sábado, 28 de marzo de 2026
Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines
martes, 25 de julio de 2023
Reseña completa y Análisis de la película: Barbie (Greta Gerwig) - 2023 / U.S.A. / En Cines
lunes, 3 de julio de 2017
Song to Song (Terrence Malick)
Malick, siguiendo el estilo de las dos anteriores películas, sigue presentando un cine cada vez más desmaterializado. En estos años ha experimentado y roto con la narración cinematográfica tradicional. Y ha experimentado no sólo en la forma sino en el fondo de sus piezas. Por momentos parece que la película transita entre el documental y el cine experimental, con una clara orientación en plasmar una perspectiva diferente en la narración. Vemos la predominante voz en off, y en los momentos donde hay diálogos, los reduce al mínimo o simplemente se reduce el sonido de las palabras y quedan los gestos de los actores y la música. Dos elementos importantes en su cine.
Siempre he dicho que los actores de Malick son instrumentos en pro de la obra, son ánimas, elementos simbólicos, emociones... y aquí tiene un reparto de lujo que cumple su labor. Y la música, tan importante en esta película especialmente, cumple un papel de hilo conductor en la narración. Como dice uno de sus personajes, viven de canción en canción. Y por esto cada escena está acompañada de una canción diferente, además de las estrellas de la música que aparecen, Patti Smith, Iggy Pop, entre otros.
Pero "Song to Song" cuenta la historia de un triángulo amoroso, en medio de la escena musical de Austin, Texas. Creo que es la mejor de la trilogía, aunque si no les gustó ninguna de las dos anteriores, esta tampoco gustará. Creo que para disfrutar del juego que propone en esta etapa especial de su cine, que cierra con esta película, hay que entregarse a las emociones, a las imágenes que tan bien le ayuda a componer el gran Emmanuel Lubeski, a la música, a sus símbolos y representaciones, y a la visión de un director que siempre busca capturar el instante. El amor, en esta oportunidad, sigue esquivo, difícil, doloroso, enfermo y cegador. Y la vida, a su paso la acompaña. Una película de sensaciones, emociones y música.
7/10
jueves, 8 de agosto de 2013
Only God Forgives (Nicolas Winding Refn)
Frases de la película
lunes, 13 de mayo de 2013
The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance)
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Los Idus de Marzo (George Clooney)

Los Idus de Marzo, es una película interesante y notable, que tiene como mayor virtud a un extraordinario reparto. Posee un ritmo constante, pero ascendente. Diría que casi en los primeros 50 minutos, la trama no tiene solidez y me aburrió un poco, con la excepción de algunos momentos, salvado por los actores. Luego de un inicio flojo, viene lo mejor de la película, donde se mantiene la tensión hasta el final.
El filme dirigido por Clooney, y con un guión de la mano del mismo Clooney y Grant Heslov, cuenta la historia de Steve (Ryan Gosling), un joven idealista que inicia a trabajar como director de comunicación de un prometedor candidato (George Clooney), quién es uno de los candidatos del partido demócrata. En ese proceso, Steve descubrirá de una forma dramática, el verdadero funcionamiento de la política, lo que lo hará dar un giro igual de dramático a su vida.
El argumento del filme, plantea en cierta forma mostrar la verdadera cara del manejo de las carreras políticas, en donde claramente, lo último que se observa es la honestidad. En este punto, Clooney es arriesgado, pero lamentablemente no logra sustentar en forma general la estructura de la película. Al mostrar, nada nuevo, algo acartonado y convencional. Por lo tanto, le queda como única opción recurrir al talento de su reparto, y salvando del abismo a la película con los últimos minutos, en donde claramente pasa a otra dirección, resaltando en la intriga. En donde esos momentos tienen mayor efecto, gracias a la música de Alexandre Desplat.
No teniendo nada mejor que decir del filme, me remito a lo mejor, que son las interpretaciones. Inicialmente con Ryan Gosling, quien brilla nuevamente en un filme este año, aportando solidez a su personaje, inicialmente idealista, confiado, y posteriormente cargando de mayor rigidez y dramatismo a su personaje. Después de Gosling, son admirables y destacables las apariciones de Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, George Clooney, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. A pesar de las cortas apariciones de algunos de los mencionados, logran dar fuerza al filme, tratando de llenar un poco los vacios del guión.
En síntesis, es un film con buenas intenciones pero que en general resulta torpe. Sin embargo, es una película interesante, que tiene lo mejor al final. Por encima del promedio. Lo que sí me parece una broma es que se nomine como Mejor Película o que nominen a Clooney por su dirección, teniendo otros títulos totalmente superiores.
El puntaje, es por las actuaciones, la última parte del filme y ciertos momentos de la primera parte.
6/10
Trailer de Los Idus de Marzo
lunes, 17 de octubre de 2011
Drive (Nicolas Winding Refn)

Hace poco observé la última película de este particular director, que en el Festival de Cannes ganó el premio a la Mejor Dirección. La primera impresión que me ha generado al terminar de verla es de una gran satisfacción.
Drive cuenta la historia de un joven misterioso (sin nombre, en la película nunca lo mencionan) que en las mañanas divide su trabajo entre ayudante en un taller y cuando no está en el taller es un conductor especialista en escenas de alto riesgo para películas, debido a su excelentes dotes para la conducción. En las noches trabaja como un conductor especialista en atracos, por su habilidad en la conducción para escapar de la policía. Esta es la única información que tendremos del personaje interpretado por Ryan Gosling, para mi uno de los mejores actores de su generación. En esta película su actuación es excelente, justa para su personaje enigmático, y lo saca delante de maravilla.
Gosling con sus trabajos lleva una vida “normal”, hasta que conoce a su vecina Irene con su hijo Benicio, con quienes entabla un lazo muy fuerte. Todo va muy bien, hasta que el esposo de Irene sale de la cárcel y vuelve a casa con su esposa y su hijo. A partir de allí, y debido a varias situaciones que el esposo de Irene encuentra al salir de la cárcel, Gosling se involucra para ayudar a la familia de su enamorada con resultados un poco desastrosos.
En términos generales ese es el argumento, que es muy interesante. Pero lo que en definitiva enaltece el valor del filme es la magnífica dirección de Refn y detalles de la película que no vemos normalmente en una película de acción. La cámara a veces mostrando planos lentos, detalles en el entorno que permiten trasmitir mucho más las emociones y sensaciones de tensión en las escenas respectivas. Pero otro elemento interesante del filme, es que no se conforma con matizar y estilizar las escenas incertidumbre, persecuciones y violencia, sino que agrega emociones y sentimientos, que al final son los que guían las desiciones del personaje de Gosling. Claramente toda esta empatía, surge en su corta relación con Irene (interpretada por la genial Carey Mulligan, siempre perfecta) que mantiene una química tan grande que traspasa la pantalla y llega al espectador.
Otro detalle a favor de la película, es que nunca decae, la emoción y tensión se mantienen, se equilibran con las escenas de sensaciones, y a medida que avanza el drama aumenta, teniendo en los momentos finales, algunas escenas sangrientas dignas de Tarantino (tal vez un poco exageradas). Aunque no es en ningún momento una película convencional, al contrario le adiciona un interesante valor agregado a un género convencional, elevándola instantáneamente diría a Película de Culto.
Las actuaciones como he mencionado son muy buenas, destacando a Gosling y Mulligan, sobre todo Gosling con un personaje sin nombre, con pocas (o ninguna) referencia a su pasado, frio y misterioso, pero que con sus expresiones y actitudes atrapa al espectador, y sobre todo la capacidad de pasar de ser tierno con Irene y su hijo hasta ser terriblemente violento. Los secundarios también están muy bien, y la dirección de Refn contribuye bastante a esto.
Con esto quiero terminar, aunque los actores están muy bien, el argumento también, lo que enaltece a la película es dirección y como renueva el género. Y no puedo olvidar la magnífica banda sonora que se amolda perfectamente a las escenas durante toda la película y la que suena al final también. Y el final, no me disgustó.
Muy recomendada, y lo mejor es que durante todo el filme nunca pierdes el interés, al contrario te vas sumergiendo poco a poco dentro de los personajes, que no necesitan hablar mucho para lograrlo, de eso se encarga Refn con su cámara, la música y ellos mismos con sus excelentes representaciones.
Nota: Los primeros 10 minutos del prólogo es genial.
7.8/10




















