleno de colores vivos y composiciones específicas. “Dolor y gloria” sigue siendo de las últimas la que más me ha gustado, sin ser totalmente grandiosa. Pero en general me pareció entretenida, y me parece admirable que aún sienta el deseo de crear (que parece que es algo que ya necesita para poder seguir viviendo), y la película habla de eso también, de la droga de la creación, aunque él mismo anunció en Cannes que ya está harto de sí mismo, y en sus próximos proyectos estará buscando nuevos horizontes por explorar. Y será interesante ver a donde lo lleva esa búsqueda. Por lo pronto, vale la pena ir a verla a cine. Tiene buenas actuaciones y muchas referencias a sí mismo.





Reseña de la película: Amarga Navidad




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


 

 

viernes, 15 de mayo de 2026

Reseña de la película: Llueve sobre Babel (Gala del Sol) - 2025 / Colombia

Reseña de la película: Llueve sobre Babel



Hace algunas semanas estuvo en salas de cine del país (y sigue en algunas salas selectas como la Cinemateca de Bogotá, etc.) esta interesante, hipnótica, divertida e inusual película, ambientada en el mundo queer de Cali, dentro de un universo ficticio y fantástico, en donde el Infierno de Dante (y de su Divina Comedia) se traslada al averno de un legendario bar de mala muerte, en donde también se encuentra en la superficie una especie de Limbo y Purgatorio, dónde aún conviven los vivos con los muertos, la misma parca (La Flaca) y su patrón. 



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Dentro de ese contexto se destacan varias historias corales, como la del hijo de un pastor conservador (interpretado por Jhon Narváez ), que en las noches se viste de mujer para hacer de Drag Queen; la de un hombre que negoció con la parca para tener la oportunidad de vivir y despedirse de su amado; o la gitana que no deja de negociar con La Flaca para salvar a su hija, y otras historias que brillan en esta película con una estética muy variada, en donde predomina o conviven algo del kitsch, junto con la estética que predomina en el mundo de las drags, como son el punk, con algo de gótico y del art pop. 



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Me pareció estéticamente y visualmente muy bien lograda, con muy buenos escenarios, diseño de producción y arte, además de un divertido guión y muy buen reparto, en donde además de la historia fantástica que nos presenta, tiene un trasfondo donde reflexiona sobre la aceptación, el miedo y el poder, dentro de una fiesta de colores, intensidad, movimiento, cuerpos y distintos tipos de deseos. Una babel moderna y subterránea, como la misma composición del infierno de Dante, que es rica también en distintas referencias, ya sea religiosas o literarias, y se adapta muy bien a la cultura underground caleña. En cuanto a los escenarios, la directora ha mencionado en varias entrevistas que aunque luce como una producción costosa, en realidad aprovecharon los escenarios que ya existen en Cali, pero aún así, lograr que una producción luzca más costosa es merito del equipo de producción también. Y sacarle el mejor provecho a los recursos disponibles.     



Reseña de la película: Llueve sobre Babel


Aunque son diferentes, y es una propuesta inusual en nuestro cine, me recordó al documental "Anhell69" de Theo Montoya, que también trató el tema queer en los recovecos de Medellín. Vale mucho la pena ir a verla en cine, y que se den la oportunidad de verla, pues creo que es de esas películas que aunque tienen una vena artística, también pueden conectar fácilmente con el público. Y me encantan este tipo de propuestas, que se encuentran lejos de las propuestas totalmente experimentales o del cine de entretenimiento más comercial y superficial. Películas como esta pueden enamorar poco a poco al público más receloso del cine colombiano, aunque necesitan más apoyo, publicidad y tiempo de exhibición en salas. Lamentablemente en Cartagena solo la tuvimos como 2 o 3 días, porque estábamos en pleno Festival de Cine, donde quizás también me hubiese gustado que estuviese. Pero bueno, no dejen de verla donde aún se encuentra disponible. Una propuesta que además navega entre varios géneros, como la comedia negra, el misterio, el género fantástico, entre muchos otros que se contrastan con la propuesta visual y del mismo vestuario de los personajes.





Reseña de la película: Llueve sobre Babel

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


domingo, 26 de abril de 2026

Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa (Clarisa Navas) - 2025 / Argentina / En Cines

Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Inicio esta serie de reseñas extendidas de películas que vi en el FICCI 65 con una de mis favoritas, aprovechando que se ha estrenado en algunas salas selectas esta semana, como la Cinemateca de Bogotá. Me refiero a “El Príncipe de Nanawa” de Clarisa Navas. 

Creo que si hubiese visto esta película semanas antes o el año pasado, sin dudas hubiese estado en los primeros puestos de mi lista de las mejores películas del 2025, porque es la película que más me ha conmovido y ha sacado más lágrimas en el último año. Es un documental monumental de casi 4 horas, pero más que todo es un viaje en donde vemos y acompañamos la evolución y el crecimiento del niño, Ángel Stegmayer Caballero, desde sus 9 años hasta sus 18 años frente a la cámara, y desde las calles de la ciudad paraguaya de Nanawa, en la frontera con Argentina, y hablando en guaraní. 




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Me parece que este documental es una de esas muestras en donde la realidad supera al cine (y a la ficción), pues en este viaje observamos de cerca tantos cambios, tantas matices, que nos lleva desde la alegría, la seguridad y la ilusión del niño, pasando por la inseguridad y la confusión del adolescente hasta el joven adulto que empieza a asumir sus sentimientos, sus cargas y sus responsabilidades. Y este proyecto se ilumina por el carisma y la luz de Ángel, quien nos abre la puerta de su vida, desde la honestidad, la naturalidad y la misma consciencia de la imagen que construye ante la cámara en ese proyecto en construcción de largo aliento. 




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


Es la vida misma pasando ante nuestros ojos, en su luz, su propia oscuridad, y especialmente en sus zonas grises, en donde todos habitamos, en este relato de crecimiento y madurez (coming age), de la manera más literal posible. Y por supuesto, este proyecto también brilla por su directora y la edición que realiza su equipo de todas esas horas de grabaciones, que también son un fragmento de su propia vida. Pues el involucramiento de ella con el niño trasciende la pantalla, y también podemos observar la evolución de su amistad en todas las fases y cambios del joven.




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa


El tiempo es otro gran protagonista, que como sustancia maleable, de alta fluidez, densidad y variabilidad, como el estado líquido, nos muestra sus efectos en la vida de los seres humanos, en cuanto a su aspecto físico, sus pensamientos, comportamientos, en las relaciones que tenemos con otras personas y las decisiones de vida que cambian por completo el entorno en el que nos desenvolvemos. Y el espectador muchas veces se sentirá reflejado en varias escenas, ya sea con Ángel, con sus amigos, su madre, su padre o su eventual pareja, o con algún momento específico perdido en esa línea de tiempo que se nos muestra. Y por supuesto, la buena edición del material (tanto el que graba la directora y su equipo, o el que graba el mismo Ángel tipo selfie, y como persona consciente de dejar una especie de legado o diario audiovisual a su propio futuro hijo) es capaz de crearnos una película multi género, pues tenemos comedia, drama, algo de thriller psicológico, terror, romance, amistad, relaciones familiares, cine dentro del cine, madurez, y muchos otros que se filtran en diversos momentos del metraje.

Podría decir más cosas que la película me permitió reflexionar, pero bueno, me encanta también seguir reviviendo algunos momentos en mi memoria y recuerdos, que evocan emociones específicas. No dejen de verla en los sitios a donde se encuentra disponible en Colombia ahora mismo: Cinemateca de Bogotá, Centro Colombo Americano de Medellín, Popayán, Tunja, Manizales, y vayan preparados para sumergirse en casi cuatro horas en esta producción llena de vida y emociones. La última vez que sentí algo tan especial y humano con un documental, fue con "Blood Brother" de Steve Hoover.



Y ya que mencioné el documental "Blood Brother", dejo mis posts:




Reseña del documental: El Príncipe de Nanawa

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


sábado, 28 de marzo de 2026

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


Fui hace una semana al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general.



Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película nos muestra a un científico molecular que es obligado a ser profesor de ciencias en una escuela por confrontar a un importante colega. Pero un día es contactado para investigar una sustancia que está provocando la extinción del sol, lo que lo lleva a embarcarse, sin experiencia como astronauta, en una importante misión espacial. Me resultó una experiencia entretenida, tierna y con mucha alma, a la que hay que tenerle un poco de paciencia, porque se toma su tiempo en desarrollar la psicología del protagonista (muy bien interpretado por Ryan Gosling), y eventualmente la relación con ese otro ser que también se encuentra a la deriva del espacio. 




Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película tiene una gran producción, con un excelente diseño de producción, fotografía, sonido y dirección, y un buen guión, que al parecer adapta una novela de Andy Weir (autor de The Martian, también adaptada al cine y con ecos a esta producción, y que debo decir que me gustó menos que esta película). Además de Gosling, la película tiene a Sandra Hüller, la gran actriz alemana, quien interpreta a la fría líder del proyecto, pero con muchos matices bajo esa capa de despreocupación y frialdad (y tiene una bella escena cantando en un karaoke). En fin, tiene varios tópicos pero es una película bella, conmovedora, divertida y extraña, porque juega a la vez con un cine más autoral y artístico, sin negar su esencia de cine puro de entretenimiento. Curioso pero fascinante híbrido. Disponible en salas de cine del país y Cartagena.





Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)

 

jueves, 26 de febrero de 2026

Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto) de Kleber Mendonça Filho - 2025 / Brasil / En Cines

Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


“The Secret Agent” es la película más reciente del director brasileño, Kleber Mendonça Filho (Bacurau, Aquarius, Sonidos del barrio), que contiene mucho del estilo y los temas que lo obsesionan y, que ha venido construyendo en los últimos años; pero que en esta ocasión los ha incorporado todos juntos (más nuevos elementos), logrando edificar una obra muy sólida, y quizás su mejor película hasta el momento (y de las mejores películas del 2025). Su estilo casi siempre apela al realismo (casi documental) y al costumbrismo, pero con pequeños toques surrealistas (y a veces fantásticos), más diversos homenajes a otras películas y autores, la mezcla de distintos géneros cinematográficos, y finalmente, el más importante y constante, la crítica hacia fenómenos y realidades sociales, que aunque tengan un foco local, en su Brasil, pueden ser llevados a cualquier otra región de Latinoamérica, o el mundo.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


Ambientada de forma excelente en la Brasil de 1977, durante la dictadura militar brasileña (a propósito de la película, “Aún estoy aquí” de Walter Salles, que ganó el Oscar a Mejor Película Internacional el año pasado, y que trató el mismo tema, pero de forma diferente), nos presenta a Marcelo (Wagner Moura), un profesor que regresa a la ciudad de Recife para reencontrarse con su hijo, tras huir de un pasado turbulento, que parece no dejar de perseguirlo. La película nos muestra parte de la corrupción, la represión y la persecución que hizo la dictadura sobre cualquier persona en contra del régimen, o que simplemente hubiese ofendido de forma mínima a alguno de los líderes corruptos.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


Mendonça Filho construye alrededor de la historia de Marcelo, una historia coral, con distintos personajes víctimas de la dictadura y sus relatos, en donde incluso le da espacio en pantalla a los “villanos”, y podemos observar la red urbana y humana de apoyo, que prestaba ayuda a todas las personas afectadas. Precisamente, la fuerza de la comunidad es otro tema que el director siempre incluye de alguna forma en sus obras. Pero además de las diversas voces de los personajes, el director también evita el relato lineal, y en diversos momentos nos traslada a otras épocas, hasta llegar a la última parte del metraje, en donde se da un salto temporal importante.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


A pesar de incluir a varios personajes en la trama, Mendonça Filho no los abandona o desecha a su paso, sino que los desarrolla de forma paralela y muy bien cohesionada con la historia principal en distintas subtramas, justificando su duración de más de dos horas. Y le alcanza el tiempo para añadir el guiño de noticias de reales de la época con su toque fantástico, como el de la pierna cercenada que apareció un día en la playa al interior de un tiburón tigre, y a la que pone a andar con autonomía por las calles, sirviendo además de notable metáfora sobre las oscuras fuerzas del estado que devoran todo a su paso. Además que la pierna en un momento ataca específicamente un parque donde solían reunirse parejas homosexuales, por lo que queda una metáfora más profunda, en especial, cuando sabemos que los militares solían arrojar los cuerpos de sus contradictores al mar. El tema del tiburón, que fue una noticia real de la época, también sirve para trazar un paralelismo con la película “Tiburón” de Steven Spielberg, que es una de las películas que se proyecta en ese momento en las salas del Cinema São Luiz, en donde trabaja el suegro de Marcelo, y donde además se proyecta, “La profecía”, entre otras. Con todo esto, mostrando su tendencia a hacer homenajes a otras películas y al cine en general.



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


“El agente secreto” transita entre el drama político, el cine social, el thriller detectivesco, el cine negro clásico, con toques fantásticos, de comedia y de denuncia, mientras reflexiona sobre la memoria, la censura, el legado y la paternidad (tiene sus puntos de encuentro con la película de Paul Thomas Anderson: Una batalla tras otra). El guión, también escrito por Kleber Mendonça, se encuentra muy bien estructurado y mantiene un ritmo pausado, pero a la vez intrigante y cotidiano, que se cocina a fuego lento, y le da tiempo al espectador para que ate todos los cabos, historias y trama que te presenta. Para algunas personas puede resultar confusa o aburrida, pero hay que estar atentos y entrar en la dinámica de la propuesta para poder disfrutarla y catar todos sus elementos, tan bien elaborados y ubicados. La dirección es excelente, su fotografía, su diseño de producción y arte, y el trabajo coral de todo el reparto, pero hay que hacer una mención aparte al reconocido actor brasileño, Wagner Moura, conocido por interpretar al Pablo Escobar de la serie “Narcos”, pero acá interpreta a un personaje muy contenido, como la misma trama de la historia, pero con enormes matices, y que logra transmitir mucho, especialmente sobre lo que no dice y guarda profundamente en su interior. Él facilita y sirve de gran conductor del estado de ánimo y ritmo de la historia, pues por sus ojos y expresiones refleja el enorme rango de emociones que se exhiben a lo largo del metraje. 



Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)


La película logró tres premios importantes en el Festival de Cannes 2025: Mejor director, actor y FIPRESCI (de la prensa internacional a la mejor película). Además ha ganado diversos premios en la actual temporada, a la que ha llegado con cuatro nominaciones a los Premios Oscar (Mejor Película, Actor, Película Internacional y Casting). Veremos que Brasil logra el doblete tras su triunfo el año pasado. Una película que sigue confirmando y fortaleciendo el nombre de Kleber Mendonça Filho, como uno de los grandes directores contemporáneos y una de las mejores películas (o quizás la mejor) del 2025. No dejen de verla en salas de cine del país y Cartagena.




Reseña y Análisis de la película: El Agente Secreto (O Agente Secreto)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)