sábado, 23 de agosto de 2025

Especial de Terror 2025 (3+1): Bring Her Back (Haz que regrese), Together, Weapons y Companion

Especial de Terror 2025 (3+1): Bring Her Back (Haz que regrese), Together, Weapons y Companion


Desde hace varios años el género del terror se ha venido renovando con distintos subgéneros que añaden elementos adicionales a la tradicionales fórmulas del susto fácil o de sorpresa (Jeepers Creepers), muchas veces acompañadas del thriller (y sus variantes) y acompañados de música y silencios, que explotan en el momento justo (este igual es un elemento básico de este género, que incluso las novedosas lo mantienen). Pero la renovación se viene haciendo desde el guión, con historias más trabajadas y profundas, que exploran más sobre nuestros miedos más internos y oscuros, y la raíz de éstos; conflictos familiares y domésticos llevados al extremo, las tradiciones de los pueblos y mitos regionales (el folklore - folk horror), el terror tecnológico, el body horror (resurgiendo nuevamente), entre otros subgéneros y divisiones (vampiros, zombis). Y gran parte de estas nuevas producciones, con una buena porción de humor negro, que ha hecho cuestionarse a varios espectadores si la película pertenece o no al género. El cine de terror australiano es de las evoluciones más notables, con propuestas que han trascendido al continente y han tenido mucho éxito por fuera, además del terror asiático o el nórdico, siempre visceral y profundo, en países como Dinamarca, Islandia, Suecia, etc., y por supuesto, también el cine independiente de Estados Unidos. Varias de estas propuestas han pasado por el siempre interesante Festival de Sitges, que acoge al cine fantástico, terror y afines.

Este 2025 ha sido invadido desde antes del verano por una serie de películas del género que han tenido mucho éxito comercial y en crítica (aunque hay que decir que el terror es una de los géneros que siempre mantiene regularidad en el éxito en taquilla), y a continuación voy a mencionar y hacer un breve comentario de cuatro de ella, y dejo link de otras muy relevantes. Las tres primeras películas se encuentran actualmente en las salas de cine.






1. Bring Her Back (Haz que regrese) de Danny Philippou, Michael Philippou - 2025 / Australia

Se estrenó en el país (y la ciudad - Cartagena) esta semana, la película “Haz que regrese” de los directores australianos, Danny Philippou y Michael Philippou, quienes dirigieron hace algunos años la película, “Talk to me” (2022), con una interesante perspectiva al tema de invocaciones demoníacas. En esta oportunidad, con “Bring Her Back”, nos cuentan la historia de dos hermanos que son adoptados por una mujer, debido a la muerte del progenitor de éstos, y aunque el nuevo hogar se presenta muy acogedor al inicio, eventualmente irá desvelando elementos perturbadores que pondrán en peligro la seguridad de los hermanos.

La película tiene una premisa interesante, y desde sus primeros segundos te muestra imágenes de una grabación de vídeo con varias personas desnudas practicando algún ritual. Así que desde muy temprano desvela parte del misterio, pero lo interesante es ver cómo todo eso se relaciona con la mujer y los niños que adopta.

Hay unos temas centrales debajo de todo este entramado de rituales y violencia, como son la pérdida, el duelo, los traumas infantiles, el abuso, la soledad y la locura. Y como es muy común en este tipo de película, acá también hay cierta esencia de un cuento folclórico alemán (lo comenté en Weapons también), y acá es el de “Hansel y Gretel”. Tenemos una pareja de hermanos, y también hay una bruja, pero se aleja de la bruja arquetípica de los cuentos de hadas, y nos muestra en su lugar a una mujer atormentada, enferma e infeliz, aferrada a la muerte de su pequeña hija, que sirve como detonante para sacar toda la oscuridad que tenía por dentro. Y que seguramente muchos tenemos, pero que no conocemos hasta experimentar algún hecho traumático y no tener el apoyo emocional y profesional para salir de ese pozo profundo. Desde ese planteamiento me parece una película interesante, que además tiene escenas de violencia muy bien hechas, que generan terror al espectador, una muy buena ambientación, atmósfera, sonido y fotografía, además del sobresaliente trabajo del reparto. Aunque en su resolución pierde un poco de fuerza, porque trata de acelerar la acción, con lo que pasa por encima de algunos elementos planteados y en cierta forma, suaviza su tono, aunque también esa matización esté relacionada con la construcción del personaje de femenino de la madre que adopta a los niños. Pero en general es muy interesante, aunque tampoco creo que sea la mejor película de terror del siglo, jejeje como les gusta usar esas afirmaciones grandilocuentes. Vayan a verla.   

Acá dejo mi post de la anterior película de los directores:







2. Together (Juntos hasta la muerte) de Michael Shanks - 2025 / Australia

En estos días vi también otra película de terror que anda en carteleras de cine del país y la ciudad (Cartagena en Caribe Plaza y Castellana, y otros). Es el primer largometraje del director australiano, Michael Shanks (el cine australiano de terror sigue dando buena cosecha), y me ha parecido una película interesante que sigue bebiendo de temas del folklore, y ésta además del mito de "El Banquete" de Platón, específicamente con la idea de las almas gemelas, que enuncia que los humanos éramos originalmente seres completos (dobles) y fuimos divididos por los dioses, generando la búsqueda eterna de la otra mitad. La película maneja esta mitología a través de un antiguo culto como tema de trasfondo para retratar el peligro de buscar la anulación del otro y su individualidad, entre otros temas. Tiene algo de horror corporal y me resulta una idea interesante, que tampoco catalogaría como "la mejor película de terror de ....", etc., pero es una propuesta entretenida y curiosa para explorar algunos dramas cotidianos de pareja: sacrificar su vida por el otro, la presión social al compromiso, la intensidad y querer consumir todo el tiempo del otro o consumir por completo al otro, etc. Me gustó más Weapons pero es una buena maratón ver ambas. También luego me hizo pensar en el mito de Hermafrodito, pueden buscarlo para conocer más (lo publiqué en mis otras redes).






3. Weapons (La Hora de la Desaparición) de Zach Cregger - 2025 / U.S.A.

La película más reciente del director Zach Cregger (Barbarian, 2022) es una película inquietante y estimulante que transita entre la intriga, el terror y la comedia negra; siempre con varios giros inesperados (plot twist) que la hacen absurda, impredecible, pero a la vez divertida, aterradora y muy efectiva. El director sigue experimentando con el género, y me sorprende que en los últimos años (y por lo que veo en este año en gran medida) el género del terror sea el género con el que más se esté experimentando y produciendo varias de las propuestas más originales de la industria (no solo en USA). Acá en “Weapons”, haciendo una especie de adaptación a la leyenda del folklore alemán, “El Flautista de Hamelin”, más conocida con la versión infantil de los Hermanos Grimm, además de otras referencias a este tipo de relatos, pero en “La Hora de la Desaparición” ocurre en una pequeña ciudad, en donde un día desaparecen todos los alumnos de una misma, con excepción de uno, en la misma noche y a la misma hora: 2:17 a.m., con la hora haciendo referencia a la habitación de “El Resplandor” de Stephen King, además de al parecer otras referencias aterradores a ese número (217) relacionada con tiroteos en U.S.A. Como ven, la película bebe de varios elementos y referencias, con algo del siempre fascinante folk horror, y Cregger dibuja una película fascinante que se cocina a fuego lento, con una estructura que a los amantes de los sustos fáciles les pueda resultar aburrida, pero que a mí me pareció fascinante y entretenida. La película además explora de trasfondo temas como la soledad, el acoso, los relatos colectivos y mal fundados, la ira, la violencia, entre otros más. Sigue en salas de cine del país y la ciudad (Cartagena), y es muy recomendada. Aunque debo decir que tampoco me subo a esa efusiva reacción de “la mejor película de terror de la historia, década, milenio, siglo XXI,etc.), jeje mucha manía tienen algunos de decir eso de cualquier obra. Pero es bastante decente y entretenida. Se regodea en su propuesta y envuelve muy bien al espectador en su red. Y Cregger se sigue consolidando dentro de los más interesantes autores en el género.

Y acá quiero añadir una reflexión adicional sobre esta reseña que ya había publicado en mi blog de frases. En relación con su título, “Weapons” que traduce “Armas”, y que tiene un significado muy profundo. Además de representar las armas que se usan para hacer el ritual (las ramas del árbol, la campana, etc.), también se encuentra representando en los mismos seres poseídos que terminan siendo armas de la bruja, y finalmente, en su significado literal, que puede hacer referencia a los tiroteos en escuelas en U.S.A., y la posterior repartición de culpas por parte de los familiares a la escuela, al estado (policía), etc. Hay una escena en donde vemos un arma gigante sobre la casa de los hechos, y ese arma representa todos estos (y quizás más) significados que el director retrata en toda la película. Y tener eso en mente hace que incluso todo sea más interesante. La película tiene un tramo final que impacta y es muy efectivo, además que trae un significado especial, y me encanta que la película tenga tantos puntos de lectura.  

Publiqué otro post con frases y diálogos de la película. Acá lo dejo:




Y añado una MiniReseña adicional, de una película producida por Zach Cregger (director de Weapons), también estrenada este año y que se puede ver en la plataforma de Hbo Max Latam:





 

4. Companion (Compañera perfecta) de Drew Hancock - 2025 / U.S.A. / Hbo Max

Me pareció otra premisa muy interesante, que tiene una sorpresa o giro inesperado en su intermedio. Inicialmente nos muestra a tres parejas que van a pasar unos días a la casa apartada junto a un lago, propiedad de un adinerado ruso. Todo se convierte en un caos cuando el millonario intenta propasarse con la protagonista, Iris, quien es novia de otro de los chicos en la finca (además de ser una robot humanoide muy bien diseñada), lo que termina en un fatal accidente.

Está muy bien construido el paralelismo entre esta robot atrapada bajo la voluntad de un hombre, quien la usa para que le sirva, obedezca y saciar sus deseos sexuales, y el papel al que son sometidas muchas mujeres en la vida real por parte de sus parejas. Me gustó toda esa construcción y exploración, sobre el poder, sobre la tecnología y las inteligencias artificiales, sobre la fragilidad emocional de las personas que parecen ser “buenas personas”, sobre la desigualdad y la injusticia, entre otros temas. Pero en su tramo final me parece que la película va a lo fácil, se suaviza un poco (algo en lo que caen varias películas con propuestas inicialmente viscerales) y termina como un episodio regular de Black Mirror. Pero es interesante verla por toda la construcción y el planteo inicial.    


Y acá comparto otros dos posts adicionales de dos películas del género muy buenas, que especialmente me han gustado, y que también se puede ver en la plataforma de Hbo Max y Apple TV. Acá solo dejo el link:

Frases de la película “Sinnners” (Pecadores) - (Link 3)






sábado, 9 de agosto de 2025

Reseña de la película: Adiós al Amigo (Iván D. Gaona) - 2024 / Colombia / En Cines

Reseña de la película: Adiós al Amigo


Y sigo con las reseñas extendidas de películas que vi en el pasado FICCI, ahora con esta película colombiana que fue mi favorita dentro de esa sección. Recuerdo que la proyección estuvo completamente llena (y con gente que se quedó por fuera) y las reacciones del público fueron totalmente efusivas (durante el metraje y al final). Por algo ganó el Premio del Público en el festival. Desde ayer se estrenó en salas de cine del país, aunque lamentablemente no en mi ciudad, en Cartagena de Indias, donde se celebra el Festival internacional de Cine, y se pudo ver por primera vez. Por lo que animo a la gente de otras ciudades del país que vayan a verla o incentiven que sus conocidos vayan, porque creo sinceramente que es de esas películas que pueden enamorar a cualquier persona de confiar en el buen cine de entretenimiento que se hace en el país.




Reseña de la película: Adiós al Amigo


La película es dirigida por el cineasta nacido en Güepsa, Santander: Iván D. Gaona (Pariente, 2016), quien vuelve a sumergirnos en un western santandereano lleno de aventuras, personajes coloridos, humor, sátira, acción y calidez. Recuerdo que al final de la película el director contó que grabaron en esa misma zona de Santander y en el Cañón del Chicamocha, siendo apoyados en la producción por la gente local, quienes estaban emocionados por tal acontecimiento y por ser parte de la filmación. La película me pareció una aventura excelente y muy bien construida, y sí, es refrescante ver películas así hechas en Colombia, que no caigan en el dramatismo extremo, la inanidad o en la comedia más socarrona.




Reseña de la película: Adiós al Amigo


Ambientada en el espacio temporal posterior a la Guerra Civil de los Mil Días, en 1902, nos presenta a Alfredo Duarte Amado, un soldado revolucionario que recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Como la guerra ha terminado, Alfredo convence a un fotógrafo para que juntos busquen a su hermano para darle la noticia que es padre, mientras el fotógrafo busca al hombre que mató a su padre. Ambas historias se mezclan e inician un viaje, por el que encontrarán muchos personajes y vivirán muchas experiencias satisfactorias y dolorosas. Quizás el nombre y la temática suene conocido, porque la película es una versión al largometraje de una miniserie del año 2019 del mismo director con el mismo nombre. Yo reconozco no haber visto la miniserie. 




Reseña de la película: Adiós al Amigo


Disfruté mucho de esta historia, en donde el director también revisa elementos de la historia y la mitología de esa región del Cañón del Chicamocha, y los mezcla de gran forma con esta aventura sobre la venganza, la memoria, la posteridad (el arte de la fotografía), la guerra y la amistad. Técnicamente es impecable en todos los sentidos, desde su dirección y fotografía hasta la banda sonora, siempre presente. El reparto también hizo un excelente trabajo, y cada personaje tiene un papel especial y cumplen un papel simbólico dentro de la historia, que a la vez está trazada con mucho cuidado y detalle. La película llegó a salas de cine del país, y no deberían perderse de esta experiencia cinematográfica local (y universal, a la vez).



 

jueves, 7 de agosto de 2025

Reseña de la película: Querido Trópico (Ana Endara Mislov) - 2024 - Panamá, Colombia / En Cines

Reseña de la película: Querido Trópico



Aprovechando su estreno en salas de cines desde hoy (en Cartagena en Cineco Plaza Bocagrande), sigo con mis reseñas extendidas del pasado FICCI, con esta película de producción colombo panameña, “Querido Trópico”, que es creo el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña, Ana Endara, quien anteriormente había realizados cortometrajes y documentales. La película nos cuenta la historia de una inmigrante colombiana que inicia a trabajar en Panamá para una mujer de negocios adinerada que ha empezado a experimentar la demencia. Entonces, a través de la película somos testigos del desarrollo de la relación entre las dos mujeres, que inicia muy hostil y que va avanzando con altos y bajos (por la enfermedad de la mujer) hasta llegar a una auténtica relación de amistad y empatía (sororidad).




Reseña de la película: Querido Trópico


Me pareció una película muy bella, sutil y minimalista que de trasfondo a la acción y la creación del vínculo de las dos mujeres, reflexiona sobre la enfermedad (la del olvido), el cuidado a los mayores o enfermos, la inmigración, el abandono, la familia, la pérdida y la amistad. Y acompañando todas estas acciones, reflexiones y momentos intimistas, encontramos el tono, el sonido y sobre todo la atmósfera, que la directora dirige muy bien para reforzar cada uno de los momentos en que quiere hacer un énfasis especial. El clima es otro personaje importante, se siente la humedad y la lluvia, que sirve tanto como catalizador como detonante en algunas situaciones.




Reseña de la película: Querido Trópico


A la vez, la mayoría de la acción ocurre dentro de una casa, pero los espacios y tomas están muy bien distribuidos, y también reflejan el sentimiento de encierro cuando se requiere. Y por último, pero quizás con una importancia mayor, se encuentra el trabajo de las dos protagonistas: la reconocida actriz chilena, Paulina García, como la señora de la casa; y la reconocida actriz colombiana, Jenny Nava, como la inmigrante colombiana. Ambas hacen un excelente trabajo, junto al resto del reparto, y por muchos momentos cargan con el peso emocional de la película. Una película bella, triste y agridulce, que resulta una experiencia refrescante en estos estrenos de verano que hemos tenido. No dejen de ir a verla en salas de cine.




Reseña de la película: Querido Trópico




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)
 

domingo, 20 de julio de 2025

Reseña de la película: O Último Azul (Gabriel Mascaro) - 2025 / Brasil

Reseña de la película: O Último Azul


Y retomo mis reseñas extendidas de películas que vi en el pasado FICCI 2025, ahora con una de mis películas favoritas de esta edición, dirigida por uno de mis directores favoritos, el brasileño Gabriel Mascaro (al final pondré links de otros dos posts de otras dos excelentes películas suyas que he hecho). 

Recuerdo muy claramente lo que sentí cuando vi por primera vez, "Boi Neon" (2015), el largometraje de Mascaro que estuvo también en el FICCI. Me sentí maravillado por la experiencia audiovisual que estaba teniendo, y en su momento la describí como una de las películas más originales y cautivadoras que había visto en años (compartiré esa reseña al final del post). Luego, con "Divino amor" (2019) y ahora con "O Último Azul", Mascaro se sigue confirmando como un autor con un sentido visual importante y especial, además de un universo muy rico que no teme en mezclar géneros ni en experimentar posibilidades narrativas locales. La película ganó el segundo premio más importante en el Festival de Berlín 2025: Oso de Plata -  Gran Premio del Jurado.




Reseña de la película: O Último Azul


“O Último Azul” me encantó y volví a disfrutar de toda la experiencia, de su cuidado diseño de producción, de la fotografía, de su impecable y exquisita dirección, de la originalidad y audacia de su guión, y la creación de este otro nuevo universo particular en su filmografía. Acá cuenta la historia de una mujer de 77 años, queriendo escapar de este pueblo distópico en la Amazonia, en donde los mayores de 75 deben ir a una colonia para descansar y no molestar a sus familiares. Tereza se opone a ese destino y emprende una aventura fascinante (con otros personajes fascinantes en el camino) en busca de su libertad. Tereza, la heroína del filme está interpretada por la actriz, Denise Weinberg, quien hace un trabajo magistral, junto a otra de sus compañeras de aventuras, interpretada por Miriam Socarrás, y al compañero de viaje, el reconocido actor, Rodrigo Santoro. Todos interpretan muy bien sus papeles y se compenetran entre ellos mismos, el entorno y el universo de Mascaro.




Reseña de la película: O Último Azul


Como en sus anteriores películas, la película está llena de humor, sátira, poesía, magia y belleza. Y nos hace reflexionar con profundidad sobre la vejez, sobre el futuro, sobre el presente, sobre la autonomía, la libertad, entre otros temas. La película también nos lleva por aventuras y viajes, el personal e individual de Tereza, y el que realiza camino a su libertad por aire, mar y tierra. La figura de esta mujer septuagenaria que el gobierno ha decidido que debe aislarse, se erige como un símbolo de fortaleza y vitalidad, que el director confesó tras la proyección del filme que era uno de sus objetivos, retratar a una veterana heroína. Porque nunca se deja de vivir y de aprender. Recuerdo que al finalizar la proyección nos dijeron que la película es posible que llegue a salas de cine en el transcurso del año, y recomiendo que no se la pierdan para que puedan apreciar la nueva obra de uno de los grandes directores latinoamericanos (y en general) contemporáneos.




Reseña de la película: O Último Azul

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 5 de julio de 2025

Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra (Manolo Cruz, Carlos del Castillo) - 2016 / Colombia + Compilación de Posts de Cine Colombiano (44 películas)

Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra


Finalmente he podido ver esta película colombiana, que como dice en su título se estrenó en el 2016, en donde además fue premiada en el Festival de Sundance con el Premio del Público - Drama (World Cinema), entre más reconocimientos, pero que solo ha podido estrenarse en salas de cine casi diez años después, ahora en el 2025, por distintos problemas de derechos de autor entre el director Carlos del Castillo y el actor, Manolo Cruz, quien finalmente fue acreditado también como codirector del filme. En Cartagena de Indias se estrenó hace una semana y lamentablemente solo estuvo esa misma semana disponible en salas, pero sigue en las salas de otras ciudades del país. Recomiendo que vayan a verla para apoyar la permanencia del Cine Colombiano en las salas de cine del país, y además porque es una película muy bella y dura al mismo tiempo. La película cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta junto a su madre, y que desde pequeño es diagnosticado con distonía, una enfermedad que le impide el movimiento y le obliga a estar conectado a un respirador artificial. La inmovilidad le ha impedido su sueño de ir al mar, que se encuentra solo a 300 metros de su casa, además de otros deseos y sueños de un joven de 28 años. 



Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra


Es una historia sencilla que no ocupa muchos escenarios, sino que los directores deciden fijar la mirada en los padecimientos del joven, quien yace postrado en una cama sobre una casa que flota por encima de la Ciénaga. Pero también en las formas en que se ingenia para distraerse y ser activo a pesar de su condición. Para ello cuenta con el apoyo de su madre y su amiga Giselle. Entonces podemos ver que el retrato y estudio de la enfermedad es central pero no se explota tanto como en otras películas de ese subgénero, sino que además nos lleva a reflexionar sobre la vida, la muerte, sobre el cuidado, sobre el amor y el deseo no correspondido. La película tiene a la vez, un trasfondo claramente con sentido social y de denuncia ante los problemas del sistema de salud en tratar ciertas enfermedades, en la condición económica de los pacientes y sobre los cuidadores que deben abandonarse para cuidar a alguien más sin opción de retribución económica. 



Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra


Me gusta también la importancia de la ubicación geográfica, que sirve como símbolo para reflejar el drama interno de Alberto, quien tiene varias cosas cerca pero lejanas al mismo tiempo, como el mar. La fotografía es muy buena y sirve para reforzar el hilo narrativo de la trama, y se aprovecha mucho el uso de la luz natural, además de aprovechar muy bien los encuadres para contrastar el espacio opresivo de la habitación de Alberto con la luz del exterior y la amplitud de su patio, que da directo a la ciénaga y al infinito horizonte. También destaco el trabajo sonoro y musical, que acompañan muy bien las escenas en los espacios cerrados. Y finalmente, el excelente trabajo de los actores, como el mismo Manolo Cruz, pero todos los aplausos para la gran Vicky Hernández, una de nuestras mejores actrices, que acá vuelve a brillar y en mucho momentos lleva la película sobre sus hombros, con sus miradas que hablan por sí solas, hasta llegar a ese desenlace, que personalmente me gustó y abre la discusión sobre otros temas muy actuales, como el derecho a morir dignamente. En fin, no dejen de verla en salas de cine.





Foto con Vicky Hernández en el FICCI 2016 y Palabras de Vicky sobre el Cine Colombiano


Curiosamente la siguiente foto es del 2016, año en que se estrenó "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra". El lugar fue en el FICCI 2016, aunque hasta el 2025 pude ver la película. Pero ese día recuerdo haber encontrado a Vicky y le manifesté mi admiración, porque creo que es de las grandes, sino la mejor actriz que hemos tenido. Hace poco volví a ver "La Mansión de la Araucaima" de Carlos Mayolo en RTVC Play, y disfruté de su actuación hipnótica, sensual, cómica y dramática. Es todo un paquete completo. No dejen de verla en la película.


Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra


En estos días se publicaron unas declaraciones de Vicky sobre el Cine Colombiano, que me gustaría compartir. Se publicaron en el portal "Canal Trece Colombia":

En el marco de la proyección de La Ciénaga entre el mar y la tierra, la legendaria actriz Vicky Hernández compartió unas palabras que invitan a la reflexión sobre cómo vemos y valoramos nuestro cine. 

"Me interesa que le den siempre al cine colombiano un chance, que no salgan como todo el mundo dice, o los distribuidores o los exhibidores, que el cine colombiano no trae gente, es malo, no lo ve nadie.

Si nosotros no aprendemos a ver nuestro cine y a hacerlo, nadie lo puede hacer por nosotros.

Si ustedes no se apropian del cine, lo critican, lo manosean, lo aman, lo detestan, si tienen alguna postura frente a él, es posible que algún día este país tenga imágenes que reflejen verdaderamente lo que somos y lo que necesitamos ser."



Compilación de Posts de Cine Colombiano


Y a propósito de las palabras de Vicky se me ocurrió añadir a este post una compilación de todos los posts que he publicado sobre cine colombiano en mis dos blogs. Alcancé a encontrar 44 películas reseñadas, gracias a las etiquetas que les puse pero puede que se me hayan escapados varias, porque al inicio de mi blog no le ponía etiqueta a los posts, y se me dificulta buscar entre más de 1.000 publicaciones. Pero acá están las que encontré con su link (en orden cronológico) y menciono la plataforma donde pueden verlas:





1. Malta (Natalia Santa) - 2024 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/07/Resena-pelicula-Malta-Natalia-Santa-Colombia-En-Cines.html


2. Morichales (Chris Gude) - 2024 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2025/04/Resena-pelicula-Morichales-Chris-Gude-Colombia-Documental.html


3. Memento Mori (Fernando López Cardona) - 2023 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/04/Resena-pelicula-Memento-Mori-Fernando-Lopez-Cardona-Colombia.html


4. El Otro Hijo (Juan Sebastián Quebrada) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/11/Resena-pelicula-El-Otro-Hijo-Juan-Sebastian-Quebrada-Colombia-En-Cines.html


5. La Suprema (Felipe Holguin) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/05/Resena-pelicula-La-Suprema-Felipe-Holguin-Colombia-En-Cines.html


6. Los Reyes del Mundo (Laura Mora Ortega) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/10/Resena-pelicula-Los-Reyes-del-Mundo-Laura-Mora-Ortega-Colombia.html


7. Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Anhell69-Theo-Montoya-Colombia.html


8. Nuestra película (Diana Bustamante) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/06/Resena-documental-Nuestra-pelicula-Diana-Bustamante-Colombia.html


9. Rebelión (José Luis Rugeles) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/12/Resena-pelicula-Rebelion-Jose-Luis-Rugeles-Colombia-Joe-Arroyo.html


10. Memoria (Apichatpong Weerasethakul) - 2021 / Amazon Prime Video y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/02/resena-pelicula-memoria-apichatpong-weerasethakul-colombia.html


11. Amparo (Simón Mesa Soto) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-Amparo-Simon-Mesa-Soto-Colombia.html


12. La Roya (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-pelicula-La-Roya-Juan-Sebastian-Mesa-Colombia.html


13. El Árbol Rojo (Joan Gómez Endara) - 2021 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-El-Arbol-Rojo-Joan-Gomez-Endara-Colombia.html


14. El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Netflix

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2021/05/frases-pelicula-el-olvido-que-seremos-fernando-trueba.html


15. Monos (Alejandro Landes) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/04/critica-pelicula-monos-alejandro-landes.html


16. Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/11/critica-pelicula-litigante-franco-lolli.html


17. Pájaros de Verano (Ciro Guerra, Cristina Gallego) - 2018 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/08/critica-pelicula-pajaros-de-verano-ciro-guerra-cristina-gallego.html


18. El Piedra (Rafael Martínez Moreno) - 2018 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/05/critica-pelicula-el-piedra-rafael-martinez-moreno.html


19. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) - 2017 / Netflix y ClaroVideo

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/03/critica-pelicula-matar-a-jesus-laura-mora-ortega.html


20. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/11/critica-documental-senorita-maria-la-falda-de-la-montana.html


21. Virus Tropical (Santiago Caicedo) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/05/critica-pelicula-virus-tropical-santiago-caicedo.html


22. La Defensa del Dragón (Natalia Santa) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/07/critica-pelicula-la-defensa-del-dragon-natalia-santa.html


23. Siete cabezas (Jaime Osorio Márquez) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/10/critica-pelicula-siete-cabezas-jaime-osorio-marquez.html


24. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/08/critica-documental-amazona-clare-weiskopf-nicolas-van-hemelryck.html


25. La Mujer del Animal (Víctor Gaviria) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/03/critica-pelicula-la-mujer-del-animal-victor-gaviria.html


26. Los Nadie (Juan Sebastián Mesa) - 2016 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/09/critica-pelicula-los-nadie-juan-sebastian-mesa.html


27. La Tierra y la Sombra (César Augusto Acevedo) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/07/critica-pelicula-la-tierra-y-la-sombra.html


28. El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra) - 2015 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-el-abrazo-de-la-serpiente-ciro-guerra.html


29. Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina) - 2015 /RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/08/critica-documental-todo-comenzo-por-el-fin-luis-ospina.html


30. Carta a una Sombra (Daniela Abad, Miguel Salazar) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/08/comentario-documental-carta-una-sombra-daniela-abad.html


31. Siempreviva (Klych López) - 2015 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-siempreviva-klych-lopez.html


32. ¡Qué viva la música! (Carlos Moreno) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-que-viva-la-musica-carlos-moreno.html


33. Colombia, Magia Salvaje (Mike Slee) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/09/critica-documental-colombia-magia-salvaje-mike-slee.html


34. Todos se van (Sergio Cabrera) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-todos-se-van-sergio-cabrera.html


35. Marmato (Mark Grieco) - 2014 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/10/comentario-documental-marmato.html


36. Tierra en la Lengua (Rubén Mendoza) - 2014 / AppleTV

Reseña: https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/03/comentario-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

Frases y Diálogos: https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2014/05/frases-pelicula-tierra-en-la-lengua.html


37. Anina (Alfredo Soderguit) - 2013 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/anina-alfredo-soderguit.html


38. El Faro (Luis Fernando Bottia) - 2013

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/el-faro-luis-fernando-bottia.html


39. La Playa D.C (Juan Andrés Arango) - 2012 / AppleTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-playa-dc-juan-andres-arango.html


40. Sin Palabras (Ana Sofía Osorio y Diego Fernando Bustamante) - 2012 / Amazon Prime Video

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/03/sin-palabras-ana-sofia-osorio-y-diego.html


41. 180 segundos (Alexander Giraldo) - 2012 / Amazon Prime Video y MovistarTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/180-segundos-alexander-giraldo.html


42. Los Colores de la Montaña (Carlos César Arbeláez) - 2010 / RtvcPlay y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/los-colores-de-la-montana-carlos-cesar.html


43. Pequeñas Voces (Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo) - 2010 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/05/pequenas-voces-oscar-andrade-jairo.html


44. La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera) - 1993

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera.html




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

lunes, 23 de junio de 2025

Reseña del libro: Nuestra parte de noche (Mariana Enriquez)

Reseña del libro: Nuestra parte de noche

 

Hace poco terminé esta novela de la escritora argentina, Mariana Enriquez, y debo decir que estuve fascinado leyendo sus 666 (+1) páginas. Ya había leído algunos relatos de Enriquez, quien junto a Samantha Schweblin, también argentina, se han caracterizado por incorporar el género del terror a sus obras, pero esta novela es sin dudas su trabajo mejor logrado, y una de las mejores novelas que he leído en los últimos años. 


La novela, aunque puede considerarse dentro del género del terror y dentro del subgénero del folk horror, atraviesa otros más, como el viaje en carretera, historia de iniciación o novela de formación, algo de novela histórica, erotismo, espiritismo, fantasía, vínculos de sangre (amistad, sexuales y queer), entre otros temas. Y nos muestra en su primera parte, situada en el año de 1981 en Buenos Aires (en medio de la dictadura militar), a un padre (Juan) y su hijo (Gaspar), en medio de un viaje en carretera hacia la Cataratas del Iguazú, tras la repentina y sospechosa muerte de Rosario (madre de  Gaspar), intentando escapar de un cruel destino predestinado. La familia de Rosario forma parte de un grupo secreto de élite, llamado “La Orden”, en donde invocan a entes oscuros y malignos con el fin de obtener la vida eterna y guía para seguir prosperando en sus múltiples negocios. Para hacer contacto con estos seres necesitan un médium, y Juan es uno natural, que es acogido por La Orden y patrocinado para que les sirva de por vida. El pequeño Gaspar parece haber heredado la capacidad del padre, y Juan queriendo evitarle esa vida de sufrimiento, oscuridad y servilismo, intenta alejarlo de todo ese mundo y de la familia de su madre.  


Esa es la sinopsis general, pero a medida que avanza la historia los personajes van desarrollando interacciones poderosas que nos van dibujando un cuadro macabro y fascinante al mismo tiempo. En las tres primeras partes del libro se sigue una secuencia cronológica que ocurre en la década de los 80, y en donde el centro de la narración se encuentra en la relación de padre e hijo, entre Juan y Gaspar. Como es tan pequeño, Juan no le cuenta todos los detalles de sus acciones, de su huida y su hostilidad hacia su familia materna, pero al ver las habilidades sobrenaturales de su hijo hacerse presente, le va orientando a su manera a controlarlas. Gaspar, quien se encuentra en plena pre adolescencia, resiente la actitud de su padre, su distancia y su frialdad; y ambos intentan convivir en armonía, a pesar de todo, teniendo episodios de violencia, incomunicación y apatía, pero también momentos bellos de admiración, complicidad y amor puro. Desafortunadamente, Juan es un personaje atormentado, con traumas y sombras, que intenta hacer lo que puede, y son más las veces que se equivoca que las que acierta, pero Enriquez lo dibuja como un personaje muy fascinante, complejo y demasiado humano. Y en la interacción de estos dos personajes de forma simbólica podemos desentrañar aspectos psicológicos y del psicoanálisis, en referencia a la figura paterna como la representación máxima del poder en el hogar (represión) y los efectos duraderos de esa influencia sobre la figura de los hijos, además de la relación del amor con el dolor, el sacrificio y la liberación, la muerte y búsqueda de la identidad propia, etc.    


Y lo anterior me sirve para resaltar una de las virtudes de la escritora argentina, como es la creación de este tipo de personajes, porque además de Juan, Gaspar y Rosario, todos los personajes secundarios tienen una complejidad y están tan bien descritos, que en una sola frase, ya la autora te logra resaltar unos aspectos específicos que te permiten hacer una ilustración mental más amplia. Y todo esto, complementado de forma magistral con su minuciosa descripción de lugares y atmósferas, tienen un efecto completamente inmersivo y sensorial. Por momentos hay mucho suspenso, sorpresas en las situaciones, y me hizo pensar que además es una obra muy visual (y cinematográfica, podría decir también).   


En el cuarto capítulo, tenemos el primer salto temporal al pasado, entre los años 60 y 70, en donde ahondamos más en la historia familiar de los miembros de La Orden. Y aquí se desarrollan distintos entresijos del poder, con un protagonismo especial en la familia de Rosario: los Bradford, quienes obtienen un papel principal en el culto gracias a poseer los médiums que se han utilizado en distintas generaciones. Esta parte le sirve a la autora para dar contexto y dibujar un poco el rostro de los poderosos que se creen con mayores derechos que las demás personas y se creen a sí mismos iluminados por la verdad, y en este caso, por la oscuridad. Algo que no es muy ajeno a los grupos de poder económicos y políticos en la historia, y particularmente en Latinoamérica (incluso hoy en día), en donde es muy común la cercanía con creencias ocultistas, con brujería, chamanes y distintos conocimientos ancestrales. Y me gusta cómo la devoción de la élite por la oscuridad contrasta con las personas que tienen el don natural para contactar con esa parte, en este caso Juan, quien venía de una familia pobre y es prácticamente vendido por su familia a la familia Bradford; y de paso, con la médium anterior a Juan, también proveniente de un entorno de escasez. Por lo tanto, se presenta la tensión de clases y la envidia de las personas con poder económico y político, al tener que depender de estas personas, que ven como simples instrumentos o herramientas desechables, pero sin los cuales no pueden hacer nada, y por el contrario, muchas veces les toca someterse a sus voluntades. Y si leemos el subtexto de todo lo anterior, veremos el poderoso mensaje de trasfondo. La volatilidad del poder, tanto en lo luminoso como en lo oscuro. Y en esta parte, también hacemos un breve recorrido por los contextos históricos de Argentina e Inglaterra entre los siglos XIX y XX, el colonialismo y eventualmente la dictadura argentina.   


El quinto capítulo es un poco extraño y contrasta con toda la novela en general. Porque se nos presenta en formato de reportaje policial de una investigación, a partir de una situación que ocurre en la trama principal de los primeros tres capítulos en la década de los 80, y que concierne a una desaparición. Pero los personajes principales son apenas mencionados y tenemos en el centro la voz de una periodista investigadora. Este capítulo que también nos sirve para atisbar aspectos de la época y el contexto político, es claramente también un homenaje a Roberto Bolaño y su novela, “2666”. Yo al menos lo vi así, y creo que Mariana ha mencionado la influencia de Bolaño en alguna entrevista. Y lo digo, porque recordemos que en “2666”, Bolaño también de repente corta la trama y dedica muchas páginas simplemente a describir informes forenses de feminicidios, a partir de la desaparición de un personaje principal en la trama. Este capítulo, aunque confieso que cuando lo leí por primera vez, me hizo bajar un poco la emoción que traía con la narración, pero eventualmente lo pensé y entendí su inclusión. Y honestamente no me molesta, y resulta un recurso interesante, que a la vez da un descanso a la trama principal y la complementa muy bien.


Y luego llegamos al capítulo final, el sexto, en donde retomamos la trama principal con un breve salto temporal hacia el futuro, en los años 90, donde vemos a Gaspar como un joven maduro, pero también atormentado por todos los acontecimientos que le ocurren. Pero observamos su paso para la liberación definitiva de los compromisos de su herencia, precisamente uno de los temas profundos de la novela en general. La herencia. Además de observar la obsesión del poder por preservar sus privilegios. El sacrificio por el bien de los amados. La aceptación y la comprensión de una naturaleza propia. Para cerrar con un muy buen final, que también queda un poco abierto a la imaginación de cada lector. Y que claramente no mencionaré en detalles.    


Mi sentimiento al ir terminando de leer la novela era de ansiedad por no querer que terminara el hechizo, pero a la vez de emoción al ver la conclusión de toda esta trama tan bien armada y de esos personajes tan bellos, despreciables, atormentados y humanos, con lo que Enriquez te va envolviendo poco a poco, haciendo que sufras y te sorprendas por todo lo que experimentan. La prosa de Mariana Enriquez es hipnótica, visceral, física, y como ya mencioné anteriormente, hay una gran virtud en sus descripciones tan precisas y en crear atmósferas e imágenes muy vivas para el lector. Me gusta también la construcción simbólica (que no es muchas veces evidente) pero que tras un análisis a fondo puedes atisbar e identificar los aspectos que pueden estar de telón de fondo. Y me gusta mucho la presencia de ese llamado “folk horror”, que ha tomado mucha fuerza en los últimos años, tanto en la literatura como en el cine, y Mariana lo usa con mucha destreza y conocimiento (como soy interesado y he estudiado muchos temas al respecto, puedo confirmar la veracidad de muchas de sus descripciones, sobre la energía vital, la sexual, la percepciones sobrenaturales y los mitos ancestrales de nuestros pueblos en América del Sur); además que me recuerda a la literatura de dos autoras del sur de Norteamérica que me encantan: Flannery O'Connor y Carson McCullers, representantes del gótico sureño, como también han descrito a este movimiento en Latinoamérica, como el gótico latinoamericano. Me encanta que haya usado este conocimiento para construir esta historia épica y grande, que creo va tomando la etiqueta de clásico, aunque apenas salió en el 2019. Pero es una novela, que aunque te habla y sitúa de temas específicos, locales y de género, en realidad trasciende hacia temas muy universales y humanos. Una novela que no deberían perderse, y repito, que es de lo mejor que he leído en los últimos años. Ganó el Premio Herralde de Novela en el año 2019. 




Reseña del libro: Nuestra parte de noche



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)