Especial #FICCI61: Resumen Tercera Jornada: CLARA SOLA, SUBLIME, UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS, LA TRAVERSÉE y TRES TRISTES TIGRES

CLARA SOLA (Nathalie Álvarez Mesé) - 2021 / Costa Rica / Hace calor

Clara Sola es una ópera prima estupenda e impecablemente realizada, que relata la historia de una mujer de 40 años con problemas de relacionamiento pero que es considerada especial y tocada por la gracia de la Virgen María, por lo que mucha gente del pueblo acude a diario a recibir sus bendiciones y oraciones. Clara vive con su estricta madre, de fuertes convicciones religiosas y su sobrina, quien la apoya y la cuida. Clara además es tranquila, sensible y tiene un contacto especial con la naturaleza y los animales, lo que sufre fuertes alteraciones cuando experimenta un fogoso despertar sexual, que la lleva a desear, experimentar con su cuerpo y a la vez ser reprimida por su madre, pero su libido y su fuerza interna la ayudarán a buscar formas de sobreponerse y trascender a su mismo entorno.

Está muy bien dirigida, escrita, actuada, fotografiada y editada. En su narración tiene una constante carga poética y simbólica que le permite dibujar escenas preciosas, místicas y a la vez llenas de poder y significado para el argumento. Una de las mejores películas del festival. 

La película es de Costa Rica y con producción sueca, por lo que fue gran ganadora de los Premios Guldbagge, a lo mejor del cine sueco en su última edición. También pasó por Cannes 2021 y estuvo en la lista de pre-candidatas al Oscar al premio de mejor película internacional. 

SUBLIME (Mariano Biasin) - 2022 / Argentina / Erotika

“Sublime” me ha parecido una película bella, sencilla e intimista. No es totalmente impecable o pulcra en su realización, y es entendible al ser una ópera prima, pero la historia y su protagonistas logran atrapar al espectador en esta película “Coming of age”, donde un adolescente argentino empieza a sentirse atraído hacia su mejor amigo, con quien comparte muchas aficiones, entre ellas la de tocar en una banda de rock. 

La película se encuentra influida por varias propuestas sobresaliente del género, incluso me recordó por momentos a “Sing Street” versión queer. Pero ya que la comparo con esta última, que tan bien mezcló la música con una historia de emancipación, me parece que la influencia y el poder de la música no fueron explotados del todo en su narrativa y en la forma de hilar la historia, aunque ocupa un generoso espacio a lo largo del metraje. Porque a veces me distraigo o me parecen muy flojas las relaciones entre los personajes, por fuera de lo que ocurre con el protagonista y su búsqueda interna. Sin embargo, creo que tiene bellos momentos y sus actores principales logran una buena conexión que hace que la película salga adelante. 

UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS (Oriol Estrada, Natalia Cabral) - 2021 / Rep. Dominicana

Tenía la película pendiente porque me ha gustado el trabajo anterior de la pareja de directores (Miriam Miente, 2018). En esta oportunidad, aunque entiendo la intención y el mensaje, y aunque me parezcan algunas escenas afortunadas, graciosas y con cierta gracia, en general el documental o película no me ha gustado ni me ha impresionado mucho.

Creo que toma las licencias que le da la autocrítica y la auto parodia para hacer y montar un producto muy flojo, y que es fiel reflejo de los problemas caracterizados en la aparente ficción. La falsedad, la mentira y la broma, que se usan como elementos ornamentales, terminan apoderándose de la película, que sin embargo te saca una que otra risa, pero en su conjunto no luce de la mejor forma, aunque veamos el potencial que en algún momento vieron sus directores. 

LA TRAVERSÉE (Florence Miailhe) - 2021 / Francia / Animotion

Bellísima y dura película animada, que muestra la travesía y el viaje de dos hermanos, quienes huyen por el bosque, el territorio y las fronteras, al ser perseguidos por un país sin identificar, ubicado en Europa del Este. Perdieron a sus padres y sus hermanos menores cuando viajaban en tren para huir de su hogar, y a partir de ahí no encuentran la paz ni la seguridad en ninguno de los lugares donde llegan o son obligados a permanecer.

La película de animación fue presentada en el Festival de San Sebastián 2021 y triunfadora del prestigioso festival de animación de Annecy 2021, tiene una animación llena de color y realizada con pinturas (acuarelas) que adquieren movimiento y tienen un origen real, ya que el cuaderno de dibujo de la joven protagonista, es al parecer en el que se basaron para crear la animación de la película. Una bella e imperdible película.

 

TRES TRISTES TIGRES (Gustavo Vinagre) – 2022 / Brasil / Erotika

En realidad tenía programado ver la película “Amparo” de Simón Mesa Soto en el Patio de La Baronesa, pero fue imposible ingresar porque había una enorme fila en donde además entraba primero una larga fila de invitados especiales. No entiendo por qué programan un estreno exclusivo y además de única función en un lugar tan pequeño y limitado. El director creo que actualmente es suficientemente relevante (por sus recientes reconocimientos) para tener un espacio más amplio y de mayor difusión, pero luego también estaba el tema que luego de la proyección había una fiesta, y la mayoría de la gente iba más con ganas de la fiesta que de la película. Pero en fin, triste porque la tenía programada pero alcancé a llegar al parqueadero de Getsemaní para ver la “proyección sorpresa” de la sección Erotika, “Tres tristes tigres” de Brasil, que narra la historia de tres amigos queer, con diferentes profesiones, quienes se ven obligados a enfrentar los tiempos de pandemia, más el tema de VIH, que afecta de uno de los personajes, y uno de los efectos nuevos del virus que afecta a la sociedad, como es la amnesia. Me pareció interesante, radical en algunas formas y surrealista, que aunque nos habla del presente, también nos da una vista al pasado y lo incierto del futuro, mientras se asoma una pequeña luz sobre nuestra sociedad.

Ranking películas por día

1. Drive My Car

2. CLARA SOLA

3. Utama

4. EVERYTHING WILL BE OK

5. PICCOLO CORPO

6. Ostrov- Lost Island

7. LA TRAVERSÉE

8. THE SOUVENIR: PART II

9. La Caja

10. MYANMAR DIARIES

11. LA ROYA

12. TRES TRISTES TIGRES

13. SUBLIME

14. All Eyes Off Me

15. UNA PELÍCULA SOBRE PAREJAS

Recomendados del FICCI (A.S.B. Virtual Info) Link 1

Programación general FICCI Link 2

Resumen Primera Jornada FICCI 61 (Día 1) Link 3

Resumen Segunda Jornada FICCI 61 (Día 2) Link 4

¡Feliz Nueva Jornada!

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Especial “Diarios FICCI 58”: Resumen Tercera Jornada

Siguió el FICCI en su tercera jornada, llena de más producciones, tributos, conversatorios, master class, etc. En esta jornada me dividí entre competencia oficial, documentales, y dejé una gema especial para el final:

La familia (Gustavo Rondón Córdova) – Competencia Oficial Ficción/Venezuela

Inicié la jornada con la película venezolana en Competencia Oficial Ficción, “La Familia”, ópera prima del director venezolano, Gustavo Rondón Córdova . Me pareció otra candidata a premios. Es una película muy conmovedora, detallista y bella. Cuenta la historia de un padre y su pequeño hijo, que se ven obligados a huir de su barrio marginal, por un accidente donde el pequeño Pedro estuvo involucrado. Esta familia se ve muy poco, porque el padre, Andrés, trabaja largas jornadas en distintos empleos para poder mantenerse con su pequeño. Su hijo logra observar estos esfuerzos de su padre, cuando se ve obligado a acompañarlo mientras escapan. La película toca temas muy profundos, con una sutilidad y una delicadeza increíbles. Cuando te imaginas que va a dar un giro tradicional, orientado a la violencia más expositiva, te encuentras con planos de ternura, de comprensión, de descubrimiento, de amor, y de dolor. En su transcurso nos habla de la crisis social, las enormes barreras y contrastes sociales, sobre la pobreza, sobre el amor… sobre la familia. Muy bella y delicada obra, no se la pierdan.

Muchos hijos, un mono y un castillo (Gustavo Salmerón) – Competencia Oficial Documental/España

Otro de mis recomendados, de la competencia de documentales, este documental español del director Gustavo Salmerón, quien filma y hace toda una película sobre su familia; especialmente, sobre su madre, Julia Salmerón. Los sueños de Julia, todos se cumplieron: muchos hijos, un mono y un castillo. Pero debido a los efectos de la crisis económica deben vender el ostentoso castillo, por lo que somos testigo de ese proceso de cambio, donde todos los objetos son recuerdos, cargados de memoria, desde los más lujosos hasta los más pequeños. Julia dice en algún momento, que uno deja una parte su vida en las cosas/objetos que lo acompaña o usa, y que cuando uno los deja, bota o abandona, está también haciéndolo con parte de su vida. Pero aunque tenga un arco dramático, este documental rebosa muy buen humor, porque la personalidad de Julita es muy divertida, y gracias a ella mantiene unida a su numerosa familia. Para reírse y pasar un buen momento.

The Best Thing You Can Do with Your Life (Zita Erffa) – Competencia Oficial Documental/Alemania

Opera prima de la directora de origen Alemán, que estudió en Mexico, Zita Erffa. En este documental, la directora por primera vez en ocho años pasará una estancia con su hermano Lázló, quien se ha entregado al noviciado católico de los Legionarios de Cristo. En el reencuentro, tras varios años, los hermanos comparten recuerdos en común, historias con nostalgia, pero a la vez la hermana (y directora) va a enfrentar a su hermano sobre su decisión. Debo decir, que el documental, que es otro de mis recomendados, me gustó. Pero tuve una pequeña impresión, que confirmé tras quedarme a escuchar a la directora luego de la proyección, y es que ni ella misma tenía claro lo que estaba haciendo. Tenía claro que quería ir al lugar donde su hermano se había refugiado y decidido vivir, y dedicarse de por vida, confrontarlo, y eliminar sus dudas, y sobre todo, buscar respuestas. Los momentos donde hablan de frente sobre los temas difíciles, sobre lo que lo motivó a tomar esta decisión, después de decir que nunca lo haría, hasta sobre los temas difíciles de la iglesia, como su posición frente a los homosexuales, etc, son momentos muy buenos, pero creo que por ser hermana, y por ser ella también joven, no fue lo suficientemente incisiva, y ese lazo fraternal tan cercano impidió llegar a aguas más profundas en el documental. Creo que la intención fue muy buena, pero se perdió en la realización, el no tener un norte, un objetivo claro, no le viene muy bien al documental. Y quizás podría decir en su defensa, que esa duda e indecisión, que ella misma siente, fue lo que trasmitió precisamente en el documental, pero al final para mí se queda corto en todas las intenciones, muy conformista, y quizás con algunas interpretaciones dudosas. Aún así, es interesante ver lo que muestra, lo que alcanza a filmar, y el espectador atisbar sobre lo que no se muestra o dice, porque parece que la directora sin darse cuenta, al parecer, dibuja otro marco, para otra película que transcurre de fondo. 

Season of the Devil (Lav Diaz) – Competencia Gemas/Filipinas

Película más reciente del reconocido director y autor filipino, Lav Diaz, multipremiado y alabado en todos los festivales. La película es un estreno iberoamericano, ya que se estrenó mundialmente hace pocos días en el Festival de Berlín 2018. Diaz, quien también es muy prolijo, es conocida por sus obras profundamente humanas, psicológicas, y extensas en duración. De hecho, se podría decir que “Season of the Devil” es de sus más cortas, con 4 horas de duración. La película también despertaba mucha expectativa, porque es un musical. La película me gustó mucho, me parece brutal, con planos estupendos en blanco y negro, el texto de las canciones son muy buenos también, y toda esa gama de personajes en las que ahonda, y vuelve a retomar. La película se ambienta en Filipinas, cuando se proclama la ley marcial, que faculta al presidente, que en la película llaman Narciso (y tiene dos caras), a tener plenos poderes durante 9 largos años que duró. La película realiza un homenaje a las víctimas y victimarios, quienes interactúan y se comunican a través de canciones sin fondo musical. Hay escenas duras, otras muy bellas, los actores en general tienen buenas voces, pocos parecen recitados. Incluso hay algunos que cantan muy bien, sobre todo algunas mujeres, que parece que estuviésemos viendo un musical tradicional de desamor y perdida. Hay varios personajes, y durante el metraje, los vamos visitando uno a uno, y volvemos nuevamente a ellos. Creo que el único problema que tengo, como tengo con algunas del director, es que pudo ser más corta. El espectador terminara repitiendo mentalmente, luego de salir de verla: “La la la la, la la la la, la la la……”  

Ver una película de Lav Diaz en cine, también es otra película, jeje, aquí en el FICCI se presentó otra de él en otra edición. Te encuentras a las personas que no saben a lo que se meten, no tienen referencias del director y su cine. Por eso, cuando la presentadora de la película dijo que era un anti musical de largo aliento de 4 horas, unas señoras encopetadas se alarmaron. También a mi lado habían 3 jóvenes, quienes sabían a que se enfrentaban y estaban compitiendo por quien aguantara más, o quien se quedara dormido primero.  Luego, se apagan las luces e inicia la película. A los 5 minutos, con las primeras canciones entre unos oficiales con otras personas, se empieza a salir la gente. A la hora, la gente dormida, una de la señoras encopetadas que había salido, vuelve a la sala a buscar a su amiga, desde la entrada le hace señas con la mano, se escucha el movimiento de sus pulseras… pero la amiga no reacciona… está dormida. La señora sale impotente y se va. Tres horas después, en una escena en un bar, una mujer con sobrepeso cantando versos tristes, la señora se levanta y empieza a buscar entre el público a su amiga… no la encuentra, y se va también. Pasadas las tres horas, cuando va cambiando la escena, se va saliendo más gente. Quedan pocos, y los tres jóvenes a mi lado, la chica lucha por no dormirse, se ve que está sufriendo y quiero que el martirio acabe pronto… Luego de 4 horas, quizás la escena más fuerte y con mayor tensión llega, entre la películas se repitió varias veces el “La la la la, la la la la, la la la……”, la pantalla se pone en negro, y se acaba. En las películas de Lav Diaz, también ocurren fuera de ellas.

120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Competencia Gemas/Francia 

Otra de las gemas recomendadas, precisamente ayer viernes arrasó en los Premios César del cine francés. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y distintos premios como la mejor película extranjera del año. Es el más reciente trabajo del director francés Robin Campillo, donde cuenta una historia, ambientada en París, a principios de los años 90. Donde un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Es una película con una factura impecable, con estilo, bellamente filmada, y llena de pasión, política, sexo, dolor, compromiso y amor. Es una película muy física, donde el cuerpo es otro protagonista, como objeto de placer, de expresión, de rebelión y de resistencia. No se la pierdan!



The Day After de Hong Sang-soo - Competencia Gemas/Corea del Sur

Otra de las gemas recomendadas. Una de las últimas películas del reconocido y también prolijo director surcoreano Hong Sang-soo, un humanista que filma como los mejores las relaciones humanas. El año pasado creo que estrenó otras dos películas, la que más me gustó y apareció en mi top personal fue: “On the beach at night alone”. En “The Day After”, muestra la relación de una mujer que empieza una relación con su jefe, en una pequeña editorial. Los problemas llegan, cuando la esposa del hombre, confunde a la recién empleada con la antigua amante de su esposo. Es una película muy minimalista, con buen guión y diálogos, divertida, excéntrica por momentos, pero en su ejecución, como en todas sus películas, siempre nos encontramos más cerca de la humanidad, y de nosotros mismos. 

Eso es todo. Esperemos la jornada de hoy Sábado sea tan buena como ayer!


Diario FICCI 58 1
Diario FICCI 58 2

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Especial FICCI 57: Resumen Tercera Jornada

La tercera jornada del FICCI 57 ha estado generalmente y casi en su mayoría llena del género documental. A continuación, comparto apreciaciones de los visionados del día:

Austerlitz (Sergei Losnitza):

Documental del experimentado director y documentalista. En esta oportunidad con un ejercicio contemplativo y expositivo sobre el estado actual de uno de los campos de concentración Nazi, que hoy funciona como atracción turística. “Arbeit macht frei” algo así como “el trabajo libera”, la inscripción insigne de estos campos, se encuentra en la entrada donde los turistas se hacen fotos, así como en los hornos, las cámaras de gas, etc. A veces no sabiendo como posar ante la foto. Confusión que se hace visible ante los guías que cuentas las historias en cada rincón. Me pareció muy interesante la propuesta, como observadores del espacio y de las personas y sus reacciones ante lo que ven, y a su propia historia. Una guía  a través de un escenario de muerte, donde los protagonistas son las personas que lo visitan.

Treblinka (Sérgio Tréfaut):

Un viaje al pasado y al presente, contado por fantasmas y personas difuminadas por el paso del tiempo, en el escenario de un tren y una estación de tren, con una historia de dolor a sus espaldas. Me ha parecido una forma original y muy buena de ambientar una narración documental. Hay un constante estado y ambiente lúgubre, que trasciende al espectador.

Fuocoammare (Gianfranco Rosi):

Uno de los documentales y gemas que ya había visto. Es un documental necesario, muy bien estructurado y bellamente filmado, que trata el tema de la inmigración, y la cotidianidad de los habitantes de la isla de Lampedusa. Juega mucho con la ficción, pero el director sabe llevar la narración para ahondar, y a la vez, dejar planteados distintos detalles que el espectador tendrá que hilar.

Ejercicios de Memorias (Paz Encina):

Bello documental sobre la memoria, de forma simbólica y poética. Sobre la forma en que nos relacionamos con nuestro pasado y sanamos las heridas. Además, es un trabajo íntimo de la directora, quien sufrió en carne propia junto a su familia la larga dictadura de Stroessner en Paraguay. A través de grabaciones de voz, que son pequeñas píldoras de memoria y de pasado, la directora los acompaña con escenas muy bellamente filmadas, que remiten a su propia infancia, por las imágenes, por los sitios y por los sonidos.  

O Ornitólogo (Joao Pedro Rodrigues):

Y la única excepción en la jornada de documentales fue esta película, parte del programa del Cine a Medianoche. Es una bella, poética, simbólica y surrealista película, muy bien filmada, sobre un ornitólogo que inicia una aventura donde se irá encontrando con personajes particulares, con los cuales experimentará miedo, amor y deseo. Y un viaje al cual deberá sobrevivir para mantener su cordura, su humanidad y su espiritualidad.

Esperemos a ver lo que nos trae la cuarta jornada!!!

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