domingo, 6 de octubre de 2024
Reseña de la película: Joker: Folie à Deux (Todd Phillips) - 2024 / U.S.A. / En Cines
sábado, 27 de mayo de 2023
Reseña completa y Análisis de la película: La Sirenita (The Little Mermaid) de Rob Marshall - 2023 / U.S.A. / Disney
"-¡Bien, ya puedes salir a respirar el aire y ver el cielo! ¡Pero recuerda que el mundo de arriba no es el nuestro, sólo podemos admirarlo! Somos hijos del mar y no tenemos alma como los hombres. Sé prudente y no te acerques a ellos. ¡Sólo te traerían desgracias!"
Y en el tramo final, volvemos de nuevo con las sensaciones de la primera parte porque hay nuevamente muchas escenas calcadas, además de algunos cambios para dar mayor relevancia a la protagonista y el poder femenino, pero en general no disfruté mucho ese cierre. Porque cae nuevamente en el error de la mala ejecución de la imitación y se evidencia como algo innecesario. Y con las nuevas adiciones a la propuesta muy flojas, a pesar de esa nueva concepción del espacio geográfico.
Así que solo puedo decir que me pareció interesante, no es un completo desastre, pero creo que tenían material para explorar más allá de lo expuesto. Y las cuestiones artísticas y visuales, bastante imperdonables. Los Live Action que han hecho han tenido ese problema, pero mientras sigan facturando, les importará muy poco ofrecer productos (o refritos) con mejor calidad.
lunes, 12 de diciembre de 2022
Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson) - 2022 / U.S.A. / Netflix
El diseño del personaje se acerca más al de Enrico Mazzanti, ilustrador de la obra original de Collodi, y en general todo el diseño de personajes, de producción y decorados es increíble. Se usa la técnica del stop motion, que es una de las que más aprecio y valoro dentro de la animación, por su detalle y toda su esencia artesanal en el proceso de creación. Pero al contrario de lo que he leído en algunos lados, tampoco es bueno decir que nunca se había hecho una película así. El stop motion tiene mucha historia y en cinematografías alejadas a nuestro entorno, como la República Checa por mencionar uno, y además se han hecho muchas películas con historias originales y muy profundas, como hace pocos años la de otro cineasta que incursionó en la animación como Charlie Kaufman con "Anomalisa" en el 2015. Pero aún así, sí valoro algunos detalles nuevos que ha introducido al proceso de la creación de los personajes, como ese sistema mecánico interno que dota de movimiento a las figuras, y que se puede apreciar en el documental de making off de la película también en Netflix, entre otros detalles.
"Érase una vez... <¡Un rey!>, exclamaréis los lectores más jóvenes. Pues no, niños; os habéis equivocado. Érase una vez un pedazo de madera"
sábado, 1 de diciembre de 2018
The Ballad of Buster Scruggs (La balada de Buster Scruggs) de Joel Coen, Ethan Coen
Película más reciente de los laureados y maestros del cine: Los hermanos Coen. Se hablaba mucho de su proyecto con Netflix, que al parecer iba a resultar en una miniserie de varios episodios, pero al final han decidido mantener la división en pequeños capítulos pero unificar todas las historias en una sola película. La película se estrenó sorpresivamente en el Festival de Venecia 2018, donde ganó un merecido premio al mejor guión.
Hace rato la tenía pendiente por ver pero no me había animado, y no veía una animada recepción de la crítica. Tras verla no pude dejar de decirme el tiempo que había perdido sin verla, porque me ha parecido estupenda y de lo mejor que he visto en el presente año. Inicialmente me fascinó la estructura de un libro de cuentos, que se abre al espectador, como hiciesen antes los clásicos de Disney, te muestran fragmentos escritos de la historia, una ilustración e inmediatamente empieza a reproducirse la historia visual.
En este tipo de películas (una reciente sería la argentina Relatos Salvajes), como ocurre en las mismas recopilaciones de cuentos literarios, siempre se corre el riesgo de que algunos brillen más que otros. También ocurre acá, pero aunque son distintas todas las historias, todas tienen algo particular y especial. Personalmente las disfruté todas, desde la primera que da nombre a la película “The Ballad of Buster Scruggs”, que es un Western Comedia/Musical, corto pero brillante. Si hay algo que caracterizan y tienen en común todos los relatos, y que son marca de la casa de los Coen, es esa comedia negra, la sutileza y simplicidad de la narración, y también todos se ambientan en el lejano oeste de USA. No recuerdo todos los títulos de las historias, pero hay una donde James Franco es un ladrón de bancos siempre preparado para la muerte, muy divertida y con un bello final; también está otra que me encantó, “Meal Ticket”, creo es la 3ra historia, que cuenta la historia de un hombre sin extremidades que es paseado y presentando en un circo andante por otro hombre, creo que es la más dura y despiadada; y las primeras 4 historias las cierra otra estupenda, donde Tom Waits es un hombre en búsqueda de oro en un bello valle, la fotografía es estupenda, y es un monológo visual sin apenas palabras. Las dos últimas historias, que son un poco más extensas en duración también, especialmente la 5ta, son muy buenas y mezclan lo absurdo, el drama, la comedia, la tragedia y el azar, y con la última hasta la filosofía.
Cada historia también cuenta con muy buen reparto, y cada uno cuenta con algo muy común en la filmografía de los Coen, una excelente fotografía y una selección de planos, y la conjución perfecta de todos los elementos técnicos que realzan cualquier toma. Me encantó también, que tras terminar cada historia se vuelva al libro, donde se alcanza a ver el final escrito y pasa la página a la siguiente historia. Otro detalle en común que tienen las historias, es la tragedia pero también hay belleza y humanidad en cada relato.
Un homenaje a las novelas y películas del viejo oeste, porque tanto la literatura como el cine son el espíritu de las historias... además sobre el arte de contar historias; y quizás los Coen inauguren este tipo de películas con episodios dentro del catálogo de Netflix, porque las primeras 4 historias, que duran alrededor de 15 minutos cada una, independientemente en ese poco tiempo son más redondas que muchas series que andan por ahí y que se extienden tan innecesariamente. Pero no todos tienen el talento para escribir y dirigir de los Coen. Muy recomendada e imperdible. De lo mejor del 2018.
8/10
Trailer de The Ballad of Buster Scruggs
martes, 17 de abril de 2018
Season of the Devil (Ang panahon ng halimaw) de Lav Diaz
Sigo con mis reseñas Post-FICCI, ahora con una de sus gemas, “Season of the Devil”. Película más reciente del reconocido director y autor filipino, Lav Diaz, multipremiado y alabado en todos los festivales. La película fue un estreno iberoamericano, ya que se había estrenado mundialmente días antes en el Festival de Berlín 2018.
Diaz, quien también es muy prolijo, es conocido por sus obras profundamente humanas, sociales, psicológicas, y extensas en duración. De hecho, se podría decir que “Season of the Devil” es de sus obras más cortas, con “solo” 4 horas de duración. La película también despertaba mucha expectativa, porque es un musical. Y se promocionaba como un “anti-musical, una ópera rock que se adentra en la mitología”.
La película me gustó mucho, me parece brutal, con planos estupendos en una estética de contrastes, sombras y en un impecable uso del blanco y negro, como es habitual en el director. El texto de las canciones son muy buenos también, y toda esa gama de personajes en las que ahonda, y vuelve a retomar. La película se ambienta en Filipinas, cuando se proclama la ley marcial, que facultó al presidente (Ferdinand Marcos), que en la película llaman Narciso (y tiene dos caras), a tener plenos poderes durante 9 largos años que duró. No es la primera vez que Díaz aborda el tema de la ley marcial en Filipinas, ya lo había hecho anteriormente con “From What Is Before” (2014), que es incluso más larga que “Season of the Devil”, donde se centra especialmente en los dos años antes de la implementación de dicha ley, y aborda de forma minuciosa la psique de una comunidad, sus individuos, y como van reaccionando a los cambios. Díaz filma en tiempo real, filma la vida, quizás por eso siempre es necesario que sus películas duren tanto.
La película realiza un homenaje a las víctimas y victimarios, quienes interactúan y se comunican a través de canciones sin fondo musical. Hay escenas duras, otras muy bellas, los actores en general tienen buenas voces, pocos parecen recitados. Incluso hay algunos que cantan muy bien, sobre todo algunas mujeres, que parece que estuviésemos viendo un musical tradicional de desamor y pérdida. Hay varios personajes, y durante el metraje, los vamos visitando uno a uno, y volvemos nuevamente a ellos. Creo que el único problema que tengo con la película, como tengo con algunas del director, es que pudo ser más corta. Porque aunque hay escenas que se repiten, otras se dilatan, personajes que retomamos y visitamos uno por uno, no se puede negar la forma brillante en que están rodadas, y atisbar tras el eterno retorno, el cuadro eterno del dolor y del mal que el director plasma con tanta maestría. El espectador terminara repitiendo mentalmente, luego de salir de verla: “La la la la, la la la la, la la la……”
Ver una película de Lav Diaz en cine, también es otra película, jeje, aquí en el FICCI se presentó otra de él en otra edición. Te encuentras a las personas que no saben a lo que se meten, no tienen referencias del director y su cine. Por eso, cuando la presentadora de la película dijo que era un anti musical de largo aliento de 4 horas, unas señoras encopetadas se alarmaron. También a mi lado había 3 jóvenes, quienes sabían a que se enfrentaban y estaban compitiendo por quien aguantara más, o quien se quedara dormido primero. Luego, se apagan las luces e inicia la película. A los 5 minutos, con las primeras canciones entre unos oficiales con otras personas, se empieza a salir la gente. A la hora, la gente dormida, una de la señoras encopetadas que había salido, vuelve a la sala a buscar a su amiga, desde la entrada le hace señas con la mano, se escucha el movimiento de sus pulseras metálicas… pero la amiga no reacciona… está dormida. La señora sale impotente y se va. Tres horas después, en una escena en un bar, una mujer con sobrepeso cantando versos tristes, la señora se levanta y empieza a buscar entre el público a su amiga… no la encuentra, y se va también. Pasadas las tres horas, cuando va cambiando la escena, se va saliendo más gente. Quedan pocos, y los tres jóvenes a mi lado, la chica lucha por no dormirse, se ve que está sufriendo y quiero que el martirio acabe pronto… Luego de 4 horas, quizás la escena más fuerte y con mayor tensión llega, entre la películas se repitió varias veces el “La la la la, la la la la, la la la……”, la pantalla se pone en negro, y se acaba. En las películas de Lav Diaz, también ocurren fuera de ellas.
(8.5/10)
Trailer de Season of the Devil
martes, 1 de abril de 2014
Frozen. El Reino de Hielo (Chris Buck, Jennifer Lee)
Rescatamos la reseña de "Frozen", luego de la reciente de noticia que acaba de pasar a ser la película de animación más taquillera de la historia, desbancando a Toy Story 3.
La nueva película de Disney, Frozen, había sido bienvenida con muy entusiastas comentarios, incluso calificándola de “nuevo clásico” o “el mejor musical desde la Bella y la Bestia”. Acabando de terminar de verla, y luego de imaginármela un poco ilusionado, un pequeño asomo de decepción de asoma en mi semblante. La película tiene cosas muy buenas, pero también tiene notables fallos.
Iniciemos con lo bueno: Desde el primer fotograma sientes nostalgia de estar recordando esos eternos clásicos de Disney, el ambiente de misterio y oscuro predomina la pantalla. La primera parte me gustó mucho por eso, además de la innegable calidad técnica y artística del filme, que es desbordante durante todo el metraje. También me gustaron varios aciertos del guión, la eterna estrategia de drama, comedia, aventuras, romance y fraternidad, da muy buenos resultados, sobre todo en algunos pequeños detalles que introducen para marcar una diferencia con los clásicos de antaño. Y por último, pero el más importante, Olaf, el muñeco de nieve, quién sigue la tradición de los personajes secundarios de lujo tradicionales en los clásicos de Disney.
Ahora los puntos negativos: Seguir e iniciar un filme promoviendo el recuerdo de los clásicos de antaño de Disney, es muy bueno, pero a la vez un riesgo. Hay un momento, sobre todo en la segunda parte del filme, en que todo ocurre muy rápido, se pierde el hilo y algunas cosas me empezaron a parecer falsas, superficiales, frías y sin alma, así como las relaciones entre los personajes. Sufrí en muchos momentos de esa segunda parte, porque presentía que la historia se iba por la borda, a pesar de algunos momentos afortunados que tiene.
Además de todo lo anterior, hace falta un villano “respetable”, los que encontramos en el filme son patéticos e incluso la propia Elsa en momentos llena ese rol de mejor forma. Sin contar los números musicales, que aunque algunos son muy buenos, y nuevamente recuerdan a los clásicos musicales de antaño que seguían el guión, la historia y tenían una secuencia y coherencia, en esta ocasión hay algunos que se colaron en exceso; unos demasiado teatrales (pensé en una escena estar reviviendo la terrible experiencia del año pasado con el musical de “Los Miserables”), y otros que más que recordar esas excelentes canciones que Disney ha sabido imprimir siempre a sus filmes, me hacían recordar más a un episodio de alguna serie de adolescentes de Disney, estilo “High Scool Musical”, lo cuál es deprorable.
Al final, todo sigue transcurriendo demasiado rápido, todos los defectos tratan de resolverse de alguna forma, pero hay un detalle diferente y sorpresa al final, que me gustó mucho y redimió un poco el anterior suplicio. Estas son las razones que encuentro hasta ahora para calificarla de esta forma: Una historia animada y mágica que evoca el clasicismo de Disney, pero se pierde un poco en el camino, al tratar de allanar en algunas de las bases que cimentaron esos mismos clásicos. Lo que es realmente lamentable, ya que pudo ser mucho mejor. Y este nuevo trabajo no le llega ni a los talones a ese verdadero clásico de Disney “La Bella y la Bestia”. Por todo esto:
6/10
Trailer de Frozen. El Reino de Hielo
Frases y Diálogos de la película
lunes, 21 de enero de 2013
Los Miserables (Tom Hooper)
miércoles, 13 de junio de 2012
The Saddest Music in the World (Guy Maddin)

Quería hacer un especial sobre este filme que volví a ver nuevamente hace poco. La primera vez que vi el filme fue hace unos años. Precisamente fue el primer filme que vi de Maddin, y la verdad no me gustó, me aburrió un poco. En el segundo visionado, ya la aprecié mucho más. Y con el último visionado puedo decir que me encanta.
Este filme dirigido por Guy Maddin, con un guión de Maddin y del escritor Kazuo Ishiguro, narra una historia ambientada en la época de la Gran Depresión, en esa crisis económica mundial. Lady Port-Huntly (Isabella Rossellini), la reina de la cerveza de Winnipeg, para aumentar las ventas de la cerveza, anuncia una competición para decidir cuál es la música más triste del mundo. El concurso llama la atención de muchos músicos de todo el mundo. Pero el concurso pronto toma un nuevo curso, al ser dos de los grandes favoritos hermanos, uno de ellos representando a Serbia y el otro a América. Quienes llegaran hasta al final, a demostrar cuál es la música más triste del mundo.
El señor Maddin sabe mezclar varios géneros de forma magistral, y recorrer extremos desde lo extravagante hasta lo relativamente “normal” y racional. Al final, en realidad ¿Qué diferencia hay en cada una?
La película es excelente, con una gran dirección, con la mayoría de las escenas en blanco y negro, una ambientación gris, fría y triste bastante acorde. Pasando por el musical, el drama y la comedia negra, Maddin recrea en sus curiosos personajes distintas emociones de las personas, mezclándolas con realismo y un surrealismo bastante marcado y explícito.
Las actuaciones son excelentes, desde Isabella Rossellini, María de Madeiros, que interpreta a una ninfómana que tiene una solitaria con la que habla. Mark McKinney y David Fox, y absolutamente todos están excelentes.
Hay varias escenas destacables, una de ellas, esa gran escena final en donde el señor Chester Kent, toca con su alma las últimas notas de piano, mientras el establecimiento se incendia, luego de ser apuñaleado por Lady Port-Huntly.
En síntesis, un experimento notable y un clásico de este gran director.
8/10

domingo, 25 de diciembre de 2011
Pina (Wim Wenders)

Este documental del gran director alemán Wim Wenders, es una gran obra maestra. Confieso que antes del documental no conocía a Pina Bausch. Y lo que ha hecho que mi experiencia al ver el documental sea tan grata, es que al mismo tiempo he conocido a una mujer que amaba la danza, y que la tenía en un grado tan alto, casi que místico. En realidad, me encantó la pasión que esta mujer sentía hacia su trabajo, y la forma en que se comunicaba con sus bailarines.
Este documental es especial, ya que como en otros casos, no se centra en la vida del personaje, con testimonios y narraciones sobre la vida. Al contrario Wenders trasmite con gran maestría lo que representaba y amaba esta mujer. A través de la danza y una recopilación de distintas coreografías mágicas, visual y estéticamente exquisitas, nos trasladamos en esos 100 minutos de duración, a través del universo de Pina.
Si hay testimonios, son sus bailarines, esos que trabajaron con ella, pero cuentan solamente pequeñas historias sobre su relación con Pina, lo que ella les decía, como les inspiraba y alentaba, etc.
En realidad es una gran obra de arte, y admiro esta forma de narrar u homenajear a alguien, pues creo que solamente puede hacerlo alguien quien que admire también al personaje. Y según, Wenders y Pina eran amigos, por lo que creo que es más evidente que el director supo captar la esencia de Pina y plasmarla en la pantalla. No me pareció un trabajo frio, al contrario me pareció mágico, emocional, sensorial, como debe ser todo lo referente al arte.
En síntesis, personalmente debo decir que hice dos descubrimientos: el primero (a pesar de no conocer el personaje de Pina Bausch, antes de ver la película, y a pesar de que no es una narración de su vida), conocer el personaje de Pina. Y el segundo, deleitarme con coreografías creativas y visualmente hermosas, acompañado de planos que mejoraban esa experiencia (labor de Wenders), y absolutamente todo el contenido artístico de este grandioso documental. Por lo que consideraría, que el documental no es sólo para los amantes de la danza contemporánea o admiradores de Pina, sino también para todos aquellos, que como yo, puedan llegar a enamorarse de ella.
Mi favorito de todos, aunque todos son geniales, es la coreografía de “Café Müller”.
9/10

Pina y el director Wim Winders




























