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sábado, 14 de marzo de 2026

Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia) de Mailys Vallade, Liane-Cho Han Jin Kuang - 2025 / Francia / Animación / En Cines

Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia)


Me emocioné mucho cuando supe que esta película animada adapta una novela de la escritora francesa, Amélie Nothomb, porque es una escritora que descubrí hace ya varios años y me fascinó desde que leí su primer libro. Es una escritora belga de origen japonés que escribe novelas breves, muchas de ellas autobiográficas, con un lenguaje sencillo, pero a la vez con una mordacidad y un ingenio que deslumbran e hipnotizan al lector (y su autoficción no es sosa ni se limita a lo confesional, sino que una construcción muy depurada y rica en elementos narrativos, como ensayísticos y filosóficos). La familia siempre se encuentra como tema de estudio y conflicto de varios de sus libros, precisamente por experiencias personales, y no es la excepción del libro que adapta la película, que se titula originalmente, “Metafísica de los tubos”. Por todo lo anterior, estaba muy curioso en saber cómo se adaptaría una novela de ese estilo.




Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia)


“Amélie y los secretos de la lluvia” nos cuenta la historia de la niña Amélie, parte de una familia belga que se encuentra viviendo en la ciudad japonesa de Osaka. La niña llega a una familia con dos hermanos mayores y desde muy pequeña se muestra como un ser superdotado, que entiende o ve el mundo de una forma muy superior a la de los niños o bebés de su edad. Precisamente se describe a sí misma como un tubo digestivo inerte y vegetativo (que solo procesa comida y desechos), por lo que decide en sus primeros tres años de vida no decir ni una palabra, a pesar de comprender mucho del mundo que la rodea, tampoco manifiesta emociones, se proclama a sí misma como Dios y mira a su familia con inferioridad. Este punto de vista es muy interesante, pues da una idea curiosa de la posición que se les da a los bebés dentro de la familia, como un objeto vivo de cuidado y veneración, casi divino. Y en una recurrente voz en off, se nos muestra lo que piensa Amélie de toda esa situación y de esos tratos. Por supuesto, hay un momento en que la niña tiene más consciencia de su humanidad y se pone en contacto abrupto con sus emociones, sensaciones y corporalidad, como cuando la abuela le da a probar por primera vez un chocolate blanco, lo que tiene un impacto profundo para ella, y empieza a abrir la puerta sensorial y afectiva hacia el mundo, que hasta el momento había decidido ignorar. A partir de ahí, su pasión por el mundo, los objetos, las personas (familia y niñera), por su entorno (Japón), se abre completamente sin límites, lo que a la vez abre la puerta a la fragilidad, el disgusto, el dolor y la pérdida. Que es simplemente todo aquello que nos hace humanos, pero el proceso de descubrimiento de la pequeña Amélie, es simplemente bellísimo, así como ver los cimientos de la construcción de su identidad.  




Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia)


Todo esto que he descrito está bellamente narrado con la voz en off (que es la prosa de Nothomb) y el despliegue visual de los animadores y los directores, que usan una bella animación en 2D, manteniendo el toque, la ilusión y la fluidez artesanal del dibujo (aunque sea hecho digitalmente), que a la vez le da una estética que emula la técnica de la acuarela. La paleta de colores y la colorimetría es muy importante también, ya que se usa de forma general un tono pastel, que le da una estética particular (casi como de ensueño), y cada personaje tiene una predominancia de algún color específico que transmite su personalidad, lo que enriquece mucho la narración y el arte de toda la película.




Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia)


Me parece una película bellísima, profunda, poética y emotiva, que pueden disfrutar con toda la familia y llevar a sus niños . La película está nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación y ganó el Premio del Público en el prestigioso Festival de Annecy 2025 (el festival de animación más importante del mundo), en donde compitió con “Arco”, la que ganó el premio principal. Y aunque me gustó “Arco” (que también estuve en cines hace semanas) debo decir que “Amélie…” me gustó un poco más, y no solo me parece la mejor película animada del 2025, sino de las mejores del año. No dejen de verla, ya que se estrenó este Jueves en Colombia, y en Cartagena está disponible en las salas de CineColombia Caribe Plaza.




Reseña de la película: Little Amélie or the Character of Rain (Amélie y los secretos de la lluvia)

 


viernes, 9 de enero de 2026

Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu) de Kenji Iwaisawa - 2025 / Japón / Netflix

Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Se estrenó hace algunas semanas en Netflix esta esperada película de animación que recientemente pasó el corte de los largometrajes preseleccionados a las mejores películas de animación en los Oscars, pero sobre todo, porque es una adaptación de la historia del joven mangaka, Uoto, quien es el autor de "Orb: sobre el movimiento de la tierra" (también en Netflix, y es un anime excelente sobre la evolución de la teoría heliocéntrica a través de la historia). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


"100 meters" es una bella, dura y real historia de dos atletas de la velocidad pura que se conocen, se admiran, se apoyan y llegan a competir como rivales. Pero de trasfondo, me parece que es a la vez, una de las películas más honestas que he visto sobre la dureza del deporte de alto rendimiento, sobre el sentimiento a veces absurdo de sacrificar una vida (una juventud) por 10 segundos, sobre la fragilidad del cuerpo y el paso de los años (la vida productiva del deportista). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Pero también es una película sobre la rivalidad y las motivaciones u objetivos que se marcan para seguir avanzando y correr: ahogar los pensamientos, perderse de la realidad, vencer el tiempo, a nosotros mismos y al rival... la competencia, al fin y al cabo, el querer ser mejores; sin olvidar, por supuesto, la presencia y  la importancia de la amistad (y la influencia de los otros o de un rival sobre nosotros mismos). 




Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)


Me gustó mucho, pues tiene mucha más sustancia en su historia y diálogos que muchas películas deportivas o biopics. Técnica y artísticamente también es muy valiosa, con una mezcla de técnicas de animación, que van desde el tradicional 2D, pero también del 3D y el uso de la técnica de la rotoscopia (calcar movimientos atletas reales) para hacer las escenas de velocidad más realistas, con los movimientos, y la misma expresividad en el dibujo y cada rasgo de los atletas. La elección de tomas, planos y secuencias es también muy dinámica y vibrante, logrando una buena inmersión del espectador. Y mención aparte a la escena final bajo la lluvia, que es toda una proeza técnica y artística de la película, que mezcla las técnicas clásicas con tecnología actual.

La película está disponible en Netflix, y es de las mejores películas de animación del 2025, ya apuntada para el Top Final. Y no dejen de ver la serie "Tierra, sangre, conocimiento: sobre el movimiento de la tierra", también en Netflix. Hacen maratón.







Reseña de la película: 100 metros (Hyakuemu)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

domingo, 26 de enero de 2025

Reseña de la película “Flow” (Gints Zilbalodis) - 2024 / Letonia / Animación

Reseña de la película “Flow”


En el 2024 se estrenó otra película animada del estudio DreamWorks, “The Wild Robot”, que es una fábula ecologista, con un alto protagonismo de animales en una isla sin humanos, en medio de un entorno apocalíptico en el exterior. La película animada letona, Flow, también se podría decir que es una fábula ecologista, aunque acá los animales no hablan, sino que emiten los sonidos que normalmente generan. Y aunque no haya voces, el diseño de sonido es muy importante en la película, porque además de los gruñidos y el lenguaje natural de cada especie, la película da un protagonismo a los sonidos de la naturaleza, que eventualmente descubrimos que es otra gran protagonista de la película. La Naturaleza en sí.




Reseña de la película “Flow”


La película se centra en la figura y la perspectiva de un gato negro, quien un día despierta y encuentra que el lugar donde habita se está inundando progresivamente. Ese espacio que habita, parece que se encuentra deshabitado de humanos, y que una catástrofe ambiental está a punto de arrasar con todas las especies que permanecen con vidas. Esa situación lleva al gato a enfrentarse a varios de sus más profundos miedos: Primero, los perros y otros animales que suelen asustarlo, y que normalmente suele evitar. Segundo, el agua. Pero la progresiva inundación lo obliga a refugiarse en un pequeño barco junto con otras especies de animales, las cuales tienen una personalidad o instinto propio de su especie: entonces nos encontramos con la pasividad de un Capibara, la vanidad de un Lemur, la imponencia y elegancia de un Ave Secretario, y eventualmente el caos de unos perros. Juntos deben convivir en un pequeño espacio, mientras el mundo que conocen desaparece y los lleva más cerca a otro mundo inexplorado lleno de agua. Debo mencionar también entre los animales a la misteriosa ballena que aparece en ciertos momentos y ayuda a nuestro gato. ¿Y los humanos? Aunque la película nos muestra algunos detalles al inicio que pueden dar pistas sobre el dueño del gato y su casa/taller, la verdad no se ahonda en ellos o la razón de su extinción, pero los animales en cierta forma nos representan.




Reseña de la película “Flow”


Con esa descripción anterior, podemos ver que es una película de aventuras, de sobrevivencia, de amistad, de adaptación al cambio, de aprendizaje y autorrealización. Porque aunque hay escenas y momentos divertidos en este viaje, también hay escenas de mucha tensión, en especial en donde deben luchar con el movimiento del agua, la fuerza del viento y con los obstáculos naturales del camino, como grandes rocas o árboles. Y es gran mérito de la dirección, la fotografía y la animación (que mezcla el 2D con el 3D), logrando momentos muy reales y vívidos, que personalmente me llegaron a generar incluso miedo y temor por la vida de los personajes. Además de imaginarme un eventual escenario futuro, en donde todo eso podría ser una realidad, como ya lo ha sido en tiempos pasados.




Reseña de la película “Flow”


Sin el ruido de las voces o de explicaciones y reflexiones innecesarias, solo nos queda sumergirnos en esta experiencia sensorial, inmersiva, audiovisual y poética, que habla con las imágenes y los sonidos, y se apoya de los símbolos y arquetipos para sugerir e incentivar reflexiones propias en el espectador. Porque al final ese pequeño barco es el mundo, somos nosotros. Y la película nos lleva en ese camino interior a resolver preguntas sobre la colaboración y el trabajo en equipo. La aceptación del otro (por distinto que sea de mí) y cuestionar nuestro lugar en el mundo (y al mundo en sí mismo, sobre todo cuando hay conflictos y hostilidad), además de nuestra realidad y cómo la percibimos. Como ven preguntas muy complejas, profundas y filosóficas, a través de un empaque muy sutil, bello, sencillo y luminoso. Es una preciosa obra de arte y una de las mejores películas del año (animadas y no animadas). Nominadas a dos Premios Oscar a la Mejor Película Animada y la Mejor Película Internacional. 

Al parecer la idea del director, Gints Zilbalodis, nació de su deseo de juventud de hacer un cortometraje sobre un gato con miedo al agua.


Tráiler de Flow - (Link 1)




Reseña de la película “Flow”

 

sábado, 9 de marzo de 2024

Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot) de Pablo Berger - 2023 / España / En Cines

Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot)


El director de “Blancanieves” (2012) regresa tras varios años de su anterior película con un largometraje animado, adaptación de una novela gráfica de Sara Varon. La historia se encuentra ambientada en la Manhattan de los años 80, y nos muestra a Dog, un perro solitario que vive sumergido en una rutina que lo absorbe y poco a poco lo consume. Anhela la compañía, la interacción y el amor. Un día ve la publicidad de un robot y decide comprarlo, armarlo con sus propias manos y finalmente convertirlo en su amigo y acompañante. 




Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot)


Poco a poco, la relación de Dog y Robot se vuelve más íntima, con una rutina compartida y un complemento que los llena a ambos y los satisface por parte iguales. Comparten espacio, problemas y hasta una canción. Pero un día llega el Verano, y en una ida a la playa Dog se ve obligado a abandonar a Robot en la playa. Luego pasará el tiempo, junto con la angustia y la relación de ambos cambiará drásticamente. 




Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot)


La forma en que he resumido parte de la sinopsis de la película nos hace pensar en una especie de fábula que evoca las mismas relaciones de pareja, y en efecto lo es. Cuando leía que la película era una especie de “Past Lives Española y animada” no me imaginaba la veracidad de esa comparación, pero en efecto, la película recuerda mucho a lo presentado en “Vidas pasadas”, esa otra hermosa película que también nos habla de amigos, extraños y amantes frustrados que coinciden en su madurez también en Nueva York.  




Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot)


La película tiene una animación muy clásica y sencilla pero muy viva y colorida, además de que es una película muda, pues los personaje no hablan y todo lo expresan con sus expresiones, gestos, miradas y acciones. Me gustó esta inusual historia de amor, que finalmente nos habla de la madurez emocional, de saber dejar ir, de los azares del destino, y lo doloroso pero a la vez revitalizador, transformador y mutable que es el amor. También nos habla de los recuerdos, de la memoria y la felicidad como pequeñas fotografías nitidas en un album lleno de negativos fallidos, difuminados e imagenes borrosas. Una película preciosa, que aunque sea animada no creo que los niños entiendan, y que vale la pena ir a ver. Sigue en carteleras de cine del país. Está nominada al Oscar a Mejor película animada, y aunque no es mi favorita, es una notable nominada. 




Reseña de la película: Robot Dreams (Mi amigo robot)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

viernes, 29 de septiembre de 2023

Reseña de la película: OPAL (Alain Bidard) - 2021 / Martinica

 
 
Película animada dirigida por el reconocido director y animador de la isla de Martinica, Alain Bidard. Cuenta la historia de la joven princesa Opal, quien vive en un mundo mágico en donde lucha contra las fuerzas oscuras que amenazan con destruir su mundo. Pero bajo esa sinopsis inicial de cuento de hadas se oculta una historia más profunda, como es la de una joven víctima de abuso sexual por parte de su progenitor, que la lleva a guardar rencor y a refugiarse un mundo imaginario y de fantasía, en donde puede sobrellevar su vida de la mejor forma posible.
 
 
 

 
 
A través de una historia de fantasía (pero una fantasía del propio folklore de la cultura afrocaribeña), el director nos lleva por esta travesía, en donde retrata esta historia de superación de traumas profundos y no resueltos con el pasado. Además de una bella animación llena de color y de elementos propios de la cultura, como las lenguas y acentos, la comida y todo el imaginario afrocaribe, que incluso trasciende a la construcción, aspecto y motricidad de sus personajes, como en sus proporciones físicas o la manera de caminar. Lo que me hace apreciar el trabajo serio realizado desde la etnografía y la psicología para construir este relato, que de manera interesante se puede disfrutar y sacar distintas conclusiones, desde el punto de vista de un niño y un adulto. La forma en que está estructurada no excluye a ninguna edad de la otra, sino que amplía las lecturas y genera muchas preguntas y reflexiones.
 
 
 

 
 
Me gusta mucho el lenguaje, los símbolos y las metáforas utilizadas para enmarcar la historia en ese cuadro de ambigüedades. Pues, la princesa lucha contra las fuerzas oscuras, en donde su padre, el rey, amenaza con quitarle su poder, del que se ha aprovechado durante años; y por otro lado, la mujer que en el presente va a terapia para superar sus traumas y enfrentar su oscuridad. Es muy bella, profunda e ingeniosa, y espero que logre tener una mayor difusión y distribución. Porque merece ser vista en gran magnitud.

 
Tráiler de OPAL - (Link 1)
 
 
 

Reseña de la película: OPAL

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

lunes, 12 de diciembre de 2022

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson) - 2022 / U.S.A. / Netflix

 
 
Finalmente he visto la adaptación de Pinocho de Guillermo del Toro, estrenada en Netflix. La obra del italiano Carlo Collodi es una de mis favoritas, y tuve en mi infancia mucho aprecio por la adaptación de Disney en 1940, que representó un logro en la animación en su tiempo. También he sido un eterno amante y defensor del cine de animación, y Del Toro con su equipo han creado una pequeña joya contemporánea de la animación, a la vez que han respetado la esencia de la obra original pero también la han reescrito libremente dotándola de mucho más contexto, texturas y con el sello del universo del cineasta mexicano.

El diseño del personaje se acerca más al de Enrico Mazzanti, ilustrador de la obra original de Collodi, y en general todo el diseño de personajes, de producción y decorados es increíble. Se usa la técnica del stop motion, que es una de las que más aprecio y valoro dentro de la animación, por su detalle y toda su esencia artesanal en el proceso de creación. Pero al contrario de lo que he leído en algunos lados, tampoco es bueno decir que nunca se había hecho una película así. El stop motion tiene mucha historia y en cinematografías alejadas a nuestro entorno, como la República Checa por mencionar uno, y además se han hecho muchas películas con historias originales y muy profundas, como hace pocos años la de otro cineasta que incursionó en la animación como Charlie Kaufman con "Anomalisa" en el 2015. Pero aún así, sí valoro algunos detalles nuevos que ha introducido al proceso de la creación de los personajes, como ese sistema mecánico interno que dota de movimiento a las figuras, y que se puede apreciar en el documental de making off de la película también en Netflix, entre otros detalles.
 
 

 
 
Pero aparte de ese tema, la película me ha parecido preciosa y una joya, que entiendo que recuerde al Laberinto del Fauno por el tema de la guerra (acá la Italia fascista) y el diseño de los monstruos del director, que acá se aprecian en varios personajes, como el de ese contraste de los espíritus de la vida y de la muerte. También incorporaciones como el hijo de Geppetto y la guerra permiten ahondar más en temas importantes de la obra original, como son la paternidad, la iniciación, la educación, el deber, la aceptación, la consciencia, el sacrificio; y a la vez dar cabida a temas más reales y místicos como la importancia de la vida pero sobre todo de la muerte, que es la que le da valor a la primera. Así que en cierta forma la versión de Del Toro sí da una leve vuelta de tuerca a la esencia del personaje y la historia, pero esto no lo afecta en nada, sino que lo enriquece y sella una versión personal y original.
 
 

 
 
Como se puede apreciar en el documental todo es muy detallado y minucioso, desde la ambientación, los personajes, la selección de encuadres y la fotografía hasta la música de Alexandre Desplat, quien hizo un bello trabajo, junto con las voces de los grandes actores tras los personajes. Y me gustan que las canciones dentro de la música general del filme (que son aparte de la BSO) no entran en un formato tradicional de los musicales animados, donde normalmente se introducen en un momento específico que es completamente anticipado, sino que acá son bastante instantáneas, impredescibles y naturales. Y sin dejar de mencionar al icónico Pepe Grillo (acá Sebastián Grillo), la consciencia, quien acá recibe los golpes que recibe realmente en la historia original, y me encanta su papel más al margen, más individual y ese detalle de que su hogar terminase en el corazón del muñeco de madera.
 
 

 
 
He disfrutado mucho el visionado. Me ha parecido bella, conmovedora, mágica y con la dureza que proporciona el relato original, porque todo crecimiento e iniciación no se lleva a cabo sin conflictos, problemas y pérdidas. Una joya imperdible, que aún así esperé que me conmoviese un poco más de lo que lo hizo, no sé ahora mismo si es por la resolución final, pero algo adicional me faltó en ese tramo. Aún así creo que sin dudas es la mejor adaptación de la obra de Collodi y me encantó esa reivindicación del pedazo de madera que jamás renunció ni cambió lo que era sino que cambió a los demás, como dice el mismo Collodi al inicio del libro:

"Érase una vez... <¡Un rey!>, exclamaréis los lectores más jóvenes. Pues no, niños; os habéis equivocado. Érase una vez un pedazo de madera"
 
 
 
 
 
 

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson)

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson)

 

 

 

viernes, 18 de noviembre de 2022

Reseña de la película: Everything Will Be Ok (Rithy Panh) - 2022 / Camboya

 
 
La película más reciente del reconocido director camboyano, Rithy Panh, sigue su particular estilo, narrando una historia a través de voz en off e ilustrada con figuras pintadas y talladas a mano. Podríamos decir que la película pertenece a la misma categoría del documental “Flee”, que bien puede ser nominada a los rubros de película internacional, animación y documental. 
 
 

 
 
En esta ocasión, Panh se centra en el drama de Myanmar, que inició con un golpe de estado a principios del 2021 y trascendió a distintas protestas por parte de la población civil, quienes han sido reprimidos de muchas formas violentas, registrados en vídeos como los que aparecen en el documental. 
 
 

 
 
“Everything will be ok” es la frase que tenía la camiseta de un adolescente asesinado en las protestas, y a partir de allí realiza una reflexión sobre las dictaduras, los dictadores, la democracia, la represión, la descomposición de la sociedad (en espíritu y su medio ambiente) y la autodestrucción histórica del ser humano. 
 
 

 
 
Mezcla las imágenes de las figuras, con sus escenarios también creados manualmente en miniatura e imágenes de archivo que emulan y refuerzan el mensaje. Y en esta ocasión, su reflexión sobre los dictadores me recordó mucho a la que hizo el mismo George Orwell en “Rebelión en la granja”, al comparar y relacionar a los líderes de entonces con la figura de animales, como cerdos, etc. Y se asemeja también a la novela de Orwell en ambientar una distopía, pero con una pequeña luz al final del camino. Otra excelente propuesta, bella, dura y creativa del director. Ganadora del Oso de Plata en el reciente Festival de Berlín 2022.

 
 
 

Reseña de la película: Everything Will Be Ok

 

 

domingo, 28 de agosto de 2022

Reseña de la película: ZERIA (Harry Cleven) – 2021 / Bélgica

 
 
“Zeria” fue otras de las películas que vi en el FICCI 2022, siendo una de las mejores y la que más impresionó. Recuerdo haberla puesto en mi lista de recomendados porque me pareción curiosa y sin muchas referencias, pero no me imaginaba que iba a ser tan buena e impresionante. Esuna película bastante auténtica y original, y para recordar o remitirme a alguna otra película de animación con un tono parecido, tendría que irme hasta las propuestas más oscuras del cine de animación checo o las propuestas nórdicas o de Europa del este, pero aún así sigue teniendo algo inédito para mí, que he visto mucho y variado cine de animación.
 
 

 
 
Se encuentra ambientada en el Año 2056, y nos da la introducción la voz en off del narrador, Gaspard, un anciano a punto de morir, quien se encuentra realizando un vídeo para su nieto, Zeria, al que nunca pudo conocer. Pues en algún momento de la historia, debido al deterioro de la Tierra, los humanos migraron a Marte, dejando en la Tierra a las personas mayores. Zeria además será el primer humano nacido en el planeta rojo, lo que genera también la misiva de su abuelo.
 
 

 
 
La película nos muestra el desarrollo de la carta de Gaspard a Zeria, en donde recuerda su vida desde niño. Una vida bastante dura que inicia desde el descubrimiento del miedo, pasando por abusos, el rechazo, el deseo, el sexo, la juventud, el amor, entre todos esos sentimientos y emociones del ser humano. Me encantó además el tono y la atmósfera predominante, que es espectral, lo que le da la sensación de orbitar entre el sueño y la pesadilla.
 
 

 
 
Llegando finalmente a la animación, que es una especie de mezcla entre el stop motion, más efectos visuales y marionetas de cuerpos humanos con máscaras, lo que además refuerza un poco uno de los temas de fondo, como es la misma pérdida de la identidad y el sentido del ser humano, quien destruye su entorno, a su prójimo y a sí mismo. Una película de animación que cae perfectamente en el terreno de lo experimental, además de densa y ambiciosa, pero que cumple con creces sus objetivos. Rayando la maestría.
 
 
 

Reseña de la película: ZERIA