A.S.B Virtual Info: Primera Jornada

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viernes, 13 de marzo de 2020

Especial FICCI 60: Resumen Primera Jornada: Coronavirus, Derivas cósmicas y Cine

Inició y siguió adelante el festival de cine para la alegría de todos los cinéfilos que lo esperamos con ilusión cada año. Este inicio se ha visto marcado por la amenaza del coronavirus, lo que ha generado un gran sentimiento de paranoia colectiva, y eso que hablo solamente de mi caso personal. Y estas reacciones no las veo negativas, creo que precisamente ha hecho que se extremen medidas de seguridad, no solamente en el festival sino en los asistentes (porque todo pasa por el autocuidado). Las personas que deciden no asistir por edad, por su estado inmune, por prevención, etc., creo que lo que hacen está bien, como también los que han decidido asistir (he visto varias personas mayores) y están cumpliendo con las normas de precaución e higiene, que el festival también se está encargando de hacer cumplir con sus mensajes antes de las películas, la disponibilidad de antibacteriales, y la cancelación de eventos que aglomeren un mayor número de asistentes. Creo que con ese trabajo y responsabilidad conjunta podemos seguir desarrollando y disfrutando del festival, que con esfuerzo sacó adelante esta edición 60. Difundir el autocuidado y la auto responsabilidad, y no tanto de la paranoia, porque muchas personas son muy frágiles y se pueden enferman solas con estos sentimientos colectivos. Incluso yo también desde hace dos días me sentía un poco inseguro por todos esos comentarios alrededor y el primer caso que se dio en Cartagena, pero decidí finalmente asistir, disfrutar del cine y seguir muy estrictamente las recomendaciones de cuidado.

No siendo más, inicio con mis diarios sobre las jornadas del FICCI 60.

Documental "Se sufre pero se aprende"

Inicié el FICCI con la presentación del documental "Se sufre pero se aprende" del profesor Ricardo Chica y un grupo de estudiantes de la UDC, sobre la influencia del cine mexicano en las costumbres y tradiciones de la ciudad de Cartagena. El documental se basa en un libro de Chica, y me parece una investigación muy interesante, y que como él mismo lo mencionó en la presentación, presentaría bases para ahondar en el tema de la historia de la televisión en la ciudad. Y es interesante ver cómo las películas como productos audiovisuales influyeron en el comportamiento y la cultura de la gente de la ciudad.

Día 1:

La cordillera de los sueños (Patricio Guzmán)

Uno de mis recomendados del FICCI60, este nuevo documental de Patricio Guzmán, fiel a sus anteriores, sigue mezclando el tema de la naturaleza, la memoria, el desarrollo y la política. Aunque quizás sea este el más político de todos. La cordillera se erige como gran protagonista e hilo conductor del documental, que se aborda desde el pasado de Chile y la etapa oscurantista de la dictadura hasta los problemas actuales del sistema económico, las protestas y la tierra alquilada de la cordillera, donde funcionan otras empresas extranjeras que explotan el preciado cobre chileno. Un testimonio de afuera, pero de un eterno amante de su país. Muy recomendado de ver, así como los dos anteriores documental del director que con este conforman una especie de trilogía (aunque el cine de Guzmán se ha centrado siempre en Chile): Nostalgia de la luz (2010) y el Botón de nácar (2015). Preciso, estrenados cada 5 años cada uno.

O Reflexo do Lago (Fernando Segtowick)

“El reflejo del lago” es otro documental dentro de la sección “Algo que declarar”. Es un interesante documental sobre las únicas comunidades que quedan en Tucuruí, en Pará, al norte de Brasil, lugar en donde queda una de las represas hidroeléctricas más grandes del mundo. No es un documental convencional porque como el mismo director explicó, aunque inicialmente estaba programado hacer un documental con entrevista a los habitantes que quedan en la zona, poco a poco el mismo material le hizo cambiar el formato, involucrando más a la naturaleza y a él mismo y su relación con la Amazonía. Hay muchas escenas contemplativas donde se observa la cotidianidad de la gente, del río y el paisaje en un blanco y negro que evoca la atemporal y también una especie de luto. Al inicio se muestran unas declaraciones de tv del presidente de turno en la década de los 40, que promovía la explotación del Amazonas. Imágenes que a la vez contrastan con las últimas, que también son más actuales y apocalípticas: los recientes incendios en el Amazonas. Una idea también atemporal que siempre ha estado presente en distintos gobernantes del Brasil, como el actual. Es un documental muy interesante, que expone la depredación del ser humano y su intervención sobre la naturaleza.

A vida invisível de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz)

Una de las películas que más tenía ganas de ver de este FICCI60, y una de las que no se pueden perder. Ambientada en el Río de Janeiro de 1950, nos muestra el interior de una conservadora familia portuguesa, centrada en la relación de dos hermanas: Eurídice y Guida, quienes se ven obligada a luchar juntas e individualmente en un entorno opresivo y machista, que las aleja de sus propios deseos y aspiraciones. La relación de ambas es un refugio contra ese ambiente, hasta que la vida de ambas toma rutas aparentemente distintas y alejadas, lo que las lleva a seguir sus vidas de formas independientes pero unidas por el recuerdo y el amor: una vida invisible. Bello título que recoge mucho de la esencia del filme, que es muy original y huye constantemente de los tópicos en los que uno creería que pudo haber caído. Es una película bella, dura, dolorosa y luminosa al tiempo. Una joya. Ganó el premio a Mejor película en la sección Una cierta mirada de Cannes 2019.

This Is Not a Burial, It's a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese)

Otra de las películas que esperaba ver. Es la ópera prima del director Mosese de Lesoto, quien además estrenó otra película: “Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You”, también en el FICCI. Y reciente ganadora del premio especial del jurado en Sundance (World Cinema). Es una película muy curiosa, distinta y original que nuevamente trata un tema recurrente en esta edición del FICCI, el del desplazamiento y la explotación de la naturaleza por el hombre. Pero el tratamiento es distinto, pues hay una narración o contextualización de los hechos realizada por un personaje, que en ocasiones es poética y contrasta con la siempre bella fotografía de la película. Nos muestra a una viuda de 80 años que se enfrenta al drama de tener que abandonar su casa, debido a la decisión del estado de inundar esa área para construir una presa. Ese espacio para los habitantes es importante porque entierran a sus propios muertos en esa tierra, y ellos mismos están destinados a morir en esas tierras. Todo esto ocurre también cuando la mujer descubre que su hijo ha muerto, entonces en medio del dolor decide organizar su propia muerte y funeral. En la película vemos un sutil velo entre los vivos y los muertos, y por esto no es un entierro sino una resurrección, porque con sus acciones la mujer deja un mensaje ante la vista de los más jóvenes que la observan. El tema de las tradiciones y la identidad de la comunidad también está muy bien tratado. En ocasiones el lenta y el relato se hace monótono, pero vale la pena hacer el esfuerzo y prestar atención.

Beanpole (Kantemir Balagov)

Drama impresionante visualmente, por su atmósfera, sus colores, la temperatura y la iluminación tan cuidados, que dibujan constantemente escenarios preciosos, fríos y cálidos, que se mueven a la par del desarrollo de los personajes. El verde y el vinotinto muy presentes. Además de eso y su estupenda fotografía, la película se ambienta en Leningrado (1945). Tras la Segunda Guerra Mundial la ciudad está en ruinas junto con el espíritu de sus ciudadanos. Entre ellas dos mujeres, Iya y Masha, que deberán cargar la fuerza para salir adelante con los hijos y reconstruir la ciudad. También es una película que habla sobre el amor no correspondido, la miseria y la desesperación cuando todo se ha perdido. Es demoledora y todos los elementos trasmiten muy bien el sentimiento de nostalgia y tristeza.

¡Hoy seguimos la jornada!

Y acá recuerdos mi post con las 25 películas recomendadas del #FICCI60:
Recomendadas FICCI 60

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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jueves, 1 de marzo de 2018

Especial "Diarios FICCI 58": Resumen Inauguración/Primera Jornada

La inauguración del FICCI 58, como siempre, con mucho protocolo. El presidente Santos hizo un buen discurso, relacionando todo directamente con el cine y la industria, su desarrollo, avances y retos, aunque se excedió mucho de tiempo. También contó con la presencia de la invitada de honor, Tilda Swinton.

Inauguración

La película inaugural, nuevamente es un documental: “The Smiling Lombana” de Daniela Abad Lombana. La joven directora, que había dirigido el excelente documental junto con Miguel Salazar, “Carta a una sombra”, basado en el libro de su padre “El olvido que seremos” de Héctor Abad. En esta ocasión, Daniela toma las riendas de la dirección y escribe el guión, centrándose en su otro abuelo, Tito Lombana, artista, autor original del icónico monumento de los “Zapatos viejos” en Cartagena. El documental me ha decepcionado un poco por varias razones: El anterior documental “Carta a una sombra” fue una producción muy bien realizada, con detalle, donde además contaba con el respaldo de una obra literaria de calidad, por lo que los espacios de voz en off donde se recitaban fragmentos de la novela, eran realmente efectivos; además, se notaba el detalle, el cuidado en la estructura narrativa, en la edición, en el sonido y la composición en general. En “The Smiling Lombana” se dejan ver falencias como directora, quizás por la inexperiencia. El guión tiene problemas y la estructura general que soporta la historia, y cómo se desarrolla y se narra. 90 minutos, pero me parecieron 150. La voz en off, y los textos de la locución no tienen la profundidad poética y reflexiva del anterior documental, sino que en ocasiones se quedan en reflexiones importantes, pero no tienen la fuerza y la suficiente expresividad que deberían tener o podrían tener. La historia en sí del personaje de Tito, me parece muy interesante, pero la forma en que está narrado, no despertó mucho mi atención e interés, se ahonda mucho en algunos temas y períodos, que quizás pudieron ser más cortos, donde además se sacan reflexiones muy discursivas y panfletarias. Y cierto, muestran distintas caras del personaje, su figura como joven promesa, y un talento desperdiciado en una cultura dañina del país, pero no se ahondan en detalles o aspectos, que pudieron dar momentos con arcos más profundos y complejos.

Esperemos que ya la segunda jornada del festival con más películas, nos traiga sorpresas.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 3 de marzo de 2017

Especial FICCI 57: Resumen Inauguración/Primera Jornada

La primera jornada del FICCI 57 ha sido intensa y variada. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día, y de la película de la inauguración:

Inauguración

El Silencio de los Fusiles, de Natalia Orozco (Colombia) - Competencia Cine Colombiano:

La inauguración estuvo concurrida, con la presencia de todos los directivos del FICCI, patrocinadores y el presidente Juan Manuel Santos. Luego de los actos protocolarios, se dio inicio a la proyección del documental, “El Silencio de los Fusiles” de la periodista Natalia Orozco. Ya había visto un adelanto en el Hay Festival, por lo que tenía muchas ganas de verlo. En efecto, es un trabajo documental muy valioso y un acercamiento a todo el proceso detrás de las negociaciones y firma de los acuerdos de paz. Desde distintas perspectivas: víctimas, sociedad, guerrilla, gobierno. Además, de un repaso por el tema de la violencia en el país, sus orígenes y causas. Me parece un material muy pertinente y educativo, que todas las personas deberíamos ver, para entender un poco más de nuestro país, y cómo se elaboró este proceso desde sus inicios. El documental se volverá a repetir en otros días dentro de la programación del FICCI:

Casa 1537/Marzo 5/12:30

Caribe Plaza/Marzo 6/18:20

Aquarius, de Kleber Mendonça Filho (Brasil) - Gema:

Ya había visto Aquarius, pero la he vuelto a repetir. Y en su segundo visionado en pantalla grande me sigue pareciendo magistral. Película que habla de la memoria, de temas sociales, pero que especialmente muestra a un gran director de oficio, que utiliza de forma magistral todos los elementos dentro del filme. Desde los objetos físicos, con tomas especiales que trasmiten un mensaje especial, hasta el espacio geográfico, que en sus películas cobra vida y es otro protagonista activo. Sin mencionar su destreza con los elementos cinematográficos. Pero la gran razón para ver esta película, es para disfrutar de la magistral y poderosa actuación del mito del cine latinoamericano, Sonia Braga, quien brindó una de las mejores actuaciones del 2016. Se seguirá proyectando en otros días.

Elle (Paul Verhoeven)/Jackie (Pablo Larraín):

En la primera jornada también se proyectaron estas dos películas, que precisamente tienen dos de las mejores interpretaciones femeninas del 2016, junto con la de Sonia Braga: Isabelle Huppert y Natalie Portman. Elle, es un thriller fascinante, complejo, oscuro y sórdido, que explora terrenos inexplorados del deseo en el ser humano. Y en Jackie, Pablo Larraín, convierte un biopic de la ex primera dama de USA, en un estudio psicológico del personaje de la también conocido Jackie O. Cómo asumió con entereza el asesinato de su esposo, e hizo lo necesario para que fuese recordado su legado… su Camelot.

Elle tendrá más proyecciones en los otros días del FICCI.

Mimosas, de Oliver Laxe (España) - Competencia Oficial:

Mimosas, una de mis recomendadas en Competencia Oficial, tiene un nombre tan extraño e inescrutable como la película en sí. Es un viaje, una travesía con toques oníricos y atemporales, y con un condimento religioso y espiritual. Es un poco pesada en su primera parte y en su planteamiento, el espectador puede quedar confundido, pero poco a poco descubres su juego, o lo sigues, puedes disfrutarla un poco más. Juega a ser un western moderno, una road movie a caballo y caminando por el desierto, y una película que se funde con el paisajismo, que deja pasar el tiempo, y que la cámara trasmita la angustia y el desespero de sus personajes. Tiene una muy bella fotografía, y hay un par de escenas que me parecieron preciosas. Puede resultar fascinante si tienes paciencia y entras en su juego y en su propuesta.

Las Plantas (Roberto Doveris):

Tuve la oportunidad de ver esta película en la primera jornada, en la sede de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Sede Centro, con presencia del director. Gracias a la invitación de Rubén Egea. Me pareció una ópera prima muy audaz, exploratoria e ingeniosa. Metiendo al espectador desde el inicio en una trama ambigua, que no pierde el ritmo y el interés en su metraje, donde transita hábilmente por distintos géneros, mientras te habla de la juventud, la sexualidad, la madurez, la soledad y el deseo.

El Sitio de los Sitios (Natalia Cabral, Oriol Estrada):

Finalizando la primera jornada con este documental. De corte voyerista, entra en la tendencia de varios documentales en los últimos años, que se mezclan un poco con la ficción, y las personas tienen un acercamiento muy íntimo con la cámara. Aún hoy en día, no sé qué tan efectivo es este acercamiento para un documental, sobre todo si no tienes una relación directa con las personas grabadas, como por ejemplo el caso de Allende mi abuelo o Carta a una sombra, que están contados por familiares directos y acuden también a las entrevistas. Porque poner una cámara frente a una persona, por más abierta que sea la persona, asume inmediatamente un papel, y si no tiene la guía de un conductor que dirija una línea específica, es más difícil encontrar algo auténtico en esos momentos. El documental se dedica a grabar un lugar en el Caribe, notablemente de clase muy alta, donde se encuentran construyendo playas artificiales. Pero además del lugar, y sus contrastes sociales, también a la gente que la habita, desde los trabajadores ex empleados de la firma constructora que hablan del amor, hasta los residentes que juegan al golf o nadan de forma anodina por sus piscinas. Es muy contemplativo y corto, y entiendo lo que quiere mostrar, y resulta simpático y divertido, pero me ha parecido muy flojo, poco riguroso y efectivo. Y los documentales para mi deben tener mayor compromiso o inmersión del autor (aunque en este si la hay, muy leve… por supuesto en la edición y en lo que decide grabar), y lograr una forma de generar reacciones auténticas de las personas, aunque estén directamente frente a la cámara. En este documental, lo logra en algunos momentos en unas historias, pero no en todas. Así que al final me parece un experimento o pequeño ensayo curioso, pero muy poco profundo y comprometido.

Veremos que trae la segunda jornada!!! :)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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