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sábado, 14 de marzo de 2020

Especial FICCI 60: Resumen Segunda y Última Jornada: Cancelación FICCI, Propuesta y Cine




El día de ayer, luego de salir de una de las proyecciones del FICCI, nos avisaron que se había cancelado la 60 edición para evitar o prevenir la propagación de los casos de coronavirus, y siguiendo un decreto del alcalde que prohíbe los encuentros de más de 50 personas. El FICCI sacó un comunicado donde expone los esfuerzos que se hicieron para ser prevenidos y seguir el festival con todas las recomendaciones, pero este último decreto del alcalde ya representaba una orden para interrumpir el festival. Acá el comunicado completo:

http://ficcifestival.com/noticia.php?c=1%24%24-edEZPxyXuJnX0tyPnwA09MBXG3C6fwm&fbclid=IwAR37wZ0eMDiY_BByrwcsmSUiMfaAZBuVrPK6F8XDTv0h7lr0uKJC2XOgkeE


Propuesta

Creo finalmente que es una decisión sensata pero también ayer publiqué una propuesta para el festival, en la que los frustrados asistentes y acreditados que vinieron desde otras ciudades podamos disfrutar aún de las buenas películas de esta edición número 60. Acá la propuesta, que ya es usada en otros festivales.

“Propongo al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias debido a la cancelación del festival, que organice y suba las películas del festival en una plataforma streaming limitada (o envíen enlaces para verlas en una única reproducción) que enviarán a los correos de los acreditados para que cada uno tenga la experiencia de disfrutar el resto del festival desde sus casas. Y que todos tengamos la oportunidad de pasar este sin sabor y terminar de disfrutar de esta edición 60. A muchos no nos interesan los eventos alternos o fiestas, solamente ver las películas”.

A.S.B




Pero bueno, aún así tuve la oportunidad de ver más películas. Y en los próximos días también seguiré un festival aparte (Festival A.S.B) de películas que me quedaron pendientes por ver antes de publicar lo listado final de las mejores películas del 2019. Mientras tanto, las últimas películas que vi en el FICCI fueron:






Blanco en blanco (Theo Court)

Tenía ganas de ver esta película de Theo Court, quien estuvo presente en la proyección. Preciso fue la película tras la cual nos dieron la noticia de la suspensión del festival. Y fue una lástima también la pantalla del auditorio del Palacio de la Proclamación, que tenía una mancha y una luz reflejada que no permitía apreciar en su mejor forma la proyección. Pero siguiendo con la película, me pareció muy cuidada en lo estético, en su fotografía y aspectos técnicos. Tiene mucho que ver que lo que inspiró al director, según sus propias palabras, fue una imagen o retrato de un grupo de hombres cazadores con sus armas apuntando al cielo y unos indígenas muertos en el piso. Preciso es la imagen que se reproduce en la película. Se ambienta en Tierra del Fuego, un territorio muy hostil en los inicios del siglo XX, donde un fotógrafo es contratado para tomar una foto de la esposa (una niña) de un poderoso latifundista, Mr Porter. Pronto el fotógrafo se enfrenta a las dinámicas del poder tras verse atraído a la belleza de la joven esposa. La película tiene elementos interesantes que configuran esa dinámica tras las figuras del poder, que recuerdan a Kafka. Mr Porter es una presencia pero nunca es mostrados, aunque todo está bajo su poder, pero la película por momentos no apunta a ningún lado y parece perdida en sus intenciones, y la historia construida para llevar a ese momento de la imagen final resulta un poco forzada y sin alma. Pero sus virtudes estéticas son incuestionables, por eso resultó aún más molesto la proyección con ese problema en la pantalla. 






And Then We Danced (Levan Akin)

Bello y duro drama sobre el descubrimiento del primer amor, de la identidad, y al mismo tiempo de la capacidad de superar las decepciones y obstáculos de la vida. Suena todo a algo que seguro ya hemos visto, pero tiene distintos condimentos que la hacen un poco distinta. Uno en especial: la danza. Que es el motor, hilo y causa del desarrollo de las relaciones y su desvanecimiento. También habla del poder destructor y sanador de la familia y la sociedad en nuestra propia construcción personal.






Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov)

Dirigida por un par de cineastas, quienes pasaron 3 años en Macedonia del Norte documentando la vida de la apicultora salvaje, Hatidze, considerada la última mujer recolectora de abejas de Europa. Hatidze cría colonias de abejas en unos cestos hechos a mano que deja escondidos entre las rocas. Sin protección ni ayuda, es capaz de amansarlas para poder extraer la miel y venderla en la capital. Esa iba a ser la documentación inicial, planeada como un cortometraje documental, pero pronto se encontraron con la llegada de unos vecinos que se instalan perturbando la paz de Hatidze y sus abejas, y del entorno en general, porque es una familia nómada grande con varios hijos con una actividad comercial activa, basada en ganado, agricultura y pronto al padre se le abren los ojos con la actividad de la apicultura, la cual Hatidze le enseña, además de acoger con cariño a la familia completa, pero pronto le pasará factura. Es un documental muy curioso, muy poco usual en las formas, ya que parece estructurado como un largometraje de ficción, y las personas y su naturaleza son tan bien exploradas, expuestas y estudiadas que sorprende. Es un documental tremendo y despiadado, que en su sencillez dice más que lo que han dicho otras películas y largometrajes sobre el equilibrio ambiental y la depredación del ser humano sobre la naturaleza. Pero también está muy bellamente filmado y deja una pequeña luz de esperanza dentro del horror. Tiene una excelente fotografía y está muy bien editado. Es un jalón de orejas a la humanidad con un tremendo ejemplo.






Corpus Christi (Jan Komasa)

Vibrante película que narra la historia de un joven (Daniel) presidiario que experimenta una transformación en un centro de detención. Aspira ser sacerdote pero le es imposible por sus antecedentes. Pero tiene una oportunidad de ejercer su deseo en una pequeña comunidad con un drama reciente, logrando grandes resultados pero la dicha no dura mucho. Es una película que habla de la necesidad de creer en algo, sobre todo en momentos de tristeza y abandono. La fragilidad del ser humano pero también del espíritu transformador de algunos seres. Y que todo el mal realizado en algún momento pasa factura, a pesar del cambio. Tiene buen ritmo, buenas actuaciones, fotografía y dirección. 

En los próximos días, como anuncié al principio del texto, seguiré mi Festival A.S.B para terminar de ver unas películas pendientes antes de hacer mi TOP final de las mejores películas del 2019.



Acá el resumen de la primera jornada y los recomendados:






viernes, 13 de marzo de 2020

Especial FICCI 60: Resumen Primera Jornada: Coronavirus, Derivas cósmicas y Cine




Inició y siguió adelante el festival de cine para la alegría de todos los cinéfilos que lo esperamos con ilusión cada año. Este inicio se ha visto marcado por la amenaza del coronavirus, lo que ha generado un gran sentimiento de paranoia colectiva, y eso que hablo solamente de mi caso personal. Y estas reacciones no las veo negativas, creo que precisamente ha hecho que se extremen medidas de seguridad, no solamente en el festival sino en los asistentes (porque todo pasa por el autocuidado). Las personas que deciden no asistir por edad, por su estado inmune, por prevención, etc., creo que lo que hacen está bien, como también los que han decidido asistir (he visto varias personas mayores) y están cumpliendo con las normas de precaución e higiene, que el festival también se está encargando de hacer cumplir con sus mensajes antes de las películas, la disponibilidad de antibacteriales, y la cancelación de eventos que aglomeren un mayor número de asistentes. Creo que con ese trabajo y responsabilidad conjunta podemos seguir desarrollando y disfrutando del festival, que con esfuerzo sacó adelante esta edición 60. Difundir el autocuidado y la auto responsabilidad, y no tanto de la paranoia, porque muchas personas son muy frágiles y se pueden enferman solas con estos sentimientos colectivos. Incluso yo también desde hace dos días me sentía un poco inseguro por todos esos comentarios alrededor y el primer caso que se dio en Cartagena, pero decidí finalmente asistir, disfrutar del cine y seguir muy estrictamente las recomendaciones de cuidado. 

No siendo más, inicio  con mis diarios sobre las jornadas del FICCI 60.



Documental "Se sufre pero se aprende"

Inicié el FICCI con la presentación del documental "Se sufre pero se aprende" del profesor Ricardo Chica y un grupo de estudiantes de la UDC, sobre la influencia del cine mexicano en las costumbres y tradiciones de la ciudad de Cartagena. El documental se basa en un libro de Chica, y me parece una investigación muy interesante, y que como él mismo lo mencionó en la presentación, presentaría bases para ahondar en el tema de la historia de la televisión en la ciudad. Y es interesante ver cómo las películas como productos audiovisuales influyeron en el comportamiento y la cultura de la gente de la ciudad. 




Día 1:

La cordillera de los sueños (Patricio Guzmán)

Uno de mis recomendados del FICCI60, este nuevo documental de Patricio Guzmán, fiel a sus anteriores, sigue mezclando el tema de la naturaleza, la memoria, el desarrollo y la política. Aunque quizás sea este el más político de todos. La cordillera se erige como gran protagonista e hilo conductor del documental, que se aborda desde el pasado de Chile y la etapa oscurantista de la dictadura hasta los problemas actuales del sistema económico, las protestas y la tierra alquilada de la cordillera, donde funcionan otras empresas extranjeras que explotan el preciado cobre chileno. Un testimonio de afuera, pero de un eterno amante de su país. Muy recomendado de ver, así como los dos anteriores documental del director que con este conforman una especie de trilogía (aunque el cine de Guzmán se ha centrado siempre en Chile): Nostalgia de la luz (2010) y el Botón de nácar (2015). Preciso, estrenados cada 5 años cada uno. 





O Reflexo do Lago (Fernando Segtowick)

“El reflejo del lago” es otro documental dentro de la sección “Algo que declarar”. Es un interesante documental sobre las únicas comunidades que quedan en Tucuruí, en Pará, al norte de Brasil, lugar en donde queda una de las represas hidroeléctricas más grandes del mundo. No es un documental convencional porque como el mismo director explicó, aunque inicialmente estaba programado hacer un documental con entrevista a los habitantes que quedan en la zona, poco a poco el mismo material le hizo cambiar el formato, involucrando más a la naturaleza y a él mismo y su relación con la Amazonía. Hay muchas escenas contemplativas donde se observa la cotidianidad de la gente, del río y el paisaje en un blanco y negro que evoca la atemporal y también una especie de luto. Al inicio se muestran unas declaraciones de tv del presidente de turno en la década de los 40, que promovía la explotación del Amazonas. Imágenes que a la vez contrastan con las últimas, que también son más actuales y apocalípticas: los recientes incendios en el Amazonas. Una idea también atemporal que siempre ha estado presente en distintos gobernantes del Brasil, como el actual. Es un documental muy interesante, que expone la depredación del ser humano y su intervención sobre la naturaleza.






A vida invisível de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz)

Una de las películas que más tenía ganas de ver de este FICCI60, y una de las que no se pueden perder. Ambientada en el Río de Janeiro de 1950, nos muestra el interior de una conservadora familia portuguesa, centrada en la relación de dos hermanas: Eurídice y Guida, quienes se ven obligada a luchar juntas e individualmente en un entorno opresivo y machista, que las aleja de sus propios deseos y aspiraciones. La relación de ambas es un refugio contra ese ambiente, hasta que la vida de ambas toma rutas aparentemente distintas y alejadas, lo que las lleva a seguir sus vidas de formas independientes pero unidas por el recuerdo y el amor: una vida invisible. Bello título que recoge mucho de la esencia del filme, que es muy original y huye constantemente de los tópicos en los que uno creería que pudo haber caído. Es una película bella, dura, dolorosa y luminosa al tiempo. Una joya. Ganó el premio a Mejor película en la sección Una cierta mirada de Cannes 2019.






This Is Not a Burial, It's a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese)

Otra de las películas que esperaba ver. Es la ópera prima del director Mosese de Lesoto, quien además estrenó otra película: “Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You”, también en el FICCI. Y reciente ganadora del premio especial del jurado en Sundance (World Cinema). Es una película muy curiosa, distinta y original que nuevamente trata un tema recurrente en esta edición del FICCI, el del desplazamiento y la explotación de la naturaleza por el hombre. Pero el tratamiento es distinto, pues hay una narración o contextualización de los hechos realizada por un personaje, que en ocasiones es poética y contrasta con la siempre bella fotografía de la película. Nos muestra a una viuda de 80 años que se enfrenta al drama de tener que abandonar su casa, debido a la decisión del estado de inundar esa área para construir una presa. Ese espacio para los habitantes es importante porque entierran a sus propios muertos en esa tierra, y ellos mismos están destinados a morir en esas tierras. Todo esto ocurre también cuando la mujer descubre que su hijo ha muerto, entonces en medio del dolor decide organizar su propia muerte y funeral. En la película vemos un sutil velo entre los vivos y los muertos, y por esto no es un entierro sino una resurrección, porque con sus acciones la mujer deja un mensaje ante la vista de los más jóvenes que la observan. El tema de las tradiciones y la identidad de la comunidad también está muy bien tratado. En ocasiones el lenta y el relato se hace monótono, pero vale la pena hacer el esfuerzo y prestar atención.






Beanpole (Kantemir Balagov)

Drama impresionante visualmente, por su atmósfera, sus colores, la temperatura y la iluminación tan cuidados, que dibujan constantemente escenarios preciosos, fríos y cálidos, que se mueven a la par del desarrollo de los personajes. El verde y el vinotinto muy presentes. Además de eso y su estupenda fotografía, la película se ambienta en Leningrado (1945). Tras la Segunda Guerra Mundial la ciudad está en ruinas junto con el espíritu de sus ciudadanos. Entre ellas dos mujeres, Iya y Masha, que deberán cargar la fuerza para salir adelante con los hijos y reconstruir la ciudad. También es una película que habla sobre el amor no correspondido, la miseria y la desesperación cuando todo se ha perdido. Es demoledora y todos los elementos trasmiten muy bien el sentimiento de nostalgia y tristeza.


¡Hoy seguimos la jornada!

Y acá recuerdos mi post con las 25 películas recomendadas del #FICCI60:
Recomendadas FICCI 60







Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 29 de febrero de 2020

Especial: Recomendados FICCI 60 (2020) - TOP 25 by A.S.B




Llega nuevamente Marzo con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI 2020), con la edición especial número 60. Para que se dimensionen lo importante del festival y de su antigüedad (el más antiguo del continente), solo el Festival de Berlín, que se está desarrollando ahora mismo y es uno de los 3 más importantes del mundo, de categoría A, junto a Cannes y Venecia, cumplió este año sus primero 70. 

Del 11 al 16 de Marzo, cerca de 200 películas de los cinco continentes serán proyectadas en la ciudad de Cartagena, como todos los años, en donde la ciudad se convierte en el gran epicentro del cine en el país y en Latinoamérica. Esta nueva edición, mantiene el tema del año pasado del mestizaje, y además añade el tema de lo humano y lo cósmico, como ingredientes del cine que se está realizando y como reacción y evolución del cine a los temas que ocupan nuestra realidad. Y este concepto queda bien representado en el vídeo y el poster oficial de esta edición:

El poster e imagen oficial del festival  en este año se basa en la obra Carlos Jacanamijoy, quien también refuerza una de las secciones nuevas, “Deriva cósmica”, que según en las palabras del director artístico, Felipe Aljure, tiene que ver con el relacionamiento entre el ser humano y el planeta tierra. Teniendo en cuenta las distintas catástrofes ambientales que han ocurrido el año pasado y este que corre.  

En la descripción del vídeo oficial nos dicen:
“El cine mismo es una forma de mestizaje de las artes, porque los conceptos y la creación también migran y se mestizan. El cine nos ha permitido indagar con opiniones cinematográficas sobre la gesta en la tierra, por nuestro origen y nuestro destino, por nuestro propósito, por la razón de nuestra deriva cósmica sobre una roca que flota por el cosmos”.
(Vídeo)

Se mantendrán además las distintas secciones que se inauguraron el año pasado como: “de aquí, de allá, de acullá”, además de otras secciones que traerán mucho cine y opciones por ver, por lo que se hace más importante selecciones como esta. Y además de las películas, también habrá muchos programas relacionados con la industria, la formación, la reflexión y los contenidos audiovisuales. Sin olvidar las instalaciones de realidad virtual, que creo seguirán también este año.

Y finalmente, esta edición tendrá también dos invitados muy importantes, dos directores y productores de cine: el estadounidense Roger Corman y el director de culto alemán Werner Herzog. Se podrán ver varias de sus películas en funciones especiales. 





Ficci 60

Luego de ver la programación y el vídeo oficial del #FICCI60, vi que este año la programación nuevamente es abundante pero me ha puso un poco difícil elegir los recomendados porque hay muchos títulos muy interesantes y esperados. Recogió parte de lo mejor de festivales del año pasado y una buena cosecha de lo mejor de Sundance de este 2020, algunos estrenos exclusivos, entre muchos otros. Ya veo que serán jornadas agotadoras por querer ver todo. 

En un comentario que hice el año pasado, y vuelvo a repetir: el cine latino e hispanoamericano sigue presente, como siempre debería ser, pero no veo la distinción entre los estrenos mundiales o latinos. Es importante mantener el festival como plataforma para que algunos filmes y directores confíen en estrenar por primera vez sus películas en el FICCI, y no sólo recoger la cosecha de los festivales del año anterior. Creo que es una apuesta que no se debe perder, sobre todo después del éxito y proyección que ha tenido el cine latinoamericano en los últimos años. Pero veo presencia colombiana, trabajos universitarios, de Cartagena y del caribe en general. También me gusta ver una fuerte presencia del cine documental.  

Llevo asistiendo hace muchos años al FICCI, pero oficialmente desde el 2014 vengo haciendo los recomendados en mi blog, donde siempre salían las posteriores ganadores del festival. Acá dejo los enlaces, aunque ya este año no hay competencia:

Recomendados FICCI 2014
Recomendados FICCI 2015
Recomendados FICCI 2016
Recomendados FICCI 2017
Recomendados FICCI 2018
Recomendados FICCI 2019


Así que sin más preámbulos, acá mis 25 películas recomendadas y “must see” de este FICCI60 (más un bonus adicional, con unas que también tengo mucho interés en ver, pero no alcanzaron a entrar en el Top):

Nota: En la página del FICCI, pronto aparecerá la programación y los horarios y lugares de proyección de cada película (http://ficcifestival.com/)



Inauguración y Clausura
(Se podrán ver otros días también)




Inauguración


Waiting for the Barbarians (Ciro Guerra) – U.S.A

La primera película del director colombiano Ciro Guerra fuera del país es una adaptación de una novela del premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee. Estuvo en la selección oficial compitiendo en el Festival de Venecia 2019. La película narra la historia de un magistrado británico en una pequeña ciudad colonial que comienza a cuestionar su lealtad al Imperio mientras intenta ignorar una guerra inevitable contra los llamados “bárbaros”.





Clausura

Les Misérables (Ladj Ly)

Reciente ganadora del Premio César a mejor película, y nominada al Oscar a Mejor película internacional por Francia. Cuenta la historia de Stéphane, un hombre que acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia de Montfermeil, un suburbio al este de París, en donde conoce a dos colegas que le introducirán en el difícil mundo de los grupos organizados barriales.





Especial: Recomendados FICCI 60 (2020) - TOP 25 by A.S.B





1. Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov) – La Deriva Cósmica - Macedonia

Increíble documental de Macedonia, nominado a Mejor documental y película internacional en los Premios Oscar. Ya tuve oportunidad de verlo, y es dirigido por un par de cineastas, quienes pasaron 3 años en Macedonia del Norte documentando la vida de la apicultora salvaje, Hatidze, considerada la última mujer recolectora de abejas de Europa. Es un documental tremendo y despiadado, que en su sencillez dice más que lo que han dicho otras películas y largometrajes sobre el equilibrio ambiental y la depredación del ser humano sobre la naturaleza. Pero también está muy bellamente filmado y deja una pequeña luz de esperanza dentro del horror.






2. A vida invisível de Eurídice Gusmão (Karim Aïnouz) – Ficciones de allá - Brasil

Ganadora del premio a Mejor película en la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada) en el Festival de Cannes 2019, entre otros reconocimientos internacionales. Cuenta una historia ambientada en el Rio de Janeiro de 1950, en el entorno de una familia portuguesa conformado por dos inseparables hermanas que luchan y se apoyan con sus sueños y aspiraciones en la vida. 





3. Corpus Christi (Jan Komasa) – Ficciones de Acullá - Polonia

Nominada al Oscar como Mejor película Internacional por Polonia, “Corpus Christi” narra la historia de un joven que sufre una gran transformación espiritual tras pasar por un Centro de detención juvenil. Su renovación le hace querer convertirse en sacerdote pero no le es posible por sus antecedentes. Le llega una oportunidad donde se hace pasar por sacerdote en la parroquia de una comunidad, generando diversas reacciones y emociones. 





4. Blanco en blanco (Theo Court) – Ficciones de allá - Chile

Ganadora del FIPRESCI en la sección Orizzonti en el Festival de Venecia y mejor director, cuenta una historia sobre un fotógrafo que llega a Tierra del Fuego para fotografiar el matrimonio de una acaudalada familia. El fotógrafo se obsesiona con la futura esposa, que apenas es una niña, lo que le lleva a traspasar los límites del artista.





5. La cordillera de los sueños (Patricio Guzmán) – Documentes/Algo que declarar - Chile

Trabajo más reciente del reconocido y premiado documentalista chileno, Patricio Guzmán, víctima de la dictadura en su país, lo que lo obligó a abandonarlo. Después de filmar "el norte" en "Nostalgia de la luz" y "el sur" en "El botón de nácar", ahora Guzmán filma lo que él llama "la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile". "La cordillera de los sueños" es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección íntima y colectiva sobre Chile.





6. Erde (Nikolaus Geyrhalter) – La Deriva Cósmica - Austria

Documental sobre 7 lugares que los humanos han transformado a gran escala: montañas enteras movidas en California, un túnel que se corta a través de la roca en el Paso Brenner, una mina a cielo abierto en Hungría, una cantera de mármol en Italia, una mina de cobre en España, la mina de sal utilizada para almacenar residuos radiactivos en Wolfenbüttel y un paisaje de arenas bituminosas en Canadá.





7. Beanpole (Kantemir Balagov) – Ficciones de Acullá - Rusia

Ganadora del premio a Mejor dirección en la sección Una cierta mirada en Cannes 2019. Nos lleva a la Leningrado de 1945, al final de la Segund Guerra Mundial, con la ciudad y los ciudadanos destruidos. Dos jóvenes mujeres buscan la forma de seguir sus vidas y encontrar el sentido para reconstruir sus vidas y la ciudad. 





8. Tantas Almas (Nicolás Rincón Gille) – Ficciones de aquí - Colombia

Nos cuenta la historia de dolor de José, un hombre que un día regresa de pescar y encuentra que los paramilitares han azotado a su pueblo. Entre los desaparecidos se encuentran sus dos hijos. Por lo que José se dedicará a caminar para buscarlos por todos lados a través de la tierra y el río.





9. And Then We Danced (Levan Akin) – Ficciones de Acullá - Suecia

Ganadora del premio a mejor película en los Premios Guldbagge, a lo mejor del cine sueco. Nos cuenta la historia de un joven bailarín que lleva toda su vida ensayando con su pareja de baile, hasta que llega otro joven bailarín a la compañía que se convierte en su rival y en su mayor objeto de deseo. 





10. Sole (Carlo Sironi) – Cinemática. Mente y Cuerpo - Italia

Ermanno y Lena son una pareja de jóvenes que se conocen en una situación de mutuo beneficio, que termina con la entrega del bebé de la joven a alguna pareja que paga por la adopción. Pero en el camino los jóvenes empiezan a sentir apego entre ellos y por la criatura que aún no nace, lo que dificulta las cosas. 





11. Lavaperros (Carlos Moreno) – Ficciones de aquí - Colombia

El director de “Perro come perro” regresa con un drama sobre un hombre con un imperio en decadencia en Tulúa, del que solo quedan algunos fieles trabajadores y viejos lavaperros. Pronto llegarán a saldar viejas deudas y problemas con la policía, que pondrán a prueba la lealtad de los empleados. 





12. Andrey Tarkovsky, A Cinema Prayer (Andrey A. Tarkovskiy) – La gente que hace cine - Italia

Documental realizado por el hijo del director con material exclusivo. Relata la vida y el trabajo de Tarkovsky, permitiendo que el director cuente la historia él mismo, mientras comparte con nosotros sus recuerdos, su visión del arte y sus reflexiones sobre el destino del artista y el significado de la existencia humana.





13. This Is Not a Burial, It's a Resurrection (Lemohang Jeremiah Mosese) – La Deriva Cósmica - Lesotho

Ganadora del Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema) en el Festival de Sundance 2020 (hace pocas semanas). Cuenta una historia, ambientada en las montañas de Lesotho, de una viuda de 80 años que espera impaciente el regreso de su hijo después de haber trabajado durante un tiempo en las minas del Sudáfrica, pero lo que descubre es que éste ha fallecido. Ella intenta recuperar su cuerpo pero todo se complica cuando descubre que los oficiales de la provincia han decidido reubicar el pueblo para inundar el área con el fin de construir una presa. 





14. Sin señas particulares (Fernanda Valadez) – Ficciones de allá - México

Ganadora del Premio del Público - Drama (World Cinema) en el Festival de Sundance 2020 (hace pocas semanas), cuenta la historia de una mujer que busca información sobre el estado de su hijo, que cruzó la frontera para llegar a los Estados Unidos. Las autoridades quieren que firme un certificado de muerte pero ella no se rinde e inicia una odisea para realmente saber lo que le sucedió. 





15. El guardián de la memoria (Marcela Arteaga) – Documentes/Algo que declarar - México

Documental que cuenta la historia de Carlos Spector, un abogado de migración en Texas, que lucha por obtener asilo político para mexicanos que huyen por la violencia. Esta es la historia de las familias que decidieron dejar de ser víctimas, la necesidad de los sobrevivientes y de su abogado, de reconstruir un país fracturado, de no quedarse sólo con los muertos y preservar la memoria para que la tragedia no se repita y así, sobrevivir el exilio.





16. Acasa - My Home (Radu Ciorniciuc) – La Deriva Cósmica - Rumanía

Ganadora del Premio Especial del Jurado - Documental (World Cinema) en el Festival de Sundance 2020 (hace pocas semanas), que narra la historia durante dos décadas, de la familia Enache, quienes han vivido en una chabola cerca del delta de Bucarest: una reserva de agua abandonada, repleta de lagos y con cientos de animales y especies extrañas de plantas. Cuando las autoridades deciden reclamar este ecosistema urbano, la familia Enache es expulsada del lugar y obligada a reubicarse en la ciudad, una realidad que desconocen. 





17. Adoration (Fabrice Du Welz) – Cinemática. Mente y Cuerpo - Bélgica

Ganadora del Premio Especial de Jurado y Mejor Fotografía en el Festival de cine fantástico de Sitges 2019, cuenta la historia de Paul, un muchacho de 12 años, quien vive con su madre en una institución en la cual ella trabaja como enfermera. Pero cuando conoce a Gloria decide huir con ella.





18. Los sonámbulos (Paula Hernández) – Ficciones de allá - Argentina

Ganadora de los premios a Mejor película, guión y actriz en el Festival de La Habana 2019, nos cuenta la historia de una mujer madura y su hija de 14 años, sonámbula, en pleno despertar. Un matrimonio en los bordes de una crisis silenciada. Una familia ritualista, matriarcal y endogámica. Abuela, hermanos, primos. Un nuevo verano, sudor, alcohol, tradiciones. Cuerpos desnudos, cuerpos que cambian y las miradas sobre esos cuerpos nacientes. Un nuevo festejo de fin de año en la vieja casona histórica familiar es la encerrona para que los sonámbulos finalmente despierten.





19. Systemsprenger (Nora Fingscheidt) – Cinemática. Mente y Cuerpo - Alemania

Ganadora del Oso de Plata – Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2019, cuenta la historia de Benni, una niña de 9 años abandonada por su madre que vive en una familia de acogida, los cuales deben lidiar con su espíritu libre, enérgico e indomable. 





20. A media voz (In a Whisper) (Heidi Hassan, Patricia Pérez Fernández) – La gente que hace cine - Cuba

Ganadora del premio a Mejor Documental en el Festival de La Habana 2019, cuenta la historia de dos mujeres de 40 años, Patricia y Heidi, amigas de la infancia que crecieron en Cuba y que fueron a la academia de cine de La Habana, mucho tiempo después, afrontando los retos de la emigración, intentan reconstruirse lejos de Cuba. A través de la correspondencia audiovisual entre ambas, se articula el diálogo de este documental auto-etnográfico que muestra dos historias en las que identidad, maternidad y creación se entrecruzan y se impulsan mutuamente.





21. BALADA PARA NIÑOS MUERTOS (Jorge Navas) – La gente que hace cine - Colombia

Documental que revive la figura del escritor colombiano Andrés Caicedo. Un homenaje a Andrés y al propio Cali y su grupo, como germen de un fenómeno cinematográfico, pero va un paso más allá. Testimonios y lecturas de fragmentos componen, junto con un poderosísimo material de archivo, el relato de una historia que se cuenta con un profundo sentido e interés cinematográfico: la historia de Andrés y su eterna fascinación por la literatura de terror y el cine b, la del niño que nació para escribir, la del joven que decidió burlarse de la muerte planeando su propio final. Una película que tratar de mantener el difícil equilibrio sobre la fina línea que separa y une a los dos: hombre y obra, obra y hombre, de manera eterna e indisoluble.





22. Ceniza negra (Sofia Quiros) – Hace calor – Costa Rica

Selva, una chica de un pueblo costero del Caribe, vive en una casa húmeda y rodeada de vegetación. Mientras atraviesa una edad que no comprende, Selva intenta mantener unida a su familia, pero esto se vuelve cada vez más difícil: sus padres desaparecen y su abuelo delira con unas cabras que no existen mientras comienza a dejarse morir. 





23. ANBESSA (Mo Scarpelli) – Globo - Italia

En Etiopía, las pequeñas casas de barro en las que Asalif vive con su madre y junto a sus vecinos, se ven amenazadas por la expansión creciente de los condominios que no hace mucho ya los desplazaron de sus tierras. En plena adolescencia, el joven pasa sus días entre juegos, canturreos, charlas con adultos, el temor a una hiena que ronda el lugar y las cosas que repara e inventa a partir de lo que recicla en los edificios. 





24. LA NIEBLA DE LA PAZ (Joel Stängle) – Hecho en casa – Colombia 

La niebla impide ver lo que hay más allá. Conlleva la incertidumbre de que solo el aquí y el ahora, el minipedazo de entorno que vemos es lo real… A veces, incluso, la niebla es tan densa que no deja ver ni los propios pies ¿hacia dónde dar el paso para avanzar? La niebla de la paz sigue la labor de dos guerrilleros de las FARC antes, durante y después de los acuerdos de paz. 





25. LAS FACULTADES (Eloísa Solaas) – Documentes/Algo que declarar - Argentina

Ya sea de Filosofía, Derecho, Física o Piano, todo estudiante tiene sus recursos y artimañas para superar la instancia más estresante del año: los exámenes finales. En este retrato completo del ritual de la exposición oral, los contenidos de las distintas materias encontrarán relaciones inesperadas.



Bonus Track (Otras películas y documentales a tener en cuenta que no entraron en el top):
EL INDÍGENA ROSA CONTRA LA BESTIA INVISIBLE. LA BATALLA DE NOEL NUTELS (Tiago Carvalho)
SALVADOR (César Heredia Cruz)
Fukuoka (Zhang Lu)
Gli ultimi a vederli vivere (Sara Summa)
ÉRASE UNA VEZ EN VENEZUELA (Anabel Rodríguez Ríos)
SUSPENSIÓN (Simón Uribe)
Sanctorum (Joshua Gil)
Fourteen (Dan Sallitt)


Otras secciones de interés: 

Muestra España

SUNDANCE MUESTRA INDÍGENA


Animados y cortos


Muestra Alemania (Werner Herzog Homenaje y Metrópolis)


DE INDIAS (Cortos)

CORTOCIRCUITO (Emmanuel Vidal)
LA CACHERA (Felipe H. Caro)
LA CARRETA MÁGICA (Emmanuel Vidal)
SANTIAGUERA (Bettina Kadoorie)
TE LLEVA EL DIABLO (David Covo Camacho)






Como pueden apreciar, todo un banquete de cine que nadie puede perderse. ¡Nos vemos en el #FICCI60! Ya en pocos días. 



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)