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jueves, 4 de junio de 2026

Reseña y Análisis de la película: Backrooms (Kane Parsons) - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Primer largometraje del joven youtuber y director de cine británico-estadounidense, Kane Parsons, quien adapta sus propios cortometrajes de terror, publicados en la plataforma de Youtube en 2022, e inspirados en los Backrooms, que es una famosa leyenda urbana de internet (creepypasta), que describe una realidad alternativa infinita, formada por largos pasillos infinitos, luces fluorescentes parpadeantes, entre otros detalles, que se popularizaron desde el 2019, con una publicación en un foro de internet sobre este fenómeno (una fotografía de una oficina vacía con paredes amarillas que sugería que al traspasar por accidente alguna de las paredes quedabas atrapado en otra realidad paralela). Me pareció una película que busca desesperadamente la inmersión del espectador en su propuesta, que es a la vez un intento de trasladar un ejercicio usado en psicología y por terapeutas a una realidad alterna física y surrealista. El laberinto de nuestra cabeza, con todos sus recovecos, imágenes fragmentadas, distorsiones y traumas en un plano físico e inacabable. 



Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Me hizo sentir interés en la trama, aunque las influencias son muy reconocibles con otros proyectos que hemos visto en las últimas décadas crecer: desde “El proyecto de la Bruja de Blair” (1999) con el subgénero del metraje encontrado y el estilo de grabación con cámara en mano, que a la vez bebió del cine experimental, pasando por otros géneros como el falso documental, el más reciente de los creepypastas (de donde vienen los cortos originales que el director subió en Youtube en el 2022) y el tema de los espacios liminales, que hemos vistos en películas y series como “Severance” y “Exit 8” (un gran ejemplo mucho mejor logrado), etc., sin olvidar la influencia de Charlie Kaufman y David Lynch. Por lo que propone la película no me sorprendió por su originalidad, ya que se ha visto en distintas versiones y mejor ejecutados, pero destaco la labor del joven director para usar todas esas referencias e influencias para componer una obra que se explaya en la técnica, la forma, la composición audiovisual y el estilismo, para en cierta forma introducirla a un nuevo grupo de nuevos espectadores.




Reseña y Análisis de la película: Backrooms


La película, ambientada claramente en los años 90, nos presenta a Clark (Chiwetel Ejiofor), un arquitecto alcohólico y frustrado que se ve obligado a dirigir una tienda de muebles para sobrevivir, y al que su esposa ha abandonado por sus vicios y comportamiento. Todo esto lo deja en un profundo estado de depresión que lo lleva a tratarse con una terapeuta, la Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), quien intenta ayudarlo en sus recurrentes sesiones. Todo cambia, cuando un día Clark descubre de forma accidental en la pared del sótano de la tienda de muebles, una misteriosa entrada a otro espacio lleno de interminables pasillos y habitaciones abandonadas.




Reseña y Análisis de la película: Backrooms


Que el protagonista sea arquitecto frustrado y nos muestren sus dinámicas con la terapeuta, con quien a veces realiza un juego de roles, para indagar en el momento en que su esposa decidió echarlo de la casa, nos induce un poco en el juego psicológico que propone la película, que aún así es muy enigmática e inquietante. La película te da espacio para muchas interpretaciones y perspectivas, incluso con su tramo final, en donde al parecer intenta dar indicios de una explicación sobre ese mundo detrás de la pared, de esos espacios distorsionados, cambiantes e infinitos, en el que todos podemos caer, habitar o contener. Se menciona incluso la intención de unos hombres (que al parecer trabajan con el estado) en construir una caja de resonancia con esos espacios experimentales de la psiquis humana. Ese intento de explicación final quizás pudo ser prescindible, aunque la verdad es que tampoco explica nada, y sigue dejando al espectador la libertad en su propia interpretación. ¿Otra dimensión? ¿Un experimento del gobierno? ¿Un sueño psicótico? ¿Ciencia ficción?, etc. 




Reseña y Análisis de la película: Backrooms

 

En fin, creo que es un experimento interesante, basado en esas leyendas urbanas de los foros de internet, y que el director logró trasladar junto a todas las referencias mencionadas anteriormente, a una película cautivadora, extraña, enigmática, surrealista, onírica, y con mucha atmósfera (importante el trabajo del sonido y el color), que de trasfondo habla de los traumas, la depresión y de las complejidades de nuestro cerebro o mente, lleno de retazos de memoria y habitaciones vacías con objetos y símbolos, que a la vez son una capa de otra imagen o recuerdo, que a la vez pueden ser creaciones personales para protegernos de tales traumas, y la misma realidad. La película, además, sigue la línea de esos jóvenes directores que desde hace algunas décadas vienen experimentando con el género del terror y el thriller psicológico (terror autoral o Arthouse Horror).








sábado, 8 de noviembre de 2025

Reseña de la película: Good Boy (Ben Leonberg) - 2025 / U.S.A.

Reseña de la película: Good Boy


Hace unas semanas se estrenó en salas de cine (en Cartagena en La Plazuela/Sao) la película "Good Boy", que es una película de terror con la novedad de ser retratada bajo la perspectiva de un perro. La película nos muestra a un hombre que al parecer está muy enfermo, con alguna enfermedad terminal (se puede atisbar como un cáncer de pulmón avanzado o algo parecido), quien ya ha sido tratado o internado varias veces, mientras su perro fiel queda al cuidado de su hermana. Cuando vuelve a salir del hospital, Todd decide mudarse con su perro a una casa rural, que perteneció a su abuelo, quien falleció en el lugar en extrañas circunstancias. Desde antes de mudarse el perro empieza a percibir sombras y fuerzas sobrenaturales que acechan su entorno y se ciernen alrededor de su amo, pero estos eventos se intensifican cuando se mudan a la casa del abuelo. El perro debe lidiar con los cambios de humor de su amo, quien parece abatido por su enfermedad, y las fuerzas sobrenaturales que amenazan por la vida de los dos. 




Reseña de la película: Good Boy


La película tiene una premisa muy interesante y la perspectiva del perro es cautivante, original y aterradora por momentos, logrando despertar en el espectador mucha tensión, pero el problema que tuve con la película es su forma o ejecución, pues sentí por muchos momentos problemas con la fotografía, las tomas (aunque tiene algunas afortunadas) y la edición, porque quizás no fueron plasmadas de forma óptima, y el resultado se ve muy poco pulido, y por momentos sentí estar viendo un proyecto estudiantil, que no es algo malo, pero solo para resaltar lo poco cuidada en los detalles que se ve por muchos momentos, así como la poca sutileza en su ejecución, más las escenas bastante clichés del género, que en realidad no molestan. Pero también pensé que quizás ese aspecto era algo que conscientemente el director quiso tener o plasmar, por alguna razón. Porque hay películas de terror o de otro género con bajo presupuesto que logran ser más cuidadas en el aspecto técnico. 




Reseña de la película: Good Boy


Pero aparte de ese detalle, debo decir que la disfruté en su mayor parte, y me quedó la idea de que pudo ser mucho mejor. Creo que el guión es muy destacado, pues me encanta cómo el monstruo o fantasma-sombra que acecha al perro y su dueño, al final vemos que tiene la apariencia de una enfermedad, precisamente la del cáncer de pulmón, siendo una masa negra y fangosa que busca desesperadamente llevarse a Todd (quien como los demás humanos que aparecen muy poco y casi siempre en plano inferior, siempre ocultando su rostro, haciendo más real la perspectiva visual del perro). Me gustaron mucho los elementos oníricos, su estructura narrativa y esa metáfora de la enfermedad en forma de muerte, que acecha internamente al humanos, y al perro en sus sueños y en sus sentidos más agudos. Hay además un giro interesante al final, que nos muestra cierta complejidad en la concepción de esta idea, y el paralelismo que hace con la muerte del abuelo, quien también tenía un perro fiel de compañía.




Reseña de la película: Good Boy


Creo que es una película muy interesante que transmite constante tensión, a la vez ternura, y eventualmente un bello intento de retratar el duelo de una mascota por su amo, más los temores al percibir la próxima extinción de ese ser del cual depende y es su todo. Y por supuesto, por último, y para nada menos importante (porque es el corazón y quien lleva el peso de toda la película), el perro, quien en la vida real es el perro del director y su nombre es Indy, es excelente y totalmente verosímil.


Tráiler de Good Boy - (Link 1)




Reseña de la película: Good Boy

 


sábado, 23 de agosto de 2025

Especial de Terror 2025 (3+1): Bring Her Back (Haz que regrese), Together, Weapons y Companion

Especial de Terror 2025 (3+1): Bring Her Back (Haz que regrese), Together, Weapons y Companion


Desde hace varios años el género del terror se ha venido renovando con distintos subgéneros que añaden elementos adicionales a la tradicionales fórmulas del susto fácil o de sorpresa (Jeepers Creepers), muchas veces acompañadas del thriller (y sus variantes) y acompañados de música y silencios, que explotan en el momento justo (este igual es un elemento básico de este género, que incluso las novedosas lo mantienen). Pero la renovación se viene haciendo desde el guión, con historias más trabajadas y profundas, que exploran más sobre nuestros miedos más internos y oscuros, y la raíz de éstos; conflictos familiares y domésticos llevados al extremo, las tradiciones de los pueblos y mitos regionales (el folklore - folk horror), el terror tecnológico, el body horror (resurgiendo nuevamente), entre otros subgéneros y divisiones (vampiros, zombis). Y gran parte de estas nuevas producciones, con una buena porción de humor negro, que ha hecho cuestionarse a varios espectadores si la película pertenece o no al género. El cine de terror australiano es de las evoluciones más notables, con propuestas que han trascendido al continente y han tenido mucho éxito por fuera, además del terror asiático o el nórdico, siempre visceral y profundo, en países como Dinamarca, Islandia, Suecia, etc., y por supuesto, también el cine independiente de Estados Unidos. Varias de estas propuestas han pasado por el siempre interesante Festival de Sitges, que acoge al cine fantástico, terror y afines.

Este 2025 ha sido invadido desde antes del verano por una serie de películas del género que han tenido mucho éxito comercial y en crítica (aunque hay que decir que el terror es una de los géneros que siempre mantiene regularidad en el éxito en taquilla), y a continuación voy a mencionar y hacer un breve comentario de cuatro de ella, y dejo link de otras muy relevantes. Las tres primeras películas se encuentran actualmente en las salas de cine.






1. Bring Her Back (Haz que regrese) de Danny Philippou, Michael Philippou - 2025 / Australia

Se estrenó en el país (y la ciudad - Cartagena) esta semana, la película “Haz que regrese” de los directores australianos, Danny Philippou y Michael Philippou, quienes dirigieron hace algunos años la película, “Talk to me” (2022), con una interesante perspectiva al tema de invocaciones demoníacas. En esta oportunidad, con “Bring Her Back”, nos cuentan la historia de dos hermanos que son adoptados por una mujer, debido a la muerte del progenitor de éstos, y aunque el nuevo hogar se presenta muy acogedor al inicio, eventualmente irá desvelando elementos perturbadores que pondrán en peligro la seguridad de los hermanos.

La película tiene una premisa interesante, y desde sus primeros segundos te muestra imágenes de una grabación de vídeo con varias personas desnudas practicando algún ritual. Así que desde muy temprano desvela parte del misterio, pero lo interesante es ver cómo todo eso se relaciona con la mujer y los niños que adopta.

Hay unos temas centrales debajo de todo este entramado de rituales y violencia, como son la pérdida, el duelo, los traumas infantiles, el abuso, la soledad y la locura. Y como es muy común en este tipo de película, acá también hay cierta esencia de un cuento folclórico alemán (lo comenté en Weapons también), y acá es el de “Hansel y Gretel”. Tenemos una pareja de hermanos, y también hay una bruja, pero se aleja de la bruja arquetípica de los cuentos de hadas, y nos muestra en su lugar a una mujer atormentada, enferma e infeliz, aferrada a la muerte de su pequeña hija, que sirve como detonante para sacar toda la oscuridad que tenía por dentro. Y que seguramente muchos tenemos, pero que no conocemos hasta experimentar algún hecho traumático y no tener el apoyo emocional y profesional para salir de ese pozo profundo. Desde ese planteamiento me parece una película interesante, que además tiene escenas de violencia muy bien hechas, que generan terror al espectador, una muy buena ambientación, atmósfera, sonido y fotografía, además del sobresaliente trabajo del reparto. Aunque en su resolución pierde un poco de fuerza, porque trata de acelerar la acción, con lo que pasa por encima de algunos elementos planteados y en cierta forma, suaviza su tono, aunque también esa matización esté relacionada con la construcción del personaje de femenino de la madre que adopta a los niños. Pero en general es muy interesante, aunque tampoco creo que sea la mejor película de terror del siglo, jejeje como les gusta usar esas afirmaciones grandilocuentes. Vayan a verla.   

Acá dejo mi post de la anterior película de los directores:







2. Together (Juntos hasta la muerte) de Michael Shanks - 2025 / Australia

En estos días vi también otra película de terror que anda en carteleras de cine del país y la ciudad (Cartagena en Caribe Plaza y Castellana, y otros). Es el primer largometraje del director australiano, Michael Shanks (el cine australiano de terror sigue dando buena cosecha), y me ha parecido una película interesante que sigue bebiendo de temas del folklore, y ésta además del mito de "El Banquete" de Platón, específicamente con la idea de las almas gemelas, que enuncia que los humanos éramos originalmente seres completos (dobles) y fuimos divididos por los dioses, generando la búsqueda eterna de la otra mitad. La película maneja esta mitología a través de un antiguo culto como tema de trasfondo para retratar el peligro de buscar la anulación del otro y su individualidad, entre otros temas. Tiene algo de horror corporal y me resulta una idea interesante, que tampoco catalogaría como "la mejor película de terror de ....", etc., pero es una propuesta entretenida y curiosa para explorar algunos dramas cotidianos de pareja: sacrificar su vida por el otro, la presión social al compromiso, la intensidad y querer consumir todo el tiempo del otro o consumir por completo al otro, etc. Me gustó más Weapons pero es una buena maratón ver ambas. También luego me hizo pensar en el mito de Hermafrodito, pueden buscarlo para conocer más (lo publiqué en mis otras redes).






3. Weapons (La Hora de la Desaparición) de Zach Cregger - 2025 / U.S.A.

La película más reciente del director Zach Cregger (Barbarian, 2022) es una película inquietante y estimulante que transita entre la intriga, el terror y la comedia negra; siempre con varios giros inesperados (plot twist) que la hacen absurda, impredecible, pero a la vez divertida, aterradora y muy efectiva. El director sigue experimentando con el género, y me sorprende que en los últimos años (y por lo que veo en este año en gran medida) el género del terror sea el género con el que más se esté experimentando y produciendo varias de las propuestas más originales de la industria (no solo en USA). Acá en “Weapons”, haciendo una especie de adaptación a la leyenda del folklore alemán, “El Flautista de Hamelin”, más conocida con la versión infantil de los Hermanos Grimm, además de otras referencias a este tipo de relatos, pero en “La Hora de la Desaparición” ocurre en una pequeña ciudad, en donde un día desaparecen todos los alumnos de una misma, con excepción de uno, en la misma noche y a la misma hora: 2:17 a.m., con la hora haciendo referencia a la habitación de “El Resplandor” de Stephen King, además de al parecer otras referencias aterradores a ese número (217) relacionada con tiroteos en U.S.A. Como ven, la película bebe de varios elementos y referencias, con algo del siempre fascinante folk horror, y Cregger dibuja una película fascinante que se cocina a fuego lento, con una estructura que a los amantes de los sustos fáciles les pueda resultar aburrida, pero que a mí me pareció fascinante y entretenida. La película además explora de trasfondo temas como la soledad, el acoso, los relatos colectivos y mal fundados, la ira, la violencia, entre otros más. Sigue en salas de cine del país y la ciudad (Cartagena), y es muy recomendada. Aunque debo decir que tampoco me subo a esa efusiva reacción de “la mejor película de terror de la historia, década, milenio, siglo XXI,etc.), jeje mucha manía tienen algunos de decir eso de cualquier obra. Pero es bastante decente y entretenida. Se regodea en su propuesta y envuelve muy bien al espectador en su red. Y Cregger se sigue consolidando dentro de los más interesantes autores en el género.

Y acá quiero añadir una reflexión adicional sobre esta reseña que ya había publicado en mi blog de frases. En relación con su título, “Weapons” que traduce “Armas”, y que tiene un significado muy profundo. Además de representar las armas que se usan para hacer el ritual (las ramas del árbol, la campana, etc.), también se encuentra representando en los mismos seres poseídos que terminan siendo armas de la bruja, y finalmente, en su significado literal, que puede hacer referencia a los tiroteos en escuelas en U.S.A., y la posterior repartición de culpas por parte de los familiares a la escuela, al estado (policía), etc. Hay una escena en donde vemos un arma gigante sobre la casa de los hechos, y ese arma representa todos estos (y quizás más) significados que el director retrata en toda la película. Y tener eso en mente hace que incluso todo sea más interesante. La película tiene un tramo final que impacta y es muy efectivo, además que trae un significado especial, y me encanta que la película tenga tantos puntos de lectura.  

Publiqué otro post con frases y diálogos de la película. Acá lo dejo:




Y añado una MiniReseña adicional, de una película producida por Zach Cregger (director de Weapons), también estrenada este año y que se puede ver en la plataforma de Hbo Max Latam:





 

4. Companion (Compañera perfecta) de Drew Hancock - 2025 / U.S.A. / Hbo Max

Me pareció otra premisa muy interesante, que tiene una sorpresa o giro inesperado en su intermedio. Inicialmente nos muestra a tres parejas que van a pasar unos días a la casa apartada junto a un lago, propiedad de un adinerado ruso. Todo se convierte en un caos cuando el millonario intenta propasarse con la protagonista, Iris, quien es novia de otro de los chicos en la finca (además de ser una robot humanoide muy bien diseñada), lo que termina en un fatal accidente.

Está muy bien construido el paralelismo entre esta robot atrapada bajo la voluntad de un hombre, quien la usa para que le sirva, obedezca y saciar sus deseos sexuales, y el papel al que son sometidas muchas mujeres en la vida real por parte de sus parejas. Me gustó toda esa construcción y exploración, sobre el poder, sobre la tecnología y las inteligencias artificiales, sobre la fragilidad emocional de las personas que parecen ser “buenas personas”, sobre la desigualdad y la injusticia, entre otros temas. Pero en su tramo final me parece que la película va a lo fácil, se suaviza un poco (algo en lo que caen varias películas con propuestas inicialmente viscerales) y termina como un episodio regular de Black Mirror. Pero es interesante verla por toda la construcción y el planteo inicial.    


Y acá comparto otros dos posts adicionales de dos películas del género muy buenas, que especialmente me han gustado, y que también se puede ver en la plataforma de Hbo Max y Apple TV. Acá solo dejo el link:

Frases de la película “Sinnners” (Pecadores) - (Link 3)






lunes, 23 de junio de 2025

Reseña del libro: Nuestra parte de noche (Mariana Enriquez)

Reseña del libro: Nuestra parte de noche

 

Hace poco terminé esta novela de la escritora argentina, Mariana Enriquez, y debo decir que estuve fascinado leyendo sus 666 (+1) páginas. Ya había leído algunos relatos de Enriquez, quien junto a Samantha Schweblin, también argentina, se han caracterizado por incorporar el género del terror a sus obras, pero esta novela es sin dudas su trabajo mejor logrado, y una de las mejores novelas que he leído en los últimos años. 


La novela, aunque puede considerarse dentro del género del terror y dentro del subgénero del folk horror, atraviesa otros más, como el viaje en carretera, historia de iniciación o novela de formación, algo de novela histórica, erotismo, espiritismo, fantasía, vínculos de sangre (amistad, sexuales y queer), entre otros temas. Y nos muestra en su primera parte, situada en el año de 1981 en Buenos Aires (en medio de la dictadura militar), a un padre (Juan) y su hijo (Gaspar), en medio de un viaje en carretera hacia la Cataratas del Iguazú, tras la repentina y sospechosa muerte de Rosario (madre de  Gaspar), intentando escapar de un cruel destino predestinado. La familia de Rosario forma parte de un grupo secreto de élite, llamado “La Orden”, en donde invocan a entes oscuros y malignos con el fin de obtener la vida eterna y guía para seguir prosperando en sus múltiples negocios. Para hacer contacto con estos seres necesitan un médium, y Juan es uno natural, que es acogido por La Orden y patrocinado para que les sirva de por vida. El pequeño Gaspar parece haber heredado la capacidad del padre, y Juan queriendo evitarle esa vida de sufrimiento, oscuridad y servilismo, intenta alejarlo de todo ese mundo y de la familia de su madre.  


Esa es la sinopsis general, pero a medida que avanza la historia los personajes van desarrollando interacciones poderosas que nos van dibujando un cuadro macabro y fascinante al mismo tiempo. En las tres primeras partes del libro se sigue una secuencia cronológica que ocurre en la década de los 80, y en donde el centro de la narración se encuentra en la relación de padre e hijo, entre Juan y Gaspar. Como es tan pequeño, Juan no le cuenta todos los detalles de sus acciones, de su huida y su hostilidad hacia su familia materna, pero al ver las habilidades sobrenaturales de su hijo hacerse presente, le va orientando a su manera a controlarlas. Gaspar, quien se encuentra en plena pre adolescencia, resiente la actitud de su padre, su distancia y su frialdad; y ambos intentan convivir en armonía, a pesar de todo, teniendo episodios de violencia, incomunicación y apatía, pero también momentos bellos de admiración, complicidad y amor puro. Desafortunadamente, Juan es un personaje atormentado, con traumas y sombras, que intenta hacer lo que puede, y son más las veces que se equivoca que las que acierta, pero Enriquez lo dibuja como un personaje muy fascinante, complejo y demasiado humano. Y en la interacción de estos dos personajes de forma simbólica podemos desentrañar aspectos psicológicos y del psicoanálisis, en referencia a la figura paterna como la representación máxima del poder en el hogar (represión) y los efectos duraderos de esa influencia sobre la figura de los hijos, además de la relación del amor con el dolor, el sacrificio y la liberación, la muerte y búsqueda de la identidad propia, etc.    


Y lo anterior me sirve para resaltar una de las virtudes de la escritora argentina, como es la creación de este tipo de personajes, porque además de Juan, Gaspar y Rosario, todos los personajes secundarios tienen una complejidad y están tan bien descritos, que en una sola frase, ya la autora te logra resaltar unos aspectos específicos que te permiten hacer una ilustración mental más amplia. Y todo esto, complementado de forma magistral con su minuciosa descripción de lugares y atmósferas, tienen un efecto completamente inmersivo y sensorial. Por momentos hay mucho suspenso, sorpresas en las situaciones, y me hizo pensar que además es una obra muy visual (y cinematográfica, podría decir también).   


En el cuarto capítulo, tenemos el primer salto temporal al pasado, entre los años 60 y 70, en donde ahondamos más en la historia familiar de los miembros de La Orden. Y aquí se desarrollan distintos entresijos del poder, con un protagonismo especial en la familia de Rosario: los Bradford, quienes obtienen un papel principal en el culto gracias a poseer los médiums que se han utilizado en distintas generaciones. Esta parte le sirve a la autora para dar contexto y dibujar un poco el rostro de los poderosos que se creen con mayores derechos que las demás personas y se creen a sí mismos iluminados por la verdad, y en este caso, por la oscuridad. Algo que no es muy ajeno a los grupos de poder económicos y políticos en la historia, y particularmente en Latinoamérica (incluso hoy en día), en donde es muy común la cercanía con creencias ocultistas, con brujería, chamanes y distintos conocimientos ancestrales. Y me gusta cómo la devoción de la élite por la oscuridad contrasta con las personas que tienen el don natural para contactar con esa parte, en este caso Juan, quien venía de una familia pobre y es prácticamente vendido por su familia a la familia Bradford; y de paso, con la médium anterior a Juan, también proveniente de un entorno de escasez. Por lo tanto, se presenta la tensión de clases y la envidia de las personas con poder económico y político, al tener que depender de estas personas, que ven como simples instrumentos o herramientas desechables, pero sin los cuales no pueden hacer nada, y por el contrario, muchas veces les toca someterse a sus voluntades. Y si leemos el subtexto de todo lo anterior, veremos el poderoso mensaje de trasfondo. La volatilidad del poder, tanto en lo luminoso como en lo oscuro. Y en esta parte, también hacemos un breve recorrido por los contextos históricos de Argentina e Inglaterra entre los siglos XIX y XX, el colonialismo y eventualmente la dictadura argentina.   


El quinto capítulo es un poco extraño y contrasta con toda la novela en general. Porque se nos presenta en formato de reportaje policial de una investigación, a partir de una situación que ocurre en la trama principal de los primeros tres capítulos en la década de los 80, y que concierne a una desaparición. Pero los personajes principales son apenas mencionados y tenemos en el centro la voz de una periodista investigadora. Este capítulo que también nos sirve para atisbar aspectos de la época y el contexto político, es claramente también un homenaje a Roberto Bolaño y su novela, “2666”. Yo al menos lo vi así, y creo que Mariana ha mencionado la influencia de Bolaño en alguna entrevista. Y lo digo, porque recordemos que en “2666”, Bolaño también de repente corta la trama y dedica muchas páginas simplemente a describir informes forenses de feminicidios, a partir de la desaparición de un personaje principal en la trama. Este capítulo, aunque confieso que cuando lo leí por primera vez, me hizo bajar un poco la emoción que traía con la narración, pero eventualmente lo pensé y entendí su inclusión. Y honestamente no me molesta, y resulta un recurso interesante, que a la vez da un descanso a la trama principal y la complementa muy bien.


Y luego llegamos al capítulo final, el sexto, en donde retomamos la trama principal con un breve salto temporal hacia el futuro, en los años 90, donde vemos a Gaspar como un joven maduro, pero también atormentado por todos los acontecimientos que le ocurren. Pero observamos su paso para la liberación definitiva de los compromisos de su herencia, precisamente uno de los temas profundos de la novela en general. La herencia. Además de observar la obsesión del poder por preservar sus privilegios. El sacrificio por el bien de los amados. La aceptación y la comprensión de una naturaleza propia. Para cerrar con un muy buen final, que también queda un poco abierto a la imaginación de cada lector. Y que claramente no mencionaré en detalles.    


Mi sentimiento al ir terminando de leer la novela era de ansiedad por no querer que terminara el hechizo, pero a la vez de emoción al ver la conclusión de toda esta trama tan bien armada y de esos personajes tan bellos, despreciables, atormentados y humanos, con lo que Enriquez te va envolviendo poco a poco, haciendo que sufras y te sorprendas por todo lo que experimentan. La prosa de Mariana Enriquez es hipnótica, visceral, física, y como ya mencioné anteriormente, hay una gran virtud en sus descripciones tan precisas y en crear atmósferas e imágenes muy vivas para el lector. Me gusta también la construcción simbólica (que no es muchas veces evidente) pero que tras un análisis a fondo puedes atisbar e identificar los aspectos que pueden estar de telón de fondo. Y me gusta mucho la presencia de ese llamado “folk horror”, que ha tomado mucha fuerza en los últimos años, tanto en la literatura como en el cine, y Mariana lo usa con mucha destreza y conocimiento (como soy interesado y he estudiado muchos temas al respecto, puedo confirmar la veracidad de muchas de sus descripciones, sobre la energía vital, la sexual, la percepciones sobrenaturales y los mitos ancestrales de nuestros pueblos en América del Sur); además que me recuerda a la literatura de dos autoras del sur de Norteamérica que me encantan: Flannery O'Connor y Carson McCullers, representantes del gótico sureño, como también han descrito a este movimiento en Latinoamérica, como el gótico latinoamericano. Me encanta que haya usado este conocimiento para construir esta historia épica y grande, que creo va tomando la etiqueta de clásico, aunque apenas salió en el 2019. Pero es una novela, que aunque te habla y sitúa de temas específicos, locales y de género, en realidad trasciende hacia temas muy universales y humanos. Una novela que no deberían perderse, y repito, que es de lo mejor que he leído en los últimos años. Ganó el Premio Herralde de Novela en el año 2019. 




Reseña del libro: Nuestra parte de noche



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

jueves, 10 de octubre de 2024

Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo) de Cameron Cairnes, Colin Cairnes - 2023 / Australia / Netflix

Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)


El cine de terror australiano siempre trae interesantes propuestas cada año. Este año nos trae esta película que se acaba de subir a la plataforma de Netflix y estuvo hace poco en carteleras de cine del país, dirigida por la pareja de hermanos Cairnes, quienes ya habían explorado propuestas de terror, con el slasher y programas de televisión.


 "Late Night with the Devil", que ganó el premio al Mejor Guión en Sitges 2023, también se ambienta en el mundo de la televisión, centrados en el programa nocturno de Jack Delroy (David Dastmalchian), un programa exitoso de antaño que va en picada y que para recuperar audiencia el presentador organiza un programa especial de Halloween en el año 1977, en donde lleva de invitadas a una parapsicóloga y a una joven superviviente de una matanza en una iglesia satánica.




Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)


El programa es llevado a los extremos, y Delroy hace de todo para que sea un programa memorable, así tenga que lidiar con el mismo demonio. Es una película muy interesante, que se enmarca en ese subgénero del terror, del metraje encontrado, con apariencia de documental y con frecuentes interacciones de los personajes con la cámara, rompiendo la cuarta pared. Además de jugar con los límites entre la realidad y la ficción, la película retrata la ambición y lo lejos que llegan algunas personas por alcanzar un objetivo; o específicamente con los personajes de la película, con las personas en el mundo del entretenimiento y sus esfuerzos por no pasar de moda y ganar mayor público, llegando a métodos extremos que arriesguen su propia vida e integridad.




Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo)

 


Una idea que llevada a nuestra realidad actual podría sintonizar en varios aspectos. La ambientación es muy buena, la dirección, su guión y el subtexto que maneja, con muchos apuntes satíricos que la hacen navegar dentro del género de la comedia de terror y negra. Y finalmente, destacar la actuación del audaz presentador, interpretado por un actor conocido por ser secundario en varios proyectos conocidos: David Dastmalchian. Recomendada.



Tráiler de Late Night with the Devil - (Link 1)



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

lunes, 23 de julio de 2018

As boas maneiras (Good Manners) de Marco Dutra y Juliana Rojas

Marco Dutra, Juliana Rojas



Sigo con mis reseñas Post-FICCI, y llega el turno para una de mis favoritas de la sección oficial. Directamente desde Brasil, “Los buenos modales” o como su título original y el de inglés en el título del post. Es el más reciente trabajo del dúo de directores brasileros, que ya habían trabajado juntos antes y de forma individual, con sendos reconocimientos. La película logró el Premio de la Crítica en el Festival de cine fantástico de Sitges, en un empate con otra gran película, “The Killing of a Sacred Deer” del cineasta griego Yorgos Lanthimos; también triunfo en Locarno.



Isabél Zuaa


La película cuenta la historia de Ana, una mujer misteriosa y adinerada que contrata a Clara, una solitaria enfermera que vive a las afueras de São Paulo, para ser niñera de su hijo aún no nacido. Conforme el embarazo va avanzando, Ana comienza a presentar comportamientos cada vez más extraños, y siniestros hábitos nocturnos que afectan directamente a Clara.



Marjorie Estiano


Es una curiosa, exótica y cautivante película. Una película WTF, que te sorprende a medida que pasa, pone a prueba al espectador y lo reta a seguir mirando. Estéticamente y visualmente es muy bella y muy bien rodada, la mezcla en su narrativa, que va desde el misterio y lo fantástico, hasta el cuento infantil o la historia de amor y de amor materno. 



Crítica de la película As Boas Maneiras


Creo que llegando en su tramo final, la película de repente te presenta un anticlímax y te extiende la historia unos minutos más. En este punto le bajé unos puntos, porque creo que quizás la extensión era innecesaria. Sin embargo, el epílogo no molesta, ya que muestra detalles del niño particular que finalmente nace, y conocemos más detalles de lo que pasa… trato de no hacer spoiler ni explicar que es lo que pasa, porque creo que lo buena de esta película es la sorpresa, y como te mantiene sorprendido.



Crítica de la película As Boas Maneiras


Fue toda una experiencia y una sorpresa. La disfruté muchísimo, y los actores son muy buenos. Me divertí mucho viéndola, me conmoví, y hasta me asusté por momentos. Y en el trasfondo del cuento infantil de terror, la historia de amor y la maternidad, hay una sutil crítica social hacia los distintos, las clases sociales e incluso de raza. Una pequeña joya.  


Trailer de As boas maneiras









Crítica de la película As Boas Maneiras

viernes, 22 de septiembre de 2017

mother! (madre!) de Darren Aronofsky

Darren Aronofsky



Nota: No hay Spoilers, pero si en el escrito voy haciendo como una interpretación y análisis del argumento, la trama y los símbolos. Si quiere llegar sin saber nada o sin explicaciones, mejor no lo lea, y espere a ver la película. Si piensa hacerlo.


No soy de los que dicen tan fácilmente que una película es una mierda, un bodrio o un desastre, pero eso era lo único que pensaba mientras finalizaba Mother, que es interminable, y se dilata hasta el cansancio. Por eso, a continuación sustento. Como la película ha venido tomando un aura de incomprendida, divisoria y visionaria obra maestra desde su estreno en Venecia, me apena disentir y seré un poco más duro de lo habitual, precisamente por los elogios exacerbados de cierto círculo postmoderno y vende humo. Inicialmente, una sinopsis sería confusa para el espectador, pero en términos generales muestra a una pareja que vive en una casa apartada (apología al Paraíso), y un día llegan dos visitantes que remueven su vida (apología a Adán y Eva), su hogar y su casa (génesis y bombardeo bíblico servido en bandeja). Al comentario de que es original e innovadora, no nada, me parece un refrito de refritos. Y con un regodeo interminable. Puede parecer interesante un momento, puedes percibir una idea de trasfondo interesante para abordar, pero después el director coge vuelo y no se detiene a la perdición. Mezcla todos sus obsesiones: Religión, misticismo, psicología, etc jeje y la verdad su argumento no es muy difícil y complejo, y le puse mucha atención a todos sus símbolos. Es críptico pero elemental por sus símbolos y figuras recurrentes, pero él lo envuelve y enreda todo para hacerse el moderno, el visionario y transgresor. Sólo con leer las referencias entre paréntesis ya se imaginarán lo que viene.



Jannifer Lawrence



Al final cansa, y no perturba sino que mancilla violentamente la vista del espectador. Lo grotesco tiene poesía, pero Aronofsky queda lejos de Sade o Baudelaire, y queda más cerca a Michael Bay con pretensiones autorales. Jeje y saben que yo siempre trato de buscar algo salvable de las películas aunque no me gusten mucho. Acá no puedo rescatar mucho. Una idea recóndita quizás que nunca sale a flote y se ahoga en acciones y escenas sin sentido y orden, que reiteran y reiteran en una idea. Algunos la compararán con el eterno retorno de Nietzsche, al que quizás apelará el director. Pero su argumento es confuso, y apunta a todo y nada. Las referencias son reconocibles y puedes atisbar la desafortunada mezcla, El bebé de Rosemary, El ángel exterminador, su propia “La fuente de la vida”, la Biblia, y los libros de Stephen King: La ventana secreta y Misery, sobre escritores atormentados, y sus locos fans, etc.



Michelle Pfeiffer


Se explora la figura del creador, del proceso de creación universal, emparentado con Dios, el artista/creador (escritor), y la Madre, la depositora, la herramienta, el sufrimiento, la entrega, la inspiración, la naturaleza... ese intermedio entre el acto de creación y el creador. Y en otra línea aparecen los seguidores, los fans, el pueblo, que exige sin saciarse al creador. Y entre ellos aparecen los invitados, dos grandes actores Ed Harris y Michelle Pfeiffer, encarnaciones de Adán y Eva, que llegan a invadir, a expropiar, seguidos por la llegada de sus dos hijos que al final traen la tragedia y el caos, y los innumerables invitados y seguidores que siguen llegando. No tengo que mencionar la apología de los últimos personajes hacia el relato bíblico.



Javier Bardem


Sinceramente no sé cómo logró que Paramount patrocinara semejante producto, aunque hayan salido a defenderlo por su originalidad, y su visión; se nota que los productores no han visto películas que merezcan esos adjetivos y se dejaron llevar por el nombre del director, y el de su novia, Jennifer Lawrence. Porque esos adjetivos para mi no pertenecen a este engendro. Intenta ser mucho, y lo aparenta, pero viéndola bien no hay mucho fondo. 



Ed Harris



Creo que lo que más me molesta es la reacción de algunos críticos, y varios de ellos de medios importantes que caen en ese juego, de que lo raro, las imágenes chocantes, los simbolismos aparentemente indescifrables, representan inmediatamente algo audaz, atrevido, y le da un estatus autoral... con tanto que ya se ha hecho en el cine, y tanto que se ha escarbado en temas grotescos, con mucha maestría, poesía y por supuesto belleza, considerar a esto como algo semejante, es un agravio. Y lo pero es que el director se lo cree, y se los trasmite a todo a su alrededor. Hace unos días veía una entrevista donde él decía que lo que le importaba era generar reacciones, que no tenía que explicar, así fuesen malas o buenos. Típica respuesta de los artistas que crean obras de este tipo postmodernistas. Valoro que se le de rienda a la imaginación, pero es que esto no es audaz, es algo totalmente planificado, sólo le agrega unos elementos para generar cierto impacto. Y mira que vaya que lo logra. Y eso que algunas películas del director me gustan. Esta claramente no hace parte del grupo.

Los actores cumplen y hacen su trabajo dentro de este caos, la dirección va en coherencia con el argumento, generando caos, exceso de primeros planos, y una total persecución a Jennifer Lawrence, para trasmitir su sufrimiento e incomodidad. Todos los demás elementos, la bso, la fotografía, el montaje, todo va acorde a la propuesta, se utilizan para exaltar emociones, para confundir, para sugerir y para maximizar el caos. 

3/10


Trailer de mother!

Frases y Diálogos de la película






jueves, 14 de septiembre de 2017

It (Andrés Muschietti)

Andrés Muschietti



"It", el esperado estreno de la nueva adaptación al cine del libro de Stephen King, que creo que es uno de los mejores libros que ha escrito, llegó a carteleras de cine. Dirigida por el director argentino Andrés Muschietti (Mama). La película me ha agradado, y ha superado mis expectativas. De niño vi la primera adaptación pero honestamente no la recuerdo muy bien, sólo recuerdo al payaso. En esta oportunidad, creo que supera con creces a su antecesora en muchos aspecto. "It" es un ente, un payaso, que tiene la característica de asumir la forma de los mayores miedos de los niños, de lo que también se alimenta. Rescata y aprovecha las virtudes del libro, el miedo como el gran potenciador del mal, pero el mal también es mostrado en distintos aspectos, no solamente proveniente del #PayasoPennywise sino desde la misma familia, de los padres, como alimentan el miedo y la tristeza de sus hijos.



Jaeden Lieberher



Así que es cierto, #It siempe ha sido una historia de superación, del mal, de los miedos, de madurez. Por eso me pareció importante ese necesario enfoque en la vida de los niños, un grupo de #losers que son más vulnerables precisamente por el constante acoso de compañeros y padres, y que poco a poco gracias a la amistad se van fortaleciendo y superando sus temores. Hay un bello retrato de la infancia/adolescencia, tratado con humor, fragilidad y belleza. Para luego contrastar a la amenaza de It. El casting de los pequeños es excelente, aunque hay actores de Strangers Things #strangersthings se nota su influencia en la película, el tono ochentero y diversos enfoques, detalles que también bebió la serie de Netflix del libro de King. 



Sophia Lillis


Técnicamente es muy buena, tiene una buena dirección, y un guión que se amolda a la propuesta, que es fiel y a la vez se da afortunadas licencias, adaptado por Chase Palmer y Gary Dauberman, quienes heredaron el trabajo que empezó haciendo el también director Cary Joji Fukunaga, pero al final no se tuvo en cuenta todo ese guión, porque Fukunga había incluido escenas muy fuertes del libro. Es curioso que la película haya pasado a categoría de mayores de 18 años, y no se hayan permitido explotar el material oscuro de la novela, aunque trate se sugerirlas muy pero muy sutilmente en esta versión. Aún así, Es cine de entretenimiento hecho con calidad y detalle, no un simple producto de comercio, se nota un trabajo cuidado detrás. 



Bill Skarsgard



Y no se esperen el gran terror, porque aunque no son tan potentes y excesivas las escenas de sustos, juega con el elemento del miedo y del mal de forma que puede ser incluso más tenebrosa. Varias escenas me sorprendieron por lo bellas, sobre todo cuando se enfoca en la vida de los chicos, mucho más que la de los sustos y el terror del payaso... porque eso es It, un elemento, nada determinado, que adquiere poder y forma por los estímulos recibidos de forma externa... como todos los monstruos. Y la película nos deja abierta la puerta para el segundo capítulo, donde seguro incluirán la otra parte del libro, que es cuando los niños son adultos. Creo que aún así, ninguna de las dos películas alcanzan a ser tan tórridas, duras y sórdidas como el libro lo alcanza a ser… y donde el terror y la maldad humana es mucho más fuerte. 



Frases y Diálogos de la película


Trailer de l It




Bill Skarsgard