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martes, 3 de diciembre de 2024

Especial A.S.B. : 18 (+ otros) Recomendados del Hay Festival Cartagena 2025

Especial A.S.B. : 17 (+ otros) Recomendados del Hay Festival Cartagena 2025

Como todos los años, suelo hacer un post con recomendaciones del Hay Festival. Esta edición es especial porque se celebran 20 años del Hay, y el festival a través de los años se ha ido expandiendo hacia otras ciudades del país, y es así como la celebración iniciará entre el 24 y el 26 de enero en Jericó, para luego ampliar la conversación en Medellín entre el 28 y el 29 de enero, y, tras su paso por Cartagena (del 30 de enero al 2 de febrero), concluirá el 3 de febrero en Barranquilla. Seguimos con una nueva edición llena de eventos en distintas áreas del conocimiento para todo gusto. Y como cada edición trae una novedad, en esta encontraremos las Charlas 20 preguntas, en donde la ciudadanía ayudó a definir cuáles son las veinte preguntas claves para nuestro tiempo, dando lugar a una conversación colectiva que tendrá lugar durante el festival, dividida en 6 charlas pensando temas fundamentales como democracia, Inteligencia Artificial, emergencia climática, igualdades, literatura, ciencia y cultura. Además de la Serie Malunga Red por la Justicia Global con el apoyo de Ford Foundation, en donde escritores/as, pensadores y académicos/as conversarán sobre el racismo y su impacto en la cultura, con el apoyo de la Fundación Ford; la Serie Sur a Norte con el apoyo de Open Society Foundation con narrativas del Sur Global para el Norte global, con conversaciones protagonizadas por las mejores mentes latinoamericanas, asiáticas y africanas, donde se incentivará a cambiar el foco y dejar de mirar al mundo con las lentes de Occidente, con un interés especial en las propuestas de los pueblos originarios; asimismo, las Charlas organizadas en colaboración con CAF, sobre retos y oportunidades del continente, como las diásporas o la gestión del agua, en la que exploramos las soluciones ofrecidas desde la gestión cultural, y los eventos de Hay Festival Comunitario y Hay Festival Joven con una mayor cantidad de eventos gratuitos para la Cartagena de la periferia y la Cartagena joven universitaria.

Esta edición irá del 30 de enero al 02 de febrero, y también seguirán las acreditaciones para estudiantes, para que alcancen a acreditarse en la página. Como siempre, la programación trae eventos e invitados de distintas áreas, temáticas y gustos, como Literatura, Arte, Cine, TV, Periodismo, Política, Sociedad, Ciencia, Tecnología y Medio ambiente, etc., y estarán disponibles varios de los eventos centrales y pagos con disponibilidad para registrarse y poder verlos vía streaming.

Esta es la página para reservas y comprar boletas presenciales y digitales (dar click abajo donde dice programa a la venta):

Compra (Entradas presenciales y ver programación general en universidades):

Link 1:

Reserva (Transmisiones Digitales):

Link 2:

https://www.hayfestival.com/c-100-online-events.aspx?ManufacturerFilterID=205&GenreFilterID=0&SectionFilterID=0&VectorFilterID=0&localesetting=es-ES&pagenum=1

Y a continuación dejo mis eventos recomendados para que los reserven en la programación digital, compren las entradas presenciales y estén pendientes al final con los eventos recomendados gratuitos:

(Están por orden cronológico, no por importancia)

1. Evento 4. Conferencia de Diana Uribe

Mujeres a través de la historia

jueves 30 de enero 2025, 15.30h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

2. Evento 8. John Sellars en conversación con Pablo Montoya

Comprender a Aristóteles

jueves 30 de enero 2025, 17.30h Teatro Adolfo Mejía

John Sellars (Reino Unido) es profesor de Filosofía en la Universidad Royal Holloway y miembro fundador de la organización Modern Stoicism (Estoicos Modernos). Es el autor de las aclamadas Lecciones de estoicismo y Lecciones de epicureísmo. Su más reciente libro, Lecciones de Aristóteles: comprender al mayor filósofo de todos los tiempos, ofrece las claves para entender el asombroso pensamiento de uno de los individuos más influyentes de la historia de Occidente: muestra cómo su filosofía ha sido y sigue siendo relevante hoy, y cómo sus ideas pueden formar parte del camino para vivir una vida más plena. En conversación con Pablo Montoya.

Se ofrecerá interpretación simultánea de inglés a español

3. Evento 17

Charlotte Higgins, Pablo Montoya y John Sellars en conversación con Toni Celia

Lecciones del mundo clásico

viernes 31 de enero 2025, 10.00h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

4. Evento 24

Colm Tóibín en conversación con Charlotte Higgins

viernes 31 de enero 2025, 12.00h – 13.00h Teatro Adolfo Mejía

5. Evento 26

Leila Guerriero en conversación con Ana Cristina Restrepo

viernes 31 de enero 2025, 15.30h – 16.30h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

6. Evento 32

Jennifer Ackerman en conversación con Santiago Madriñán

Sabios búhos

viernes 31 de enero 2025, 17.30h – 18.30h Teatro Adolfo Mejía

7. Evento 36

Salman Rushdie en conversación con Juan Gabriel Vásquez

viernes 31 de enero 2025, 19.30h – 20.30h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

8. Evento 43

Ava DuVernay en conversación con Mábel Lara

sábado 1 de febrero 2025, 10.00h Centro de Convenciones (Auditorio)

9. Evento 50

Piedad Bonnett en conversación con María Elvira Samper

sábado 1 de febrero 2025, 12.00h Teatro Adolfo Mejía

10. Evento 53

María Negroni y Cristina Rivera Garza en conversación con Daniela Pabón

Creación

sábado 1 de febrero 2025, 15.30h – 16.30h Centro de Convenciones (Salón Barahona)

11. Evento 56

María Dueñas en conversación con José Manuel Acevedo

sábado 1 de febrero 2025, 17.30h – 18.30h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

12. Evento 59

Camila Sosa Villada en conversación con Melba Escobar

sábado 1 de febrero 2025, 17.30h – 18.30h Centro de Formación de la Cooperación Española (patio)

13. Evento 72

Carlos López Puccio en conversación con Álex Grijelmo y Daniel Samper Pizano

Un luthier recuerda a Les Luthiers

domingo 2 de febrero 2025, 12.00h – 13.00h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

14. Evento 74

Colson Whitehead en conversación con Mayra Santos-Febres

Conversaciones Sur a Norte

domingo 2 de febrero 2025, 12.00h (Teatro Adolfo Mejía)

15. Evento 80

Leonardo Padura en conversación con Clara Elvira Ospina

domingo 2 de febrero 2025, 17.30h – 18.30h Centro de Convenciones (Auditorio Getsemaní)

16. Evento 86

Alfonso Múnera en conversación con Toni Celia

Cartagena, una ciudad abierta al mundo

domingo 2 de febrero 2025, 19.30h – 20.30h Centro de Convenciones (Salón Barahona)

17. Evento 87

Jorge Velosa en conversación con Daniel Samper Pizano

Desde el llano

domingo 2 de febrero 2025, 19.30h – 20.30h Teatro Adolfo Mejía

18. Evento 88

Tere Gaviria, Felipe Holguín, Beto Rosero y Mónica Taboada Tapia en conversación con Ricardo Chica Gelis

Cine Caribe

domingo 2 de febrero 2025, 19.30h – 20.30h Centro de Formación de la Cooperación Española (patio)

Eventos gratuitos (Recomendados):

18. Evento 5B. El Colegio del Cuerpo (eCdC) presenta Dos Volcanes y un Laberinto

jueves 30 de enero 2025, 17.00h – 18.00h Casa 1537

Evento gratuito hasta completar aforo

19. Evento HFC9

Javier Cajiao

Los secretos de las aves

viernes 31 de enero 2025, 09.30h – 10.30h Centro de Formación de la Cooperación Española (Biblioteca)

Evento gratuito para la comunidad

20. Evento HFJ11

María Jimena Duzán y Diana Uribe en conversación con Milton Cabrera

Podcasts

viernes 31 de enero 2025, 15.30h Universidad de Cartagena, Claustro de la Merced (Salón Eréndira)

Evento gratuito para la comunidad universitaria

21. Evento HFJ13

Cristina Rivera Garza en conversación con David Lara

viernes 31 de enero 2025, 17.30h Universidad de Cartagena (Biblioteca)

Evento gratuito para la comunidad universitaria

22. Evento HFJ18

Leonardo Padura en conversación con Silvia Valero

sábado 1 de febrero 2025, 12.00h – 13.00h Universidad de Cartagena, Claustro de San Agustín (Biblioteca)

Evento gratuito para la comunidad universitaria

23. Evento HFJ15

Charla y espectáculo poético con María Buelvas, Luisa Ochoa y Katherine Osorio

viernes 31 de enero 2025, 18.00h

Universidad Tecnológica de Bolívar (sede Manga) - Explanada Auditorio Jorge Tahua

Evento gratuito para la comunidad universitaria

Sólo son algunos de los que me parecieron más interesantes y a los que posiblemente asista.

¡Disfruten!

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de Pedro Páramo - (Link 1)

miércoles, 20 de noviembre de 2024

Reseña de la película: Pedro Páramo (Rodrigo Prieto) - 2024 / México / Netflix

El reconocido director de fotografía mexicano, Rodrigo Prieto, hizo su debut como director con la adaptación de una de las grandes novelas en lengua castellana, "Pedro Páramo" de Juan Rulfo. Demoré varios días o semanas en verla, pero finalmente lo hice y debo decir que la disfruté mucho. Creo que Prieto aprueba con muy buena nota su debut, especialmente al ser con un material tan especial y delicado, como es la gran novela de Rulfo.

La novela de Rulfo la he leído dos veces en mi vida con un enorme intervalo de tiempo entre ambas lecturas, y resulta fascinante que en tan breve novela, como lo hizo en su obra en general, Rulfo haya podido abarcar todo un universo, en donde conviven vivos con muertos, historia (pasado) con presente (de la época y con ecos premonitorios del futuro) e inocentes con tiranos, junto a muchos traumas, perversiones, pérdidas, desamores, represiones y muchas más emociones, que se dividen y transfiguran en cada uno de los personajes.

Comala, que es el microuniverso donde la historia transcurre, es otro personaje ya emblemático de esta historia, y Prieto logra recrearla de forma acertada, así como la esencia vital de la novela. Como buen director de fotografía, que ha trabajado con grandes cineastas como Martin Scorsese, Iñárritu, etc., la ambientación y la atmósfera eran los elementos que me esperaba que fuesen sobresalientes, y en efecto lo son. Y además de eso, Prieto muestra su agilidad con la cámara para irnos narrando con paciencia esta historia llena de elementos y dividida en los personajes de Juan Preciado y el mismo Pedro Páramo. Logra llevarnos de la mano y apoyándose de los elementos artísticos y visuales para transitar esa compleja narración, que al igual que en la novela, transcurre por momentos de forma lineal, pero en otros de forma atemporal, con saltos al pasado, y en el presente con personajes que ya no existen. Me gusta el efecto que le da a esos personajes, en encuadre, iluminación y hasta en sonido para lograr en algún momento diferenciarlos. Y son esos diversos detalles, lo que hacen que la narración sea pausada pero a la vez ágil y rica en símbolos, como debía hacerse.

El guión lo realiza Mateo Gil, otro talentoso y experimentado guionista español, que ha trabajado en varios proyectos con Alejandro Amenábar, y me parece que hizo un buen trabajo en el guión, que se acopló muy bien con el trabajo de Prieto en la dirección, además de la música de Santaolalla y la fotografía de Nico Aguilar. Puedo notar un gran respeto por el material original, pero también la suficiente confianza y libertad para alimentar con elementos visuales y cinematográficos los elementos narrativos y literarios que lo permitían. La novela es en sí misma novedosa y experimental, por lo que simplemente se debían extraer los elementos narrativos, simbólicos y oníricos, para traducirlos a un lenguaje audiovisual. Y me parece que en forma general lo hicieron de forma acertada.

Me gustó estar durante 123 minutos recorriendo esa especie de Purgatorio que es Comala, con todos los elementos importantes de la novela, y a la vez creando una propuesta audiovisual independiente, viva y maleable. En cuanto a su reparto, creo que cumplen bien sus papeles, y son a la vez, entes, símbolos e ideas, que viven o trabajan en función a la obra general. Algo que ocurre mucho en obras de autores que le dan una importancia muy alta a la parte visual y conceptual de sus obras. Y la misma novela original también dota a sus personajes de ese poder simbólico individual, como por ejemplo, el mismo Pedro Páramo, que es símbolo de la tiranía, del macho predominante en la cultura, del padre ausente para los habitantes del pueblo (orfandad que también sufrió él mismo) y del hombre que busca el poder para conseguir un amor que nunca pudo obtener, entre otras lecturas que podemos hacerle a él y otros personajes.

Me gustó el uso de tantos recursos alternos a la palabra, porque precisamente es un gran error en el que caen varias películas que adaptan obras literarias, en querer adaptar e incluir todo, incluso diálogos completos o las narraciones con voz en off. El narrador de voz en off en esta película existe pero no me pareció excesivo ni molesto, sino bien medido. Como todo lo demás, es una película muy bien medida y pensada. Esperemos que sea un buen vaticinio para las demás adaptaciones de clásicos literarios latinoamericanos que están pendientes de estrenarse. La recomienda, y seguro querrán leer o volver a leer el texto para repasar ciertos pasajes de este clásico universal que todos necesitamos leer y conocer.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de La Habitación de al Lado - (Link 1)

domingo, 3 de noviembre de 2024

Reseña de la película: La Habitación de al Lado (Pedro Almodóvar) - 2024 / España / En Cines

Esta semana se estrenó en carteleras de cine del país la película más reciente de Pedro Almodóvar, “The Room Next Door”, con la que ganó el León de Oro a Mejor película en el Festival de Venecia 2024 (frente a otros títulos potentes). El director español hace poco contó que entre los títulos que barajó para hacer su primera película en inglés, estuvieron adaptaciones literarias como The Hours o The Reader, que fueron adaptadas de forma magistral por otros directores. Finalmente decidió adaptar para su primera película en inglés una novela de Sigrid Nunez. Y bueno, tengo sentimientos encontrados con la película porque hay cosas que me gustan y otras que no tanto.

La película tiene muchos detalles de su particular estilo, como la posición de las tomas, la paleta de colores, la música distintiva de Alberto Iglesias, etc., pero a la vez la siento alejada de su esencia. Si hay un elemento donde poco falla Almodóvar, es en la construcción de sus guiones y los diálogos tan finos, que casi siempre destacan. Acá, sigue habiendo una estructura general interesante, pero encuentro por momentos a las grandes actrices que contrató (Tilda Swinton y Julianne Moore) vociferando slogans de publicidad o panfletos sobre los grandes males que afectan el mundo. Y eso no está mal pero la inclusión la siento forzada y nada orgánica. Literalmente, sentí por muchos momentos, en especial en esa primera parte, a las actrices recitando palabras y no les podía creer ninguna palabras, porque me resultaban forzadas y nada orgánicas. Y eso me ocurre en varias partes de la película. Pues se siente que Almodóvar hizo una lista de todos los males del mundo contemporáneo, los temas de tendencia y luego decidió incluirlas en varias partes de la película. O no sé si esos problemas vienen de la novela adaptada.

Todo lo anterior me chocó por varios momentos. Por otra parte, sentí que por momentos intentó emular el cine de Hong Sang-soo, que es tan minimalista, conversado y bello, pero a la vez, natural y orgánico. También esa constante alusión al relato "Los muertos" de James Joyce, y a su adaptación cinematográfica por John Huston, por momentos me parece exagerada e innecesaria (pensé que bueno, dos están bien pero ya a la tercera fue demasiado y pierde importancia). Todo esto me lleva a pensar que hubo un buen planteamiento pero torpeza en la ejecución, además de pensar en las posibles dificultades del director en filmar su primera producción en inglés.

Pero bueno, por otro lado, me gustaron las interpretaciones de Swinton y Moore, quienes sostienen la película, y ya llega un momento tras pasar la parte inicial, en donde ya sientes fluir la película de forma más orgánica, natural y fluida, y sientes que el mejor Almodóvar aparece. Entonces allí tenemos ese complejo acercamiento a la muerte, al sufrimiento, el miedo y las dudas que rodean la decisión de querer abandonar el mundo en el momento que uno decida para no seguir sufriendo físicamente algún padecimiento. Me gusta toda la interacción cuando llegan a la casa elegida para morir, las referencias a Hopper (ésta sí muy sutil y bella) y toda esa tensión y convivencia en torno a la muerte cercana. Creo que es de lo más bello de la película. Y luego, el tramo final estuvo bien, aunque retoma aspectos no tan naturales de esa primera parte, y pierde un poco de fuerza. Por lo tanto, no considero que sea una mala película, pero tampoco es una gran película, y dudo que haya sido justa merecedora de tan importante premio. Igual, vale la pena ir a verla.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de The Apprentice - (Link 1)

domingo, 27 de octubre de 2024

Reseña de la película: The Apprentice (El Aprendiz) de Ali Abbasi - 2024 / Canadá / En Cines

La más reciente película del director iraní-danés, Ali Abbasi (Holy Spider, Border), un director que había venido cimentando una filmografía muy interesante y particular, con énfasis en lo monstruoso en el ser humano, resulta ser una especie de biopic de la juventud y ascenso a la cima del polémico, Donald Trump.

La película me parece un interesante relato sobre la ambición, el poder, la obsesión y la deshumanización de un sistema, que obliga al aspirante a convertirse en un ser despiadado que arrasa todo a su paso. "Atacar, contraatacar y nunca disculparse", son algunos de los mantras que Trump aprendió de su mentor, el abogado Roy Cohn, de quién aprende a convertirse en un tiburón mayor, que nunca reconoce una derrota. De ser triunfadores y exitosos que no reconocen el fracaso y viven en apariencias, creando una coraza contra cualquier vulnerabilidad a través de su entorno cercano e íntimo, o incluso de su propia identidad.

El largometraje tiene buen ritmo y en su mayor parte tiene una buena estructura, que es totalmente cronológica, además del destacable trabajo de sus actores principales, Sebastian Stan (como Trump) y Jeremy Strong (como Cohn). Por otro lado, es increíble las vibras que la película da a la serie "Succession", en trama, guión, personajes, música y hasta diálogos. Esos calcos tan descarados no me gustaron mucho, además de tener a Jeremy Strong también acá en un papel similar. No entiendo la intención, porque no son referencias o inspiración sino fieles y abruptas inclusiones. Y eso me hace dudar en la libertad que haya tenido el director en esta película, pues me parece que contrasta con sus anteriores películas.

En la segunda parte de la película y en su tramo final, me parece que la película pierde fuerza, y se complica en la forma en que retrata a Trump, pues en ocasiones se siente como panfleto de héroe americano capitalista, y toca con pinzas temas en donde le critican otros aspectos. Y en ese tratamiento gris o tibio, pierde fuerza, incluso si querían hacer un retrato ambiguo, al final termina en aguas perdidas. Creo que también la película peca en querer abarcar mucho tiempo, como muchos biopics, y quizás hubiese funcionado mejor con una claridad en el enfoque. Aún así, me parece un retrato interesante, para conocer más de ese personaje que sigue estando tan vigente (sobre todo con las próximas elecciones), pues varias de esas historias ya las conocemos, porque como veremos en la película él siempre fue un buen promotor de sí mismo. Pero me parece interesante como muestra de una ideología o modelo de éxito que se siguió extendiendo y calando en la población general, además de en distintos sectores de la economía y el entretenimiento, que incluso ha ido evolucionando hasta este momento.

En salas de cine. También se estrenó El Conde de Montecristo, y sigue La Sustancia en cartelera (y me cuentan que incluso la semana pasada fue la más taquillera entre todas. Y eso no deja de sorprenderme).

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Tráiler de Late Night with the Devil - (Link 1)

jueves, 10 de octubre de 2024

Reseña de la película: Late Night with the Devil (De noche con el diablo) de Cameron Cairnes, Colin Cairnes - 2023 / Australia / Netflix

El cine de terror australiano siempre trae interesantes propuestas cada año. Este año nos trae esta película que se acaba de subir a la plataforma de Netflix y estuvo hace poco en carteleras de cine del país, dirigida por la pareja de hermanos Cairnes, quienes ya habían explorado propuestas de terror, con el slasher y programas de televisión.

"Late Night with the Devil", que ganó el premio al Mejor Guión en Sitges 2023, también se ambienta en el mundo de la televisión, centrados en el programa nocturno de Jack Delroy (David Dastmalchian), un programa exitoso de antaño que va en picada y que para recuperar audiencia el presentador organiza un programa especial de Halloween en el año 1977, en donde lleva de invitadas a una parapsicóloga y a una joven superviviente de una matanza en una iglesia satánica.

El programa es llevado a los extremos, y Delroy hace de todo para que sea un programa memorable, así tenga que lidiar con el mismo demonio. Es una película muy interesante, que se enmarca en ese subgénero del terror, del metraje encontrado, con apariencia de documental y con frecuentes interacciones de los personajes con la cámara, rompiendo la cuarta pared. Además de jugar con los límites entre la realidad y la ficción, la película retrata la ambición y lo lejos que llegan algunas personas por alcanzar un objetivo; o específicamente con los personajes de la película, con las personas en el mundo del entretenimiento y sus esfuerzos por no pasar de moda y ganar mayor público, llegando a métodos extremos que arriesguen su propia vida e integridad.

Una idea que llevada a nuestra realidad actual podría sintonizar en varios aspectos. La ambientación es muy buena, la dirección, su guión y el subtexto que maneja, con muchos apuntes satíricos que la hacen navegar dentro del género de la comedia de terror y negra. Y finalmente, destacar la actuación del audaz presentador, interpretado por un actor conocido por ser secundario en varios proyectos conocidos: David Dastmalchian. Recomendada.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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