domingo, 23 de marzo de 2025

Especial: Recomendados FICCI 64 (2025) - TOP 25 by A.S.B



Llega nuevamente el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2025), en este año con la edición número 64, que esta vez e realizará del 1 al 6 de Abril. Se podrán ver, como siempre, muchas películas entre largometrajes y cortometrajes, además de una robusta agenda de Industria, Academia y Cine en los Barrios. En esta edición, el FICCI se plantea como un espacio de exploración cinematográfica que busca expandir los límites de la representación audiovisual y dar visibilidad a procesos artísticos que cuestionan las estructuras establecidas. La programación pone un énfasis especial en la diversidad de etnias, comunidades e identidades, destacando películas que aborden estas realidades desde múltiples perspectivas.

"El FICCI reconoce la diversidad como una herramienta fundamental para observar y reconfigurar el mundo. Nuestro Festival es una plataforma para miradas originales que exploran temas de género, memoria, diásporas e identidades, reforzando el poder del cine para contar historias desde lo humano y lo colectivo", señala Ansgar Vogt, director artístico del Festival. Además de su enfoque temático, la programación del FICCI 64 destaca películas que exploran sus propios lenguajes y estructuras narrativas, desde propuestas radicales en su puesta en escena hasta experimentaciones con el material cinematográfico. Este año, el Festival reafirma su compromiso con el cine como una herramienta de reflexión, transformación y memoria, brindando un espacio para aquellas películas que desafían convenciones y expanden las posibilidades del cine contemporáneo.

La imagen oficial de este año es diseñada por el artista e ilustrador colombiano Santiago Guevara. El afiche resalta la esencia cultural e histórica de Cartagena, fusionando elementos icónicos locales con una estética contemporánea. La imagen refleja el compromiso del FICCI con la diversidad, la inclusión y el impulso de nuevas voces y miradas en el cine iberoamericano. En cuanto a los invitados especial, el Festival rendirá Tributos a  los directores, Pablo Larraín y Raoul Peck, revisando sus filmografías y con proyecciones especiales en presencia de los cineastas. También estará nuestra querida actriz, Margarita Rosa de Francisco, quien recibirá el Premio Víctor Nieto a toda una vida, además de presentarse la película, "El paraíso", con la que ganó un importante premio en Festival de Venecia por su interpretación. Y el último invitado que se ha confirmando, es la presencia del director canadiense, Xavier Dolan, como invitado de honor, quien además ofrecerá un masterclass abierta a todo público.




FICCI 64


Luego de ver la programación, vi que este año la programación nuevamente es abundante, y ha sido un poco difícil nuevamente elegir los recomendados porque hay muchos títulos muy interesantes. Observo la presencia creciente de documentales y producciones con énfasis en la diversidad en todas sus expresiones. En cuando a la selección, veo una alta presencia de estrenos Latinoamericanos, también la presencia de títulos recién estrenados en festivales como Berlín, Locarno o Sundance, y un crecimiento en la presencia de autores y producciones radicales. En general, me parece muy interesante porque hay un gran número que aún no he visto y tenía en mi lista de pendientes. 

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían los posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque desde la edición 60 ya no hay competencia:





Nota 1: En la página del FICCI aparecerá la programación, los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/).


Nota 2: 
Lugares de proyección y Dinámica boletería:
El FICCI 64 amplía su circuito de proyecciones con sedes tradicionales como el Teatro Adolfo Mejía, el Palacio de la Proclamación, la Alianza Francesa, la Casa Colombo Alemana y Casa Moraima Comfenalco, pero también sumando un espacio estratégico para llegar a nuevos públicos: Cine Colombia Caribe Plaza. La dinámica de boletería aún no se ha anunciado pero supongo que será igual a la de años anteriores. 




Así que sin más preámbulos, acá mis 25 películas recomendadas y “must see” de este FICCI64 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):




TOP 25 - RECOMENDADAS FICCI 64




1. Tardes de Soledad, Albert Serra, España, Francia, Portugal, 2024. (Sección Iberoamérica)

Retrato de una figura del toreo en activo, Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero, que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal, por respeto a la tradición y como un desafío estético. Esto crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal.






2. Bird, Andrea Arnold, Reino Unido, 2024. (Sección Internacional)

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.





3. O Último Azul, Gabriel Mascaro, Brasil, México, Chile, Países Bajos, 2025. (Sección Iberoamérica)

Tereza, de 77 años, ha vivido toda su vida en un pequeño pueblo industrializado de la Amazonia, hasta que un día recibe una orden oficial del gobierno para trasladarse a una colonia de viviendas para ancianos. La colonia es una zona aislada a la que se lleva a los ancianos para que “disfruten” de sus últimos años, lo que permite que la generación más joven se concentre plenamente en la productividad y el crecimiento. Tereza se niega a aceptar este destino impuesto. En su lugar, emprende un viaje a través del Amazonas que cambiará su destino para siempre.







4. Kontinental '25, Radu Jude, Rumania, 2025. (Sección Internacional)

Cluj, Transilvania. Tras ser expulsado de su refugio en el sótano de una casa, un vagabundo acaba suicidándose. Orsolya, la alguacil que llevó a cabo el desalojo, deberá luchar contra sus sentimientos de culpa.







5. Ariel, Lois Patiño, España, Portugal, 2025. (Sección (S)paces of Time)

Agustina Muñoz, actriz argentina de origen gallego, visita a su familia en un pueblo gallego en la frontera con Portugal. Instalada en la casa donde su abuela pasó su infancia, aprovecha esos días para ensayar el texto en portugués de La tempestad, de William Shakespeare, ya que ha sido invitada por una compañía de teatro para representar la obra en una isla del archipiélago de las Azores. Viaja hasta allí en barco, pero cuando llega no encuentra a nadie de la compañía, ni nadie de la isla que parezca saber nada sobre el espectáculo. Al encontrarse sola, comienza a investigar qué habría sucedido y poco a poco, a medida que se sumerge en la realidad de las Azores y descubre la magia del lugar y su gente, su curiosidad por la isla aumenta, olvidando lo que la trajo allí.





6. Los Destellos, Pilar Palomero, España, 2024. (Sección Muestra España)

La vida de Isabel da un inesperado giro el día en que su hija Madalen le pide que visite regularmente a Ramón, que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.





7. Adiós al Amigo, Iván D. Gaona, 2024, Colombia. (Sección Colombia)

Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sin saber que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.







8. April, Dea Kulumbegashvili, Georgia, Francia, Italia, 2024. (Sección Internacional)

Tras la muerte de un recién nacido durante el parto, la moral y la profesionalidad de una ginecóloga, Nina, se ven sometidas a escrutinio entre rumores de que practica abortos ilegales a quienes lo necesitan.





9. (Doble documental) Youth: Hard Times, Wang Bing, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, 2024. y Youth: Homecoming, Wang Bing, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, 2024. (Sección Internacional)

El documental secuela de Wang Bing narra las luchas de los trabajadores inmigrantes en los talleres de confección, captando su lucha diaria por sobrevivir con bajos salarios y explorando la posibilidad de un empoderamiento colectivo en pleno auge de la economía china.






10. Boganchloch, Ben Rivers, Reino Unido, Alemania, Islandia, 2024. (Sección (S)paces of Time)

La vida solitaria de un hombre en un bosque de las tierras altas escocesas se retrata a través de los cambios de estación, con encuentros ocasionales que perturban su existencia, por lo demás aislada. 






11. El Diablo Fuma (Y Guarda Las Cabezas De Los Cerillos Quemados En La Misma Caja), Ernesto Martínez Bucio, México, 2025. (Sección Iberoamérica)

Cinco hermanos huérfanos son cuidados por su abuela, una mujer que desconfía de los extraños y afirma ver al diablo.






12. Querido Trópico, Ana Endara, 2024, Panamá, Colombia. (Sección Colombia)

En Ciudad de Panamá, una inmigrante colombiana empleada como auxiliar sanitaria a domicilio, que alberga un secreto, desarrolla un vínculo conmovedor e inesperado con una mujer de negocios adinerada y de carácter fuerte que lucha contra una demencia incipiente.






13. Super Happy Forever, Kohei Igarashi, Japón, Francia, 2024. (Sección Internacional)

Acompañado por su amigo Miyata, Sano regresa a Izu, un balneario de Japón donde se había enamorado de su esposa Nagi cinco años antes.






14. L'Arbre de l'Authenticité, Sammy Baloji, Bélgica, República Democrática del Congo, 2025. (Sección (S)paces of Time)

Un ensayo cinematográfico que explora la historia colonial de la República Democrática del Congo y su importancia ecológica, destacando el papel vital de la cuenca del Congo en el consumo de dióxido de carbono y la conformación del equilibrio ambiental global a lo largo de un siglo.






15. Monólogo Colectivo, Jessica Sarah Rinland, Argentina, Reino Unido, 2024. (Sección Iberoamérica)

Momentos íntimos y fragmentados se desarrollan en una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales en toda Argentina. A medida que se descubren las historias de estas instituciones, los trabajadores se comprometen día y noche a cuidar de los restantes animales encerrados, fomentando un vínculo mutuo que trasciende los límites imaginarios entre humanos y animales.







16. Morichales, Chris Gude, 2024, Colombia, Estados Unidos. (Sección Colombia) Larg Doc.

Chris Guede completa la trilogía –que inicia con el microtráfico en Mambo Cool y la gasolina en Mariana– sobre el tráfico ilegal de ciertas mercancías al interior de Colombia, Venezuela y sus fronteras. Con esta tercera entrega, el director expande sus posibilidades poéticas y expresivas, apelando al uso de película de 16mm, ilustraciones, efectos visuales y un sugerente trabajo sonoro. Todo esto en función de una experiencia inmersiva del  territorio; su exuberancia, su color local y las pulsiones extractivistas de un ser humano que, en su afán de obtener ganancias, también prolonga sus pérdidas.  







17. Harvest, Athina Rachel Tsangari, Reino Unido, Alemania, Grecia, Francia, Estados Unidos, 2024. (Sección Internacional)

Narra la historia de una comunidad rural aislada, de nombre y lugar indeterminados, cuyas vidas de sus habitantes empiezan a cambiar con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero... Adaptación de la novela de Jim Crace, 'Cosecha', una fábula sobre la modernidad y sus traumas.






18. On Falling, Laura Carreira, Reino Unido, Portugal, 2024. (Sección Iberoamérica)

Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.






19. On Becoming a Guinea Fowl, Rungano Nyoni, Reino Unido, Zambia, 2024. (Sección Internacional)

En una carretera vacía en mitad de la noche, Shula tropieza con el cadáver de su tío. A medida que el funeral comienza a su alrededor, ella y sus primos sacan a la luz los secretos enterrados de su familia zambiana de clase media.







20. La Memoria de las Mariposas, Tatiana Fuentes Sadowski, Perú, Portugal, 2025. (Sección Cine Indígena)

Una foto de dos niños indígenas traídos a la fuerza a Europa abre una investigación del pasado con meditaciones sobre la propia familia del cineasta, utilizando material analógico de textura áspera. Un monumento a las víctimas indígenas del comercio del caucho en Perú.







21. Alma del Desierto, Mónica Taboada-Tapia, 2024, Colombia, Brasil. (Sección Colombia) Larg Doc. / Película Inaugural

En los áridos paisajes de La Guajira, Colombia, Georgina, una mujer transgénero wayúu en el tercer acto de su vida, sabe que su tiempo se acaba y quiere cambiar su existencia. Sin nada que perder, sale al encuentro de sus hermanos, que no hablan español y sobreviven a duras penas al margen del opaco sistema burocrático colombiano. Entre heridas abiertas, recuerdos y distancias geográficas y afectivas insondables, Georgina y los suyos acuerdan que ya es suficiente.






22. Forenses, Federico Atehortúa Arteaga, 2025, Colombia. (Sección Colombia)

Hace diez años, en frente de su casa, Katalina Ángel descubre el cuerpo de una mujer trans asesinada. En los años ochenta, Jorge Arteaga, tío del director, desaparece. A estas dos historias se suma una tercera: el testimonio de Karen Quintero, una antropóloga forense que trabaja en labores de búsqueda e identificación de desaparecidos por el conflicto armado en Colombia.







23. The Damned, Roberto Minervini, Italia, Bélgica, Canadá, 2024. (Sección (S)paces of Time)

Invierno de 1862. En plena Guerra de Secesión, el ejército de los Estados Unidos envía una compañía de soldados voluntarios a los territorios del oeste, con la misión de patrullar las inexploradas tierras fronterizas. A medida que su misión cambia de rumbo, el significado de su compromiso empieza a escapárseles.







24. Eco de Luz, Misha Vallejo Prut, Ecuador, 2024. (Sección (S)paces of Time)

En su debut como director, Misha Vallejo explora la ausencia paterna a través de la fotografía y los secretos familiares. Utilizando la cámara de su abuelo, recrea un álbum familiar, descubriendo verdades ocultas y buscando la redención en medio de recuerdos fracturados.






25. Salomé, André Antônio, Brasil, 2024 (Sección Medianoche)

Cecília, una joven modelo de éxito, regresa a Recife, su ciudad natal, para pasar las Navidades con su madre. Una noche, un vecino al que hacía tiempo que no veía, João, le enseña una botella con una misteriosa y embriagadora sustancia verde. Cecília comienza a enamorarse de João, pero también descubre que él está implicado en un culto secreto en torno a la figura de Salomé, la princesa bíblica.









Proyecciones Especiales. Largometrajes:





Horizonte, César Augusto Acevedo, Colombia, Francia, 2024
El paraíso, Enrico Maria Artale, Italia, 2023
Sons, Gustav Möller, Dinamarca, Suecia, 2024
Tiempo de morir, Jorge Alí Triana, Colombia, 1986

Animación Porosa (Cortometrajes)

Clásicos - Ópera Prima. Cortometrajes
Viejo Calavera, Kiro Russo, Bolivia, 2016




Bonus Tracks:





- Bienvenidos Conquistadores Interplanetarios y del Espacio Sideral, Andrés Jurado, 2024, Colombia, Portugal. (Sección Colombia) Larg Doc. 
- Andariega, Raúl Soto Rodríguez, 2025, Colombia. (Sección Colombia)
- Cuando las Nubes Esconden las Sombras, José Luis Torres Leiva, 2024, Chile, Argentina. (Sección Iberoamérica)
- Punku, J.D. Fernández Molero, Perú, España, 2025. (Sección Iberoamérica)
- Los Capítulos Perdidos, Lorena Alvarado, Venezuela, 2024. (Sección Iberoamérica)
- The Sparrow in the Chimney, Ramon Zürcher, Suiza, 2024. (Sección Internacional)
- Blue Sun Palace, Constance Tsang, Estados Unidos, 2024. (Sección Internacional)
- Mond, Kurdwin Ayub, Austria, 2024. (Sección Internacional)
- Village Next to Paradise, Mo Harawe, Austria, Francia, Alemania, Somalia, 2024. (Sección Cine Afro)
- Una Sombra Oscilante, Celeste Rojas Mugica, Chile, Argentina, Francia, 2024. (Sección (S)paces of Time)
- Por Donde Pasa el Silencio, Sandra Romero, España, 2024. (Sección Muestra España)




Invitados especiales y Homenajes (Mencionados arriba)





 



Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI64! Ya en pocos días. 



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

miércoles, 26 de febrero de 2025

Reseña del libro: El invencible verano de Liliana (Cristina Rivera Garza)

Reseña del libro: El invencible verano de Liliana


Hace mucho tiempo no escribía una reseña sobre un libro en mi blog. Eso no significa que haya dejado de leer, pues me mantengo muy entretenido con mis eternas lecturas pendientes, con las que leemos en el Club de Lectura y aquellas lecturas ocasionales que se aparecen siempre de sorpresa. Pero de todas las lecturas que había hecho, ninguna me había animado a escribir o hacer una reseña. Afortunadamente desde finales del año pasado, empecé lecturas más cautivantes, que me motivaron a planear un texto cuando las fuese terminando, y dar espacio (más no descanso) al cine, que ha estado monopolizando el contenido de mi blog. La primera lectura que he terminado es el libro, “El invencible verano de Liliana” de la escritora mexicana, Cristina Rivera Garza, quien estuvo recientemente invitada en el reciente Hay Festival 2025 en la ciudad de Cartagena de Indias.  

El libro, que transita entre varios géneros, pues aunque ganó el Premio Pulitzer 2024 en la categoría de “Memoria o Autobiografía”, el libro es además una crónica, un ejercicio de investigación periodística y un texto epistolar que por momentos tiene algo de ensayo y hasta de thriller policial. Pero todos esos elementos en esencia conforman conjuntamente un ejercicio de catarsis, un duelo personal de la escritora y la búsqueda de respuestas por el feminicidio de su hermana menor, Liliana Rivera Garza, por parte de un ex novio. El asesinato ocurrió en el año de 1990 y Cristina publicó el libro en el 2021, pero empezó a escribirlo desde el 2019, 30 años después. A través del libro podemos ver lo difícil que fue para ella decidir escribir este libro, así como su duelo personal, que constantemente le hizo preguntarse sobre cómo debía sentirse, ¿Cómo se lleva un duelo?, y en una parte dice:

“¿Se puede ser feliz mientras se vive en duelo? La pregunta, que no es nueva, surge una y otra vez durante esa eternidad que es el quebranto. Se habla mucho de la culpa, pero no lo suficiente de la vergüenza. La culpa del sobreviviente puede atraer una sospecha acaso saludable, un titubeo incluso razonable, acerca del placer, del gusto, de la compañía. La vergüenza es una puerta cerrada a piedra y lodo. Pocas actividades requieren más energía, tanta atención al más mínimo detalle, como odiarse a sí mismo. Es una tarea milimétrica. Agotadora. De tiempo completo. Durante los primeros años de su ausencia, cuando los años se fueron acumulando uno sobre el otro y todavía era imposible siquiera pronunciar su nombre, fue fundamental prohibirse cualquier actividad que pudiera interrumpir la danza de la vergüenza y el dolor. Una ceremonia muchas veces repetida. Algo acaso religioso.”

Y así está escrito este libro, en donde es palpable el dolor, la indignación, la rabia, la impotencia, los arrepentimientos, el reproche, pero también la celebración de una vida, el amor fraternal y la admiración. Debió ser difícil elegir cómo empezar a escribir, recopilar información, revisión de archivos (y archivar), y editar lo que se publicaba y no. Encontrar la voz y dar voz a los otros narradores, porque las voces del libro se podrían describir como un conjunto de narradores corales, quienes van dibujando, trazando y construyendo recuerdos que nos ayudan a elaborar una imagen de Liliana.   

En la primera parte del libro, que relaciono como una especie de thriller policiaco, Cristina realiza visitas a la procuraduría de la Ciudad de México, para solicitar el expediente del crimen de su hermana. Pero en el camino realiza una descripción minuciosa, que contiene la geografía que recorre, el ambiente, los comportamientos de las personas, de los empleados públicos y sus mismos sentimientos en este recorrido, que se mezclan con esa batalla burocrática para obtener una información de vital importancia para empezar a armar el rompecabezas del feminicidio de su hermana. 

Posteriormente, Cristina se dedica a las cartas. Afortunadamente, su hermana Liliana dejó un extenso archivo de cartas y diarios en donde prácticamente documentaba su vida, sus pensamientos y emociones. A través de esos objetos y sus mismos recuerdos, nos empieza a compartir un perfil y una imagen de Liliana. Además de esto, rastrea a los amigos y amores más cercanos para pedirles las cartas que hayan intercambiado con su hermana. Por lo que en un momento, el libro toma un formato de pequeños capítulos, episodios, citas o voces, titulados con los nombres de la persona en cuestión, quienes hablan de Liliana y recuerdan sucesos y momentos. A medida que avanzamos en estas cartas, va apareciendo el ex novio de Liliana, y la escritora empieza a indagar y preguntarse sobre las señales que podría encontrar sobre algún tipo de abuso. Y por momentos, Cristina retoma su voz narradora, para preguntarse a sí misma y reflexionar sobre cómo se podrían identificar estas señales y cómo ella no pudo percibirlas. Las cartas y testimonios de los amigos y cercanos nos dan rastros de todo lo que pudo haber pasado, en todo este ejercicio de reconstrucción. Y el lector puede sentir ese sentimiento de hallazgo, a la vez que la escritora encuentra una pieza más para el rompecabezas. Con esto quiero decir que el libro está muy bien escrito y cohesionado, con elementos poéticos y  reflexivos, que ayudan a lograr una inmersión auténtica en esa búsqueda. Puede que incluso a veces el lector se sienta incómodo al estar leyendo algo tan íntimo y privado de la vida de otra persona. Pero cada uno de esos hallazgos, son pequeñas piezas de una verdad que al final, aunque se acerque, sigue estando lejana.  

Debo decir, que disfruté y sufrí por momentos el libro, pero lo leí muy atentamente y con fascinación. Creo que lo único que no me gustó, fueron algunas cartas de Liliana, que aparecen en el libro como una fotografía del papel y la letra con la que las escribió, porque a veces la letra no era tan clara y la letra muy pequeña. Pero eso no es lo más importante, sino que sentí que algunas cartas no eran tan importantes para incluir en el libro, porque no aportan información sobre el caso o de la víctima y su entorno. Creo que el proceso de edición debió ser difícil por eso, pero la mayoría de cartas y testimonios son importantes y pertinentes. 

Así que en síntesis, es una lectura muy recomendada que fui leyendo poco a poco, pero que todos los días sentía la necesidad de leer al menos dos o tres páginas para seguir personalmente armando mi propio mapa geográfico y psicológico sobre Liliana y los eventos que la llevaron a ese fatal desenlace. No he leído otros libros de la autora, pero reconozco una prosa muy trabajada y envolvente, que me invita a leer otro de sus libros. Espero que también puedan disfrutarlo y sufrirlo, porque se me hace necesaria esta reflexión en estos días, en donde los feminicidios siguen siendo una estadística que no deja de crecer.


Nota: En este blog he escribo muchos posts sobre libros, literatura y hasta juiciosos diarios y guías de lecturas. Puedes buscar en las etiquetas como "libros", "literatura" o "novelas", etc. 




Reseña del libro: El invencible verano de Liliana

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

domingo, 26 de enero de 2025

Reseña de la película “Flow” (Gints Zilbalodis) - 2024 / Letonia / Animación

Reseña de la película “Flow”


En el 2024 se estrenó otra película animada del estudio DreamWorks, “The Wild Robot”, que es una fábula ecologista, con un alto protagonismo de animales en una isla sin humanos, en medio de un entorno apocalíptico en el exterior. La película animada letona, Flow, también se podría decir que es una fábula ecologista, aunque acá los animales no hablan, sino que emiten los sonidos que normalmente generan. Y aunque no haya voces, el diseño de sonido es muy importante en la película, porque además de los gruñidos y el lenguaje natural de cada especie, la película da un protagonismo a los sonidos de la naturaleza, que eventualmente descubrimos que es otra gran protagonista de la película. La Naturaleza en sí.




Reseña de la película “Flow”


La película se centra en la figura y la perspectiva de un gato negro, quien un día despierta y encuentra que el lugar donde habita se está inundando progresivamente. Ese espacio que habita, parece que se encuentra deshabitado de humanos, y que una catástrofe ambiental está a punto de arrasar con todas las especies que permanecen con vidas. Esa situación lleva al gato a enfrentarse a varios de sus más profundos miedos: Primero, los perros y otros animales que suelen asustarlo, y que normalmente suele evitar. Segundo, el agua. Pero la progresiva inundación lo obliga a refugiarse en un pequeño barco junto con otras especies de animales, las cuales tienen una personalidad o instinto propio de su especie: entonces nos encontramos con la pasividad de un Capibara, la vanidad de un Lemur, la imponencia y elegancia de un Ave Secretario, y eventualmente el caos de unos perros. Juntos deben convivir en un pequeño espacio, mientras el mundo que conocen desaparece y los lleva más cerca a otro mundo inexplorado lleno de agua. Debo mencionar también entre los animales a la misteriosa ballena que aparece en ciertos momentos y ayuda a nuestro gato. ¿Y los humanos? Aunque la película nos muestra algunos detalles al inicio que pueden dar pistas sobre el dueño del gato y su casa/taller, la verdad no se ahonda en ellos o la razón de su extinción, pero los animales en cierta forma nos representan.




Reseña de la película “Flow”


Con esa descripción anterior, podemos ver que es una película de aventuras, de sobrevivencia, de amistad, de adaptación al cambio, de aprendizaje y autorrealización. Porque aunque hay escenas y momentos divertidos en este viaje, también hay escenas de mucha tensión, en especial en donde deben luchar con el movimiento del agua, la fuerza del viento y con los obstáculos naturales del camino, como grandes rocas o árboles. Y es gran mérito de la dirección, la fotografía y la animación (que mezcla el 2D con el 3D), logrando momentos muy reales y vívidos, que personalmente me llegaron a generar incluso miedo y temor por la vida de los personajes. Además de imaginarme un eventual escenario futuro, en donde todo eso podría ser una realidad, como ya lo ha sido en tiempos pasados.




Reseña de la película “Flow”


Sin el ruido de las voces o de explicaciones y reflexiones innecesarias, solo nos queda sumergirnos en esta experiencia sensorial, inmersiva, audiovisual y poética, que habla con las imágenes y los sonidos, y se apoya de los símbolos y arquetipos para sugerir e incentivar reflexiones propias en el espectador. Porque al final ese pequeño barco es el mundo, somos nosotros. Y la película nos lleva en ese camino interior a resolver preguntas sobre la colaboración y el trabajo en equipo. La aceptación del otro (por distinto que sea de mí) y cuestionar nuestro lugar en el mundo (y al mundo en sí mismo, sobre todo cuando hay conflictos y hostilidad), además de nuestra realidad y cómo la percibimos. Como ven preguntas muy complejas, profundas y filosóficas, a través de un empaque muy sutil, bello, sencillo y luminoso. Es una preciosa obra de arte y una de las mejores películas del año (animadas y no animadas). Nominadas a dos Premios Oscar a la Mejor Película Animada y la Mejor Película Internacional. 

Al parecer la idea del director, Gints Zilbalodis, nació de su deseo de juventud de hacer un cortometraje sobre un gato con miedo al agua.


Tráiler de Flow - (Link 1)




Reseña de la película “Flow”

 

viernes, 10 de enero de 2025

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido (Halina Reijn) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


El día de ayer se estrenó en cines del país esta película que le valió a Nicole Kidman la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2024. Nicole está estupenda, me gusta que la directora aprovecha su presencia y pone gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y Nicole responde haciendo una interpretación vibrante, intensa, a la vez sutil y muy corporal, logrando darle la complejidad que el personaje exige, a través de sus miradas y gestos. 

La directora, Halina Reijn, es una actriz y guionista holandesa de amplia trayectoria, que en el 2019 presentó su ópera prima como directora, “Instinct”, en el que también aborda una relación de poder y sexo entre una psicóloga y un convicto. Al parecer, Nicole Kidman quedó impresionada por esa película y decidió trabajar con ella en su próximo proyecto. Kidman también es usada para burlarse un poco de los críticos que siempre critican su rostro, y acá tiene una escena donde directamente se aplica el botox.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Y siguiendo con Nicole, que es el personaje omnipresente en esta película, escuché que la directora dijo que esta película era una respuesta a "Eyes Wide Shut" (la película de Kubrick con Nicole y Tom Cruise), y puedo entender las referencias. Pues en la de Kubrick, Nicole también tiene problemas en la cama con su esposo, y en una escena le cuenta una fantasía que nunca llegó a concretar. Pues en "Babygirl", no se contiene y da rienda suelta a sus fantasías con un joven becario, siendo ella la CEO de la compañía y su superiora. Debo mencionar también el excelente trabajo de Harris Dickinson, como ese objeto de deseo y figura dominante, que entiende las necesidades y deseos ocultos de Romy (Kidman), y le da lo que ella quiere, mientras él disfruta y se aprovecha de ese juego, en donde intercambian los roles de poder.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Pero bueno, entrando en materia, he disfrutado de la película, de esa propuesta de drama erótico y adulto, de los que que ya casi no se ven. Me gusta el tratamiento y la propuesta de retratar la relación entre el sexo y el poder, además de escarbar en el amplio espectro del deseo y de las fantasías sexuales. Pero debo decir también, que la película se queda corta y deja en el aire varios hilos (y personajes) que introduce y no los vuelve a retomar, ni sugerir algo que le ayude al espectador a armar sus propias teorías. También me faltó un poco más del uso de símbolos y elementos visuales narrativos que reforzaran algunos elementos o características de los personajes. Pues, uno puede pensar en esta película como una hermana menor de "The Piano Teacher" de Michael Haneke, pero le faltan elementos narrativos y visuales, además de contundencia en la propuesta. 




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido

 

Eventualmente, estaba esperando ver cómo la directora resolvía la película, y aunque no me molesta cómo finaliza, me esperaba algo más radical, aunque no es un mal final. Pero en general me quedó faltando algo más para que llegara a ser una obra notable, porque tenía mucho potencial y material para explotar. Aún así, recomiendo ir a verla, ya que es una película muy sexy, divertida y sin tanto pudor como las producciones de hoy en día. Además de ver las excelentes actuaciones y la química de la pareja protagónica. Me gustó también la música, y el poco simbolismo que utiliza, que se observa en la relación de los mecanismos internos de un robot con las mismas dinámicas de las emociones humanas. En Cartagena, disponible en Cineco Bocagrande - Caribe Plaza, y en Procinal, La Plazuela.


Trailer de Babygirl - (Link 1)