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sábado, 28 de marzo de 2026

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo) de Phil Lord, Christopher Miller - 2026 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


Fui hace una semana al estreno de la nueva película de los guionistas de la saga animada del Spiderverse, de la Lego Movie, y de otra serie de películas animadas y comedias. Fui sin muchas expectativas, pero la película me sorprendió gratamente. Es una aventura espacial muy divertida, conmovedora, y a la vez muy extraña, porque tiene evidentes referencias, como las sobre explicaciones de “Interstellar” (afortunadamente no ocupan mucho tiempo), algo del existencialismo de “Gravity” (y otras), el tema del lenguaje foráneo de “Arrival”, y la relación de un humano con un ente, ser y objeto extraño, como puede ser “Náufrago” o “E.T”., y podríamos añadirle, que tiene la ambición artística y filosófica de grandes películas del espacio como “2001 odisea espacial” (como ven todo una mezcla extraña pero llamativa); pero aunque sean una serie de tramas reconocibles en sus distintas partes, resulta cautivante como experiencia individual, que sigue abriendo esa conversación sobre la vida en otros mundos, la extinción de la tierra, distintos dilemas éticos y morales con respecto a la población y el ser humano, y retrata muy bien la experiencia de la soledad en el espacio, y la soledad en general.



Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película nos muestra a un científico molecular que es obligado a ser profesor de ciencias en una escuela por confrontar a un importante colega. Pero un día es contactado para investigar una sustancia que está provocando la extinción del sol, lo que lo lleva a embarcarse, sin experiencia como astronauta, en una importante misión espacial. Me resultó una experiencia entretenida, tierna y con mucha alma, a la que hay que tenerle un poco de paciencia, porque se toma su tiempo en desarrollar la psicología del protagonista (muy bien interpretado por Ryan Gosling), y eventualmente la relación con ese otro ser que también se encuentra a la deriva del espacio. 




Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)


La película tiene una gran producción, con un excelente diseño de producción, fotografía, sonido y dirección, y un buen guión, que al parecer adapta una novela de Andy Weir (autor de The Martian, también adaptada al cine y con ecos a esta producción, y que debo decir que me gustó menos que esta película). Además de Gosling, la película tiene a Sandra Hüller, la gran actriz alemana, quien interpreta a la fría líder del proyecto, pero con muchos matices bajo esa capa de despreocupación y frialdad (y tiene una bella escena cantando en un karaoke). En fin, tiene varios tópicos pero es una película bella, conmovedora, divertida y extraña, porque juega a la vez con un cine más autoral y artístico, sin negar su esencia de cine puro de entretenimiento. Curioso pero fascinante híbrido. Disponible en salas de cine del país y Cartagena.





Reseña de la película: Project Hail Mary (Proyecto Fin del mundo)

 

martes, 25 de julio de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie (Greta Gerwig) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Veo a "Barbie" al final como una especie de fábula feminista llena de sátira y de muchas ideas, varias de ellas muy buenas, que invitan a una reflexión sobre los roles de género, la igualdad, las relaciones de poder y hasta la misma publicidad en la sociedad de consumo, etc. Entiendo y me parece interesante ese núcleo filosófico en que se mueve la historia, por lo que también puedo entender el por qué varios de los actores manifiestan haber leído el mejor guión de sus vidas (aunque eso también es marketing). Me gustan esas reflexiones y escenarios prácticos, en donde de forma muy didáctica (y como buena sátira, burlesca) le muestran al espectador el origen y la formación de nuevos ideales y paradigmas, con respecto a distintas preguntas existenciales que tenemos como humanos en algún momento de nuestras vidas.
 
 
 

 
 
Pero debo decir, que a la vez siento que la película y el guión están tan atiborrados de ideas, intenciones y mensajes que quiere trasmitir, que al final siento una saturación de todo, y por lo tanto, una eminente superficialidad en todo este entramado ideológico, mercantilista e inevitablemente vacuo, en el que sin embargo uno se puede quedar con alguna buena que otra idea de las tantas expuestas.
 
 
 

 
 
Creo que desde su parte media y sobre todo en el tramo final sentí que la película empezaba a patinar mucho de un lado a otro, sin apuntar con solidez a algún punto en concreto, sino a decantarse a las más tópicas de las conclusiones y resoluciones. Aparte de eso, y volvamos a lo positivo, me gusta su estética, su diseño de arte y su vestuario, que a la vez sirve de homenaje nostálgico a la famosa muñeca que tuvo un gran punto de auge en la década de los 90; sin dejar de mencionar el excelente trabajo del reparto, resaltando a Margot Robbie, que amplía la dimensión de su personaje, y también resaltaría a Ryan Gosling, quien sirve de conductor y medio de quizás una de las ideas mejor planteadas en el largometraje, como es la figura del hombre y la posición invertida del machismo desde la figura del Ken, que en su universo es totalmente invertida a la realidad.
 
 
 

 
 
Al final, creo que hay muy buenas ideas en el metraje, y me parece interesante que se haya envuelto en un producto tan comercial para que llegue y ojalá haga reflexionar a una gran parte del público, más allá de la estética y la nostalgia (aunque por algunos comentarios veo que no es necesariamente así). Pero a la vez, en ese afan de llegar a un gran público no puedo ignorar sus vacíos y tropiezos en llegar a concretar de forma sólida algunas ideas y acciones. De igual forma funciona la omnipresencia de la marca Mattel, que aunque parezca que se expuso a la burla, por el contrario, ha dirigido una de las más enormes y descaradas campañas de marketing de las últimas décadas, usando para su fin a una película y la idea de una pareja de directores con buena reputación en la industria, suficiente para venderla y disfrazarla como obra de culto. Al final esa misma ambigüedad y exhibicionismo con respecto a la marca me parece que tuvo mucho que ver en las mismas direcciones, decisiones y aguas pantanosas por las que se mueve la película por momentos. Y el CEO de Mattel preciso lo interpreta uno de los actores que más insoportables me parecen ver en pantalla: Will Ferrell. Pero recomendaría que la vieran para que cada uno saque sus conclusiones.


Tráiler de Barbie (Link 1)
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie


 

 

lunes, 3 de julio de 2017

Song to Song (Terrence Malick)

Terrence Malick



La más reciente película del gran director, y el ya conocido gran poeta del cine, Terrence Malick: Song to Song. La película hace parte de su trilogía sobre las relaciones de pareja, que inició con "To the Wonder" (2012), y siguió con "Knight of Cups" (2015), y finaliza con "Song to Song" (2017). 

Rooney Mara


Malick, siguiendo el estilo de las dos anteriores películas, sigue presentando un cine cada vez más desmaterializado. En estos años ha experimentado y roto con la narración cinematográfica tradicional. Y ha experimentado no sólo en la forma sino en el fondo de sus piezas. Por momentos parece que la película transita entre el documental y el cine experimental, con una clara orientación en plasmar una perspectiva diferente en la narración. Vemos la predominante voz en off, y en los momentos donde hay diálogos, los reduce al mínimo o simplemente se reduce el sonido de las palabras y quedan los gestos de los actores y la música. Dos elementos importantes en su cine. 



Patti Smith


Siempre he dicho que los actores de Malick son instrumentos en pro de la obra, son ánimas, elementos simbólicos, emociones... y aquí tiene un reparto de lujo que cumple su labor. Y la música, tan importante en esta película especialmente, cumple un papel de hilo conductor en la narración. Como dice uno de sus personajes, viven de canción en canción. Y por esto cada escena está acompañada de una canción diferente, además de las estrellas de la música que aparecen, Patti Smith, Iggy Pop, entre otros. 



Michael Fassbender


Pero "Song to Song" cuenta la historia de un triángulo amoroso, en medio de la escena musical de Austin, Texas. Creo que es la mejor de la trilogía, aunque si no les gustó ninguna de las dos anteriores, esta tampoco gustará. Creo que para disfrutar del juego que propone en esta etapa especial de su cine, que cierra con esta película, hay que entregarse a las emociones, a las imágenes que tan bien le ayuda a componer el gran Emmanuel Lubeski, a la música, a sus símbolos y representaciones, y a la visión de un director que siempre busca capturar el instante. El amor, en esta oportunidad, sigue esquivo, difícil, doloroso, enfermo y cegador. Y la vida, a su paso la acompaña. Una película de sensaciones, emociones y música.

7/10








Ryan Gosling

jueves, 8 de agosto de 2013

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn)






La película más reciente del director danés Nicolas Winding Refn, el director de “Drive”, estrenada en el Festival de Cannes 2013, aunque no le tenía altas expectativas, ha resultado ser una de las peores películas que he visto en lo que va del año 2013. Es un ejercicio sin sentido, con mucha preocupación en el estilismo pero con un enorme vacío en el fondo. Al minuto 40 (faltaban otros 50 más), ya quería que terminara, pero tomé fuerzas y terminé de verla. Y nada mejoró, éste despropósito de Refn resultó siendo totalmente insoportable, prescindible y desechable. 

Dirigida y “escrita” por el mismo Winding Refn, la película que transcurre en Tailandía, cuenta la historia de Julian, un joven norteamericano que escapa de su país por líos judiciales y se traslada a Tailandia, donde dirige un negocio de luchas de boxeo, al tiempo que funciona su negocio de tráfico de drogas. Un día, el hermano de Julian es brutalmente asesinado por abusar de una niña, lo que genera que su madre Crystal viaje desde los Estados Unidos para exigirle a Julian que tome venganza por su hermano. 

Esa es en forma general la base de la historia, que abarca el tema de la venganza, la culpa, la sangre, los lazos perversos y los fantasmas del pasado. Todos estos ingredientes son los que se mezclan en esta historia, que estoy seguro que con un tratamiento menos grandilocuente y con un mejor trabajo en el guión, hubiese sido mucho mejor. 

Lo bueno, el aspecto técnico y la dirección, tiene excelentes planos y el director demuestra con creces su enorme talento visual, que lo llevo a conseguir el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2011 por Drive. Aquí realiza un trabajo más impecable y estilístico. Todo esto no lo puedo negar, y ni lo pongo en duda. Pero…

Lo malo, lamentablemente, el director sufrió de ese mal tan perjudicial causado por el ego de los cineastas, llamado “delirio de autor”, quien pone mucha o excesiva atención en la construcción de los planos y los movimientos de cámara, que la forma termina absorbiendo el fondo. Y aunque había un fondo identificado, Refn prefiere ser trascendente y maximizar la forma. Creo que esto le hubiese dado mejor resultado si tuviese un guión sólido, pero es tan evidente la superioridad de la forma sobre el fondo, que terminas sintiéndote asfixiado y ofendido, aunque estés viendo bellas tomas.    

He leído que este es el verdadero estilo del director, yo sólo he visto Drive que me gustó, pero si los otros trabajos del director son de este estilo, no tengo el más mínimo interés en adentrarme en su mundo. Creo que tal vez, el director debería recapacitar y avanzar en su cine, mantener su estilo pero sin dejarse absorber por su propio ego en ser trascendente y estilizar cada toma. 

También he leído algunas explicaciones sobre el “fondo” del filme, y la verdad no me dicen nada nuevo, porque todo es muy evidente. El fondo en realidad es muy sencillo, los símbolos son muy obvios e identificables, muy lejos del nivel de otros directores que manejan con maestría los símbolos, como por ejemplo David Lynch. Por lo tanto, cuando la simbología es tan evidente, que prácticamente no requiere de una profunda interpretación, se hace casi que intrascendentes. Y vuelve a jugar en contra de las pretensiones ya antes mencionadas. Tal vez el hecho de que el mismo director haya escrito el guión, pudo ser el problema. En fin, quien sabe. 

Aunque no puedo negar las cualidades artísticas, tampoco puedo negar sus enormes carencias argumentales, por lo que lo primero que pensé al terminar de verla, es que pudo ser un muy buen corto de 5 o 10 minutos. Creo que pudo ser más efectivo y acorde en longitud a lo que cuenta. 

En cuanto a las interpretaciones, Ryan Gosling, sigue encasillándose en estos papeles de hombres de apariencia inmutable y mirada ida con fantasmas del pasado, lo que ya está aburriendo un poco. En esta oportunidad, a diferencia de en Drive, no me ha gustado mucho, o mejor dicho no me genera ni frío ni calor. Por el contrario, la siempre notable Kristin Scott Thomas, creo que protagoniza las partes que más me gustaron del filme, es todo un deleite verla, pero aún así, tampoco puede hacer nada con el filme. El oficial Chang, aunque hace una correcta labor, su personaje me pareció ridículo. 

En síntesis, un filme de gran despliegue visual pero con enormes flaquezas y vacíos que quitan cualquier encanto en su forma. No la recomendaría, porque yo no la volvería a ver, me quedo con el tráiler. Aunque imagino que los fans del director la disfrutarán mucho. Por todo esto: 

2/10



Frases de la película














lunes, 13 de mayo de 2013

The Place Beyond the Pines (Derek Cianfrance)





Dereck Cianfrance debutó en el 2010 con su ópera prima “Blue Valentine”, protagonizada por Ryan Gosling y Michelle Williams, dos de los rostros jóvenes frecuentes en el cine independiente reciente de USA. Ya en su ópera prima, Cianfrance mostraba su sensibilidad tras la cámara y su forma particular de narrar historias y luchas cotidianas. 

En el 2013 ha regresado con su segundo largometraje titulado: “The Place Beyond the Pines” o “Cruce de Caminos”. Nuevamente protagonizada por Ryan Gosling y acompañado por Bradley Cooper y Eva Mendes, entre otros. En esta oportunidad, nuevamente ha vuelto a dirigir y escribir el guión, con una misma historia dividida en tres momentos cronológicamente separados por el tiempo. La historia de un motorista que descubre que se ha convertido en padre, por lo que decida cambiar y salir adelante. Ante la imposibilidad de conseguir dinero rápido y así competir con la actual pareja de la madre de su hijo, decide con un amigo dedicarse a asaltar bancos. A partir de ese momento, la historia se romperá y se desencadenará en otros dos capítulos, donde se hará presente la culpa, el peso de los fantasmas del pasado, el orgullo, la tristeza, la corrupción, entre otros. 

Aunque los tres momentos hacen parte de una misma historia, en cada uno de ellos hay cambios tan bruscos y hay una falta de continuidad en el guión y la finalidad de la historia, que simplemente hace que en forma general, el resultado final del filme se desmorone y no sea efectivo. 

Este es uno de esos casos, en que realmente me entristece tener que escribir que el filme no me ha gustado completo. Ya que me gustó la ópera prima del director, y en esta hay escenas tan hermosas y entrañables, muchas que te recuerdan a ese director que vistes en Blue Valentine, que en realidad es molesta la forma en que desaprovechó esta historia. Creo que hay escenas prescindibles, que lo hacen es rellenar y estropear el filme, por ejemplo, de los tres momentos de la historia, me interesaron mucho el primero y el tercero, creo que el segundo sobra y no debió habérsele dado tanta trascendencia, y al contrario dejar el primero tal cual y trabajar un poco más en esa tercera parte, que creo que es en cierta forma donde al fin y al cabo Cianfrance quería dejarnos un mensaje. Pero no un mensaje repetitivo y cansino, sino una más sentido y emocional. Lamentablemente no lo vi. 

Tal como es el filme, resulta incluso confuso el engranaje. Y vuelvo nuevamente a repetir, que es una enorme lástima. Ya que estoy seguro que pudo salir un excelente filme de esa historia. 

De lo bueno, que les digo, la primera parte es simplemente emocionante y hermosa, de la cual rescato un montón de escenas, sobre todo en esas donde Gosling y Mendes hacen gala de gran naturalidad, en especial Gosling que simplemente traspasa la pantalla. De la segunda parte, a pesar de que este desvío en la historia me parece excesivo e incluso prescindible, destacan Ray Liotta y Bradley Cooper. Y finalmente, con la historia de los chicos que se entrecruza, que aunque estuvo muy desaprovechada, los chicos lo hacen bien. 

En síntesis, un filme fallido, que a pesar de todo lo malo, creo que merece la pena por sus virtudes y las escenas notables que tiene, aunque tengan que enfrentarte al final a un sentimiento de decepción. Aunque tal vez a otros les guste en forma general. Por todo esto: 

6/10



















miércoles, 21 de diciembre de 2011

Los Idus de Marzo (George Clooney)



Los Idus de Marzo, es una película interesante y notable, que tiene como mayor virtud a un extraordinario reparto. Posee un ritmo constante, pero ascendente. Diría que casi en los primeros 50 minutos, la trama no tiene solidez y me aburrió un poco, con la excepción de algunos momentos, salvado por los actores. Luego de un inicio flojo, viene lo mejor de la película, donde se mantiene la tensión hasta el final.

El filme dirigido por Clooney, y con un guión de la mano del mismo Clooney y Grant Heslov, cuenta la historia de Steve (Ryan Gosling), un joven idealista que inicia a trabajar como director de comunicación de un prometedor candidato (George Clooney), quién es uno de los candidatos del partido demócrata. En ese proceso, Steve descubrirá de una forma dramática, el verdadero funcionamiento de la política, lo que lo hará dar un giro igual de dramático a su vida.

El argumento del filme, plantea en cierta forma mostrar la verdadera cara del manejo de las carreras políticas, en donde claramente, lo último que se observa es la honestidad. En este punto, Clooney es arriesgado, pero lamentablemente no logra sustentar en forma general la estructura de la película. Al mostrar, nada nuevo, algo acartonado y convencional. Por lo tanto, le queda como única opción recurrir al talento de su reparto, y salvando del abismo a la película con los últimos minutos, en donde claramente pasa a otra dirección, resaltando en la intriga. En donde esos momentos tienen mayor efecto, gracias a la música de Alexandre Desplat.

No teniendo nada mejor que decir del filme, me remito a lo mejor, que son las interpretaciones. Inicialmente con Ryan Gosling, quien brilla nuevamente en un filme este año, aportando solidez a su personaje, inicialmente idealista, confiado, y posteriormente cargando de mayor rigidez y dramatismo a su personaje. Después de Gosling, son admirables y destacables las apariciones de Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, George Clooney, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. A pesar de las cortas apariciones de algunos de los mencionados, logran dar fuerza al filme, tratando de llenar un poco los vacios del guión.

En síntesis, es un film con buenas intenciones pero que en general resulta torpe. Sin embargo, es una película interesante, que tiene lo mejor al final. Por encima del promedio. Lo que sí me parece una broma es que se nomine como Mejor Película o que nominen a Clooney por su dirección, teniendo otros títulos totalmente superiores.

El puntaje, es por las actuaciones, la última parte del filme y ciertos momentos de la primera parte.

6/10

Trailer de Los Idus de Marzo

lunes, 17 de octubre de 2011

Drive (Nicolas Winding Refn)


Hace poco observé la última película de este particular director, que en el Festival de Cannes ganó el premio a la Mejor Dirección. La primera impresión que me ha generado al terminar de verla es de una gran satisfacción.

Drive cuenta la historia de un joven misterioso (sin nombre, en la película nunca lo mencionan) que en las mañanas divide su trabajo entre ayudante en un taller y cuando no está en el taller es un conductor especialista en escenas de alto riesgo para películas, debido a su excelentes dotes para la conducción. En las noches trabaja como un conductor especialista en atracos, por su habilidad en la conducción para escapar de la policía. Esta es la única información que tendremos del personaje interpretado por Ryan Gosling, para mi uno de los mejores actores de su generación. En esta película su actuación es excelente, justa para su personaje enigmático, y lo saca delante de maravilla.

Gosling con sus trabajos lleva una vida “normal”, hasta que conoce a su vecina Irene con su hijo Benicio, con quienes entabla un lazo muy fuerte. Todo va muy bien, hasta que el esposo de Irene sale de la cárcel y vuelve a casa con su esposa y su hijo. A partir de allí, y debido a varias situaciones que el esposo de Irene encuentra al salir de la cárcel, Gosling se involucra para ayudar a la familia de su enamorada con resultados un poco desastrosos.

En términos generales ese es el argumento, que es muy interesante. Pero lo que en definitiva enaltece el valor del filme es la magnífica dirección de Refn y detalles de la película que no vemos normalmente en una película de acción. La cámara a veces mostrando planos lentos, detalles en el entorno que permiten trasmitir mucho más las emociones y sensaciones de tensión en las escenas respectivas. Pero otro elemento interesante del filme, es que no se conforma con matizar y estilizar las escenas incertidumbre, persecuciones y violencia, sino que agrega emociones y sentimientos, que al final son los que guían las desiciones del personaje de Gosling. Claramente toda esta empatía, surge en su corta relación con Irene (interpretada por la genial Carey Mulligan, siempre perfecta) que mantiene una química tan grande que traspasa la pantalla y llega al espectador.

Otro detalle a favor de la película, es que nunca decae, la emoción y tensión se mantienen, se equilibran con las escenas de sensaciones, y a medida que avanza el drama aumenta, teniendo en los momentos finales, algunas escenas sangrientas dignas de Tarantino (tal vez un poco exageradas). Aunque no es en ningún momento una película convencional, al contrario le adiciona un interesante valor agregado a un género convencional, elevándola instantáneamente diría a Película de Culto.

Las actuaciones como he mencionado son muy buenas, destacando a Gosling y Mulligan, sobre todo Gosling con un personaje sin nombre, con pocas (o ninguna) referencia a su pasado, frio y misterioso, pero que con sus expresiones y actitudes atrapa al espectador, y sobre todo la capacidad de pasar de ser tierno con Irene y su hijo hasta ser terriblemente violento. Los secundarios también están muy bien, y la dirección de Refn contribuye bastante a esto.

Con esto quiero terminar, aunque los actores están muy bien, el argumento también, lo que enaltece a la película es dirección y como renueva el género. Y no puedo olvidar la magnífica banda sonora que se amolda perfectamente a las escenas durante toda la película y la que suena al final también. Y el final, no me disgustó.

Muy recomendada, y lo mejor es que durante todo el filme nunca pierdes el interés, al contrario te vas sumergiendo poco a poco dentro de los personajes, que no necesitan hablar mucho para lograrlo, de eso se encarga Refn con su cámara, la música y ellos mismos con sus excelentes representaciones.

Nota: Los primeros 10 minutos del prólogo es genial.

7.8/10

Trailer de Drive

Soundtrack de Drive (Genial)