miércoles, 12 de abril de 2023
Reseña y Análisis de la película: R.M.N. (Cristian Mungiu) - 2022 / Rumanía
jueves, 9 de marzo de 2023
Especial: Apellido Diop, Cine Africano y Mujeres al frente (Saint Omer, Atlantique, Nanny)
Y finalizamos con “Nanny”, otra película del 2022, que no es dirigida por una Diop, pero sí por una directora estadounidense de ascendencia africana (senegalesa), Nikyatu Jusu, quien también firma su ópera prima, tras haber realizado algunos cortometrajes. Pero la incluí en este especial, además de que me gustó, por su bella protagonista, también estadounidense-senegalesa: Anna Diop. La película retoma aspectos que he mencionado de las anteriores directoras, y es esa habilidad de contar una historia tradicional pero con componentes y elementos distintos que le dan un toque especial y único a la producción.
Mati Diop
Nikyatu Jusu
jueves, 4 de agosto de 2022
Reseña de la película: La Caja (Lorenzo Vigas) - 2021 / México
domingo, 16 de enero de 2022
MiniReseña de la película: Vitalina Varela (Pedro Costa) - 2019 / Portugal / MUBI
La más reciente película del gran director portugués es un prodigio visual. Ya es bien conocido su particular estilo y la iluminación en sus películas con claroscuros y muchas sombras, además de las puestas en escena con sus personajes que evocan lienzos vivos y estáticos por momentos (que me recuerda a parte del estilo del maestro sueco Roy Andersson).
Aunque en Andersson siempre se respira la tragicomedia, en Costa siempre está el drama humano, realista y casi documental. Pero lo que quería mencionar es que en esta película el estilo de Costa se luce de manera especial, se ve más depurado, impecable y tremendamente cuidado. Cada escena es un bello cuadro. Pero la historia también es potente.
La protagonista es la misma Vitalina Varela, una mujer procedente de Cabo Verde (África) que llega tarde a Lisboa al funeral de su marido, quien mucho tiempo atrás emigró. Ella llevaba esperando ese momento más de 25 años. Vitalina, con una presencia en pantalla muy poderosa y emotiva, cuenta la historia del viaje de su marido, y posteriormente la suya.
Es su propio luto en carne viva que nos trasmite a través de su rostro en unos primeros planos donde expone el dolor y la nostalgia. Y en sus miradas, recuentos y conversaciones con los personajes andantes, donde está su eterno Ventura (también presente en Cavalo Dinheiro, y que puede tener alguna conexión con Vitalina Varela), también sabemos detalles de sus anhelos frustrados con su marido. De una vida no vivida.
La película, como es habitual en el director es muy contemplativa y pausada por lo que es comprensible que a algunos parezca aburrida y muy lenta. Pero es una gran muestra de humanidad, belleza y dolor. Creo que es de las películas que más me han gustado de Costa.
Disponible en la plataforma MUBI.
sábado, 5 de junio de 2021
Reseña de la película: Sin señas particulares (Fernanda Valadez) - 2020 / México
Tenía muchas ganas de ver esta película desde el año pasado pero apenas pude verla hasta hace unas semanas, y me apena porque creo que es de las mejores películas del 2020, y creo que hubiese estado en mi Top 5. Me ha parecido excelente y brutal. Y también me hace reflexionar sobre la violencia que seguimos viviendo actualmente, en la que nos podemos reflejar con el drama histórico de los mexicanos. Pero sigamos: La película nos cuenta la historia de Magdalena, una mujer que busca a su hijo, al que hace meses no ve, desde que éste partió de su pueblo para cruzar la frontera a los Estados Unidos. Se entera que en ese trayecto han desaparecido muchos buses y personas, lo que la lleva a averiguar ante las autoridades, quienes le plantean la idea de que es su hijo está muerto, por la evidencia del cuerpo del amigo que viajaba con él, y le dicen que firme su certificado de muerte. Magdalena se niega a aceptar esa idea y sigue averiguando, lo que la llevará a una travesía por México y la frontera para averiguar sobre su hijo, para saber lo que le pasó, ya sea vivo o muerto. La esperanza y la necesidad del cuerpo, de la historia y la verdad.
En ese viaje Magdalena se va encontrando con distintas personas y pistas, que poco a poco le van dibujando un paisaje oscuro sobre una cruel realidad, pero que a la vez le van dado luz a sus deseos. La película es excelente, pues maneja un muy buen ritmo, dosifica muy bien la información y logra una gran inmersión del espectador dentro de la trama y el drama de esta mujer.
El uso de la luz y el sonido está muy bien concebido y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama y el ritmo narrativo. Su fotografía destaca mucho también, y un muy buen reparto, que merece la distinción especial de Mercedes Hernández, pues sostiene la película sobre sus hombros, y por supuesto, la dirección de Fernanda Valadez, pues concibe una película con temas cotidianos de Latinoamérica pero con una óptica y una mirada especial que impacta y estremece.
A mí me ha impactado y me ha conmovido mucho, y su tramo final es simplemente brutal. Una nueva historia de violencia llena de tragedia, dolor, muerte, perversión, maldad, pero a la vez de una belleza artística y poética, sin moralismos o sermones, que tiene un impacto profundo en quien la vea. Ojalá muchos tengan la oportunidad de apreciarla, sufrirla y reflexionarla, pues es parte de nuestra historia.
Trailer de Sin señas particulares
jueves, 1 de febrero de 2018
Los Niños Perdidos (Valeria Luiselli)
“Los Niños Perdidos” es el libro más reciente publicado por la talentosa, joven y excelente escritora mexicana, Valeria Luiselli. Publicado en el 2017, es un ensayo de poco más de 100 páginas, que se basa en las 40 preguntas formuladas en un cuestionario, que deben responder todos los niños centroamericanos y suramericanos que llegan cada año a los Estados Unidos por la frontera mexicana.
Y se basa en ese formulario, porque Valeria Luiselli trabajó como traductora e intérprete para los niños en la corte de inmigración en Nueva York. A ella le tocaba traducir las preguntas, formularlas a los niños, y transcribir sus respuestas. Luiselli llegó a este puesto, luego de que una abogada que le estaba ayudando en su proceso con la Green Card, que es el Permiso de Residencia Permanente, le mencionó que trabajaba en la corte de inmigración con los niños inmigrantes; y Valeria, que se encontraba en una especie de stop laboral, porque no podía seguir trabajando en la universidad como profesora sin la Green Card, decidió hacer este trabajo como traductora mientras esperaba definir su propia situación en el país.
En Noviembre del 2015 empezó a escribir el ensayo. Así que, mientras no podía trabajar en la universidad y esperaba su Green Card, se dedicó además a escribir un ensayo sobre esas historias que escuchaba, y que en cierta forma se reflejaban por lo que ella misma estaba pasando. Y como ella misma dice:
“¿Porque cómo se explica que nunca es la inspiración lo que empuja a nadie a contar una historia, sino, más bien, una combinación de rabia y claridad?”
Dentro de la exposición y relato de algunas de las entrevistas y testimonios de los niños, Luiselli también escarba dentro del sistema burocrático y un poco xenofóbico y despectivo en algunos de sus términos, por ejemplo, a las personas que no tienen la Green Card, como era el caso de Valeria, el gobierno les consideraba, “Non-resident aliens”, lo que ella traduce a “Alienígenas sin residencia” o “Extranjeros sin residencia permanente”. Aliens, así son considerados los extranjeros.
El ensayo se divide en cuatro capítulos, “Frontera”, “Corte”, “Casa” y “Comunidad”, con un muy buen prólogo de Jon Lee Anderson. La primera pregunta que tiene dicho cuestionario es: “¿Por qué viniste a los Estados Unidos?”
En uno de los cuestionarios, Luiselli recuerda a un niño que comparaba a Hempstead con Tegucigalpa, de donde había escapado por la violencia y las pandillas que pronto lo reclutarían. Y cómo sus familiares lo mandaron con un intermediario, que los embarca en el viaje peligroso a través de la frontera. Y cómo en Estados Unidos tampoco había encontrado la tranquilidad. Porque Hempstead, es una de las zonas donde han llegado varios inmigrantes mexicanos, entre ellos varios chicos que han formado las mismas bandas delincuenciales de las que huían en Tegucigalpa. El niño le dice a Valeria, que ahora que llegue su hermana tendrá que cuidarla.
“- Me refiero a ahora que están ya acá mis dos primas y que tengo que cuidarlas.
- ¿Cuidarlas?
- Sí, cuidarlas, porque Hempstead es un hoyo de mierda lleno de pandilleros, igual que Tegucigalpa”.
También cuenta que varios de ellos, le cuentas su travesía en “La Bestia”. Que es como llaman al tren que une las fronteras de USA con México, y donde se embarcan varios de los inmigrantes. Y cómo tiene una “Oración del migrante”, que dice:
“Partir es un poco morir/ Llegar nunca es llegar definitivo”
Pero además de las notas dolorosas y tristes que cuentas, Valeria también nos da una pequeña luz al final. Y es cómo sus estudiantes universitarios se comprometieron a ayudar en el problema con los inmigrantes en USA. Luiselli cuenta que cuando les daba clases, al principio le empezó hablando de la inmigración y se encontraban apáticos, pero que poco a poco se fueron comprometiendo y crearon una organización para ayudar a los jóvenes y personas en general que llegan, para capacitarlos en ciertas áreas básicas, que le ayudarán mucho en su estancia en USA. Y aquí nos habla del valor de inspirar… especialmente a los jóvenes.
Y sobre su experiencia en Estados Unidos, dice:
“En Estados Unidos, quedarse es un fin en sí mismo y no un medio: quedarse es el mito fundacional de esta sociedad. En eso nos parecemos todos los que llegamos, sin importar nuestras condiciones previas y circunstancias actuales: todos abrevamos en las aguas de ese mito. Los que llegamos aquí, empezamos, de forma inevitable y quizás irreversible, a querer formar parte del gran teatro de la pertenencia. Vamos desaprendiendo el sistema métrico universal para poder empezar a comprar jamón cocido por libra. Vamos aceptando que la temperatura en que las cosas se congelan no son los cero grados Celsius, sino los treinta y dos Fahrenheit”.
Y nos habla desde su experiencia, como fue el proceso de adaptación, y de los hábitos que fueron cambiando, y lo que se mantuvo. Pero en general, cómo el sentido de identidad sufre cierto efecto, no siempre inalterable. Estados Unidos integra al inmigrante que decide asimilarse, menciona. Hay algunos que después no quieren volver ser quienes eran. Y que eso es algo general que aplica a todas las personas.
Durante el Hay Festival tuve la oportunidad de entrevistar a Valeria Luiselli, y me mencionó una sorpresa que no sabía, y es que su próxima novela, que saldrá pronto, se llamará: “Los archivos de los niños perdidos”, donde tomará esta misma experiencia de este ensayo y desarrolló una novela. En una charla, en el Hay Festival también, sobre las autoras favoritas clásicas y contemporáneas, Vásquez mencionó a Luiselli, y volvió a mencionar la primicia del nuevo libro, y además leyó un fragmento. Y tiene muy buena pinta.
En una de las preguntas, Valeria recuerda:
“¿Por qué viniste? Le pregunté a una niña
Porque quería llegar.
La misma escritora trata responder la pregunta."
Acá dejo mi reseña de otros libros de Valeria Luiselli:
Papeles Falsos (Valeria Luiselli)
La Historia de mis Dientes (Valeria Luiselli)
viernes, 21 de octubre de 2016
Fuocoammare (Fuego en el Mar) de Gianfranco Rosi
El documentalista, director, guionista, productor y cinematógrafo italiano, Gianfranco Rosi, que ganó este año el Oso de Oro a Mejor Película, con este documental, luego de haber ganado en el 2013, el León de Oro con el documental "Sacro GRA". En esta oportunidad, Rosi se traslada a la isla de Lampedusa:
La isla de Lampedusa tiene un área de 20 Km², y está a 113 Km de África y 193 Km de Sicília. En los últimos 20 años, 400 mil inmigrantes desembarcaron en Lampedusa. En el intento de atravesar, el Estrecho de Sicília para llegar a Europa, se estima que 15 mil personas murieron.
Rosi contextualiza este drama aterrador, de los inmigrantes y sus peligrosos viajes, además de inéditas imágenes de los rescates por parte de la flota italiana, con estupendas y muy cercanas grabaciones, que permiten apreciar de cerca el drama y dolor de las personas que escapan de su país, la mayoría de África, por resultado de la violencia, según ellos mismos cuentan.
Este drama, se contrasta con los otros protagonistas de Rosi: la isla de Lampedusa, sus pobladores y el pequeño Samuel, quien debe enfrentar la realidad de haber nacido en una tierra donde todos son marineros. Ambas realidades se desarrollan al tiempo, y poco a poco convergen desde los medios de comunicación, desde donde algunas de las matronas de la isla mandan sus oraciones. Y mientras en la radio del pueblo se escuchan las noticias y la programación de canciones clásicas (una de ellas: Fuego en el mar), en el lugar de los imigrantes uno de ellos canta con alegría y dolor al tiempo su largo recorrido hasta llegar a ese lugar.
El agua y el mar son grandes protagonistas, de dolor, tradición y sustento. Aunque se le critique la falta de compromiso a Rosi, por quizás no haber ahondado más en el drama, a mi me gustó su punto de vista y la perspectiva que utiliza para retratar este drama. Es más evocador e ilustrador. Y todo lo hace con excelente tomas, gran dirección y fotografía, y todo resultado de su mano.
7.5/10
Trailer de Fuocoammare
lunes, 21 de abril de 2014
La Jaula de Oro (Diego Quemada-Díez)
Ópera prima del joven director español Diego Quemada-Díez, luego de algunos cortometrajes. “La Jaula de Oro” filme mexicano, fue una de las películas lationamericanas que estuvieron en el FICCI en la sección de “Gemas”, y que llegó al festival siendo una de las producciones más premiadas y alabadas en el 2013, en su paso por distintos festivales alrededor del mundo, entre ellos Cannes, donde volvió con el premio a Mejor Reparto en la sección “Una Cierta Mirada”.
El filme tuve la oportunidad de verlo en presencia de su director Diego Quemadas-Díez, como proyección del programa “Cine bajo las estrellas”, en el Patio de Banderas del Centro de Convenciones. En donde a pesar de que cerca del centro amurallado había un sonido muy alto que en ocasiones interfería, el poder visual del filme se imponía con el pasar del metraje. Yo sentado en mi lugar en un buen puesto en la parte delantera, cerca del director, me disponía a ver este filme con expectativas medias. Pronto empezaron a aparecer las primeras imágenes y empecé a meterme en esa maravillosa historia de dolor, sobre un tema tan tratado como es el de la inmigración, pero que Quemada-Díez presenta de forma tan artística, original, retratando sin censura y contención la belleza y el dolor, en donde incluso tiene el humor cabida dentro de ese intenso drama.
“La Jaula de Oro”, dirigida por Diego Quemada-Díez y escrita por él mismo en compañía de Lucía Carreras y Gibrán Portela, nos relata la historia de dos adolescentes Guatemaltecos Juan y Sara (quien se ve obligada a vestirse de hombre), quienes pronto se cruzan en la travesía con un joven indígena, que emprenden un viaje con el objetivo de migrar a los Estados Unidos y cumplir el sueño americano, a través de una ruta donde les esperan muchas aventuras y experimentarán el terrible drama que muchas personas sufren en ese viaje de incertidumbre y peligros donde no vuelta atrás. Pero en todo ese trayecto, nuestros protagonistas un poco alejados del terror y miedo que los envuelve en cada paso que dan, pueden sortear la aventura fortaleciendo los lazos de amistad, comprensión, tolerancia, diversión y amor… aunque esto no sea garantía de la absoluta felicidad.
Todo este trabajo que realiza el director con su equipo, que además hay que mencionar el excelente trabajo de dirección y de fotografía, entre otros aspectos técnicos, y la dificultad que debió suponer filmar en esos escenarios reales, es totalmente solventado por un mangífico trabajo de los jóvenes actores, quienes actúan de forma muy natural, el mismo director mencionó que todo el reparto estaba conformado por novatos, pero aún así mantienen una buena química y trasmiten con veracidad todas las emociones por la que pasan en toda su travesía.
El director también mencionó antes de la proyección, que todas las escenas y las historias que se muestran en el filme son relatos reales de personas que lo han vivido, y esa veracidad la podemos experimentar en las misma locaciones, por lo que en muchas oportunidades podemos tener la sensación de estar viendo un documental.
La película me gustó mucho, sus 110 minutos de metraje se pasan volando, y el ritmo que maneja el director es muy bien medido, creciente con buenos intervalos, muchas escenas me divirtieron, me pusieron nervioso al punto de entrecerrar los ojos, me conmovieron enormemente, me dejaron impresionado con los ojos abiertos de par en par y todo en todo ese drama cuasi documental, encontré planos y encuadres muy buen realizados, que sorprenden a todo cinéfilo que admire la belleza y la poesía en imágenes. Por todo esto, la primera reacción que tuve al ver el filme fue que estaba viendo sin dudas una Obra Maestra, pero mencioné que tenía que meditarlo un poco más. Ya lo he meditado lo suficiente y puedo afirmar con seguridad que “La Jaula de Oro” es una Obra Maestra. Una de las mejores películas proyectadas en el FICCI, y la mejor latinoaméricana que he visto en los últimos años.
9/10
Trailer de La Jaula de Oro




















