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sábado, 19 de marzo de 2022

Especial #FICCI61: Resumen Segunda Jornada: EVERYTHING WILL BE OK, LA ROYA, MYANMAR DIARIES, PICCOLO CORPO y THE SOUVENIR: PART II

EVERYTHING WILL BE OK (Rithy Panh) - 2022 / Camboya / Omnívora

La película más reciente del reconocido director camboyano, Rithy Panh, sigue su particular estilo, narrando una historia a través de voz en off e ilustrada con figuras pintadas y talladas a mano. Podríamos decir que si la película pertenece a la misma categoría del documental “Flee”, que bien podría haber sido nominada a película internacional, animación y documental. En esta ocasión, Panh se centra en el drama de Myanmar, que inició con un golpe de estado a principios del 2021 y trascendió a distintas protestas por parte de la población civil, quienes han sido reprimidos de muchas formas violentas, registrados en vídeos como los que aparecen en el documental. “Everything will be ok” es la frase que tenía la camiseta de un adolescente asesinado en las protestas, y a partir de allí realiza una reflexión sobre las dictaduras, los dictadores, la democracia, la represión, la descomposición de la sociedad (en espíritu y su medio ambiente) y la autodestrucción histórica del ser humanos. Mezcla las imágenes de las figuras, con sus escenarios también creados manualmente en miniatura e imágenes de archivo que emulan y refuerzan el mensaje. Y en esta ocasión, su reflexión sobre los dictadores me recordó mucho a la que hizo el mismo George Orwell en “Rebelión en la granja”, al trasladar los líderes de entonces a la figura de animales, como cerdos, etc. Y se asemeja también a la novela de Orwell en ambientar una distopía, pero con una pequeña luz al final del camino. Otra excelente propuesta, bella, dura y creativa del director. Ganadora del Oso de Plata en el reciente Festival de Berlín 2022.

Otra Proyección:

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 5:40 pm

Recuerdo un post anterior que hice sobre la película de Rithy Panh, “The Missing Picture”:

Frases, diálogos y reseña de la película The Missing Picture Link 1

LA ROYA (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / Ficciones de aquí

“La Roya” fue la película de Inauguración del FICCI 61, del director de la película “Los Nadie”, que también inauguró el FICCI en ediciones anteriores. La película cuenta la historia del joven Jorge, quien es el único de su generación que decidió quedarse a trabajar en el campo, pero pronto se reencuentra con sus viejos amigos y su antigua novia, quienes visitan el campo y hacen que Jorge replantee muchas cosas de sus decisiones de vida.

La película sigue la tendencia de varias de las películas que he visto hasta ahora en la edición, del contraste entre la vida rural y la urbana, y su inevitable choque, sobre todo cuando el reencuentro se hace en personas de la misma generación. Jorge es un joven sensible, quien además siente una conexión con la naturaleza, los animales y hasta los bichos, que quizás le hayan hecho rehuir a escapar a la ciudad, pero también se encuentra solo en un trabajo campo que cada vez menos tiene relevo generacional, lo que le hacen mover muchas fibras cuando convive con sus amigos, su ex novia y reviven viejos tiempos.

La película está muy bien rodada y retrata muy bien este choque, el contraste de los entornos y el conflicto interno del personaje. Es muy sencilla, diáfana y no tiene un gran drama que haga que explote la emoción de forma extensiva en algún momento, lo que para mí hace que sume puntos, pues esa traslación de la cotidianidad le dota de humanidad, y no queda libre de emoción, pues al igual que ocurre con su protagonista, quedan contenidas en el tiempo. Muy bella película.

Otra Proyección:

SAB (Getsemaní - Antiguo Parqueadero Teatro Padilla) - Mar 19 - 9:00 pm

MYANMAR DIARIES (The Myanmar Film Collective) - 2022 / Myanmar - Birmania / Globo

Interesante documental recién estrenado en el Festival de Berlín 2022, y que denuncia la ocupación militar y el golpe de estado ocurrido en el 2021 en Myanmar. Vemos otro documental que trata el tema (además del de Panh), pero en este encontramos un trabajo realizado por las mismas personas que sufren la represión y siguen luchando en su país, pero para evitar sanciones la película es presentada por un colectivo sin un nombre en particular.

Me ha gustado y aterrado al tiempo, sobre todo al encontrar muchas similitudes con lo que ocurrió en Colombia (con mayor presencia en Cali) para las mismas fechas con la represión a la protesta de jóvenes, y de los que también tuvimos acceso a muchos vídeos perturbadores. Por lo tanto tenemos muchos vídeos grabados con celular, pero el colectivo realizador logró mezclar esos vídeos con imágenes de los testimonios, sin mostrar su identidad, de forma muy creativa y artística, haciendo además reflexiones y representando emociones, tanto como los que tenían que escapar por estar fichados (y cuyas casas eran allanadas) como los que veían y grababan todo desde la ansiedad del resguardo, el cual nunca se sabe si es seguro, y mucho más en medio de la pandemia que seguía.

La película ganó los premios en Berlín a mejor documental y el premio especial de amnistía internacional. Y me parece un trabajo muy bueno y con méritos artísticos, que todos deberían ver.

Otra Proyección:

DOM (Bocagrande 2) - Mar 20 - 8:20 pm

PICCOLO CORPO (Laura Samani) - 2021 / Italia / Ficciones de acullá

Bellísima película, una de las que más esperaba por ver. Ambientada en la Italia de 1900, donde se nos presenta desde el inicio, en una escena muy hermosa, a una mujer embarazada que recibe un ritual por parte de otras mujeres. La joven mujer lamentablemente pierde a la bebé en el momento del parte, y según la creencia de la comunidad su alma quedaría atrapada en el Limbo, al no haber alcanzado a dar el primer respiro en el mundo, y por lo tanto no recibir el bautizo.

Entonces la madre decide ir en la búsqueda del alma de su bebé en las montañas con la caja de su cadáver en manos, donde la también dice la tradición que quedaría atrapada, para intentar liberarla. En el camino encuentra a un misterioso personaje que le ayudará en su labor, al darle la esperanza de que aún pueden hacer que la bebé vuelva a la vida por un segundo, respire, sea bautizada y digna de un nombre.

Como ven, todo un relato envuelto con la magia de un cuento tradicional y del folklore, de misticismo y religión primitiva, rodado con igual sensibilidad, que da en realidad un cierto aura de pureza e idealismo. Un mezcla de historia, mito, misticismo, fantasía, que aunque son muy diferentes, me hizo recordar a la película “Petite Maman” de Céline Sciamma, también del 2021. Una bella e imperdible película y experiencia sensorial. Fue presentada en la Semana de la Crítica en Cannes 2021.

Otra Proyección:

SAB (Bocagrande 5) - Mar 19 - 9:20 pm

THE SOUVENIR: PART II (Joanna Hogg) - 2021 / UK / La gente que hace cine y lo que el cine le hace a la gente

La segunda parte de esta película (y no es totalmente necesario haber visto la primera para verla o apreciarla), en donde la directora, Joanna Hoog, plasma una historia personal. Si en la primera mostraba a una estudiante de cine buscando su camino mientras se enamora de un hombre complicado, en esta segunda parte nos muestra el desarrollo del proceso creativo de la joven directora, y cómo extrae de sus vivencias la inspiración para su trabajo. Por eso cae perfecta para esta sección donde fue escogida, pues nos habla del cine, la creación y la vida en una misma línea. La película se presentó en el Festival de San Sebastián 2021, entre otros festivales, con varios reconocimientos.

Otra Proyección:

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 8:40 pm

Ranking películas por día

1. Drive My Car

2. Utama

3. EVERYTHING WILL BE OK

4. PICCOLO CORPO

5. Ostrov- Lost Island

6. THE SOUVENIR: PART II

7. La Caja

8. MYANMAR DIARIES

9. LA ROYA

10. All Eyes Off Me

Programación general FICCI Link 3

Resumen Primera Jornada FICCI 61 (Día 1) Link 4

¡Feliz Nueva Jornada!

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Frases, Diálogos y reseña completa de la película (Post/Blog) Link 1

viernes, 18 de marzo de 2022

Especial #FICCI61: Resumen Primera Jornada: Ostrov – Lost Island, Utama, La Caja, All Eyes Off Me y Drive My Car

Una nueva edición presencial del FICCI tras la interrupción por la pandemia, y se siente muy bien regresar a las salas y ver a la gente reunida nuevamente ante la pasión por ver películas y experimentar historias ajenas por unas horas, mientras reflexionamos sobre todos estos temas que exponen. Retomo mis Diarios de FICCI, e inicio sin más introducción de una vez (esta vez haré un top diario, ordenando las películas según mi preferencia, y el ranking se alimentará cada día según las películas que vaya viendo, y también al final pongo enlace de mis recomendados del FICCI):

OSTROV - LOST ISLAND (Svetlana Rodina , Laurent Stoop) - 2021 / Suiza

Muy buen documental que retrata a una familia y una comunidad que se aferra a sus raíces y su tierra, aún cuando la isla queda abandonada tras la disolución de la Unión Soviética. Es la Isla de Ostrov, cercada por el mar Caspio y dedicada a la pesca, que al parecer vivió tiempos de mucha prosperidad pero que al perder todo quedó relegada junto con su población. El documental se centra específicamente en una de las familias que se quedaron en la isla y se niegan a abandonarla, a pesar de la gran mayoría ya ha emigrado a la ciudad.

Se muestra la desconexión y restricciones que tenían por parte del gobierno ruso (incluso para pescar en el mar), además del mismo quiebre interno entre la familia, con los más jóvenes que prefieren emigrar a la ciudad, además de la constante vigilancia e intimidación por parte de algunos oficiales. Un micro universo que expone muchos de los problemas y consecuencias de las guerras, de la inmigración y hasta del mismo patriotismo. Resulta pertinente e interesante ver esta película hoy en día, porque además de dejarnos ver un poco más de la realidad de una cultura y un enorme país del que conocemos muy poco, también nos muestra los efectos de la terrible práctica de algunas potencias que se reparten comunidades, las destruyen, y aunque luego se abandone o logren independencia, siempre quedarán rezagos y heridas difíciles de sanar.

Otra Proyección:

SAB (Bocagrande 1) - Mar 19 - 8:00 pm

UTAMA (Alejandro Loayza Grisi) - 2021 / Bolivia / Ficciones de allá

Bellísima película boliviana que siguiendo la línea del anterior documental, nos muestra el choque generacional y una comunidad que se resiste a abandonar sus raíces. Pero acá no son forzados totalmente por el estado sino también por la misma naturaleza. Una pareja de ancianos quechuas, que viven de sus llamas y sus cultivos, un día reciben la visita de su citadino nieto, haciendo evidente las fisuras entre la familia y la situación actual de los octogenarios. Pero poco a poco, a través de las ranuras de las heridas vemos un poco de luz que ilumina la relación y nos hace ver una imagen auténtica y emotiva de su posición a favor del arraigo, y expone un drama que trasciende el país en cuestión, y se podría extrapolar a otros pueblos en Latinoamérica y el mundo.

Hay algo que me impresionó mucho desde el inicio y es el uso del sonido. Pues desde el inicio escuchamos y sentimos de forma fuerte la respiración forzada del patriarca, lo que llega a momentos incomodar al espectador, porque trasmite esa sensación de desesperación y lucha interna. Además del sonido en general, el uso de la música y el excelente trabajo en la fotografía. Una de las películas que no deberían perderse. También para vernos en el reflejo del drama de muchos de nuestros campesinos, sobre todo aquellos que históricamente han sido despojados de sus tierras.

Otra Proyección:

DOM (Plaza de la Proclamación) - Mar 20 - 8:40 pm

LA CAJA (Lorenzo Vigas) - 2021 / México / Ficciones de allá

Inquietante película que trata temas que el director ha tratado en sus anteriores películas. La familia. La paternidad. Cuenta la historia de un joven que asiste a recoger las pertenencias de su padre, quien al parecer ha sido encontrado en una de las tantas fosas comunes en México. El contenido de la caja no satisface al chico, quien se resiste a aceptarla y encuentra a un hombre, al que cree que es su padre, y con el que entablara una amistosa relación.

La película está muy bien estructurada y tiene un planteamiento inicial que deja muchas preguntas y poco a poco se va decantando o entrelazando en otro drama donde se mezclan el deseo de la figura e influencia paterna en la vida de un joven pre adolescente, la búsqueda de la identidad y del afecto. Todo eso contrastando con la manipulación y la corrupción de la inocencia y del dolor ajeno. Un espiral perverso que se decanta en una inevitable tragedia.

Me gusta mucho la representación de la caja como ente presente en toda la historia, y la representación en esa realidad que cubre a muchos migrantes que se ven forzados a hacer trabajos forzados y mal pagados, sin ninguna seguridad ni garantía, ni de la misma vida. Al parecer Michel Franco es productor de la película, y puedo notar cierta influencia, en especial en su tramo final, donde siempre hay quizás un exceso o punto de no retorno, pero que no quiere decir que no refleje una realidad. Lo digo más por las formas. Pero otra película notable y recomendada.

Otra Proyección:

DOM (Bocagrande 1) - Mar 20 - 5:40 pm

ALL EYES OFF ME (Hadas Ben Aroya) – 2021 / Israel / Erotika

Interesante película, que también se podría ver como una crónica o diario de la vida de varios jóvenes millennials, y cómo enfrentan o experimentan las relaciones hoy en día, a través de las redes sociales/virtualidad, la diversidad y distintas experiencias. Aunque se centra especialmente en una joven que decide experimentar nuevas prácticas sexuales con su novio (quien a la vez le confiesa que le gustan también los hombres afeminados o trans).

La búsqueda del amor, la experimentación del deseo y sus límites físicos y emocionales y las inseguridades en la misma persona por su futuro, y su misma seguridad. Todo esto narrado por tres episodios, y con un estilo muy naturalista, íntimo e hiperrealista que traspasa la pantalla. Es interesante, pero no me encantó.

Otra Proyección:

DOM (Bocagrande 2) - Mar 20 - 2:20 pm

DRIVE MY CAR (Ryûsuke Hamaguchi) - 2021 / Japón / Ficciones de acullá

También ayer se estrenó la película “Drive My Car”. Ganadora del premio FIPRESCI y a Mejor Guión en Cannes 2021, nominada a 4 Premios Oscar (entre ellos mejor película), entre muchos más reconocimientos de una de las mejores películas del 2021. Adaptación de un cuento de Haruki Murakami, que cuenta la historia de un actor/director que acepta montar la obra “Tío Vania” de Chejov, mientras se recupera de un drama personal, y mientras es trasladado por una chófer con quien se sincera. Comparto link de mi reseña completa y la otra proyección donde pueden verla (además ya se encuentra en la plataforma MUBI):

Otra Proyección:

DOM (Bocagrande 3) - Mar 20 - 5:00 pm

Ranking películas por día

1. Drive My Car

2. Utama

3. Ostrov- Lost Island

4. La Caja

5. All Eyes Off Me

Programación general FICCI Link 3

(Nota: En mis recomendados sale la película "Moneyballs". Pero la película ya no aparece en la programación, al parecer la sacaron a última hora. Para que no la programen)

¡Feliz Nueva Jornada!

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Recomendados FICCI 2014

viernes, 11 de marzo de 2022

Especial: Recomendados FICCI 61 (2022) - TOP 20 by A.S.B

Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2022), con la esperada y aplazada edición 61, que no pudo ser en el 2020 ni en el 2021 por la pandemia. Del 16 al 21 de Marzo, se podrán ver más de 150 películas de cinco continentes y clasificadas en las distintas 19 muestras oficiales. Con una edición que sigue abriendo espacio al cine realizado por mujeres, y dando espacio a países invisibilizados como Haití y Myanmar; además de las muestras del cine del caribe, indígena, Latinoamérica, Colombia, documentales y animación.

El póster e imagen oficial del festival en este año se basa en una imagen de un beso de la artista colombo-francesa Manuela Calle. Que en el mismo FICCI describen como: “El beso de una pareja. Nosotros, como espectadores, enfrentados a través de un close up a esta primera forma de intimidad. Un gesto mínimo. Una imagen tan próxima que nos convierte en voyeristas. En testigos del gesto, quizás privado, de dos seres ajenos a la mirada que los observa.” A propósito de los dos años anteriores donde estuvimos alejados el uno del otro.

Se mantendrán además las distintas secciones que se inauguraron desde la edición 60, como: “de aquí, de allá, de acullá”, además de otras secciones que traerán mucho cine y opciones por ver, por lo que se hace más importante selecciones como ésta. Y además de las películas, también habrá muchos programas relacionados con la industria, la formación, la reflexión y los contenidos audiovisuales.

Y finalmente, esta edición se realizarán dos homenajes con proyecciones por los 100 años de aniversario del gran director italiano Pier Paolo Pasolini y los 90 del francés François Truffaut. Además del tributo a la actriz Rossy de Palma, una de las musas de Pedro Almodóvar.

FICCI 61

Luego de ver la programación, vi que este año la programación nuevamente es abundante, y ha sido un poco difícil nuevamente elegir los recomendados porque hay muchos títulos muy interesantes. Se seleccionó parte de lo mejor de festivales del año pasado y una buena cosecha de lo presentado en festivales recientes como Sundance y Berlinale 2022, con algunos estrenos exclusivos, entre muchos otros.

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían las posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque desde la edición 60 ya no hay competencia:

Recomendados FICCI 2015

Recomendados FICCI 2016

Recomendados FICCI 2017

Recomendados FICCI 2018

Recomendados FICCI 2019

Recomendados FICCI 2020

Así que sin más preámbulos, acá mis 20 películas recomendadas y “must see” de este FICCI61 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

Nota: En la página del FICCI, pronto aparecerá la programación y los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/), y en cada película pongo las proyecciones anunciadas hasta el momento.

TOP 20 - RECOMENDADAS FICCI 61

1. DRIVE MY CAR (Ryûsuke Hamaguchi) - 2021 / Japón / Ficciones de acullá

Ganadora del premio FIPRESCI y a Mejor Guión en Cannes 2021, nominada a 4 Premios Oscar (entre ellos mejor película), entre muchos más reconocimientos de una de las mejores películas del 2021. Adaptación de un cuento de Haruki Murakami, que cuenta la historia de un actor/director que acepta montar la obra “Tío Vania” de Chejov, mientras se recupera de un drama personal, y mientras es trasladado por una chófer con quien se sincera.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 3) - Mar 17 - 8:40 pm

DOM (Bocagrande 3) - Mar 20 - 5:00 pm

2. EL GRAN MOVIMIENTO (Kiro Russo) - 2021 / Bolivia / Ficciones de allá

El director de la excelente película "Viejo calavera", que estuvo en el FICCI años atrás, regresa con “El gran movimiento”, en donde sigue ahondando en la vida de los trabajadores de las minas de una forma poética e inusual. Tuvo su estreno en el Festival de Venecia 2021 en la sección Horizontes y estuvo en la pre-selección de las películas que optaban a competir por el Oscar a mejor película internacional por Bolivia.

Proyecciones:

SAB (Bocagrande 4) - Mar 19 - 3:00 pm

DOM (Bocagrande 1) - Mar 20 - 8:00 pm

3. MYANMAR DIARIES (The Myanmar Film Collective) - 2022 / Myanmar - Birmania / Globo

Interesante documental recién estrenado en el Festival de Berlín 2022, y que denuncia la ocupación militar y el golpe de estado ocurrido en el 2021. Para evitar sanciones la película es presentada por un colectivo sin un nombre en particular. La película ganó los premios en Berlín a mejor documental y el premio especial de amnistía internacional.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 1) - Mar 18 - 5:00 pm

DOM (Bocagrande 2) - Mar 20 - 8:20 pm

4. THE SOUVENIR: PART II (Joanna Hogg) - 2021 / UK / La gente que hace cine y lo que el cine le hace a la gente

La segunda parte de esta película, en donde la directora, Joanna Hoog, plasma una historia personal. Si en la primera mostraba a una estudiante de cine buscando su camino mientras se enamora de un hombre complicado, en esta segunda parte nos muestra el desarrollo del proceso creativo de la joven directora, y cómo extrae de sus vivencias la inspiración para su trabajo. La película se presentó en el Festival de San Sebastián 2021, entre otros festivales, con varios reconocimientos.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 3) - Mar 17 - 2:40 pm

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 8:40 pm

5. LA TRAVERSÉE (Florence Miailhe) - 2021 / Francia / Animotion

Película de animación presentada en el Festival de San Sebastián 2021 y triunfadora del prestigioso festival de animación de Annecy 2021, presenta a través de una animación llena de color, el viaje de dos hermanos, quienes huyen al ser perseguidos por un país sin identificar de Europa del Este.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 3) - Mar 17 - 11:40 am

DOM (Bocagrande 3) - Mar 20 - 8:40 pm

6. VORTEX (Gaspar Noé) - 2021 / Francia / Omnívora

Película más reciente del reconocido y radical director franco-argentino. En esta oportunidad, siguiendo los últimos días de una pareja de ancianos que sufre de demencia. La película fue presentada en el Festival de San Sebastián 2021.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 3) - Mar 18 - 8:40 pm

DOM (Bocagrande 3) - Mar 20 - 2:00 pm

7. IL BUCO (Michelangelo Frammartino) - 2021 / Italia / Omnívora

Película italiana presentada en el Festival de Venecia 2021, en donde ganó el Premio Especial del Jurado, y cuenta la historia de un grupo de hombres aventureros, que exploran unas cuevas en la región de Piamonte, hasta el momentos desconocidas.

Proyecciones:

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 11:20 am

LUN (Bocagrande 3) - Mar 21 - 2:40 pm

8. EVERYTHING WILL BE OK (Rithy Panh) - 2022 / Camboya / Omnívora

Ganadora del Oso de Plata en el reciente Festival de Berlín 2022. El reconocido director y documentalista camboyano regresa con una nueva película donde aborda un tema social y político (la situación en Myanmar) a través de la animación (con marionetas). “Everything will be ok” es la frase que tenía la camiseta de un adolescente asesinado en las protestas de Myanmar.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 3) - Mar 18 - 11:40 am

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 5:40 pm

9. LA ROYA (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / Ficciones de aquí

Película de Inauguración del FICCI 61, del director de la película “Los Nadie”, que también inauguró el FICCI en ediciones anteriores. La película hizo parte del Cinefondation en el Festival de Cannes y fue presentada en el Festival de San Sebastián, y cuenta la historia de un hombre que viven en una finca cafetera en medio del valle, en donde se presenta una fuerte plaga que removerá fantasmas del pasado en su vida y su decisión de quedarse en el campo.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 5) - Mar 18 - 3:20 pm

SAB (Getsemaní - Antiguo Parqueadero Teatro Padilla) - Mar 19 - 9:00 pm

10. MONEYBOYS (C.B. Yi) - 2021 / Austria / Erotika

Selección oficial en la sección Un Certaing Regard del Festival de Cannes 2021, y presentada en el FICCI en la sección Erotika, cuenta la historia de un estafador que mantiene a su familia, quienes no aceptan su forma de vida, lo que genera una eventual ruptura, que le llevará a conocer nuevas personas y reencontrarse con otras.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 3) - Mar 17 - 5:40 pm

SAB (Bocagrande 3) - Mar 19 - 2:40 pm

(Nota: En mis recomendados sale la película "Moneyballs". Pero la película ya no aparece en la programación, al parecer la sacaron a última hora. Para que no la programen)

11. LA CAJA (Lorenzo Vigas) - 2021 / México / Ficciones de allá

Película más reciente del director venezolano ganador del León de Oro en el Festival de Venecia. Preciso esta película también se presentó en Venecia, y cuenta la historia de un joven mexicano que viaja al norte del país para recoger los restos de su padre. Allí encontrará a un hombre que se dedica a negocios turbios, y con quien establece una buena relación.

Proyecciones:

JUE (Plaza de la Proclamación) - Mar 17 - 6:40 pm

DOM (Bocagrande 1) - Mar 20 - 5:40 pm

12. CLARA SOLA (Nathalie Álvarez Mesé) - 2021 / Costa Rica / Hace calor

Película de Costa Rica y con producción sueca, por lo que fue gran ganadora de los Premios Guldbagge, a lo mejor del cine sueco. También pasó por Cannes 2021 y estuvo en la lista de pre-candidatas al Oscar al premio de mejor película internacional. Ópera prima de la directora costarricense, que cuenta la historia de una mujer que es conocida por ser la curandera de su familia y del pueblo donde vive.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 4) - Mar 17 - 9:00 pm

SAB (Bocagrande 5) - Mar 19 - 3:20 pm

13. PICCOLO CORPO (Laura Samani) - 2021 / Italia / Ficciones de acullá

Ambientada en el año de 1900 en Italia, cuenta la historia de una mujer que pierde a su hijo en el parto, y convencida de que se encuentra en el Limbo en algún lugar de las montañas, decide ir en su búsqueda. Presentada en la Semana de la Crítica en Cannes 2021.

Proyecciones:

VIE (Plaza de la Proclamación) - Mar 18 - 9:00 pm

SAB (Bocagrande 5) - Mar 19 - 9:20 pm

14. MAGALUF GHOST TOWN (Miguel Ángel Blanca) - España / Algo que declarar

Documental español que se ambienta en el pueblo turístico de Magaluf (Mallorca), en donde ocurren muchas cosas, sobre todo en el verano y en la noche, cuando se llena de turistas en su mayoría británicos.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 4) - Mar 17 - 3:00 pm

LUN (Plaza de la Proclamación) - Mar 21 - 8:40 pm

15. LEONOR WILL NEVER DIE (Martika Ramirez Escobar) - 2022 /Filipinas / La gente que hace cine y lo que el cine le hace a la gente

Película presentada en la reciente edición del Festival de Sundance 2022, ópera prima de la directora, quien cuenta la historia de una directora retirada que cae en coma tras caerla un televisor encima, mientras se convierte en la protagonista de su propio guión sin finalizar.

Proyecciones:

JUE (Getsemaní - Antiguo Parqueadero Teatro Padilla) - Mar 17 - 9:00 pm

DOM (Bocagrande 4) - Mar 20 - 6:00 pm

16. UTAMA (Alejandro Loayza Grisi) - 2021 / Bolivia / Ficciones de allá

Ganadora del Premio del Jurado en la reciente edición del Festival de Sundance 2022, que cuenta la historia de una pareja de ancianos, quienes ha vivido toda su vida en el altiplano boliviano, y se enfrentan a una sequía, que les lleva a replantear su vida.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 5) - Mar 17 - 3:20 pm

DOM (Plaza de la Proclamación) - Mar 20 - 8:40 pm

17. SUBLIME (Mariano Biasin) - 2022 / Argentina / Erotika

Ópera prima del director argentino, presentada en el Festival de Berlín 2022, donde estuvo de candidata al premio Teddy. “Coming of age”, que cuenta la historia de un adolescente que toca en una banda de rock, que se ve atraído por su mejor amigo.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 4) - Mar 18 - 6:00 pm

SAB (Getsemaní - Antiguo Parqueadero Teatro Padilla) - Mar 19 - 7:00 pm

18. ALONERS (HONG Sung-eun) - 2021 / Corea del Sur / Ficciones de acullá

Cuenta la historia de una mujer solitaria, quien reconsidera su vida después de que su vecino muere solo en su apartamento. Presentada en el Festival de San Sebastián 2021.

Proyecciones:

JUE (Bocagrande 1) - Mar 17 - 2:00 pm

DOM (Bocagrande 5) - Mar 20 - 9:20 pm

19. OPAL (Alain Bidard) - 2021 / Martinica / Muestra Cine Afro

Película animada que cuenta la historia de la joven princesa, Opal, quien en un mundo mágico lucha contra fuerzas oscuras que amenazan con destruir su mundo.

Proyecciones:

VIE (TORRE DEL RELOJ) - Mar 18 - 9:00 pm

LUN (Bocagrande 4) - Mar 21 - 12:00 pm

20. ALL EYES OFF ME (Hadas Ben Aroya) – 2021 / Israel / Erotika

De la sección Erotika, la directora israelí nos cuenta la historia de una joven que se encuentra embaraza de su novio. Ella intenta darle la noticia mientras se encuentran en una fiesta erótica.

Proyecciones:

VIE (Bocagrande 4) - Mar 18 - 9:00 pm

DOM (Bocagrande 2) - Mar 20 - 2:20 pm

Bonus Track:

Acá otros títulos que me parecen interesantes:

EL ÁRBOL ROJO (Joan Gómez Endara) - 2021 / Colombia / Ficciones de aquí

LAS CERCANAS (María Álvarez) – Argentina

GARDERIE NOCTURNE (Moumouni Sanou) - 2021 / Burkina Faso

OSTROV - LOST ISLAND (Svetlana Rodina , Laurent Stoop) - 2021 / Suiza

UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS (Oriol Estrada , Natalia Cabral) - 2021 / Rep. Dominicana

ALL EYES OFF ME (Hadas Ben Aroya) - 2021

ZERIA (Harry Cleven) - 2021

Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI61! Ya en pocos días.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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lunes, 7 de marzo de 2022

Reseña del libro: El Quinto Hijo (Doris Lessing)

“Hicieron el amor, allí, en su cama. Harriet estuvo a punto de gritar: <¡No, para! ¿Qué estamos haciendo?>. ¿No habían decidido acaso esperar dos años para tener hijos? Pero se sintió abrumada por la resolución de él… sí, eso era, él le hacía el amor con una intensidad tan deliberada, concentrada, mirándola a los ojos, que la obligó a aceptarle, a aceptar que tomara en ella posesión del futuro. (…) Y lo hicieron con deliberación solemne. Una vez. Dos. Y luego, cuando la habitación ya estaba a oscuras, volvieron a hacerlo.

- Bien –dijo Harriet en voz baja, pues estaba asustada y decidida a no demostrarlo-, bien, ya está hecho, estoy segura.

Él se echó a reír. Una risa fuerte, desconsiderada, sin escrúpulos, totalmente impropia del modesto, alegre y sensato David.”

Este fragmento de las primeras páginas de la novela me impresionó mucho, porque además de ser el detonante de todo, nos deja al descubierto de una vez la posición y el foco que tendrá durante toda la novela la imagen de la mujer, y específicamente de esta madre, Harriet.

Harriet y David, una joven pareja de clase media-alta, se conocen en una fiesta y pronto inician una relación llena de sueños y objetivos. Entre ellos, tener una familia numerosa, de cuatro, cinco o seis hijos. Tendrían que trabajar duro para mantener esa familia, y se habían dado un plazo de dos años para empezar a acomodarse, pero todo se ve apresurado por un aparente descuido. Descuido del que Harriet es plenamente consciente, pero decide dejarlo pasar, al haberse sentido un poco intimidada y desconcertada por la resolución de su esposo.

Pero contrario a lo que uno pensaría, cuando empiezan a llegar el primer, el segundo y el tercer hijo, todo transcurre en completa paz y armonía. La rutina, las reuniones familiares, los juegos, desvelos y la felicidad. Pero todo cambia de forma abrupta cuando nace el quinto hijo, Ben, quien es distinto a los demás, de apariencia desfigurada y generador de conflictos en el núcleo familiar desde su nacimiento.

Me parece interesante el abordaje que hace la autora desde este planteamiento, y las dinámicas resultantes, especialmente en la madre, Harriet, quien inmediatamente es señalada como la culpable de todos los males de la familia Lovatt. Harriet es la primera en rechazar a su hijo cuando lo ve, la que lo desconoce y la que intenta por todos lados que las otras personas reconozcan lo que para ella es evidente. Pero a la vez, Harriet es la única persona que intenta entenderlo y que se preocupa por él. Un contraste de emociones que reflejan muy bien ese abismo de dudas y contradicciones que nublan el corazón de las madres, por encima de ese amor y sentido de protección inherente hacia el hijo.

Los amigos, la familia, los otros hijos, los médicos y su marido concentran toda la culpa y responsabilidad del hijo malo sobre la madre. El círculo más cercano le da opciones facilistas y trágicas para deshacerse de ese defecto de la naturaleza, mientras que el médico no ve el problema, y le dice que todo es culpa de ella, quien nunca ha llegado a aceptar a su hijo.

La novela está escrita con un lenguaje sencillo y fácil de leer, pero poco a poco te va envolviendo de manera hipnótica en una trama de terror e intriga. El uso del narrador en tercera persona ayuda en las primeras páginas a dibujar el entorno y las relaciones de la pareja con las otras personas, pero a medida que avanza la narración, el narrador va enfocando su lente en Harriet; observamos cómo escarba en sus cavilaciones acerca de su familia, su esposo, sus otros hijos, y su mirada siempre sobre Ben, intentando entenderlo, anticiparlo y ayudarlo.

Debo decir que aunque me agradó el libro y creo que plantea muchos temas interesantes acerca de la familia, la responsabilidad de las madres y el papel de la misma sociedad en el desequilibrio de estas cargas, me parece que la resolución es un poco floja, aunque un punto positivo es que evita el efectismo. Pero me sigue dejando un leve sinsabor, porque entre esta mezcla de realismo con fábula moral llena de intriga, creo que hay algo esencial y poderoso que se difumina. Y no sé exactamente qué es, o quizás no entiendo mucho de las relaciones expuestas, porque resultan difusas, y quizás es parte del objetivo de la autora. Pero me remito nuevamente al fragmento inicial, a esa escena donde la mujer se ve despojada de muchas cosas en un solo instante, en un segundo, en un orgasmo: de su voluntad, de su identidad y de su mismo futuro.

Nota adicional: Resulta interesante enterarse después que quizás la novela tenga tintes autobiográficos, porque la autora (ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007), Doris Lessing, al parecer abandonó a su familia, dejó a algunos de sus hijos con su esposo y ella se llevó a uno que tenía necesidades especiales, al que cuidó de por vida y con quien pudo desarrollar su carrera.

Teniendo esta nota en cuenta, resulta interesante comparar las historias y plantearse la pregunta sobre quién o quienes eran los verdaderos limitantes de Harriet para desarrollarse plenamente con mujer y ser humano.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter de @CineenFrases

martes, 22 de febrero de 2022

Reseña de la película: Memoria (Apichatpong Weerasethakul) - 2021 / Colombia

“Memoria” es una película en la que se explayan las obsesiones del gran director tailandés, Apichatpong Weerasethakul, quien nos ha acostumbrado a películas en donde los sueños, el misticismo y el simbolismo se mezclan de gran forma con una atmósfera realista y naturalista. Quizás encontró en Colombia la natural esencia de su cine, lo que le permitió consolidar una excelente película, que para el público que no lo conoce seguirá siendo inusual, extraña y distante, pero que si se le da la oportunidad de sumergirse en la experiencia propuesta (que al final son también la esencia de sus obras), nos encontraremos a una de las películas más fieles, reflexivas y auténticas sobre el alma de nuestro país. Y no hablo de largos discursos, monólogos o voces en off que te dicen qué pensar, sino en un lienzo blanco que se va descubriendo a través de las imágenes, del detalle en algunos enfoques y sobre todo del sonido. Así que la invitación a realizar una inmersión a través de los sentidos, queda plasmada desde el mismo inicio.

Todo inicia con un sonido extraño y potente, seco y metálico, junto a más adjetivos que le van dando forma, y que la protagonista, Jessica (Tilda Swinton), va describiendo a un técnico de sonido (Hernán), quien a la vez le ayuda a encontrarlo. Jessica, una botánica británica establecida en Colombia, se encuentra dormida cuando escucha el sonido por primera vez, y que seguirá escuchando en distintas partes a partir de ese momento. Ese sonido inicia una búsqueda que le llevará desde la ciudad de Bogotá, en donde busca la ayuda de un joven técnico, quien trata de emular el sonido en un estudio de grabación, hasta la misma región del Amazonas, donde se encontrará nuevos personajes y el sonido de ampliará hacia otros sonidos, voces, testimonios, memorias.

Me gustó mucho que muy pocas veces se ha intentado narrarnos a través del sonido, porque aunque la película tiene un marco y una visión general, los detalles como ese mismo sonido inicial puede ser la representación de tantos sonidos que han ocupado nuestro imaginario nacional, como es uno de ellos las bombas (y en una escena donde Jessica escucha el sonido en plena calle, se siente como si hubiese sentido una explosión, aunque el sonido tienda más a representar una implosión, que también sería representativo de otros sonidos), y también el trabajo sonoro en ambientar la parte urbana en la primera parte, así como en la zona rural en la segunda, nos habla de una armonía, y a la vez una lucha constante entre ambos escenarios, que conviven en armonía en nuestra geografía, o con lo que convivimos en la armonía de la vida, que muchas veces está llena de caos, ruido y dolor. Y esa sugerencia hacia la armonía universal dentro del caos, muy metafísica y mística, también me gustó mucho y es muy fiel al cine del director. Y me pareció un acercamiento tan inusual pero a la vez tan apropiado hacia nuestra realidad, hacia nuestra esencia.

La película ganó el importante Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2021, donde Apichatpong Weerasethakul ganó la Palma de Oro hace varios años por esa otra inusual película, como fue: “Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas”, que como todo su cine también está muy relacionado con “Memoria”. Al fin y al cabo, su cine nos traslada a un espacio común, universal, y a la vez etéreo, onírico, en donde podemos reconocernos en nuestra humanidad, nuestro dolor, nuestros sueños y nuestros recuerdos (nuestra memoria), junto con la memoria cósmica, que nos lleva hacia nuestra misma esencia, en donde rondamos los misterios del génesis, de la vida y nuestra alma. Y es fascinante cómo uno de los directores que mejor ha plasmado la experiencia onírica a través de lo físico y lo naturalista, nos haya regalado esta obra, en donde podremos explorar miradas que quizás antes no hayamos hecho en relación a nuestra realidad, nuestra tierra, nuestra gente y a nosotros mismos.

Una película con mucha sustancia dentro su aparente sencillez, que requiere compromiso del espectador, pero que promete una experiencia única, poética, mágica, sonora y onírica, que te dejará pensando durante mucho tiempo y con muchas preguntas, que eventualmente se irán respondiendo, o quedarán flotando en ese limbo creativo de las cavilaciones. Sobre las actuaciones no comento, porque están bien, pero ésta es de esas películas y el director de aquellos en donde me parece que los actores son elementos en función de la obra, ánimas que se sincronizan en armonía al relato visual, y esto es algo que tienen algunos de los mejores directores. Todos los otros aspectos técnicos también son sobresalientes, especialmente el sonoro y la fotografía. Por todo esto, sin dudas, una de las mejores películas del 2021.

Trailer de Memoria

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

Twitter de @CineenFrases

martes, 15 de febrero de 2022

Reseña del libro: Antes que anochezca (Reinaldo Arenas) y película de Julian Schnabel

Reseña del libro: Antes que anochezca y película

Hace unos días terminé de leer la autobiografía del escritor cubano Reinaldo Arenas, “Antes que anochezca”. Lo tenía pendiente desde hace ya varios años hasta que un día en el año 2021 decidí empezar a leerlo, y desde que leí las primeras páginas no pude volver a soltarlo. Tenía referencias del escritor y de la adaptación al cine de Julian Schnabel con Javier Bardem, pero hasta ahora habían sido ambas una asignatura pendiente. El impacto tras terminar de leerlo fue tal que quedé con mucho interés de leer las otras novelas del autor, pues su prosa tiene una sencillez y a la vez una fuerza y una autenticidad, propia de aquellos seres destinados a las letras.

Como tengo pensando ir haciendo paralelismos entre el libro y la película, cada vez que mencione algún detalle del libro, aprovecharé para mencionar alguna impresión de la película.

El libro inicia con una introducción desde los últimos días de Reinaldo Arenas, del que sabemos que se suicidó en la ciudad de Nueva York, en el año de 1990, estando en fase terminal del SIDA. En la película se hace un ligero cambio con respecto a ese suceso, del que no entiendo en realidad por qué se hizo de esa forma. Pero ya hablaré más delante de la parte final del libro y la película.

Inmediatamente nos sumergimos en una de las partes más bellas del libro (y de la película también), que corresponde a toda la parte de la infancia y la juventud. Esta parte está escrita magistralmente desde la inocencia y la nostalgia, en donde somos testigos de sus descubrimientos, sus dudas, sus temores y pasiones. Los capítulos iniciales tienen los títulos de nombres poéticos, de sustantivos y de elementos de la naturaleza, como en el anuncio de una especie de forjación de un génesis: El mar. La luna. La tierra. La noche. Así como también: La granja. La cosecha. Aguacero. El pozo. El río. La arboleda. Las piedras. En estos capítulos nos habla desde la más pura sensibilidad, desde la sorpresa y del imaginario creado a través del entorno rural donde creció, y desde donde afloró su mirada poética hacia las cosas más sencillas del mundo y elementales de la vida. La película también logra atrapar a través de las tomas y la música, diversos fragmentos de luz, que representan las bellas memorias de la infancia.

En estos capítulos iniciales, también encontramos títulos más específicos como: Abuelos o La familia, que se van mezclando con nuevos nombres que ya figuran dentro de otro capítulo, como son: los primos y los amigos, que van dando paso a la juventud, y con ello, la llegada de las contradicciones, la maldad y el descubrimiento de la falsedad de la sociedad. Y con esto también, la madurez del hombre y del escritor. Ya vemos al joven Reinaldo entrando en contacto con sus deseos, que preciso se mezclan con los deseos exaltados de una época de militancia y revolución. Y es fascinante, cómo el autor describe desde su interior e intimidad, pero de la mano de la descripción del exterior (la atmósfera de la época, las calles, el clima, etc.) la llegada a la vida del erotismo, la clandestinidad, de la violencia y de la eventual decepción. La película, aunque desde este momento empieza a avanzar de forma veloz, logra capturar algunos buenos momentos, aunque empezamos a desconectar un poco del personaje. Pues Bardem hace una excelente actuación, pero siguiendo la estructura de la película y los saltos que empieza a dar, se va perdiendo la íntima relación con el protagonista, que en la novela es una voz omnipresente y atrevida, que te contagia de su placer, y sobre todo de su dolor. Y también es aquí donde la película empieza a mostrar fracturas, y me parece que debió quizás dedicar más tiempo a unos momentos específicos y no tratar de embutir varios de ellos de forma pasajera. Pero sigamos…

Luego pasamos a los momentos en la playa, la introducción al mundo literario, a la vida profesional, al oficio de escribir, a los amigos, los amores y la fiel descripción del mundo homosexual en Cuba, en donde realiza una rigurosa y detallada exploración de la masculinidad tóxica en la cultura cubana y su desarrollo posteriormente bajo el régimen castrista. Con capítulos como: Las cuatro categorías de las locas, en donde actúa de cronista de su sociedad, de poeta etnográfico, y a la vez aporta hacia una memoria histórica-cultural, al también hacer referencia a las experiencias con importantes escritores cubanos, como Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Nicolás Guillen, entre otros. En la película podemos ver bien retratadas varias partes de estos capítulos, aunque se quedan en episodios fugaces, pues la relación del escritor con sus amigos escritores queda un poco desdibujada en la película, acumulando todo lo que desencadenaría la eventual traición en un solo personaje que representa a todos los demás. Lo que hace que en esta parte también pierda un poco de fuerza, lo que en el libro se siente mucho más, al experimentar la intriga y la desconfianza de que cada amigo pueda ser un delator, un traidor, un enemigo.

Lo que inmediatamente nos lleva a la parte de la persecución, de las traiciones, en donde vemos una prosa llena de dolor pero también de poesía, de verdad, de visceralidad y de entrañas. Logra trasmitir al lector el dolor y el sufrimiento, con esa sencillez pero con esa sabiduría que da la vida, que a la vez te permite conjugar las más bellas metáforas y los lamentos más dolorosos. Sufrí, por ejemplo, todas las veces que tuvo que reescribir su obra de memoria porque perdía o le arrebataban sus borradores, lo que a la vez le permitía desarrollar y perfeccionar su oficio, a pesar de las condiciones de represión, incertidumbre y desconfianza, tanto de la familia como de los amigos y colegas.

Encontramos algunos fragmentos como:

1) "Allí comencé a escribir mis memorias, en las libretas que Juan me traía. Bajo el apropiado título de <Antes que anochezca>, escribía hasta que llegaba la noche, y en espera de la otra noche que me aguardaba cuando fuera encontrado por la policía. Tenía que apurarme en hacerlo antes de que oscureciera, definitivamente, para mí; antes de que fuera a parar a una celda"

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

2) "Una de las cosas más lamentables de las tiranías es que todo lo toman en serio y hacen desaparecer el sentido del humor. Históricamente Cuba había escapado siempre de la realidad gracias a la sátira y la burla. Sin embargo, con Fidel Castro, el sentido del humor fue desapareciendo hasta quedar prohibido; con eso el pueblo cubano perdió una de sus pocas posibilidades de supervivencia; al quitarle la risa le quitaron al pueblo el más profundo sentido de las cosas. Sí, las dictaduras son púdicas, engoladas y, absolutamente, aburridas"

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

3) “Uno de los casos de injusticia intelectual más conocidos de este siglo fue el de Jorge Luis Borges, a quien sistemáticamente se le negó el Premio Nobel, sencillamente, por su actitud política. Borges es uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo; tal vez el más importante; sin embargo, el Premio Nobel se lo dieron a Gabriel García Márquez, pastiche de Faulkner, amigo personal de Castro y oportunista nato. Su obra, además de algunos méritos, está permeada por un populismo de baratija que no está a la altura de los grandes escritores que han muerto en el olvido o han sido postergados”

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

Y tras el recorrido por los infiernos, la encarcelación, la tortura, las cartas y manuscritos publicados en el exterior y los intentos de fuga, llegamos al anhelado exilio, que trae sus propios desafíos y decepciones, pero que tiene muchos nuevos momentos de luz. En esta parte vemos al escritor finalmente experimentando parte de su reconocimiento, pero a la vez con el estigma de ser un expatriado, con ser él mismo una moda pasajera, y lo peor para él, encontrarse con gente que le dice que admira al dictador cubano en las grandes universidades del país anglosajón. Entonces Reinaldo experimenta en Miami, la nueva fauna de escritores auto-proclamados, superficiales de sociedad, de auto-elogio y auto-publicación. Un ambiente que no le agrada pero al que debe pertenecer para poder sobrevivir. Y llegado el exilio, también se llenan sus pensamientos del paisaje y el retrato de la Habana, lleno de luz y nostalgia, a pesar de todo lo malo experimentado. Y es ese sentimiento que han descrito escritores como Leonardo Padura, de los que se van y siempre anhelan en regresar a su isla. No sólo por sentirse excluidos y extranjeros a donde vayan, sino por el amor a su hogar, al paisaje en que nacieron, a sus amigos, sus amores, sus primeras veces, sus recuerdos, sus memorias y la esencia de sus vidas.

En esta parte, la película creo que termina de decaer, pues sigue presentando momentos fugaces, que siguieron desde su salida de la prisión, y el paso por Miami también llega y pasa sin alma, aunque tenga algunas escenas afortunadas. Y lo peor, ya se siente el peso de la película, no sólo por su duración, sino porque la falta de conexión con la trama y los personajes llevan al espectador a percatarse del tiempo.

Al contrario, en la biografía, el tramo final está muy bien escrito, y el sentimiento es más de nostalgia, por lo que añora el autor, y posteriormente con la presencia de los primeros síntomas del SIDA, además del sentimiento de persecución y su misma condición de ser un ciudadano sin identidad dentro del país de los sueños. Y preciso, los sueños o pesadillas empiezan a nublar la mente de Reinaldo, con fragmentos de memoria de sus días de infancia, de la tierra, el río, el mar, su madre y de toda esa vida que se quedó en la isla.

En general, el libro me gustó mucho, no sólo por la historia en sí que contiene una gran fuerza propia, sino por la forma en que está escrita, llena de alma y entrañas, que de verdad me llevaron a interesarme mucho en la obra del autor. Podría decirse que es un excelente libro de crítica al régimen de Castro, pero también un retrato de la homosexualidad en Cuba, del exilio, y sobre todo, un recuerdo de los muchos escritores que se perdieron y jamás pudieron expresar o dar a conocer sus respectivas obras. Reinaldo mismo lo menciona cuando llega a Miami, donde encuentra a 3.000 poetas cubanos pero ninguno conoce a los y las grandes poetas que no pudieron abandonar la isla, y de calidad muy superior. Así que además de una autobiografía, también es un homenaje a los fantasmas sin nombre, a los soñadores y las almas apasionadas de muchos artistas que no llegaron a ser.

La película, al final me resulta interesante por los muchos momentos y escenas de luz que contiene, por su producción y las actuaciones del reparto, pero se queda muy corta con respecto al trabajo literario, y en capturar el alma del autor. Bardem se acerca al personaje, pero la película no tanto a su universo.

Y finalizo con otros fragmentos:

4) “¡Oh Luna! Siempre estuviste a mi lado, alumbrándome en los momentos más terribles; desde mi infancia fuiste el misterio y velaste por mi terror, fuiste el consuelo en las noches más desesperadas, fuiste mi propia madre, bañándome en un calor que ella tal vez nunca supo brindarme; en medio del bosque, en los lugares más tenobrosos, en el mar; allí estabas tú acompañándome; eras mi consuelo; siempre fuiste la que me orientaste en los momentos más difíciles. Mi gran diosa, mi verdadera diosa, que me has protegido de tantas calamidades; hacia ti en medio del mar; hacia ti junto a la costa; hacia ti entre las rocas de mi isla desolada, elevaba la mirada y te miraba; siempre la misma; en tu rostro veía una expresión de dolor, de amargura, de compasión hacia mí; tu hijo. Y ahora, súbitamente, Luna, estallas en pedazos delante de mi cama. Ya estoy solo. Es de noche.”

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

5) “Nueva York no tiene una tradición, no tiene una historia; no puede haber historia donde no existen recuerdos a los cuales aferrarse, porque la misma ciudad está en constante cambio, en constante construcción y derrumbe, para levantar nuevos edificios; donde ayer había un supermercado, hoy hay una tienda de verduras y mañana habrá un cine; luego se convierte en un banco. La ciudad es una enorme fábrica desalmada, sin lugar para acoger al transeúnte que quiera descansar; sin sitios donde uno pueda, simplemente, estar sin pagar a parecio de dólar la bocanada de aire que se respira o la silla en que nos sentamos a tomar un descanso.”

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

6) “Hay como una especie de sentido de destrucción y de envidia en el cubano; en general, la inmensa mayoría no tolera la grandeza, no soporta que alguien destaque y quiere llevar a todos a la misma tabla rasa de la mediocridad general; eso es imperdonable. Lo más lamentable de Miami es que allí prácticamente todo el mundo quiere ser poeta o escritor, pero sobre todo poeta; yo quedé sorprendido cuando vi una bibliografía de los peotas de Miami, escrita por otra poeta miamense que, desde luego, no se hacía llamar poeta, sino poetisa; había más de tres mil poetas en aquella bibliografía. Ellos mismos se publicaban sus libros y se autonombraban poetas y daban enormes tertulias a las que uno tenía que acudir porque si no quedaba como un apestado”

(Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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