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viernes, 21 de junio de 2024

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas) de Lulu Wang - 2024 / U.S.A. / Amazon Prime

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Y como el día de ayer cumplió años de mi apreciada, admirada y adorada Nicole Kidman creo que podré comentar brevemente su más reciente serie, #Expats o "Expatriadas" de Lulu Wang y disponible en Amazon Prime, y que terminé de ver hace ya unos días, aunque se estrenó desde finales de enero. 

“Expats” es una miniserie que muestra a tres mujeres estadounidenses de distintas nacionalidades (una de origen hindú y otra de origen asiático), que coinciden en China en el presente por distintos motivos. Dos de ellas, Margaret (Nicole Kidman) y Hilary (Sarayu Rao), son mejores amigas, casadas y pertenecientes a una clase privilegiada, mientras que Mercy (Ji-young Yoo) es una joven de ascendencia coreana que no conoce Korea ni habla muy bien coreano, pero trata de buscar su lugar dentro de esa otra urbe asiática, mientras intenta ganarse el favor de Margaret para que la contrate para cuidar a sus hijos.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Pero el suceso detonante del quiebre de la normalidad de las protagonistas, es una tragedia familiar que las va a unir y separar al tiempo, mientras sus verdaderos sentimientos salen a la luz. Me gusta cómo la serie desde el inicio menciona que normalmente se abordan las historias desde el punto de vista de las víctimas y no desde las personas que desatan el conflicto (o victimario). Acá además de abordar el tema de la culpa dentro de cada una de las partes, también se nos hace una cuidada y minuciosa disección de las barreras y conflictos culturales (de lo que más me gustó), además de los conflictos entre clases sociales, los roles de género, los religiosos y políticos, entre otros detalles.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


A través de las tres mujeres protagonistas se abordan distintos de estos temas y otros más dentro de las relaciones de pareja que manejan y su implicación en la tragedia. Los personajes son ricos y muy complejos, resaltando el trío protagonista, porque se muestran muy humanas, llenas de defectos, dudas, miedos, complejos y virtudes. Además que las tres actrices hacen un excelente trabajo. La dirección y la escritura de Wang (directora de la bella, The Farewell) es muy sutil  y precisa, logrando capturar y transmitir la atmósfera de soledad, caos y melancolía que pueden sentir los extranjeros que viven en un país con una cultura tan diferente como China (Hong Kong), como ya lo hizo Sofia Coppola con “Perdidos en Tokio”; y en general logra trasmitir las emociones de los personajes a través de objetos, el espacio y distintos elementos. En general la serie me gustó, aunque tuve algunos problemas con el episodio final, pero no está del todo mal, solo que sentí que me rompió la solidez de los capítulos anteriores, tratando de dar un cierre. Recomendada.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 29 de agosto de 2023

Reseña de la película: Mantícora (Carlos Vermut) - 2022 / España

 
 
“Mantícora” fue una de mis películas favoritas del 2022 (Top 10) en un año de oro para el cine español. Carlos Vermut sigue demostrando ser la voz más original y arriesgada del cine español, tras dos películas notables como Magical Girl y Quién te cantará, que transitaban por los trastornos mentales, los traumas, los conflictos familiares y las pesadillas. Con “Mantícora”… como decirlo… demoré en hacer esta reseña porque no sabía exactamente cómo hacerla. Porque aunque no me interesa saber o contar spoilers, en esta película sí me gustaría que el público se acercase sin saber muchos detalles del conflicto principal, para que quizás se lleve la sorpresa que yo mismo me llevé, aunque ya estuviese teniendo sospechas. Voy a tratar de encontrar un punto medio para no develar lo importante y dar un cuadro general de mi apreciación de esta nueva obra de Vermut.
 
 
 

 
 
La Mantícora es un monstruo mitológico con cabeza humana, cuerpo de león y cola de dragón, conocido desde su etimología por ser el “devorador de personas”. Desde el título se nos sugiere que vamos a ver un monstruo, pero la trama inicia mostrándonos a Julián, un joven entre los veinte años, quien se dedica a deseñar videojuegos y lleva una vida normal y solitaria. Julián conoce a Diana, una joven que parece tener los mismos gustos que él y hacen buena química, iniciando una amistad íntima que va fluyendo y avanzando lentamente, lo que da la sensación de estar presenciando una especie de comedia romántica. Pero ambos jóvenes tienen algunos problemas y tienen un secreto que los atormenta, especialmente el de uno de ellos. Julián un día ayuda a un pequeño vecino, quien debe pasar las tardes solo por los horarios de trabajo de la madre, lo que despertará un enorme cariño y agradecimiento por parte del menor, y en Julián, sentimientos que lo confrontan y lo cuestionan. Mientras Diana debe cuidar a su padre enfermo.
 
 
 

 
 
La película aborda muchos temas complejos y densos tanto a nivel social como psicológicos con la precisión, el detalle y la frialdad de un cirujano con un bisturí que va abriendo una herida profunda pero totalmente craneada e incisiva con el objetivo de perturbar al espectador y llevarlo a ponerse en distintos zapatos y en distintas situaciones, en donde deberá plantearse temas sobre su moral y su misma ética. Porque el tema central es muy tabú y no se le ha dado el espacio público para dialogar, reflexionar y tratar de entender a las personas que sufren de la misma condición de Julián, que al parecer son muchas, sobre todo las que viven una vida totalmente reprimida y jamás llegan a cumplir sus deseos y fantasías.
 
 
 

 
 
Por lo tanto, “Mantícora” es la historia de un monstruo, pero no uno normal, sino que es a la vez humano, animal, mito y tabú. La forma en que Vermut escribe el guión, para crear paralelismos con la mitología y temas psicológicas es realmente fascinante, porque además del diálogo, cada encuadre te da una referencia y una pista para identificar todo lo que el director está sugiriendo que veas y analices. La fotografía también es excelente, minimalista pero igual de precisa y fría, sin dejar de mencionar el excelente trabajo de los actores Nacho Sánchez (Julián) y Zoe Stein (Diana), ésta última también tiene un nombre con un significado para la trama relacionado con la mitología.
 
 
 

 
 
Una película valiente y brutal que pone sobre la mesa a través del arte (y un buen arte) un tema de preocupación social, además que también incluye el tema de la tecnología dentro de la ecuación y quizás con ello una opción o una solución a parte del problema. Y también hay una crítica a la misma sociedad acerca de su percepción acerca del tema y a las personas de igual condición que el protagonista, con un ejemplo práctico e inmersivo que vuelve a desafiar al espectador. Estoy de acuerdo en que es difícil recomendar una película así tan libremente, pero creo que todos necesitamos verla, problematizarla y hablar sobre ella, y que esto a la vez trascienda. La película estuvo nominada a los Goya 2022 a los premios a mejor dirección, guion, actor y actriz revelación y participó fuera de competición en el Festival de Sitges 2022.
 
 
 

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

martes, 9 de agosto de 2022

Reseña de la película: Utama (Alejandro Loayza Grisi) - 2021 / Bolivia

 
 
Bellísima película boliviana que nos muestra un choque generacional entre una familia y una comunidad que se resiste a abandonar sus raíces. Pero acá no son forzados totalmente por el estado sino también por la misma naturaleza. Una pareja de ancianos quechuas, que viven de sus llamas y sus cultivos, un día reciben la visita de su citadino nieto, haciendo evidente las fisuras entre la familia y la situación actual de los octogenarios. Pero poco a poco, a través de las ranuras de las heridas vemos un poco de luz que ilumina la relación y nos hace ver una imagen auténtica y emotiva de su posición a favor del arraigo, y expone un drama que trasciende el país en cuestión, y se podría extrapolar a otros pueblos en Latinoamérica y el mundo.
 
 

 
 
Hay algo que me impresionó mucho desde el inicio y es el uso del sonido. Pues desde el inicio escuchamos y sentimos de forma fuerte la respiración forzada del patriarca, lo que llega a momentos incomodar al espectador, porque trasmite esa sensación de desesperación y lucha interna. Además del sonido en general, el uso de la música y el excelente trabajo en la fotografía.
 
 

 
 
Una de las películas que no deberían perderse. También para vernos en el reflejo del drama de muchos de nuestros campesinos, sobre todo aquellos que históricamente han sido despojados de sus tierras.
Vi la película en la pasada edición del FICCI 2022.
 
 
 
 
 
 
 

Reseña de la película: Utama