Mostrando entradas con la etiqueta Racismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Racismo. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de abril de 2023

Reseña y Análisis de la película: R.M.N. (Cristian Mungiu) - 2022 / Rumanía

 
 
La mejor película del 2022 en mi listado anual en el blog. “R.M.N.” es una película tremenda y brillante que aborda de gran manera el tema de la xenofobia, con el miedo y la amenaza que empiezan a sentir los habitantes de un pequeño pueblo multiétnico en Transilvania, Rumanía, cuando una empresa local de panes empieza a contratar a extranjeros. Pero más allá del rechazo al extranjero, Mungiu, quien es un director con oficio y muy incisivo, como en las siglas de su título (aunque puede tener también otro significado o referencia) realiza una resonancia magnética nuclear profunda, social y psicológica a los habitantes que experimentan este rechazo, que nos harán pensar y reflexionar sobre cuál sería nuestra propia posición con respecto a lo que ocurre, y la respuesta no es tan fácil como uno pensaría o como otras propuestas cinematográficas lo han expuesto o retratado: con un enemigo o villano de fácil señalamiento.
 
 
 

 
 
La película inicia con un niño que en camino a la escuela por un solitario bosque se encuentra un día con algo (nunca sabemos qué) que lo asusta y lo deja sin habla. El padre del niño, Matthias, un hombre rudo y fuerte, quien hace años emigró para trabajar en Alemania, en donde también es discriminado por su origen en la empresa por algunos compañeros, un día cansado y hastiado decide regresar a casa. Cuando regresa al pueblo se encuentra con la situación de su hijo y de la fábrica de panes, que serán los dos pilares de la historia. El pueblo es una población conformada por extranjeros e inmigrantes de distintos orígenes, y es por esto que la película nos deja una nota al inicio que nos informa sobre la variedad de idiomas que se hablarán en el filme, y que los subtítulos estarán identificados de la siguiente forma, con un color distinto para cada nacionalidad, que son: húngaro, rumano, alemán, francés e inglés. Este detalle mutiétnico y que nos sitúa en una especie de micro Babel, también nos habla mucho de una situación actual, y sobre todo del caso de Rumanía, que fue uno de los últimos países en entrar a la Unión Europea en el 2007, tras haber entrado primero en la OTAN en apoyo a la coalición anglo-estadounidense en la Guerra en Irak, y con esto facilitando el tránsito de inmigrantes pero sin un protocolo o medidas para prevenir el impacto negativo en las poblaciones donde se asientan las personas que llegan de otro lugar buscando un mejor futuro.
 
 
 

 
 
Así que la película nos habla de los miedos internos, de la identidad nacional, de los problemas del estado en gestionar el tema, del racismo, de la comunidad, de la familia, entre otros temas. Y hay una excelente escena donde muchos de estos temas salen a flote y se enfrentan directamente, rodada en un solo plano secuencia (así como otras escenas del filme), donde los habitantes del pueblo se reúnen en el Centro Cultural Local junto con el alcalde, el sacerdote y las directivas de la empresa contratante, para hablar y llegar a una solución sobre el problema de los nuevos inmigrantes hindúes, quienes le están quitando los puestos de trabajo. En la reunión salen a relucir muchos temas, y también vemos que varios de los voceros hablan en distintos idiomas, por lo que a veces no se entienden entre ellos mismos, aunque hayan sido aceptados como parte de su comunidad por el tiempo o antigüedad, la raza y la religión que comparten y profesan.
 
 
 

 
 
Y junto a todo este tema, también hacemos seguimiento paralelo a la familia y amigos de Matthias, el padre y el hijo, su esposa y su amante, su padre, los vecinos y un investigador francés que llega al pueblo a hacer un conteo de los osos de la región. El oso que es el animal emblemático del país sirve al director como elementos simbólico en muchos momentos, incluso en un festival local que se hace, en donde los hombres llevan disfraces de osos para ahuyentar los malos espíritus, y que se celebra en una noche en donde empezarán a endurecerse las diversas situaciones a punto de explotar en todo el metraje.
 
 
 

 
 
La película es dirigida con gran pulso, con una atmósfera fría, tensa y sombría, como en otras películas del director, con un muy buen ritmo, con una excelente fotografía y notables interpretaciones, que van llevando al espectador en un espiral de tensión, de incomodidad, de indignación, e incluso me atrevería a decir de participación y toma de posición. La película me gustó especialmente por el compromiso, a la vez por la neutralidad, por la denuncia y sobre todo por despliegue artístico y creativo para llevar la trama en una especie de thriller político, social, cultural y psicológico que toca fibras muy sensibles, enfrentando al espectador para enfrentarse a cada situación presentada.
 
 
 

 
 
Y llegando al final nos encontramos con un elemento críptico, simbólico y muy interesante que nos da un mayor incentivo para reflexionar sobre todos los temas abordando durante el filme, que curiosamente se presentan como los sospechosos de haber asustado al niño al inicio: los osos, los extranjeros o el mismo pueblo. Otra gran obra del genial director rumano, aunque en efecto no me parece su mejor película. 

 
 
 

Reseña y Análisis de la película: R.M.N.

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

martes, 18 de octubre de 2016

Enmienda XIII (13th) de Ava DuVernay

Ava DuVernay



El esperado documental de la joven directora Ava DuVernay (Selma), estrenado en Netflix desde el 7 de Octubre. Sin dudas es un documental estupendo y entra en la lista de esos documentales necesarios que todo el mundo debería ver, un Must See. Nos ayuda a entender un poco el sufrimiento y la lucha de los afroamericanos en Estados Unidos. Que aunque muchas veces nos quejemos de que ya es cosa del pasado, los hechos demuestran tristemente lo contrario, sino que simplemente se ha sutilizado la represión y la discriminación.



Crítica del documental Enmienda XIII (13th)


Es un recorrido muy completo, serio, documentado, sorprendente, triste y demoledor sobre el estado de los afroamericanos en U.S.A, desde cómo la influencia de películas como "Birth of a Nation" de D.W Griffith en 1915, ayudaron a fortalecer y crear una imagen negativa de los negros, quizás malinterpretada, hasta la influencia del sistema carcelario que ha criminalizando, se ha beneficiado y ha ayudado a evolucionar a un nuevo tipo de esclavitud para la comunidad afroamericana, de una forma tan sutil, que pareciese ser una política de estado, que se repite desde el gobierno de Richard Nixon en los 70 hasta la actualidad. En ese proceso, nos explican como la famosa “guerra contra las drogas”, habría sido una forma de encarcelar y criminalizar a esta población, entre tantos argumentos, fue curioso el de la aparición del “Crack”, como una alternativa a la más refinada cocaína, entre otras cosas. En este punto me acorde de la excelente serie “The Wire”, que retrata de forma fiel algunos de estos temas. 



Crítica del documental Enmienda XIII (13th)


En realidad son muchos temas, muy bien planteados y presentados, que implica los temas de raza y política, como dos elementos presentes en la historia de U.S.A, con una cronología desde la exclavitud, hasta la lucha de los derechos civiles, y la criminalización moderna. Incluso, hasta la campaña presidencial actual, con menciones para Donald Trump, y Bill y Hilary Clinton, este último, quien tuvo una política que ayudó a incrementar el número de presos en U.S.A, error que posteriormente admitió. Y como las multinacionales y corporaciones han buscado formas de intervenir en las políticas. En fin, es un círculo tan grande y tan bien programado que indigna y asusta. Además de la ya mencionada forma de hacer política con la criminalización y el miedo.



Angela Davis


El documental inicia con una sentencia: "U.S.A posee el 5% de la población mundial, y el 25% de los presos mundiales". Y cómo el número de presos ha incrementado de forma radical, desde los 70 con Carter, donde habían un poco más o menos de 300.000 o 500.000, y como en las décadas siguientes creció de forma abrupta y exponencial, hasta llegar a los más de dos millones actuales… y cómo el mismo sistema carcelario privado, ha buscado formas de seguir generando dinero con el castigo y la criminalización. 



Crítica del documental Enmienda XIII (13th)


Si en la pasada edición de los Premios Oscar, con la campaña del #OscarSoWhite me pareció injustificado por la baja calidad de las películas con afroamericano, este año veo mucha calidad, y este documental es una de ellas. Desde ya el favorito a Mejor Documental. Muy recomendado visionado, y necesario, porque muchas veces no entendemos el sufrimiento y las condiciones de vida de los otros, y la discriminación por raza, es aún lamentablemente un tema muy vivo. Excelente y muy recomendado 

9/10


Trailer de Enmienda XIII (13th)






lunes, 24 de febrero de 2014

12 Years a Slave (Steve McQueen)

Comentario de la película 12 años de esclavitud




Drama biográfico basado en la vida de Solomon Northup, un hombre negro libre que de un momento a otro pierde su libertad y es sometido a la esclavitud en los años de 1850, durante 12 años. Tercera película de Steve McQueen, luego de las excelentes “Hunger” y “Shame”. En esta oportunidad con un duro retrato de la esclavitud, que aunque resulta un poco decepcionante, debido a que aunque molesta en algunas escenas explícitas, no emociona ni sorprende con ese pulso al que el director nos tenía acostumbrados, cuenta con distintos elementos que equilibran en cierta forma algunas de las carencias del filme.

 

La película nos traslada a ese recorrido de dolor y sufrimiento, ya antes visto en el cine en diversas oportunidades, pero que la misma historia y hechos actuales nos ha demostrado que nunca es suficiente. Mucho se especulaba de que la obra de McQueen, un director que con sólo dos películas había marcado un estilo particular, llegando directo a las llagas y los abismos del dolor, había hecho la película definitiva o más grande sobre el tema de la esclavitud. Teniendo las grandes referencias del director y las críticas y premios que empezaba a cosechar, los espectadores y seguidores del cineasta sólo podíamos esperar con paciencia.

 

Es por esto, que es lamentable cuando esperas un filme con tanta expectación y al final quedas con un extraño sabor en la boca. Y eso fue lo que me pasó con el visionado de “12 años de esclavitud”. Un gran inicio, desde donde en los primeros minutos ya atisbas el gran trabajo de dirección, fotografía y la banda sónora desgarradora. Sigue el metraje, y continuamos involucrados en la historia, esperando lo que le espera a Solomon, y empiezan las distintas escenas explícitas de maltrato y dolor. En muchas de esas escenas que abundan en la cinta, siento quizás la necesidad de apartar la vista, pero no alcanzo una verdadera emoción que me impacte, sólo el simple desagrado visual. Y esto es uno de los elementos que más sorprende que no haya alcanzado McQueen (por supuesto, desde mi perspectiva), ya que siempre lo había hecho tan bien. Posteriormente , y ya cuando ya estamos un poco mareado de la melodía inicial que se extiende en todo el metraje, llega la parte final, que te sorprende, y no porque sea impactante, sino porque llega de un momento a otro sin ninguna fuerza, y cuando ya observas los títulos de créditos, te das cuenta de que ya ha acabado.

 

Pero no todo en el filme es decepcionante. Y precisamente a continuación nombró algunos de los elementos que equilibran lo que pudo ser un desastre: Hay algunas escenas muy buenas, como la de la horca, muy bien filmadas y otras cuantas donde destacan algunos primeros planos de los actores. Y precisamente uno de los elementos que más sobresalen son las excelentes interpretaciones que te hacen mantener el interés en la trama, aunque al final eches de menos esa sensación de gratificación que habías sentido en los anteriores filmes del director. Pocas cosas se te quedan luego de verla, entre ellas la imagen de Lupita Nyong´o, quién está excelente en cada una de sus apariciones, encarnando el dolor de las mujeres que padecieron en esa época o cuando se encuentra jugando en el campo con las muñecas que ella misma hace. Son imágenes que se te quedan en la mente y te acompañan luego de ver el filme, y junto a ella, con la personificación del mal que realiza Michael Fassbender. Todos son elementos que rescatan un poco el resultado final del filme, pero que lamentablemente no logran rescatarla del todo del desastre y la decepción. Por todo esto:

 

7/10

 

 


Trailer de 12 años de esclavitud

 


Frases y Diálogos de la película

 





Chiwetel Ejiofor



Lupita Nyong´o



Michael Fassbender


Benedict Cumberbatch

jueves, 25 de octubre de 2012

La Playa D.C (Juan Andrés Arango)



La Playa D.C es una de las películas colombianas que desde principios del año ha generado muchas expectativas, sobre todo luego de su elección a participar en la competencia oficial del Festival de Cannes, en la sección “Una Cierta Mirada”.

Acabo de ver la película hace poco y ha sido una grata sorpresa. Es una película sencilla que retrata distintas vertientes de la realidad del país. En esta ocasión, desde la visión de un joven negro llamado Tomás, que se vio forzado a trasladarse a la ciudad de “Bogotá D.C”, junto con su familia, luego de que a causa de la guerra tuviesen que salir huyendo de su hogar ubicado en la costa pacífica. En ese lugar, donde aún mantienen recuerdos de “La Playa”.

Precisamente, esa es la alusión inicial desde el título del filme, esa unión entre sus recuerdos de La Playa, y su realidad presente en el Distrito Capital.

El filme inicia con unos exagerados movimientos de cámara en mano que siguen a Tomás, casi siempre de espaldas. Al principio estaba un poco preocupado de que el movimiento durara en todo el filme, afortunadamente luego se equilibra. Ese movimiento, termina siendo uno de los tantos recursos simbólicos que utiliza el director, en esta ocasión, para reflejar el estado emocional de Tomás frente a la asfixiante ciudad capitalina. Al mismo tiempo, que los innumerables miedos y temores que lo embargan. Recuerdos de la costa pacífica y de su playa, que se presente en forma de flashback en diversos momentos del filme. Pero todos los recuerdos de la playa no son gratos, desafortunadamente persisten los fantasmas de la guerra, la violencia y la muerte de su padre, que sigue atormentándolo a él, a sus hermanos y a su madre.

Tomás vive en Bogotá con su madre, su padrastro y su hermano menor Jairo. Jairo ha caído perdido entre las drogas y metido constantemente en problemas. A la historia se suma su hermano mayor, quien regresa de un viaje que realizó a los Estados Unidos como indocumentado.

Así que durante todo el filme observaremos desde la visión de Tomás, como su hogar ha desaparecido, se ha esfumado; como su madre se aleja de él y a la vez de su pasado para empezar una nueva con su nueva pareja y un nuevo bebé, como su hermano menos se ha perdido y como su hermano mayor lo intenta convencer para llevárselo con él al anhelado “norte” y buscar una mejor fortuna.

Esa es la base general del filme de Juan Andrés Arango, que se estrena con esta sobresaliente ópera prima que dirige y escribe. El filme tiene un ritmo lineal, con algunos momentos realmente muy buenos, que rompen esa linealidad y lo elevan por momentos. En esas escenas claves hay una muestra notable de detalles de la escenografía y la fotografía. También disfruté mucho de la música durante todo el filme, bastante apropiada para cada momento.

Los actores, creo que están muy correctos, en la mayoría de tomas lucen muy naturales y trasmiten bastante realismo y fuerza. Aunque sea Tomás el centro del relato y el personaje más desarrollado.

La dirección es correcta. El guión y el argumento también son correctos; en el trasfondo del filme hay un enorme mensaje, y hay una exposición de problemas sociales como el racismo, el desplazamiento, las drogas, los retazos del conflicto interno, el ideal del sueño americano, entre otros. La marginación a la que son expuestos Tomás y sus hermanos por ser de otra cultura y sobre todo por llevar un color de piel diferente, se hace evidente. El resentimiento que ellos mantienen por esos prejuicios, por ese regionalismo tan marcado aún hoy en día, y ese racismo tan radical que también aún hoy en día persiste. Y a pesar de que todo su entorno se encarga de marginarlo, y de que cuando intenta hacer algo bien se presenta algún problema que se lo impide, es conmovedor ver como una pequeña luz de esperanza se atisba en el horror y la oscuridad.

En síntesis, es un filme que se encuentra por encima de la media de lo que normalmente presenta el cine colombiano, pero que sin embargo no alcanza a ser redonda, aunque contiene muchos buenos momentos, muy destacables, donde se alcanza la sutileza y la fuerza en escena. También a pesar de que es relativamente corta (90 minutos) se hace un poco larga, y tal vez le faltó ser más efectiva, directa y contundente. Me pasó que me sorprendió cuando salieron los títulos finales de créditos, no pensaba que aún había terminado. Lo que me hace pensar que me quedó faltando algo, a pesar de los buenos momentos que tiene. Recomendada, pero por este contraste:


6.8/10