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lunes, 12 de diciembre de 2022

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson) - 2022 / U.S.A. / Netflix

 
 
Finalmente he visto la adaptación de Pinocho de Guillermo del Toro, estrenada en Netflix. La obra del italiano Carlo Collodi es una de mis favoritas, y tuve en mi infancia mucho aprecio por la adaptación de Disney en 1940, que representó un logro en la animación en su tiempo. También he sido un eterno amante y defensor del cine de animación, y Del Toro con su equipo han creado una pequeña joya contemporánea de la animación, a la vez que han respetado la esencia de la obra original pero también la han reescrito libremente dotándola de mucho más contexto, texturas y con el sello del universo del cineasta mexicano.

El diseño del personaje se acerca más al de Enrico Mazzanti, ilustrador de la obra original de Collodi, y en general todo el diseño de personajes, de producción y decorados es increíble. Se usa la técnica del stop motion, que es una de las que más aprecio y valoro dentro de la animación, por su detalle y toda su esencia artesanal en el proceso de creación. Pero al contrario de lo que he leído en algunos lados, tampoco es bueno decir que nunca se había hecho una película así. El stop motion tiene mucha historia y en cinematografías alejadas a nuestro entorno, como la República Checa por mencionar uno, y además se han hecho muchas películas con historias originales y muy profundas, como hace pocos años la de otro cineasta que incursionó en la animación como Charlie Kaufman con "Anomalisa" en el 2015. Pero aún así, sí valoro algunos detalles nuevos que ha introducido al proceso de la creación de los personajes, como ese sistema mecánico interno que dota de movimiento a las figuras, y que se puede apreciar en el documental de making off de la película también en Netflix, entre otros detalles.
 
 

 
 
Pero aparte de ese tema, la película me ha parecido preciosa y una joya, que entiendo que recuerde al Laberinto del Fauno por el tema de la guerra (acá la Italia fascista) y el diseño de los monstruos del director, que acá se aprecian en varios personajes, como el de ese contraste de los espíritus de la vida y de la muerte. También incorporaciones como el hijo de Geppetto y la guerra permiten ahondar más en temas importantes de la obra original, como son la paternidad, la iniciación, la educación, el deber, la aceptación, la consciencia, el sacrificio; y a la vez dar cabida a temas más reales y místicos como la importancia de la vida pero sobre todo de la muerte, que es la que le da valor a la primera. Así que en cierta forma la versión de Del Toro sí da una leve vuelta de tuerca a la esencia del personaje y la historia, pero esto no lo afecta en nada, sino que lo enriquece y sella una versión personal y original.
 
 

 
 
Como se puede apreciar en el documental todo es muy detallado y minucioso, desde la ambientación, los personajes, la selección de encuadres y la fotografía hasta la música de Alexandre Desplat, quien hizo un bello trabajo, junto con las voces de los grandes actores tras los personajes. Y me gustan que las canciones dentro de la música general del filme (que son aparte de la BSO) no entran en un formato tradicional de los musicales animados, donde normalmente se introducen en un momento específico que es completamente anticipado, sino que acá son bastante instantáneas, impredescibles y naturales. Y sin dejar de mencionar al icónico Pepe Grillo (acá Sebastián Grillo), la consciencia, quien acá recibe los golpes que recibe realmente en la historia original, y me encanta su papel más al margen, más individual y ese detalle de que su hogar terminase en el corazón del muñeco de madera.
 
 

 
 
He disfrutado mucho el visionado. Me ha parecido bella, conmovedora, mágica y con la dureza que proporciona el relato original, porque todo crecimiento e iniciación no se lleva a cabo sin conflictos, problemas y pérdidas. Una joya imperdible, que aún así esperé que me conmoviese un poco más de lo que lo hizo, no sé ahora mismo si es por la resolución final, pero algo adicional me faltó en ese tramo. Aún así creo que sin dudas es la mejor adaptación de la obra de Collodi y me encantó esa reivindicación del pedazo de madera que jamás renunció ni cambió lo que era sino que cambió a los demás, como dice el mismo Collodi al inicio del libro:

"Érase una vez... <¡Un rey!>, exclamaréis los lectores más jóvenes. Pues no, niños; os habéis equivocado. Érase una vez un pedazo de madera"
 
 
 
 
 
 

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson)

Reseña Completa y Análisis de la película: Pinocchio (Guillermo del Toro, Mark Gustafson)

 

 

 

viernes, 4 de febrero de 2022

Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House, La cumbre de los dioses y Sing 2

Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House


The House (La casa) - 2022 / UK / Netflix / 3 Mediometrajes Animados

“La casa” es una película animada de episodios a través de la técnica de stop motion. Episodios que atraviesan géneros como el terror, el humor negro, el drama psicológico, la sátira y lo sobrenatural. Son tres episodios y tres mediometrajes dirigidos por distintas personas, que se encuentran conectados por una misma casa donde transcurre la acción de cada episodio. Para cada personaje la misteriosa casa representa algo distinto a través de distintas épocas y entornos. 

Las repasaré a continuación una por una: 



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House


1. The House I: And Heard Within, A Lie Is Spun (La casa: Y se teje una mentira que se oye internamente) de Emma De Swaef, Marc James Roels

Esta primera historia está ambientada en la década de 1800, y nos muestra a una familia empobrecida con muchos problemas, que un día es visitada por un misterioso benefactor que les ofrece una nueva casa totalmente gratis. En la nueva casa descubrirán muchos elementos y entes que le harán arrepentirse de su decisión. Esta primera historia es la que se encuentra más ambientada en el género de terror, con el uso de temas sobrenaturales y de terror muy clásicos en su estilo, y resulta un prometedor inicio  a la serie. 



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House


2. The House II: Then Lost Is Truth That Can't Be Won (La casa: Entonces se pierde la verdad que no puede ganarse) de Niki Lindroth von Bahr

El segundo episodio, y debo decir que es mi favorito, pero que a la vez me aterró incluso más que el primero, a pesar que se mueve más en el terreno de la comedia negra, se encuentra ambientada en la actualidad, y nos muestra a un promotor inmobiliario, quien tras hacerle mejoras a su gran casa (la misma del episodio anterior), decide venderla lo más pronto posible. Pronto le llega una pareja interesada, quienes se transformarán en una autentica pesadilla, pues se instalan inmediatamente y no dan muestras de abandonar la casa. Y a la vez, somos testigos o vamos descubriendo la inestabilidad mental del protagonista. Me pareció asfixiante, porque además los personajes son ratas, y acogen características de los roedores, y representa de gran forma lo absurdo, a la vez que se nos sugieren detalles complejos de la salud mental del vendedor. Excelente pero inquietante.  



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House


3. The House III: Listen Again and Seek the Sun (La casa: Vuelve a escuchar y busca el sol) de Paloma Baeza

La tercera, y debo decir que la más floja de las tres, se encuentra ambientada en el futuro, y nos muestra a Rosa, la dueña de la enorme casa (sigue siendo la misma), que se encuentra en ruinas tras una aparente inundación que ha hecho que todas las personas a su alrededor se marchen del sitio, pero ella persiste en quedarse y restaurar la casa para restablecerla a sus mejores tiempos y arrendar las habitaciones. Sólo convive con dos inquilinos, quienes nunca pagan la renta. Me parece la más floja, porque no tiene la fuerza de las anteriores, pero tiene un mensaje sobre el desapego a lo material (o en general), sobreponerse a los problemas y salir adelante. 


En general conforman un tríptico muy interesante y estimulante. La animación en stop motion es muy buena, además de una buena dirección y fotografía, y una buena música compuesta por Gustavo Santaolalla. Vale la pena perderse en la extrañeza de estos tres episodios de 30 minutos cada uno. 




La cumbre de los dioses (Le Sommet des Dieux) de Patrick Imbert - 2021 / Francia / Netflix


Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: La cumbre de los dioses


Excelente película de animación, adaptación del manga de Jiro Taniguchi, que cuenta la historia de Fukamachi, un fotógrafo que anda tras la pista de una cámara que posiblemente perteneció a George Mallory, un escalador que se perdió en su subida a la cima del monte Everest, y quien podría haber sido el primero en escalar hasta su cima. Fukamachi viaja a Katmandú, Nepal, en donde se encuentra con Habu Joji, otro reconocido escalador, quien al parecer tiene información sobre Mallory y la cámara, pero también intenta la hazaña de llegar a la cima del Everest.



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: La cumbre de los dioses


En la película se nos presenta la historia principal antes descrita, pero también nos sumergimos en las vidas de cada uno a través del flashbacks. Y la historia del escalador Habu Joji es simplemente fascinante, porque nos sumerge en la mentalidad de un escalador puro, quien encuentra pasión en el peligro, la adrenalina y la muerte. Las escenas donde muestran las escaladas son tremendamente buenas y se vuelven muy físicas, haciendo que el espectador experimente el dolor y el peligro, lo que me hizo recordar a lo que sentí en la película “127 horas” de Danny Boyle, o el impresionante documental ganador del Oscar, “Free Solo”. Esta película no se queda atrás en trasmitir las terribles sensaciones que se trasmitieron en esa película y ese documental. Con una animación clásica, acorde al manga original, la película tiene un excelente manejo del tiempo y la tensión para generar suspense, así como un magistral uso del sonido y secuencia de planos que llevan al espectador a emocionarse hasta cerrar los ojos o desviar la vista. 



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: La cumbre de los dioses


Pero además de esa experiencia en la escalada, también se ahonda en la mentalidad de los escaladores, en lo que les motiva a dedicarse y perseguir estos objetivos. Una maravilla. Muy recomendada.




Sing 2 (Garth Jennings) - 2021 / U.S.A.



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: Sing 2


La primera parte me había gustado mucho, todo ese planteamiento coral de todos los personajes y sus dificultades para perseguir su sueño dentro del mundo de la música, y cómo logran juntos brillar. Ya en esta segunda parte siguen juntos y son contratado para montar un espectáculo, al que se comprometen en invitar a una estrella de rock que se encuentra retirado de los escenarios: Clay Calloway, a quien Bono (U2) le da la voz y canta varias de sus canciones. Es entretenida y aunque escuchamos en el desarrollo muchos éxitos musicales de los últimos años, todos están muy bien interpretados y acoplados al espectáculo visual. Y bueno las voces de los personajes, también todos conforman un reparto de lujo.


Trailer de Sing 2



Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: Sing 2

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 7 de noviembre de 2015

El Principito (The Little Prince) de Mark Osborne

Mark Osborne



Tuve la oportunidad de asistir al pre-estreno de "El Principito", la nueva adaptación del gran clásico de la literatura mundial de Antoine de Saint-Exupery, en manos de Mark Osborne (Bob la esponja, Kung fu panda). Estrenada en Cannes fuera de concurso, había recibido críticas alentadoras. La película inicia centrándonos en la historia de una pequeña niña que vive con su madre, una perfeccionista que controla cada movimiento de su vida y el de su hija basados en la efectividad y la planificación acertiva. Se presenta un entorno mecánico y alienado, que me recordó al cine de Jacques Tati o a Billy Wilder, lo que me hizo recibir con agrado y curiosidad como se desarrollaría el resto de la trama. 



Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)



Luego la niña y su madre se mudan a un nuevo vecindario donde tienen de vecino al piloto que conoce el Principito al inicio de su historia en el desierto. Este hombre generará un gran efecto en la niña, al tiempo que la introduce en la mítica historia del niño de cabellos dorados. Hasta ese punto me seguía pareciendo vistosa, interesante e incluso bella cuando ya se narran los episodios que todos conocemos, y se mezcle la animación digital con el bello trabajo en stop motion para las escenas del libro. 



Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)


Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)



Hasta cierto momento me convenció, pero luego la trama de alarga, se nota que se esfuerza en buscar formas de extender el metraje, con detalles que la hacen perder el rumbo que había iniciado, se empieza a irrespetar un poco el libro y a caricaturizar y ridiculizar momentos, personajes y frases. En lugar de ahondar en terrenos más interesantes, se va por la vía fácil, quitando para mí, el factor emotivo que buscaba y cualquier posibilidad de redención. Y ni que decir, que no se explotan y se le saca jugo al material y al texto que ha inspirado a adultos y chicos por años. Toda una pena y gran decepción. Lo bueno, es que al salir de verla, querremos regresar al libro y aferrarnos a él. Un experimento fallido con buen arranque, y visualmente muy bello, en especial el stop motion, que te conecta más al libro y su esencia. 


5/10


Trailer de El Principito






Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)


Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)


Crítica sobre la película El Principito (The Little Prince)

domingo, 18 de noviembre de 2012

Frankenweenie (Tim Burton)



“Frankenweenie” fue uno de los primeros proyectos en la carrera de Tim Burton, estrenado como un cortometraje de 26 minutos en 1984, bajo la producción de Walt Disney Pictures. Ya en ese momento, Burton había hecho su primer cortometraje con Disney, que fue su primer gran trabajo, el cortometraje en blanco y negro y con la técnica de stop motion: “Vincent” (1982), con un enorme éxito en la crítica y que definiría el estilo de Burton. Cuando dos años más tarde presentó Frankenweenie, un corto en blanco y negro inspirado en “Frankestein” de James Whale, tuvo una buena acogida, pero Disney despidió a Burton por considerar el corto demasiado terrorífico para los niños.

Tim Burton, posteriormente de su salida de Disney inició su carrera como director de largometrajes, en donde mantuvo el estilo que mostró en sus primeros cortometrajes. Y durante todo ese tiempo Burton se ha consolidado como uno de los directores más importantes de los últimos tiempos, por su estilo particular y original. Ha demostrado su versatilidad paseando por distintos géneros, pero siempre manteniendo esa marca “Burton”, que se encuentra en todos sus trabajos. En su carrera ha dirigido filmes tan memorables como Beetlejuice, Batman, Eduardo Manos de tijeras, Ed Wood, Big Fish, entre otras.

En este año 2012, ya Burton estrenó “Sombras Tenebrosas”, que aún no he visto y “Frankenweenie”, que es una nueva adaptación de ese cortometraje del 84, que hizo que lo despidieran de Disney. Curiosamente, la nueva adaptación es producida nuevamente por Walt Disney Pictures. En esta nueva adaptación, lo hace como un largometraje, sigue con el blanco y negro, pero en esta ocasión recurre a esa técnica que se le da tan bien, el stop motion.

La película cuenta la historia de Victor Frankestein, un niño un poco introvertido que se dedica a realizar cortos donde su perro Sparky es el protagonista, quien además es su único amigo. Hasta que un día Sparky es accidentalmente arrollado por un camión, muriendo al instante. Victor cae en una gran depresión, hasta que un día en su clase de ciencias se interesa sobre el impulso eléctrico de los músculos, lo que la lleva a utilizar esa técnica para revivir a su perro. El experimento sale muy bien, pero Victor deberá enfrentarse a los distintos obstáculos para que nadie descubra que ha revivido a Sparky.

La nueva adaptación de Burton es simplemente excelente, me ha fascinado, me ha llevado por muchas emociones como hace ya un tiempo no lo lograba un filme. Y me ha sacado la primera lágrima del año (en cuanto a películas). Durante este año estaba muy preocupado de no haber visto aún una obra maestra, finalmente la he visto.

El cine de Tim Burton siempre me ha gustado, a pesar de que en los últimos años no tuvo muchos aciertos, estaba esperando su regreso. En esta oportunidad, hace un homenaje a sí mismo, a sus inicios en el cine y sobre todo hace un excelente homenaje al cine de terror de antaño en general, logrando uno de los mejores filmes de su carrera.

“Frankenweenie” te lleva y te arrastra pos distintas emociones, te conmueve desde el drama y la tragedia, pasando por la comedia y toques de humor, y al mismo tiempo combinando el mejor cine de terror. Durante todo este tour sólo podía sostener una sonrisa y gran emoción, esas emociones que sólo te embargan cuando ves un filme que te llega y que no te abandonará durante mucho tiempo.

 Así como Steven Spielberg es un maestro en hacer cine de entretenimiento de gran calidad y de llegar a los niños, Tim Burton combina de gran forma estos géneros y emociones, mostrando la belleza y la sensibilidad tras esos personajes retorcidos y tenebrosos que proyecta.

Da una enorme alegría volver a tenerlo con su mejor cine, los homenajes al cine de terror están casi en cada fotograma, es muy creativo y lo hace sin perder el hilo de su historia principal, que es la de ese niño que ha perdido a su mascota, su mejor amigo y no se resigna a dejarlo ir. Creo que habrá un toque especial para aquellos que hayan experimentado la pérdida de alguna mascota querida.

Los personajes todos son identificables y simbólicos, desde el perro Sparky, el profesor de ciencias, que tiene la voz de Martin Landau, quien estuvo en el filme Ed Wood. Y además tenemos a Winona Ryder, una consentida de Burton, que interpreta a Elsa Van Helsing. El personaje me recordó mucho su papel en Beetlejuice, cuando era una joven aún. Es una actriz que extraño mucho. En fin, todos esos personajes entran a la lista de esa larga gama de personajes memorables de Burton, quien siempre ha sentido debilidad por mostrar esos seres solitarios, alejados, melancólicos pero llenos de luz y amor, a pesar de sus defectos. Y esa es una de las grandes virtudes de este genio a lo largo de su carrera.

En síntesis, es un filme muy recomendado, una nueva obra maestra de Burton en su regreso nuevamente a la animación. Además de todos los aspectos anteriores, todos los aspectos técnicos son combinados de gran forma, los momentos tristes y sobre todo esos en donde hace homenaje a los filmes de terror, con escenas excelentes, mucho mejores que muchos filmes mal llamados de terror, jugando con las sombras y las luces, la música, en fin. Y en su parte sentimental, se encarga de equilibrarla con los otros elementos y dosificarla en su justa medida y de nunca caer en el facilismo. Con todo esto, una obra imperdible.

9/10

















martes, 7 de agosto de 2012

Otesánek (Jan Svankmajer)


Hace tiempo tenía escrito en mi libreta de apuntes el nombre “Otesánek”, siempre lo veía y decía que iba a buscar sobre que trataba, inconscientemente pensaba que era el nombre de algún poeta, pero hace pocos días que volví a revisar mi libreta, dije que ya iba a averiguar de qué trataba el nombre. Me sorprendí cuando encontré que se refería a un filme, y sobre todo que era del curioso director Jan Svankmajer, del que he visto algunos cortometrajes muy buenos, uno de ellos en mi especial de cortometrajes. Aún no he recordado como el nombre de Otesánek llegó a mi libreta de apuntes, pero aún así y luego de ver la sinopsis, que me asustó un poco, me animé a verla.

Para que entiendan porque me asustó un poco, comparto la sinopsis:

Cuando un matrimonio se entera de que no puede tener hijos, se sienten muy frustrados. Para paliar el dolor de su esposa, el marido recorta una raíz del jardín, dándole forma de niño. La mujer, en su desesperación, acepta a la raíz como si fuera realmente un bebé. Y, de repente, la raíz cobra vida.

Ese argumento me asustaba, porque si bien puede ser un experimento surrealista interesante, puede ser también una basura. Tomando el riesgo de encontrarme con una decepción, y animándome de los cortos del director me animé a verla.

Según “Otesánek” es un cuento popular de Europa (como en efecto se muestra en el filme), llamado “El pequeño Otik”. Es una película extraña, surrealista, cómica, dramática y en ocasiones grotesca, pero que por alguna razón no me ha desagradado y al contrario me ha gustado. Fue una sorpresa. Me gustó mucho la mezcla del director del surrealismo con el realismo, así como el buen ritmo y dirección, a pesar de los 132 minutos, le mantienes el hilo. Y aunque sabes cómo va a terminar, porque la niña va leyendo el cuento al mismo tiempo, te vas sorprendiendo de cómo se va haciendo realidad el cuento, con la habilidad de Svankmajer de trabajar además con el stop motion. Es toda una grata experiencia, en donde además hay símbolos con gran significado, en ese espectáculo mágico hay diversas críticas a la sociedad, y toda esa mezcla en un solo filme me ha parecido muy interesante y llamativo.

Todo un descubrimiento que me ha sorprendido. Y aunque aún no recuerdo como llegó a mi libreta de apuntes, me alegro de que haya estado allí. Tal vez es otro enigma surreal. No sabría si recomendarla abiertamente, creo que no es un filme para todos los gustos, pero si para los valientes, que quieran experimentar alguna de las sensaciones anteriormente descritas. Empezar viendo los cortometrajes del director para ir acostumbrándose a su particular estética.

7.5/10


Trailer de Otesánek





jueves, 10 de noviembre de 2011

Coraline (Henry Selick)


Coraline es otra excelente película de animación, dirigida por Henry Selick, el mismo director “Pesadilla antes de navidad”, junto con el otra grande Tim Burton.

La historia es basada en la novela de Neil Gaiman. Narra la historia de Coraline, una niña particular, la cual vemos inicialmente, que con su nombre distorsionado (no es Caroline, sino Coraline), no vamos a ver una historia normal. Coraline llega a una nueva casa con sus padres, con los que no mantiene una muy buena relación. Es por esto, que inspecciona todo el lugar, conoce a sus extraños vecinos, hasta que se encuentra con una pequeña puerta en su casa que la traslada a otro lugar parecido a su hogar, donde encuentra una versión mejorada de su vida, donde sus padres son más atentos, complacientes y cariñosos con ella, con la característica de que tienen ojos en forma de botones. Al principio, Coraline no presta mucha atención, pero poco a poco pasa de la alegría al mayor de los temores.

En forma general esa es la historia. Es muy interesante la estética del filme, con la técnica de “stop motion”, Selick construye un ambiente estrambótico y sombrío. Y la historia es fascinante, con distintas emociones experimentadas, en donde siempre permanece lo fantástico y posteriormente el terror.

El mensaje es claro y motivador, trasmitido de una forma traumática, en donde sin dudas lo que sobresale son las imágenes y la gran imaginación con la que fue creada.

Una bella y oscura pesadilla para disfrutar.

7,5/10


Trailer de Coraline