Reseña y Análisis de la película: Disclosure Day (El día de la revelación) de Steven Spielberg - 2025 / U.S.A. / En Cines

Se estrenó este jueves en salas de cine del país y Cartagena la más reciente película de Steven Spielberg, el emblemático director norteamericano, que regresa con uno de sus temas favoritos: la existencia de vida extraterrestre. Desde sus inicios en los años 70, Spielberg nos compartía su fascinación por este tema con "Encuentros cercanos del tercer tipo" (1977), luego con la icónica "E.T. "El extraterrestre" (1982), nos introducía desde la fascinación, la sorpresa, la empatía y el misterio, en la existencia de vida extraterrestre y la evidencia de su contacto con la tierra. Años después, en el 2005, retomaría el tema con una visión más tradicional, como es la de la invasión alienígena a la tierra, con la adaptación de la novela de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", con un guión escrito por el autor, David Koepp, con quién también trabajó en Jurassic Park, entre otras, y quien también escribe el guión de "El día de la revelación", basado en una historia original del mismo Spielberg. El director ha mencionado que esta fascinación con el tema viene desde su infancia, y con el tiempo se desarrolló con todo el conocimiento y evidencia que iba descubriendo. Como el protagonista de la película, Spielberg cree que esta información merece ser conocida por toda la población, y más aún, con las recientes revelaciones acerca la desclasificación de archivos que evidencian esta información (aunque Trump lo haya hecho para desviar la atención de otros temas locales). Estos hallazgos recientes confirman la inquietud que el director tenía desde sus inicios e inspiraron esta película.

La película nos muestra a un joven hacker, Daniel (Josh O'Connor), que se encuentra con esta información, custodiada por una organización privada, y su travesía para divulgarla a la población mundial. De forma paralela se nos muestra a una presentadora del clima, Margaret (Emily Blunt) quien un día tiene una revelación, al ver fijamente a un bello cardenal, y empieza a percibir cosas que antes no percibía. En el camino ambos caminos se cruzarán, evidenciando la existencia de algunas personas en la tierra con esencia extraterrestre con un objetivo en común.

Ahora sí, la película me pareció muy entretenida, ya que mezcla muy bien el thriller, con la intriga, el misterio y la ciencia ficción, con un ritmo trepidante desde el inicio. Me gusta cómo desarrolla el tema y las historias paralelas, hacia un final que aunque hace revelaciones, nos deja muchas preguntas e interpretaciones, pero sobre todo plantea una duda. Es cine de entretenimiento de calidad como él sabe hacerlo. Pero, aunque entiendo que él siempre quiere llegar al mayor público posible y es una especie de divulgador cinematográfico de misterios de la ciencia, estaba esperando que ahondara un poco más en el misterio, y se sirviera de ellos para darnos una propuesta más innovadora visualmente y conceptualmente. Pero entiendo que prefirió mostrar apenas la superficie y disfrazarla de un blockbuster trepidante (como suele hacer), metiendo por el medio el viejo dilema ético de si es bueno dejar que la información sea conocido por todo el público, y hacerlos dudar de sus creencias y religiones. Esa parte me pareció ya muy cliché, y hubiese preferido que lo reemplazara por algo más de riesgo en su propuesta, además que tiene escenas y detalles muy efectistas. En cierta forma me recordó un poco a la trama de “Bugonia” de Yorgos Lanthimos, pero con desarrollos completamente diferentes. Pero bueno, aún así es una película entretenida, muy bien dirigida, actuada y técnicamente destacable, además de poseer cierta información valiosa, que ojalá lleve al público a investigar más y preguntarse más cosas, porque ya hoy en día existe mucha evidencia para seguir pensando ingenuamente que somos los únicos seres en el universo.

Tráiler de Disclosure Day - (Link 1)

 

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Reseña Completa y Análisis de la Película: The Fabelmans (Steven Spielberg) - 2022 / U.S.A.

 

 

 

En estos días volví a ver “The Fabelmans” en cine y debo decir que mi opinión no cambió en nada. Pero creo que podré comentar algunos aspectos con más extensión en este post:

 

(Al final dejo enlace al post que ya había hecho con una breve reseña, más frases y diálogos de la película)
 

 

“Los Fabelmans” es una película semi-autobiográfica de la propia infancia y juventud del director Steven Spielberg, en donde intenta compartir con el espectador su personal e íntimo viaje al descubrimiento y enamoramiento del cine y por el arte de dirigir. Debo confesar que viendo la película de más de dos horas y media la sentí muchas veces difusa, porque como en todo biopic Spielberg intenta hablar de muchas cosas al mismo tiempo, aunque en la línea de tiempo solo se centre en la infancia y parte de la juventud.

 

 

 

 

 

Sentí que no había un centro claro en nada, pues te cuenta inicialmente cómo descubre el cine siendo un niño, la magia de la sala oscura, la cámara y la luz que proyecta sueños y genera emociones. En este descubrimiento inicial intervienen los puntos de vista de la madre y el padre, a quienes más adelante se refieren como una disputa constante entre la ciencia (padre) y el arte (madre). Spielberg claramente bebió de ambos, pues los inicios de su exitosa carrera se cimientan en prodigios técnicos que rompieron la taquilla y configuraron las bases del blockbuster moderno, acompañados con esa nueva configuración del cine familiar, con muchas emociones, bandas sonoras inolvidables que hacían emanar las lágrimas más reticentes, extraterrestres, dinosaurios, criaturas y seres excluidos por la sociedad, y toda una serie de ingredientes que fue mezclando en toda su filmografía posterior. Pero si hay un ingrediente o característica que ha brillado y se ha convertido en marca de su estilo, podríamos decir que es la perspectiva de la infancia y cómo logra retratar tan fielmente las emociones de los niños de sus películas. Me parece que en The Fabelmans sigue con esa tendencia, y creo que varias de las escenas de niño son de las mejores de toda la película. La curiosidad y la sorpresa del niño que empieza a entender el espíritu creador y trasformador de la realidad del cine.

 

 

 

 

 

Pero dejando atrás el tema de la infancia, de repente con la llegada de la juventud vamos evidenciando y se presenta otro de los temas, como es la presentación del drama de sus padres: la madre artista frustrada (excelente Michelle Williams, aunque en una que otra escena la encuentro pasada, aunque al parecer la madre de Spielberg era así) y el padre ingeniero, quienes a la vez representan esa tensión del joven entre seguir su pasión o seguir el camino planteado por su progenitor. Pero en medio de esa tensión, también empieza a poner la luz sobre el drama por ser judío, el primer amor, el tío o amigo del padre, infidelidad, adulterio, bullying, en fin son muchas cosas ocurriendo en un momento, y no me parece mal que estén presentes pero la forma en que son presentados me parece muy poco natural y fluida.

 

 

 

 

 

Y aquí llegamos a un problema que encuentro en la película, como es la falta de naturalidad y de cadencia porque muchas veces siento todo muy planeado, muy efectista y resultista. Y he pensando un poco en esa sensación, y quizás sea un problema que tengo con la perspectiva que presenta y observa cada escena en el tiempo. Pues veo que hay escenas de la etapa de la juventud, que por momentos tienen la perspectiva infantil del niño, que también podría ser intencional, y que juega precisamente con la ruptura de la imagen idealista de la madre, del padre y del núcleo familiar, pero esa transición o ese detalle en la perspectiva no se presenta o no hace un quiebre evidente que me haga percibir que existe una intención artística en señalar esos puntos. Y al contrario, que el director se acoge a un esquema y una estructura narrativa muy clásica y tradicional que me choca con las posibilidad tan amplias que percibo en el subtexto de la obra. Así que podríamos sintetizar la idea en que me hubiese gustado un poco más de riesgo en abordar este tema que menciono, sobre el quiebre y el juego de la perspectiva con la idealización de los progenitores y con la misma realidad en la juventud. Y en este conflicto veo y se hace evidente otro eterno conflicto en la carrera del director, que se divide entre el Rey Midas de Hollywood, que toda producción genérica con sus ingredientes de siempre resultan en grandes éxitos de taquilla, y ese director más serio, autoral y más artístico, que busca el reconocimiento de la crítica y los premios. Pero sigamos con la película…

 

 

 

 

 

Siguiendo con su etapa de juventud, aunque el actor Gabriel LaBelle hace un buen trabajo, hay varias partes que sufren de eso que menciono anteriormente (la naturalidad, etc.), aunque rescato algunas partes, como aquella en donde el joven presenta un producto escolar audiovisual sobre una tarde en la playa, y retrata en el filme a uno de sus acosadores como un héroe, lo que lo lleva a descubrir el poder transformador del cine en la imagen de las personas y en la sociedad. Y eso también es algo constante en el cine de Spielberg, quien siempre ha sido de los expertos en manipular emociones y crear experiencias inolvidables para el espectador. Entonces en forma de síntesis, debo decir que veo elementos muy valiosos, junto a escenas y momentos de gran fuerza y belleza en esta película en donde se evidencian las intenciones muy claras del director, pero finalmente me parece una mezcla (mix) no muy bien cohesionado ni hilado, con varias escenas sueltas de mucho poder, un lujo de anecdotario y de regalo del director, como esa gran escena final donde conoce al gran John Ford y corrige el plano final de acuerdo a las nuevas enseñanzas del maestro, pero como película y dentro de su filmografía no me parece que ocupe un lugar muy alto. Pero no deja de ser una película muy interesante de ver, que seguro emocionará y conmoverá a muchos, como pude evidenciar en la sala de cine. Yo en el segundo visionado me llegué a conmover en un par de escenas con la madre, así que quizás en el tercer visionado vaya bajando las defensas, aunque ese visionado no creo que sea por ahora.

 

Tráiler de The Fabelmans (Link 1)
 

Frases y Diálogos de la película (Link 2)
 

 

 

 

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Jurassic World (Colin Trevorrow)

Llegó el 2015 con el esperadísimo regreso de la exitosa saga iniciada por Steven Spielberg, quien produce el filme, pero deja la dirección en manos de Colin Trevorrow (Safety Not Guaranteed), quien cumple en distintos aspectos con el trabajo de traer a la vida esta aparente continuación de la saga. Con un guión armado por el mismo director Trevorrow y otras tres manos, basándose como la película original en la novela de Michael Crichton, aunque esta sólo se basa en sus personajes, la acción de sitúa 22 años después de lo ocurrido en Jurassic Park (1993), cuando el proyecto de abrir el parque al público queda cancelado por los motivos que ya conocemos. Ahora en Jurassic World (Mundo Jurásico), el parque finalmente se abre al público con grandes atracciones, una variedad de dinosaurios, hasta nuevas especies (híbridos) que serán los encargados de generar problemas. Al igual que en Jurassic Park, aparece la figura del millonario encargado de financiar el parque, ya no es John Hammond, quien incluso tienen una estatua en el nuevo parque, sino Simon Masrani. Al igual que esta figura irán apareciendo distintos personajes que ya habíamos visto en la primera parte, la mayoría de ellos incursionando sin ninguna gracia, al parecer caricaturas y poco profundos caracteres.

“Jurassic World” inicialmente me pareció una experiencia nostálgica, desde que escuchas por primera vez la inmortal melodía que compuso John Williams para la primera película, justo cuando los chicos van entrando por primera vez a ver el parque… ese fue un momento muy especial, y creo que todos los que vieron la primera parte de niños se conmoverán mucho. Pero “Jurassic World” es también una experiencia un poco decepcionante. 

Lo positivo: Se mantiene el suspenso, hay buen pulso y nervio de ese que nos asustaba cuando veíamos temblar un vaso, los efectos, detalles técnicos y actuaciones principales. Lo negativo: Personajes secundarios que remiten mucho a la primera, que además no tienen la suficiente fuerza, son cansinos y planos. El guión, algunos detalles interesantes, pero cae en muchos otros, es previsible, asume pocos riesgos y el final de siempre. El mensaje universal de la novela original de la cual se basa la película original, no era dibujar los dinosaurios como monstruos o malos, sino como criaturas víctimas de los excesos y la ambición del hombre, y el famoso “no jugar con la naturaleza”… acá se mantiene el mensaje, pero la ejecución y el resultado es más difuso. La de Spielberg era una pieza maestra del suspenso en mantener la angustia, ya que el gran monstruo se mostraba mucho tiempo después del primer tramo del metraje, pero estaba siempre presente, en el ambiente, los movimientos de los árboles y sus pisadas, en cambio acá aparece muy rápido. Sí, vemos más dinosaurios en esta película, que por cierto no necesariamente lucen más reales, pero se pierde parte de la tensión y de la maestría de la obra que pensaba emular u homenajear… Y el homenaje ha quedado muy tibio. 

En fin no es una película que te haga olvidar la original, al contrario le tienes mayor afecto a la creación original de Spielberg, pero está bien para pasar el rato y entretiene. Recomiendo no ir con altas expectativas. 

6/10


Tráiler de Jurassic World
Frases y Diálogos de la película

Lincoln (Steven Spielberg)

El Rey Midas de Hollywood ha vuelto con un Biopic sobre uno de los presidentes más importantes de la historia de Estados Unidos: Abraham Lincoln.

Con un guión escrito por Tony Kushner, quien ya había colaborado con Spielberg en “Munich”, se basan en el libro escrito por Doris Kearns Goodwin, acerca la vida de Lincoln y la política. Dirigida por Steven Spielberg, quien en esta oportunidad muestra uno de los momentos más importantes en la carrera de Abraham Lincoln, cuando este es reelegido y propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en Estados Unidos, en medio de la Guerra Civil. En el filme observamos como Lincoln se enfrenta a un gran dilema ético, cuando tiene que decidir entre la paz y la enmienda que prohíbe la esclavitud. Ya que una debe ser primero que la otra, con todos sus pros y contras.

La película está muy bien hecha en todos los aspectos, cuidando muchos detalles de la época y de la política en sí. Pero es una película nada extraordinaria y por pequeños momentos aburrida. Hay algo que abono mucho a Spielberg, y es la capacidad de no hacerla totalmente aburrida, ya que en la gran mayoría de pasajes es entretenida. Spielberg y el guión capta el interés del espectador con dosis de intriga y humor, mostrando la agilidad de Lincoln para manejar la política.

Y por supuesto, lo mejor del filme, son sus grandes interpretaciones, aunque en momentos algunas luzcan muy acartonadas. El mejor, Daniel Day Lewis, confirmándose como uno de los mejores actores vivos y de la historia, se mete en la piel del presidente Lincoln y le da vida de forma magistral. Si Day Lewis es conocido por sus personajes excéntricos y sus actuaciones histriónicas, en esta oportunidad es admirable su contención. La construcción de su personaje hipnotiza. Y en definitiva, va camino a lograr su tercer Oscar como Mejor Actor. Luego, Tommy Lee Jones, quien interpreta a Thaddeus Stevens, un político muy influyente en la Cámara de Representantes, que apoyó siempre la lucha contra la esclavitud. Tommy Lee Jones hace una excelente interpretación, con unas pequeñas fisuras, pero sin duda es el rival directo de Philip Seymour Hoffman al Oscar a Mejor Actor de Reparto. Y cerrando el trío de intérpretes, con Sally Field, la consagrada actriz que da vida a Mary Todd Lincoln, la primera dama. Field está excelente también en muchos momentos del metraje pero en otros momentos no le creo absolutamente nada.

En síntesis, un filme un poco más que interesante con algunas virtudes, bastante académica y con un buen trabajo cinematográfico y técnico de uno de los presidentes más recordados de los Estados Unidos. Y se agradece que Spielberg nos haya brindando un nuevo Biopic respaldado de una historia seria y no soportada únicamente en sus interpretaciones, como ya se han visto muchos casos recientes.

6.5/10

Trailer de Lincoln

Frases de la película

War Horse (Steven Spielberg)

Hace poco vi la última película de Steven Spielberg: War Horse o Caballo de Batalla. La primera impresión que tuve fue de agrado. Se nota la mano de Spielberg por todos lados: Hay escenas estupendas, otras que fuerzan la lágrima fácil y otras que no aportan absolutamente nada.

War Horse es la adaptación de la novela infantil de Michael Morpurgo del mismo nombre. Narra la historia de Albert Narracott, un joven bastante curioso y sensible que siente especial atracción por los caballos. Un día su padre llega a la casa con un caballo que compró en una subasta de caballos. El joven le pone al caballo de nombre de Joey y se encarga de entrenarlo para que pueda servir en las labores de su granja. Ambos lograr crear una gran lazo, hasta que llega la Primera Guerra Mundial (1914 -1918), y su padre se ve en la necesidad de vender a Joey al ejército para poder pagar sus deudas. Es así como inicia la travesía que separa a Albert de Joey, la guerra, y esta misma que lo reunirá en el futuro.

Es una película que tiene una destacada fotografía, una excelente ambientación, en la parte técnica está muy bien, el gran problema de War Horse es su argumento y el guión. Spielberg, llamado el “Rey Midas de Hollywood”, porque sabe cómo llegarle al gran público, en esta ocasión nos regala otra película inspiradora, interesante que todo se centre en el caballo, por lo que no veremos muchos diálogos o frases, y los que veremos son en su mayoría ridículos y reiterativos. Con sus aires de heroísmo que van acompañados de la más que identificable música de John Williams, que se escuchan cuando alguien menciona alguna frase de valor o algo por estilo.

El caballo que abarca la mayoría de la película, en realidad lo hace muy bien. Es capaz de conmovernos y sorprendernos con sus hazañas y su espíritu. La película trata de mostrarnos la difícil y cruel situación de los caballos en la primera guerra mundial, donde eran tratados con mucha crueldad, y murieron muchos de ellos. Spielberg maneja muy bien las escenas cómicas y al mismo tiempo las bélicas, a las que corresponden la mayoría de las escenas estupendas del filme. Pero en la narración, hay algunas escenas que se exceden de lacrimógenas y otras que no aportan absolutamente nada, y alargan la película más de lo debido. Lo que hace que a pesar de ser una película conmovedora, en algunos momentos se sienta que no tiene alma, y que lo que nos muestran es un espectáculo con la sensibilidad manipuladora y no sensorial.

Claramente, hay que aclarar que es un película para todo público, sobre todo para niños (aunque hay escenas violentas), pero Spielberg hace una mezcla de dos géneros que maneja bien, el de la exploración del universo de los niños, con el asombro y su particular destreza y el género bélico. Y esa mezcla tan abrupta posiblemente sea la que no funciona, además del argumento.

En definitiva, no es lo mejor del Spielberg, pero hay escenas conmovedoras y la película aunque sea a la fuerza y de forma manipuladora, atrapa al público y lo estremece emocionalmente.

El trasfondo bélico es muy bueno, y queda la imagen de esa escena entre los ejércitos de ambos bandos, cuando ambos acuden a la ayuda del caballo. Es una evocación a la humanización de las personas que van a la guerra, esos seres sacrificados que cegados van con la convicción de luchar por su patria. Por lo que hay aires anti-bélicos, pero claramente es una parte de la película. Y para ver una mejor película sobre el tema, mejor ver “La Delgada Línea Roja” de Terrence Malick.

En síntesis, es una película que me agrado, pero siendo objetivo, en su resultado general no es una gran obra. Y no es de lo mejor de Spielberg, ni del año pasado.

6/10

Trailer de War Horse

Las Aventuras de Tintín (Steven Spielberg)

Esta película es excelente, Spielberg siguiendo con las nuevas tendencias de la animación recrea a Tintín y lo convierte en su nuevo Indiana Jones. El director aquí se luce en donde mejor se desempeña, el cine de aventuras clásico. Siempre manteniendo un ritmo creciente en emoción en cada escena, la película nos trasporta en distintos escenarios y nos trasmite las emociones que componen toda esta travesía.

Tintín es un joven periodista, que junto a su perro Milú viven diversas aventuras, siempre en busca de historias interesantes. En esta oportunidad con el “Secreto del Unicornio” se embarcan en la búsqueda del misterio de un barco que tiene un gran secreto para investigar, algo emocionante para Tintín.

La película visualmente es excelente, en su estructura es notable, aunque al final haya muchos efectos mágicos y fantasiosos que restan realismo a la trama. Pero en cine de animación y aventuras todo se vale. Aunque claramente, el Cómic original mantiene el espíritu del realismo, Spielberg hace uso de la magia del cine para nutrir la historia de mucha más emoción, ahondando en su alto conocimiento de su público objetivo.

En síntesis, una película visualmente increíble y notable en general, viejo cine de aventuras en alto grado.

7/10

Trailer de Las Aventuras de Tintín

Primera Imagen de “Lincoln” de Steven Spielberg

Ya se han filtrado las primeras imágenes de la próxima película de Steven Spielberg a estrenarse a finales del próximo año (2012). En la imagen apreciamos al gran actor Daniel Day-Lewis, quien será el encargado de encarnar al presidente de Estados Unidos. La transformación al parecer será dramática. Y la calidad interpretativa de Day-Lewis es indiscutible.

A continuación, un dato de Filmaffinity:

Eternamente retrasado, a fecha de 15 de abril de 2011 Spielberg confirmó que Lincoln sería su próximo proyecto y que la intención sería comenzar el rodaje en otoño de 2011 con vistas a un estreno a finales de 2012. Sally Field dará vida a Mary Todd, la esposa de Abraham Lincoln, que estará interpretado por Day-Lewis. Escrita por Tony Kushner (‘Munich’) a partir del libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin, ‘Lincoln’ se centra en los conflictivos e importantes años en los que se produjo la abolición de la esclavitud (1863) y el final de la guerra civil (1865) en Estados Unidos, con Abraham Lincoln como presidente. (FILMAFFINITY)

Al parecer, ya tenemos una de las películas más esperadas del próximo año. Este año Spielberg ha tenido una tripleta: Super 8, Las Aventuras de Tintín y War Horse. Esta última suena como gran candidata a los grandes premios. Aunque aún no la he visto, los trailers no me convencen mucho, esperemos a ver.