Reseña de la película: Llueve sobre Babel (Gala del Sol) - 2025 / Colombia

Hace algunas semanas estuvo en salas de cine del país (y sigue en algunas salas selectas como la Cinemateca de Bogotá, etc.) esta interesante, hipnótica, divertida e inusual película, ambientada en el mundo queer de Cali, dentro de un universo ficticio y fantástico, en donde el Infierno de Dante (y de su Divina Comedia) se traslada al averno de un legendario bar de mala muerte, en donde también se encuentra en la superficie una especie de Limbo y Purgatorio, dónde aún conviven los vivos con los muertos, la misma parca (La Flaca) y su patrón. 

Dentro de ese contexto se destacan varias historias corales, como la del hijo de un pastor conservador (interpretado por Jhon Narváez ), que en las noches se viste de mujer para hacer de Drag Queen; la de un hombre que negoció con la parca para tener la oportunidad de vivir y despedirse de su amado; o la gitana que no deja de negociar con La Flaca para salvar a su hija, y otras historias que brillan en esta película con una estética muy variada, en donde predomina o conviven algo del kitsch, junto con la estética que predomina en el mundo de las drags, como son el punk, con algo de gótico y del art pop. 

Me pareció estéticamente y visualmente muy bien lograda, con muy buenos escenarios, diseño de producción y arte, además de un divertido guión y muy buen reparto, en donde además de la historia fantástica que nos presenta, tiene un trasfondo donde reflexiona sobre la aceptación, el miedo y el poder, dentro de una fiesta de colores, intensidad, movimiento, cuerpos y distintos tipos de deseos. Una babel moderna y subterránea, como la misma composición del infierno de Dante, que es rica también en distintas referencias, ya sea religiosas o literarias, y se adapta muy bien a la cultura underground caleña. En cuanto a los escenarios, la directora ha mencionado en varias entrevistas que aunque luce como una producción costosa, en realidad aprovecharon los escenarios que ya existen en Cali, pero aún así, lograr que una producción luzca más costosa es merito del equipo de producción también. Y sacarle el mejor provecho a los recursos disponibles.     

Aunque son diferentes, y es una propuesta inusual en nuestro cine, me recordó al documental "Anhell69" de Theo Montoya, que también trató el tema queer en los recovecos de Medellín. Vale mucho la pena ir a verla en cine, y que se den la oportunidad de verla, pues creo que es de esas películas que aunque tienen una vena artística, también pueden conectar fácilmente con el público. Y me encantan este tipo de propuestas, que se encuentran lejos de las propuestas totalmente experimentales o del cine de entretenimiento más comercial y superficial. Películas como esta pueden enamorar poco a poco al público más receloso del cine colombiano, aunque necesitan más apoyo, publicidad y tiempo de exhibición en salas. Lamentablemente en Cartagena solo la tuvimos como 2 o 3 días, porque estábamos en pleno Festival de Cine, donde quizás también me hubiese gustado que estuviese. Pero bueno, no dejen de verla donde aún se encuentra disponible. Una propuesta que además navega entre varios géneros, como la comedia negra, el misterio, el género fantástico, entre muchos otros que se contrastan con la propuesta visual y del mismo vestuario de los personajes.

Tráiler de Llueve sobre Babel - (Link 1)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Google+

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine

Reseña de la película: Un Poeta (Simón Mesa Soto) - 2025 / Colombia / En Cines

Se estrenó finalmente el esperado segundo largometraje de ficción del director colombiano, Simón Mesa Soto, quien sorprendió en el 2014 ganando la Palma de Oro a Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes, con su corto, “Leidi”, y luego, en el 2021 con su primer largometraje, “Amparo” (al final pongo link de mi post), que arrasó en los Premios Macondo y tuvo diversas distinciones. Con “Un Poeta”, que además también consiguió el Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes 2025, incursiona en el género de la comedia, que por momentos toca o utiliza algo de esa comedia socarrona que tanto se ha hecho en el país, pero es solo una ilusión, porque es completamente una comedia dramática, con mucha sátira y humor negro, que despertará en el espectador diversos momentos de risas incomodas.

La película se centra en el personaje de Óscar Restrepo, un poeta prometedor en su juventud, quien no ha tenido el éxito y reconocimiento esperado, por lo que se ha convertido en su madurez en uno de esos poetas autodenominados “fallidos, proscritos o incomprendidos”, cargando muchas frustraciones, tristezas y una adicción: el alcoholismo. Óscar pertenece a una comunidad de poetas que organiza lecturas de sí mismos, venden sus propias obras, ofrecen cursos y anualmente organiza un Festival de Poesía, con apoyo de alguna entidad extranjera. En esos espacios, llenos de egos, competencia e hipocresía, Óscar encuentra razones para sumergirse más en su vicio y autodestrucción. Pero todo cambia un día que Óscar finalmente acepta dar clases en un colegio, porque vive de limosnas que consigue de su madre o de su hija adolescente, y en las aulas consigue a una joven poeta prominente, que despierta su interés y a quien dedica sus esfuerzos para convertirla en una gran poeta. Lamentablemente en ese proceso ocurren una serie de eventos, que llevarán a Óscar a tocar fondo nuevamente y a volver a intentar resurgir. 

La película me encantó y me mantuvo atento todo el tiempo con su estructura a través de episodios. Creo que Mesa Soto ha escrito un guión muy cuidado, inteligente y conocedor del entorno que retrata. Debo decir que conozco de primera mano y desde adentro los funcionamientos del mundillo literario y de los poetas especialmente, en distintas ciudades del país, y es totalmente fiel el retrato que dibuja el cineasta. Conocer esos detalles o al menos haber asistido a galas de poesía alguna vez, les harán disfrutar mucho de esas escenas, aunque igual se pueden disfrutar si se ven por primera vez, porque la verdad muchas veces son muy auto paródicas.

Pero lo más interesante de la película es que no se queda en la simple parodia y la sátira, sino que en su construcción va desvelando distintos problemas sociales y sistemáticos dentro de cada entorno. Conocemos con los trabajos previos del director su interés en temas como los conflictos familiares en las clases menos favorecidas, en el fracaso, la corrupción, entre muchos otros temas muy humanos. En “Un Poeta” no es la excepción, pues aunque el personaje de Óscar es una fiel representación del patetismo, también podemos ver representado en él, las dificultades de dedicarse a la poesía, al arte y la cultura en un país como Colombia, sobre todo en comunidades pequeñas y apartadas de las grandes urbes; a su vez, podemos ver a un hombre que es en el fondo una buena persona con buenas intenciones, pero que no se ha permitido venderse ni a sus ideales, porque tenemos de contraste a otro poeta, el director de la Casa de Poesía, quien es un burócrata que ha sabido jugar bajo las reglas del juego para destacar y relacionarse socialmente con el medio, lo que le ha dado algo de poder entre sus pares. Pero aparte de esto, también los poetas discuten sobre la calidad del trabajo de cada uno, el poco interés del público en la poesía, y el natural narcisismo de éstos autores, que como menciona Óscar en una introducción de un recital, se ven a sí mismo como dioses. Por lo tanto, nunca los personajes están representado un extremo moral, sino que vemos los grises en cada uno, su humanidad e imperfección; a su vez, aunque por momentos la película pudo haber tomado caminos convencionales, rápidamente se desvía y toma otro, evitando el facilismo y dejando al espectador con enormes preguntas sin resolver, que seguirán reflexionando tras el visionado.  

Y en el papel de la joven poeta emergente, también nos permite ahondar muchos otros temas, como el de la educación (tanto en las instituciones como en los hogares) en las zonas vulnerables, las expectativas de vidas y el papel de la poesía (arte y cultura) en éstos jóvenes. Y aunque parecería que las película podría habernos dado un panfleto, nuevamente el director se va por otro lado, y nos muestra la respetable visión de una joven, que aunque tenga una sensibilidad especial para las letras, tiene unas expectativas de vida distintas, a las que piensa el profesor Óscar, que debería aspirar. Y su pensamiento también está influido por el entorno en que crece, pero en definitiva, no es una respuesta o una solución clara. El director deja abierta la posibilidad para la interpretación de estas mismas dinámicas sociales, y me pareció fascinante, que se permita la duda hasta una especie de redención en su tramo final. Es una película con mucha sustancia, y que aunque aparenta ser sencilla y minimalista, tiene toda una poderosa construcción de trasfondo que no dejará a los espectadores indiferentes. Y por supuesto, recomiendo mucho que la vayan a ver en salas de cine del país. En Cartagena en CineColombia Plaza Bocagrande.

Bonus: Siempre alegra ver al director Víctor Gaviria haciendo apariciones especiales en películas de jóvenes directores. Acá lo podemos ver.

Dejo acá mi post sobre la anterior película del director:

Reseña de "Amparo" - (Link 1)

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-Amparo-Simon-Mesa-Soto-Colombia.html

Tráiler de Un Poeta - (Link 2)

Acá una imagen con las ciudades donde pueden verla en carteleras de cine:

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine

Reseña de la película: Adiós al Amigo (Iván D. Gaona) - 2024 / Colombia / En Cines

Y sigo con las reseñas extendidas de películas que vi en el pasado FICCI, ahora con esta película colombiana que fue mi favorita dentro de esa sección. Recuerdo que la proyección estuvo completamente llena (y con gente que se quedó por fuera) y las reacciones del público fueron totalmente efusivas (durante el metraje y al final). Por algo ganó el Premio del Público en el festival. Desde ayer se estrenó en salas de cine del país, aunque lamentablemente no en mi ciudad, en Cartagena de Indias, donde se celebra el Festival internacional de Cine, y se pudo ver por primera vez. Por lo que animo a la gente de otras ciudades del país que vayan a verla o incentiven que sus conocidos vayan, porque creo sinceramente que es de esas películas que pueden enamorar a cualquier persona de confiar en el buen cine de entretenimiento que se hace en el país.

La película es dirigida por el cineasta nacido en Güepsa, Santander: Iván D. Gaona (Pariente, 2016), quien vuelve a sumergirnos en un western santandereano lleno de aventuras, personajes coloridos, humor, sátira, acción y calidez. Recuerdo que al final de la película el director contó que grabaron en esa misma zona de Santander y en el Cañón del Chicamocha, siendo apoyados en la producción por la gente local, quienes estaban emocionados por tal acontecimiento y por ser parte de la filmación. La película me pareció una aventura excelente y muy bien construida, y sí, es refrescante ver películas así hechas en Colombia, que no caigan en el dramatismo extremo, la inanidad o en la comedia más socarrona.

Ambientada en el espacio temporal posterior a la Guerra Civil de los Mil Días, en 1902, nos presenta a Alfredo Duarte Amado, un soldado revolucionario que recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Como la guerra ha terminado, Alfredo convence a un fotógrafo para que juntos busquen a su hermano para darle la noticia que es padre, mientras el fotógrafo busca al hombre que mató a su padre. Ambas historias se mezclan e inician un viaje, por el que encontrarán muchos personajes y vivirán muchas experiencias satisfactorias y dolorosas. Quizás el nombre y la temática suene conocido, porque la película es una versión al largometraje de una miniserie del año 2019 del mismo director con el mismo nombre. Yo reconozco no haber visto la miniserie. 

Disfruté mucho de esta historia, en donde el director también revisa elementos de la historia y la mitología de esa región del Cañón del Chicamocha, y los mezcla de gran forma con esta aventura sobre la venganza, la memoria, la posteridad (el arte de la fotografía), la guerra y la amistad. Técnicamente es impecable en todos los sentidos, desde su dirección y fotografía hasta la banda sonora, siempre presente. El reparto también hizo un excelente trabajo, y cada personaje tiene un papel especial y cumplen un papel simbólico dentro de la historia, que a la vez está trazada con mucho cuidado y detalle. La película llegó a salas de cine del país, y no deberían perderse de esta experiencia cinematográfica local (y universal, a la vez).

Tráiler de Adiós al amigo - (Link 1)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine

 

Reseña de la película: Querido Trópico (Ana Endara Mislov) - 2024 - Panamá, Colombia / En Cines

Aprovechando su estreno en salas de cines desde hoy (en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande), sigo con mis reseñas extendidas del pasado FICCI, con esta película de producción colombo panameña, “Querido Trópico”, que es creo el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña, Ana Endara, quien anteriormente había realizados cortometrajes y documentales. La película nos cuenta la historia de una inmigrante colombiana que inicia a trabajar en Panamá para una mujer de negocios adinerada que ha empezado a experimentar la demencia. Entonces, a través de la película somos testigos del desarrollo de la relación entre las dos mujeres, que inicia muy hostil y que va avanzando con altos y bajos (por la enfermedad de la mujer) hasta llegar a una auténtica relación de amistad y empatía (sororidad).

Me pareció una película muy bella, sutil y minimalista que de trasfondo a la acción y la creación del vínculo de las dos mujeres, reflexiona sobre la enfermedad (la del olvido), el cuidado a los mayores o enfermos, la inmigración, el abandono, la familia, la pérdida y la amistad. Y acompañando todas estas acciones, reflexiones y momentos intimistas, encontramos el tono, el sonido y sobre todo la atmósfera, que la directora dirige muy bien para reforzar cada uno de los momentos en que quiere hacer un énfasis especial. El clima es otro personaje importante, se siente la humedad y la lluvia, que sirve tanto como catalizador como detonante en algunas situaciones.

A la vez, la mayoría de la acción ocurre dentro de una casa, pero los espacios y tomas están muy bien distribuidos, y también reflejan el sentimiento de encierro cuando se requiere. Y por último, pero quizás con una importancia mayor, se encuentra el trabajo de las dos protagonistas: la reconocida actriz chilena, Paulina García, como la señora de la casa; y la reconocida actriz colombiana, Jenny Nava, como la inmigrante colombiana. Ambas hacen un excelente trabajo, junto al resto del reparto, y por muchos momentos cargan con el peso emocional de la película. Una película bella, triste y agridulce, que resulta una experiencia refrescante en estos estrenos de verano que hemos tenido. No dejen de ir a verla en salas de cine.

Tráiler de Querido Trópico - (Link 1)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine

 

Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra (Manolo Cruz, Carlos del Castillo) - 2016 / Colombia + Compilación de Posts de Cine Colombiano (44 películas)

Finalmente he podido ver esta película colombiana, que como dice en su título se estrenó en el 2016, en donde además fue premiada en el Festival de Sundance con el Premio del Público - Drama (World Cinema), entre más reconocimientos, pero que solo ha podido estrenarse en salas de cine casi diez años después, ahora en el 2025, por distintos problemas de derechos de autor entre el director Carlos del Castillo y el actor, Manolo Cruz, quien finalmente fue acreditado también como codirector del filme. En Cartagena de Indias se estrenó hace una semana y lamentablemente solo estuvo esa misma semana disponible en salas, pero sigue en las salas de otras ciudades del país. Recomiendo que vayan a verla para apoyar la permanencia del Cine Colombiano en las salas de cine del país, y además porque es una película muy bella y dura al mismo tiempo. La película cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta junto a su madre, y que desde pequeño es diagnosticado con distonía, una enfermedad que le impide el movimiento y le obliga a estar conectado a un respirador artificial. La inmovilidad le ha impedido su sueño de ir al mar, que se encuentra solo a 300 metros de su casa, además de otros deseos y sueños de un joven de 28 años. 

Es una historia sencilla que no ocupa muchos escenarios, sino que los directores deciden fijar la mirada en los padecimientos del joven, quien yace postrado en una cama sobre una casa que flota por encima de la Ciénaga. Pero también en las formas en que se ingenia para distraerse y ser activo a pesar de su condición. Para ello cuenta con el apoyo de su madre y su amiga Giselle. Entonces podemos ver que el retrato y estudio de la enfermedad es central pero no se explota tanto como en otras películas de ese subgénero, sino que además nos lleva a reflexionar sobre la vida, la muerte, sobre el cuidado, sobre el amor y el deseo no correspondido. La película tiene a la vez, un trasfondo claramente con sentido social y de denuncia ante los problemas del sistema de salud en tratar ciertas enfermedades, en la condición económica de los pacientes y sobre los cuidadores que deben abandonarse para cuidar a alguien más sin opción de retribución económica. 

Me gusta también la importancia de la ubicación geográfica, que sirve como símbolo para reflejar el drama interno de Alberto, quien tiene varias cosas cerca pero lejanas al mismo tiempo, como el mar. La fotografía es muy buena y sirve para reforzar el hilo narrativo de la trama, y se aprovecha mucho el uso de la luz natural, además de aprovechar muy bien los encuadres para contrastar el espacio opresivo de la habitación de Alberto con la luz del exterior y la amplitud de su patio, que da directo a la ciénaga y al infinito horizonte. También destaco el trabajo sonoro y musical, que acompañan muy bien las escenas en los espacios cerrados. Y finalmente, el excelente trabajo de los actores, como el mismo Manolo Cruz, pero todos los aplausos para la gran Vicky Hernández, una de nuestras mejores actrices, que acá vuelve a brillar y en mucho momentos lleva la película sobre sus hombros, con sus miradas que hablan por sí solas, hasta llegar a ese desenlace, que personalmente me gustó y abre la discusión sobre otros temas muy actuales, como el derecho a morir dignamente. En fin, no dejen de verla en salas de cine.

Tráiler de La Ciénaga entre el Mar y la Tierra - (Link 1)

Foto con Vicky Hernández en el FICCI 2016 y Palabras de Vicky sobre el Cine Colombiano

Curiosamente la siguiente foto es del 2016, año en que se estrenó "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra". El lugar fue en el FICCI 2016, aunque hasta el 2025 pude ver la película. Pero ese día recuerdo haber encontrado a Vicky y le manifesté mi admiración, porque creo que es de las grandes, sino la mejor actriz que hemos tenido. Hace poco volví a ver "La Mansión de la Araucaima" de Carlos Mayolo en RTVC Play, y disfruté de su actuación hipnótica, sensual, cómica y dramática. Es todo un paquete completo. No dejen de verla en la película.

En estos días se publicaron unas declaraciones de Vicky sobre el Cine Colombiano, que me gustaría compartir. Se publicaron en el portal "Canal Trece Colombia":

En el marco de la proyección de La Ciénaga entre el mar y la tierra, la legendaria actriz Vicky Hernández compartió unas palabras que invitan a la reflexión sobre cómo vemos y valoramos nuestro cine. 

"Me interesa que le den siempre al cine colombiano un chance, que no salgan como todo el mundo dice, o los distribuidores o los exhibidores, que el cine colombiano no trae gente, es malo, no lo ve nadie.

Si nosotros no aprendemos a ver nuestro cine y a hacerlo, nadie lo puede hacer por nosotros.

Si ustedes no se apropian del cine, lo critican, lo manosean, lo aman, lo detestan, si tienen alguna postura frente a él, es posible que algún día este país tenga imágenes que reflejen verdaderamente lo que somos y lo que necesitamos ser."

Compilación de Posts de Cine Colombiano

Y a propósito de las palabras de Vicky se me ocurrió añadir a este post una compilación de todos los posts que he publicado sobre cine colombiano en mis dos blogs. Alcancé a encontrar 44 películas reseñadas, gracias a las etiquetas que les puse pero puede que se me hayan escapados varias, porque al inicio de mi blog no le ponía etiqueta a los posts, y se me dificulta buscar entre más de 1.000 publicaciones. Pero acá están las que encontré con su link (en orden cronológico) y menciono la plataforma donde pueden verlas:

1. Malta (Natalia Santa) - 2024 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/07/Resena-pelicula-Malta-Natalia-Santa-Colombia-En-Cines.html

2. Morichales (Chris Gude) - 2024 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2025/04/Resena-pelicula-Morichales-Chris-Gude-Colombia-Documental.html

3. Memento Mori (Fernando López Cardona) - 2023 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/04/Resena-pelicula-Memento-Mori-Fernando-Lopez-Cardona-Colombia.html

4. El Otro Hijo (Juan Sebastián Quebrada) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/11/Resena-pelicula-El-Otro-Hijo-Juan-Sebastian-Quebrada-Colombia-En-Cines.html

5. La Suprema (Felipe Holguin) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/05/Resena-pelicula-La-Suprema-Felipe-Holguin-Colombia-En-Cines.html

6. Los Reyes del Mundo (Laura Mora Ortega) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/10/Resena-pelicula-Los-Reyes-del-Mundo-Laura-Mora-Ortega-Colombia.html

7. Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Anhell69-Theo-Montoya-Colombia.html

8. Nuestra película (Diana Bustamante) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/06/Resena-documental-Nuestra-pelicula-Diana-Bustamante-Colombia.html

9. Rebelión (José Luis Rugeles) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/12/Resena-pelicula-Rebelion-Jose-Luis-Rugeles-Colombia-Joe-Arroyo.html

10. Memoria (Apichatpong Weerasethakul) - 2021 / Amazon Prime Video y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/02/resena-pelicula-memoria-apichatpong-weerasethakul-colombia.html

11. Amparo (Simón Mesa Soto) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-Amparo-Simon-Mesa-Soto-Colombia.html

12. La Roya (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-pelicula-La-Roya-Juan-Sebastian-Mesa-Colombia.html

13. El Árbol Rojo (Joan Gómez Endara) - 2021 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-El-Arbol-Rojo-Joan-Gomez-Endara-Colombia.html

14. El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Netflix

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2021/05/frases-pelicula-el-olvido-que-seremos-fernando-trueba.html

15. Monos (Alejandro Landes) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/04/critica-pelicula-monos-alejandro-landes.html

16. Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/11/critica-pelicula-litigante-franco-lolli.html

17. Pájaros de Verano (Ciro Guerra, Cristina Gallego) - 2018 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/08/critica-pelicula-pajaros-de-verano-ciro-guerra-cristina-gallego.html

18. El Piedra (Rafael Martínez Moreno) - 2018 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/05/critica-pelicula-el-piedra-rafael-martinez-moreno.html

19. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) - 2017 / Netflix y ClaroVideo

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/03/critica-pelicula-matar-a-jesus-laura-mora-ortega.html

20. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/11/critica-documental-senorita-maria-la-falda-de-la-montana.html

21. Virus Tropical (Santiago Caicedo) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/05/critica-pelicula-virus-tropical-santiago-caicedo.html

22. La Defensa del Dragón (Natalia Santa) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/07/critica-pelicula-la-defensa-del-dragon-natalia-santa.html

23. Siete cabezas (Jaime Osorio Márquez) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/10/critica-pelicula-siete-cabezas-jaime-osorio-marquez.html

24. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/08/critica-documental-amazona-clare-weiskopf-nicolas-van-hemelryck.html

25. La Mujer del Animal (Víctor Gaviria) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/03/critica-pelicula-la-mujer-del-animal-victor-gaviria.html

26. Los Nadie (Juan Sebastián Mesa) - 2016 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/09/critica-pelicula-los-nadie-juan-sebastian-mesa.html

27. La Tierra y la Sombra (César Augusto Acevedo) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/07/critica-pelicula-la-tierra-y-la-sombra.html

28. El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra) - 2015 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-el-abrazo-de-la-serpiente-ciro-guerra.html

29. Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina) - 2015 /RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/08/critica-documental-todo-comenzo-por-el-fin-luis-ospina.html

30. Carta a una Sombra (Daniela Abad, Miguel Salazar) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/08/comentario-documental-carta-una-sombra-daniela-abad.html

31. Siempreviva (Klych López) - 2015 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-siempreviva-klych-lopez.html

32. ¡Qué viva la música! (Carlos Moreno) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-que-viva-la-musica-carlos-moreno.html

33. Colombia, Magia Salvaje (Mike Slee) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/09/critica-documental-colombia-magia-salvaje-mike-slee.html

34. Todos se van (Sergio Cabrera) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-todos-se-van-sergio-cabrera.html

35. Marmato (Mark Grieco) - 2014 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/10/comentario-documental-marmato.html

36. Tierra en la Lengua (Rubén Mendoza) - 2014 / AppleTV

Reseña: https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/03/comentario-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

Frases y Diálogos: https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2014/05/frases-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

37. Anina (Alfredo Soderguit) - 2013 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/anina-alfredo-soderguit.html

38. El Faro (Luis Fernando Bottia) - 2013

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/el-faro-luis-fernando-bottia.html

39. La Playa D.C (Juan Andrés Arango) - 2012 / AppleTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-playa-dc-juan-andres-arango.html

40. Sin Palabras (Ana Sofía Osorio y Diego Fernando Bustamante) - 2012 / Amazon Prime Video

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/03/sin-palabras-ana-sofia-osorio-y-diego.html

41. 180 segundos (Alexander Giraldo) - 2012 / Amazon Prime Video y MovistarTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/180-segundos-alexander-giraldo.html

42. Los Colores de la Montaña (Carlos César Arbeláez) - 2010 / RtvcPlay y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/los-colores-de-la-montana-carlos-cesar.html

43. Pequeñas Voces (Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo) - 2010 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/05/pequenas-voces-oscar-andrade-jairo.html

44. La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera) - 1993

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera.html

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine

Reseña de la película: Morichales (Chris Gude) - 2024 / Colombia / Documental

Y empiezo mis reseñas extendidas sobre distintas películas que vi en el pasado FICCI 64 (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias), con un documental que hizo parte de la selección de Cine Colombiano, y que al final ganó el Premio a la Mejor Película o Largometraje Colombiano. Conocí al director, Chris Gude, años atrás, como en el 2015, cuando estuvo en Cartagena presentando su película "Mambo Cool" en un Ciclo de Cine Radical, y desde ese visionado pude ver los pilares de la identidad artística de un director en ciernes, preocupado e interesado por la realidad geográfica y social del país, mientras usaba como vehículo narrativo un estilo experimental, minimalista y sofisticado, con influencias del cine de Pedro Costa, el gran director luso.

Con “Mambo Cool”, Chris inició una trilogía sobre el tráfico ilegal de ciertas mercancías al interior de Colombia, Venezuela y sus fronteras ("Mambo Cool" con el microtráfico en Medellín y "Mariana" con la gasolina en la Guajira). En "Morichales" nos sumerge en toda un relato ancestral, en donde se permite explorar la mitología de la zona, desde la esencia del árbol Moriche, el cual es importante como materia prima para producir muchas cosas prácticas para el ser humano, además de para albergar y permitir el desarrollo de la vida de distintos organismos; hasta llegar al proceso de la minería del oro y toda la organización económica que se mueve bajo esta práctica en esa zona de la Guayana venezolana, en donde grandes reservas de oro se encuentran bajo las palmeras de moriche.

Chris y su equipo cuentan esta historia primigenia, que aunque sea presentado en un formato documental que sigue un hilo de acontecimientos, la forma en que está desarrollado y editado, me parece muy experimental y poética, en donde pude observar destellos de las inquietudes artísticas y creativas que han embargado al director desde sus inicios. Además, de mencionar aspectos como la música que acompaña el metraje, haciendo que la experiencia sonora sea otro elemento importante en esta travesía; y sin dejar de mencionar las animaciones usadas a partir de dibujos rupestres y mapas antiguos, que a la vez van trazando una cartografía hacia un análisis profundo de nuestro territorio, las diversas prácticas en torno al tráfico y la cadena de degradación de nuestros recursos naturales.

El documental fue filmado a través de diez años con sus respectivas precauciones, al estar explorando, indagando y grabando en medio de toda la cadena de valor de la minería ilegal. Y aunque el estilo de grabación sea aparentemente sencillo, también nos permite atisbar el nivel de riesgo que corrió el equipo al adentrarse en la raíz de todos estos procesos, que logran ser documentados de forma natural y orgánica, mientras el narrador en off, siempre presente (pero sin molestar), nos va guiando e iluminando sobre todas las bases y elementos que componen las economías extractivistas. 

Recomiendo mucho que la vean en las distintas proyecciones regionales que está organizando la productora, “Fuego Inextinguible Cine” (@fuego.cine en Instagram), junto a la proyección de las otras dos películas de la trilogía de Chris Gude, porque además de todo lo mencionado, me parece que invitan a una importante reflexión sobre la relación ancestral del ser humano y la tierra (la naturaleza), junto a su evolución vital y la destructiva. 

Trailer de Morichales - (Link 1)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Facebook

Instagram

Twitter personal y A.S.B Virtual Info

Twitter de @CineenFrases

Fan Page A.S.B Virtual Info

Fan Page de Grandes Frases y Diálogos del Cine