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domingo, 6 de octubre de 2024

Reseña de la película: Joker: Folie à Deux (Todd Phillips) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


Bueno... esta semana se ha estrenado esta secuela de la exitosa película que le dio el Oscar a Joaquin Phoenix como mejor actor. Y debo decir que cae dentro de ese grupo de secuelas innecesarias y directos despropósitos. Teniendo una primera película tan bien estructurada y auto concretada, que sin ser perfecta logró ser muy efectiva y sólida, para llegar al declive con esta segunda parte que es todo lo contrario. Aunque al parecer por el enorme éxito de la primera parte el director se vio obligado a hacer esta segunda parte sin estar convencido, y se nota la falta de espíritu y de corazón en esta película.


La película es una especie de drama carcelario revuelto con un musical insoportable (los números musicales no tienen hilo con la narración, son muchos y además de la mayoría aburridos... confieso dormirme en algunos). Aparte de eso, todo lo construido en la parte psicológica con el personaje se desploma, y es evidente que no supieron qué hacer para continuar la historia y mucho menos para cerrarla. Y con todo ello, creo que sí tenían un planteamiento interesante para explotar y darle una continuidad coherente a la historia, con este personaje desencontrado que se ve inferior a las expectativas que tienen los demás sobre él. Pero no supieron desarrollar bien esa evolución, o lo trataron de hacer de una forma no convencional, y no les salió muy bien el intento. Ese planteamiento incluso les daba un buen punto de enlace para conectar con cómic y otras secuelas, si se quería, pero la verdad no lo han aprovechado, y hasta parece un auto saboteo.




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


Un punto aparte son las actuaciones, de Joaquin Phoenix y Lady Gaga, que me parece que están bien en sus papeles, pero lamentablemente no pueden hacer nada con ese guión, que los lleva por una senda confusa y somnolienta. Aunque Gaga parece haber sacado ya un disco inspirado en la película (el cual aún no he escuchado), y a veces los números musicales donde ella participa parecen incluidos a la fuerza y sin una real conexión con la trama. Por otra parte, la BSO de Hildur Guðnadóttir, sigue siendo muy destacable, caso aparte de la mayoría de los números musicales. 




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux


En fin, la verdad es que no me ha gustado nada. Y si van a verla, será bajo su propio riesgo. El final, es como toda película, apresurada y sin sentido, aunque se entiende la intención y el mensaje que intentan dar, sobre el tema de las ideas que escapan a sus inspiradores/creadores, y eventualmente se heredan con distintos propósitos. Pero ojalá la película hubiese tenido un mejor desarrollo para llegar a esa conclusión, y de allí ya pudiesen seguir ampliando el universo o conectando con la otra película, The Batman, si es lo que querían. Por otro lado, me encanta que "La Sustancia" siga en cartelera de la ciudad (Cartagena de Indias) tras tres semanas, y ha ocurrido lo mismo en otros países, en donde han ampliado su proyección y número de salas, gracias a un buen boca a boca. No dejen de ir a verla. Otras interesantes en cartelera: "No hables con extraños" (le debo comentario), "María Montessori" y "Horizonte. Una leyenda americana".




Reseña de la película: Joker: Folie à Deux

 


miércoles, 25 de enero de 2023

Reseña Completa y Análisis de la película: The Banshees of Inisherin (Los Espíritus de la Isla) de Martin McDonagh - 2022 / UK

 
 
He visto la más reciente película del excelente guionista, director y dramaturgo anglo irlandés, Martin McDonagh, quien nos sorprendió con esa mordaz película, "Tres anuncios por un crimen", hace algunos años. McDonagh tiene un gusto por las historias oscuras y retorcidas, donde los personajes son puestos a prueba (por algo Carson McCullers ha aparecido referenciada en sus películas). Pero también de un increíble humor negro, crítica y humanidad. Y siempre con potentes interpretaciones, sacando a relucir su experiencia de dramaturgo. Esta película tampoco escapa de las referencias literarias, empezando con el personaje de Siobhán, hermana del protagonista, Pádraic, quien pasa su tiempo leyendo y cultivando su intelecto, y justo en una escena se encuentra leyendo una historia triste. Por otro lado, uno de los personajes nos recuerda a las brujas proféticas de Macbeth, que recordemos que Shakespeare se inspiró de obras clásicas del folklore escocés e irlandés, como las "Crónicas de Holinshed". Y preciso la palabra "banshees" se refiere a espectros femeninos que anuncian la muerte. Pero sigamos con el argumento:
 
 

 
 
Ambientada en los años 20 en plena guerra civil en Irlanda, la cual sucede como telón de fondo, y los personajes, quienes viven en la isla ficticia de Inisherin, observan y escuchan de lejos las explosiones y la lucha a pocos kilómetros de distancia. En Inisherin, una isla remota y apartada de la civilización, tenemos un pueblo pequeño, triste y gris, donde viven dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm. Un día Colm decide poner fin a su amistad de forma abrupta aludiendo que ya no le interesa perder su tiempo escuchando las estupideces de su amigo y prefiere dedicarse a escribir, componer y tocar música. Cultivar su intelecto como la hermana de Pádraic. Pero esta decisión no caerá bien a Pádraic, quien tratará retomar la relación hasta que el mismo Colm le da un ultimátum para que lo deje en paz. Y en medio de esta tensión toda la pequeña isla de Inisherin es testigo, cuerpo y lienzo simbólico de algo más universal que lo evidente.
 
 

 
 
Es una película excelente, brillante y compleja porque contiene varias capas o niveles de interpretación. Porque por un lado tenemos la enemistad entre los amigos, detallando la personalidad de cada uno. Pádraic (Colin Farrell), un hombre elemental, básico y bastante ignorante, quien vive el día a día sin ninguna preocupación de su entorno y sólo piensa en sí mismo. Además de mirarse a sí mismo como un hombre bueno. Por otro lado, Colm (Brendan Gleeson), un hombre culto y con talento musical, quien además vive con depresión, y se nota que lleva tiempo aguantando la relación con su amigo, siempre escuchándolo y de forma inerte hasta que decide que es suficiente. Y en medio tenemos otros dos grandes personajes: el de Siobhán (Kerry Condon), la hermana de Pádraic, quien cuida de la casa, atiende a su hermano y en sus tiempos libre lee y se alimenta de historias tristes y melancólicas, pero con un enorme vacío de estar desperdiciando su vida en ese lugar, y a la vez con un sentimiento de culpa que le impide abandonar a su hogar y a su hermano. Y por otra parte, Dominic (Barry Keoghan), un joven inocente y con evidentes problemas, quien es maltratado y abusado por su padre, policía de la isla. La interpretación de todos es magistral, y nos introducen a esta historia donde por momentos te ríes pero al minuto siguiente estás incómodo de lo que ocurre. 
 
 

 
 
Agridulce, triste, mordaz y humano retrato de la amistad, de la individualidad, del abuso, del poder y de la misma guerra. Porque ese es el otro nivel de lectura e interpretación de toda la película. La guerra civil irlandesa no está simplemente de adorno, sino que aunque los personajes no la estén viviendo en carne y hueso directamente, sirven como símbolos de la misma guerra civil. La enemistad entre amigos cercano, el conflicto, el drama, la tragedia, las pérdidas, la corrupción, la pérdida de la inocencia y el distanciamiento de aquello que nos hace mal, lástima y nos estanca. Y cada uno de los personajes representa alguna de estas características. Así que es una película muy bien estructurada, magistral guión y una dirección impecable, junto a su notable montaje, fotografía y ambientación. Sin dudas podría ser la mejor película del año. Otra joya del director.

 
 
 

Reseña Completa y Análisis de la película: The Banshees of Inisherin (Los Espíritus de la Isla)


 

 

sábado, 1 de diciembre de 2018

The Ballad of Buster Scruggs (La balada de Buster Scruggs) de Joel Coen, Ethan Coen

Joen Coen, Ethan Coen



Película más reciente de los laureados y maestros del cine: Los hermanos Coen. Se hablaba mucho de su proyecto con Netflix, que al parecer iba a resultar en una miniserie de varios episodios, pero al final han decidido mantener la división en pequeños capítulos pero unificar todas las historias en una sola película. La película se estrenó sorpresivamente en el Festival de Venecia 2018, donde ganó un merecido premio al mejor guión. 



Tim Blake Nelson


Hace rato la tenía pendiente por ver pero no me había animado, y no veía una animada recepción de la crítica. Tras verla no pude dejar de decirme el tiempo que había perdido sin verla, porque me ha parecido estupenda y de lo mejor que he visto en el presente año. Inicialmente me fascinó la estructura de un libro de cuentos, que se abre al espectador, como hiciesen antes los clásicos de Disney, te muestran fragmentos escritos de la historia, una ilustración e inmediatamente empieza a reproducirse la historia visual. 



James Franco


En este tipo de películas (una reciente sería la argentina Relatos Salvajes), como ocurre en las mismas recopilaciones de cuentos literarios, siempre se corre el riesgo de que algunos brillen más que otros. También ocurre acá, pero aunque son distintas todas las historias, todas tienen algo particular y especial. Personalmente las disfruté todas, desde la primera que da nombre a la película “The Ballad of Buster Scruggs”, que es un Western Comedia/Musical, corto pero brillante. Si hay algo que caracterizan y tienen en común todos los relatos, y que son marca de la casa de los Coen, es esa comedia negra, la sutileza y simplicidad de la narración, y también todos se ambientan en el lejano oeste de USA. No recuerdo todos los títulos de las historias, pero hay una donde James Franco es un ladrón de bancos siempre preparado para la muerte, muy divertida y con un bello final; también está otra que me encantó, “Meal Ticket”, creo es la 3ra historia, que cuenta la historia de un hombre sin extremidades que es paseado y presentando en un circo andante por otro hombre, creo que es la más dura y despiadada; y las primeras 4 historias las cierra otra estupenda, donde Tom Waits es un hombre en búsqueda de oro en un bello valle, la fotografía es estupenda, y es un monológo visual sin apenas palabras. Las dos últimas historias, que son un poco más extensas en duración también, especialmente la 5ta, son muy buenas y mezclan lo absurdo, el drama, la comedia, la tragedia y el azar, y con la última hasta la filosofía.



Harry Melling


Cada historia también cuenta con muy buen reparto, y cada uno cuenta con algo muy común en la filmografía de los Coen, una excelente fotografía y una selección de planos, y la conjución perfecta de todos los elementos técnicos que realzan cualquier toma. Me encantó también, que tras terminar cada historia se vuelva al libro, donde se alcanza a ver el final escrito y pasa la página a la siguiente historia. Otro detalle en común que tienen las historias, es la tragedia pero también hay belleza y humanidad en cada relato.



Tom Waits


Un homenaje a las novelas y películas del viejo oeste, porque tanto la literatura como el cine son el espíritu de las historias... además sobre el arte de contar historias; y quizás los Coen inauguren este tipo de películas con episodios dentro del catálogo de Netflix, porque las primeras 4 historias, que duran alrededor de 15 minutos cada una, independientemente en ese poco tiempo son más redondas que muchas series que andan por ahí y que se extienden tan innecesariamente. Pero no todos tienen el talento para escribir y dirigir de los Coen. Muy recomendada e imperdible. De lo mejor del 2018.

8/10


Trailer de The Ballad of Buster Scruggs




Crítica de la película The Ballad of Buster Scruggs


Crítica de la película The Ballad of Buster Scruggs