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jueves, 18 de agosto de 2022

Reseña de la película Illusions Perdues (Las Ilusiones Perdidas) de Xavier Giannoli - 2021 / Francia

Excelente película francesa, gran ganadora de los Premios César, que adapta la obra del gran Honoré de Balzac: "Lost Illusions” (Las ilusiones perdidas), perteneciente a esa monumental serie de "La comedia humana". Narra la historia del joven poeta, Lucien, en medio de la Francia del siglo XIX, en plena restauración borbónica, y de sus ilusiones perdidas. Lucien parte como gran promesa de las letras de su pueblo y junto con su mecenas hacia París, en donde chocará de frente con la cruel realidad de la sociedad, de su situación, del medio literario y de la vida en general. Por lo que somos espectadores de un proceso de degradación, de un ser humano perdido en medio de su entorno y sus crueles dinámicas.

Quiero resaltar inicialmente la ambientación porque es muy buena: los escenarios, decorados, vestuario y todo el diseño de producción es muy fiel y sientes en realidad estar viendo un fiel retrato de la época. Otra gran virtud es el ritmo, porque es muy intenso y rápido, junto con las acciones, los diálogos, los sentimientos y la misma suerte de cada personaje; y esto es fiel a la descripción que hace Balzac de ese París donde todo sucedía en un respiro, y todo parecía esfumarse en un abrir y cerrar de ojos. Las oportunidades, la dignidad, el amor y la vida.

La historia en sí es también fascinante, como todo Balzac, y muchos sentirán que esa descripción de la sociedad de la época, de los escritores, críticos literarios y el periodismo se podría aplicar y equiparar incluso a nuestra realidad hoy en día. Porque son las descripciones de las pasiones humanas y el espíritu humano que sucumbe al desarrollo, al poder y al dinero. La dirección, la fotografía y el guión son buenos, aunque me parece que a veces se abusa un poco de la voz en off, y el narrador (que al final se devela) cuenta mucho de lo que ocurre, las acciones y pensamientos de los personajes, aunque igual resulta satisfactorio porque es pura descripción de Balzac. Y el reparto también cumple muy bien con la propuesta de la película, que es una de esas expresiones audiovisuales donde el cine está al servicio de la literatura. Y resulta una adaptación muy decente y muy recomendada. De las películas notables del 2021.

Comparto mi post con frases y diálogos de la película, porque tiene varias joyas, directamente de la pluma de Blazac:

Frases y Diálogos de la película Illusions Perdues (Link 1)

Tráiler de Illusions Perdues (Link 2)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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martes, 9 de agosto de 2022

Reseña de la película: Utama (Alejandro Loayza Grisi) - 2021 / Bolivia

Bellísima película boliviana que nos muestra un choque generacional entre una familia y una comunidad que se resiste a abandonar sus raíces. Pero acá no son forzados totalmente por el estado sino también por la misma naturaleza. Una pareja de ancianos quechuas, que viven de sus llamas y sus cultivos, un día reciben la visita de su citadino nieto, haciendo evidente las fisuras entre la familia y la situación actual de los octogenarios. Pero poco a poco, a través de las ranuras de las heridas vemos un poco de luz que ilumina la relación y nos hace ver una imagen auténtica y emotiva de su posición a favor del arraigo, y expone un drama que trasciende el país en cuestión, y se podría extrapolar a otros pueblos en Latinoamérica y el mundo.

Hay algo que me impresionó mucho desde el inicio y es el uso del sonido. Pues desde el inicio escuchamos y sentimos de forma fuerte la respiración forzada del patriarca, lo que llega a momentos incomodar al espectador, porque trasmite esa sensación de desesperación y lucha interna. Además del sonido en general, el uso de la música y el excelente trabajo en la fotografía.

Una de las películas que no deberían perderse. También para vernos en el reflejo del drama de muchos de nuestros campesinos, sobre todo aquellos que históricamente han sido despojados de sus tierras.

Vi la película en la pasada edición del FICCI 2022.

Tráiler de Utama

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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jueves, 4 de agosto de 2022

Reseña de la película: La Caja (Lorenzo Vigas) - 2021 / México

Película más reciente del interesante director venezolano, Lorenzo Vigas, quien regresa con esta inquietante película que trata temas que el director ha tratado en sus anteriores películas, como la familia y la paternidad. Cuenta la historia de un joven que asiste a recoger las pertenencias de su padre, quien al parecer ha sido encontrado en una de las tantas fosas comunes en México. El contenido de la caja no satisface al chico, quien se resiste a aceptarla (a la caja y la muerte) y en el camino del rechazado duelo encuentra a un hombre, al que inmediatamente redirige la imagen paterna, creyéndolo ciegamente su padre y con el que entablara una amistosa relación.

La película está muy bien estructurada y tiene un planteamiento inicial que deja muchas preguntas y poco a poco se va decantando o entrelazando en otro drama donde se mezclan el deseo de la figura e influencia paterna en la vida de un joven pre adolescente, la búsqueda de la identidad y del afecto. Todo eso contrastando con la manipulación y la corrupción de la inocencia y del dolor ajeno. Un espiral perverso que concluye en una inevitable tragedia.

Me gusta mucho la representación de la caja como ente presente en toda la historia, y la representación en esa realidad que cubre a muchos migrantes que se ven forzados a hacer trabajos forzados y mal pagados, sin ninguna seguridad, ni garantía de la misma vida. Al parecer Michel Franco es productor de la película, y puedo notar cierta influencia, en especial en su tramo final, donde siempre hay quizás un exceso o punto de no retorno, pero que no quiere decir que no refleje una realidad. Lo digo más por las formas. Pero me parece otra película notable y recomendada. La pude ver en el FICCI 2022.

Tráiler de La Caja

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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jueves, 28 de julio de 2022

Reseña del libro: La última ceniza (Montserrat Martorell)

Hace una semana tuve el privilegio de entrevistar y conversar con Montserrat sobre su novela, que al mismo tiempo fue su primera novela publicada en el 2016, pero que se ha reeditado para su publicación en Colombia desde el año pasado.

Como muchas de las primeras novelas escritas en la juventud, La última ceniza, se encuentra llena de fuerza en la prosa y experimentación narrativa, que van dictando las bases de ese inicio de la búsqueda de la propia voz del autor. Aunque la novela trata muchos temas, me atrevía a sintetizarla en la siguiente frase:

“Es una novela psicológica que escarba en los claroscuros y recovecos de las relaciones humanas y en la mente de los seres humanos que aman y sufren en los distintos entornos y esferas sociales”.

En la novela encontramos a una serie de personajes muy ricos y bien elaborados desde su psique, que se podrían clasificar según su nivel de importancia y su misma presencia en la obra. Tenemos a Conrado (Psicólogo) y Alfonsina (Socióloga), en la cima de la píramide, quienes a la vez son las dos columnas narrativas del relato, porque cada uno interrumpe en varias ocasiones al narrador onmisciente para intervenir y cambiar al relato en primera persona, a la narración confesional, en donde vamos conociéndolos y a la vez nos van presentando a los demás personajes de la trama, como Laura (esposa de Conrado) o Federico (pareja de Alfonsina), quienes también reclaman en algún momento su espacio para expresarse y aportar a la diversidad del relato.

Es por esto, que evidentemente tenemos un juego narrativo y de perspectivas, en donde en algún momento emerge la figura del narrador dudoso o engañoso, quien le hace cuestionar al lector sobre la verdad en la historia y sobre cada uno de los personajes y sus respectivas versiones. Y a través de esta amalgama de voces, los personajes se relacionan y se entrecruzan entre sí, en medio de una variedad de temas y emociones como: los traumas, las pérdidas, la violencia de género, la imagen de sí mismo, el cuerpo, las palabras, la verdad, las mentiras que nos decimos y con las que se justifican acciones, la psicología, el desamor, la infancia y la familia.

Con Montserrat en la presentación de su libro en la Librería Nacional en Cartagena de Indias

Me gustaría ser más específico, tradicional y cronológico en el relato de los hechos y acciones, pero creo que la estructura de la novela invita a que el lector entre en el juego y la propuesta desde el inicio para construir su propio mapa de acciones y posibilidades, a través de estas historias que dentro de todo tienen un cariz muy realistas y anecdótico. Además, que el lector se sentirá enfrentado a algunos dilemas morales y forzado a ser testigo experencial de escenas que no huyen de la violencia directa, junto con los efectos colaterales que estos llevan en las víctimas, tanto en su daño físico como psicológico.

Montserrat menciona que se siente muy orgullosa de su primera novela, al contrario de muchos escritores que denigran de sus primeros trabajos. Y debería seguir alzando la cabeza, porque su novela exuda juventud, conflicto, fuerza y muchas otras emociones tan genuinas en esos años en que se adolesce del alma y del cuerpo, y dejan la marca para la posteridad. Me parece una novela bien escrita, estructurada y con cuidado, afecto y entendimiento hacia sus personajes, quienes son llevados a través de un naufragio tormentoso por su autora, con una prosa que no escapa de los contrastes: Poética, sutil, y a la vez, visceral. Vale la pena descubrirla y leerla.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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domingo, 24 de julio de 2022

Reseña de la serie anime: Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) de Tetsuro Araki – (2013/2022) / Japón / Amazon Prime / Crunchyroll

Hace pocos días terminé de ver la nueva temporada de The Boys (3ra), serie que ya he comentado en el blog, y me sigue pareciendo tremenda con toda esa fórmula antítesis de los superhéroes tradicionales y tan de moda en los últimos años. Uno de los creadores de la serie dijo en una entrevista hace poco que uno de los grandes problemas de las series en streaming y diversos productos audiovisuales del género es dejar toda la acción para el final. Una afirmación con la que estoy de acuerdo y me parece un síntoma que trasciende a los productos de Marvel y otros de superhéroes. Es por esto que quise iniciar la reseña de este anime con la mención a esta serie, porque me parece que tienen varios puntos de encuentro, que ya los iré mencionando a continuación:

“Attack on Titan” es un anime basado en el manga del mismo nombre de Hajime Isayama, que cuenta la historia distópica de una ciudad rodeada por enormes murallas, las que sirven para proteger a la población del ataque de los titanes, que son una especie de gigantes caníbales que devoran a los humanos. Esa es la sinopsis general y lo que se sabe cuando apenas de empieza a ver la serie. A partir del primer capítulo empieza la acción, que nunca volverá a parar, porque inmediatamente nos introduce en un universo desconocido, de intriga, violencia, misterios y muchas preguntas. Pero apenas te queda tiempo de pensar en las preguntas y el misterio, porque de forma acelerada e inesperada a cada momento puede ocurrir algo que rompe la tranquilidad, el balance, las certezas y lo conocido hasta el momento. Por eso, en esa parte de la acción trepidante, la violencia visceral y sin censura, me hacen pensar en The Boys, pero Attack de Titan es distinta y va mucho más allá.

Ya he visto todos los capítulos y temporadas del anime y estoy a la espera del último que llegará pronto, por lo que no haré spoiler y solo comentaré algunos aspectos generales que me han fascinado de este anime, que también dentro de todos los animes que he visto tiene su particularidad y originalidad.

Tuve esta sensación tras ver la primera temporada e igualmente la mantuve en las siguientes: Me parece original porque aunque toca temas y aspectos que ya se han utilizado antes, la concepción general de su universo (que obviamente no se conoce hasta más avanzada la trama) me parece fascinante; el guión es muy bueno porque desde el inicio te plantea preguntas sobre los titanes, que los mismos personajes desconocen, entonces en muchos momentos el espectador tiene el mismo nivel de información que los personajes, lo que hace que el nivel de involucramiento sea mucho mayor. Además, en el transcurso de la trama vemos que los misterios no solo se reducen a los titanes sino que las preguntas sin responder trascienden a muchos niveles. Me gustan mucho también sus personajes, varios de ellos en representación de distintos elementos y aptitudes, y con enormes dilemas, que también trascienden a la trama y a toda la estructura de la serie. Y por supuesto, me gusta mucho lo impredescible que es la serie, porque los cambios de perspectiva son abruptos a medida que tenemos mayor información, y la mayoría de esta información la descubrimos con acciones y hechos, y no tanto con recursos de diálogos o flashbacks; así como el sentimiento de no saber si un personaje importante vivirá hasta el siguiente episodio, como ese sentimiento que se tenía con Juego de Tronos. A propósito de esa serie que mencioné, acá en un momento también se entra al campo de la intriga política y los juegos de poder; todo junto con la acción que nunca se detiene, la agilidad, el caos, la emoción, sus bases filósoficas, psicológicas y la inteligencia de su historia (con una base mitológica y folklórica propia), logró cautivarme mucho y prácticamente devorarla en poco tiempo. También debo hacer mención a su banda sonora y las canciones de su intro y créditos, que como en todos los animes son muy buenas, pero acá tienen la misma intensidad y niveles emociones de la misma serie; sin dejar de mencionar la excelente animación y lo bien dirigida que se encuentra, con una excelente construcción de planos, que se amoldan al ritmo de la historia en sí.

Si no la han visto, la pueden ver en Amazon Prime o la página de Crunchyroll, y esperar la última temporada que creo saldrá en 2023, y quedó servida para ser un cierre épico.

Tráiler de Attack on Titan

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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lunes, 18 de julio de 2022

Especial: 2 MiniReseñas de Películas con Amores Tóxicos (Midsommar, The Souvenir)

A veces tengo tanto contenido pendiente por publicar, que muchas veces se me pierden escritos que había hecho hace mucho tiempo y por alguna u otra razón no llegué a publicar en su momento. Este especial lo tenía listo para los días en que Midsommar estaba en carteleras de cine en Colombia, y hace poco buscando en los archivos del blog mi reseña sobre la película, me di cuenta que nunca la publiqué. Por eso, aprovecho para publicarla ahora, junto con otra película, que curiosamente este año se estrenó su Parte 2: The Souvenir, de la que sí publiqué su post y pondré el respectivo link al final. Por lo pronto, retomamos:

"Midsommar" (Ari Aster): El director de "Hereditary” presenta otra de esas películas de terror psicólogico que han salido en los últimos años, aprovechando el nuevo auge y la nueva ola de directores jóvenes que han dado aire fresco al género. "Midsommar" puede ser y es muchas cosas a la vez; llena de simbolismo, color y trucos que llevan al espectador a dudar y hacer sus propias teorías de lo que ocurre. Claramente tiene muchos más ingredientes, y en esta oportunidad nos presenta a una pareja con problemas, donde la chica ha tenido un terrible trauma en su familia, por lo que deciden (no de la mejor forma) ir a un viaje a Suecia, donde uno de los amigos del chico, quien los invita a un festival en su pequeña y cerrada comunidad. La comunidad con apariencia de secta al inicio resultan encantadores pero pronto el sueño del lugar donde nunca se oculta el sol se convierte en una pesadilla.

Me gustó la estética, la fotografía y todo el diseño de producción de la película, sin mencionar el reparto, resaltando a Florence Pugh (Lady Macbeth), quien está estupenda. La película te da información para que unas los hilos y los símbolos, pero al final el argumento no es tan complejo y quizás la estética de la película te hace creer que en realidad sí lo es. Lo que me parece destacable y aterrador es esa incursión al universo dentro de una secta o comunidad con sus propias tradiciones, por macabras que sean. Y cómo los traumas de una chica terminan encontrando significado o acogida dentro de esta comunidad, desechando todo aquello que hace daño. La idea es muy buena, pero no está tan bien desarrollada como lo estuvo en Hereditary. Bebe de muchas fuentes pero resulta hipnótica e inquietante por muchos momentos. Y entre tantos temas y traumas, vemos el de un amor tóxico entre la protagonista y su novio, visible desde el inicio y que poco a poco se transforma en parte de los problemas que ella debe solucionar para trascender espiritualmente en su nuevo entorno... y algunos han visto toda la película como una metáfora a una relación tóxica, etc.

The Souvenir

Por otro lado, en "The Souvenir" (Joanna Hogg), ganadora del premio del jurado a mejor película (World cinema) en Sundance, tenemos la historia de una joven estudiante de cine, quien se enamora de un misterioso hombre que conoce en una fiesta, con quien establece su primera relación seria, y que trastoca la vida de la joven, que se ve abrumada y desarrolla una relación obsesiva y tóxica con el tipo. Dentro de ese período Julie, la protagonista, que es interpretada de muy buena forma por la actriz Honor Swinton Byrne (hija de Tilda Swinton, quien hace de la madre), se encuentra tratando de escribir el guión de su primera película, por lo que bebe y se inspira diariamente de la realidad y su espinosa experiencia. Ella intenta complacer en todo a su amante, quien también a veces ejerce de crítico de sus escritos, y a pesar de todo le da uno que otro buen consejo. Al final la película trata de muy buena forma el tema de la creación, involucrando mucho al espectador dentro de la trama, retratando una relación tóxica, pero que resulta una fuente de inspiración para la joven artista. El arte y el dolor. La dirección es muy sutil y los encuadres de la fotografía muy significativos dentro de la narrativa del filme. Es una película muy bien rodada, minimalista, sencilla, oscura y conmovedora.

Ambas películas tienen muchos temas y resoluciones en común. No puedo decirlas en detalles porque hago terribles spoilers, pero la segunda película con menos logra mucho más.

Frases y Diálogos de The Souvenir Part II

Frases y Diálogos de Hereditary
Tráiler de Midsommar
Tráiler de The Souvenir

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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