Las Mejores Películas del 2014 (Versión 1)

Así como es tradición en el blog, antes que finalice el año 2014, comparto la lista de las películas que para mí son las mejores que he visto en el año 2014. A principios del mes de Marzo del próximo año (2015), y luego de haber visto el otro grupo de filmes del 2014 que me faltan por ver, publicaré la lista final.

Las posiciones son asignadas de acuerdo a los puntajes que yo mismo les he dado en el transcurso del año. En la versión 1 siempre saco un solo top; es decir, que largometrajes están mezclados con documentales, películas de animación, algunas del 2013 que vi este año, en fin todas juntas. En la versión 2 final de Marzo del próximo año, haré varios tops de acuerdo a cada categoría. 

Casi todas las películas de la lista tienen su reseña en el blog de A.S.B Virtual Info y/o se encuentran en mi otro blog de Frases y Diálogos del Cine. Para esta lista me ha salido un Top 40. 

Así que sin más preámbulos, por el momento, finalizando este 2014, las 40 mejores películas del año son: 

40) X-Men: Días del futuro pasado de Bryan Singer y La LEGO película de Philip Lord, Chris Miller (Empate)

39) Les rencontres d'après minuit de Yann Gonzalez

38) Locke de Steven Knight

37) Kill Your Darlings de John Krokidas

36) El extraordinario viaje de T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet

35) La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky

34) En tercera persona de Paul Haggis

33) Conducta de Ernesto Daranas

32) Tierra en la lengua de Rubén Mendoza

31) Snowpiercer de Bong Joon-ho

TOP 30

30) Under the Skin de Jonathan Glazer

29) Relatos salvajes de Damián Szifrón

28) Hermosa juventud de Jaime Rosales

27) Matar a un hombre de Alejandro Fernández Almendras

26) Boyhood de Richard Linklater

25) Jauja de Lisandro Alonso

24) Marmato de Mark Grieco

23) Ilo Ilo de Anthony Chen

22) Coherence de James Ward Byrkit

21) Cutie and the Boxer de Zachary Heinzerling

TOP 20

20) Hoje eu quero voltar sozinho de Daniel Ribeiro

19) Club Sándwich de Fernando Eimbcke

18) The Missing Picture de Rithy Panh

17) Hide Your Smiling Faces de Daniel Patrick Carbone

16) Still the Water de Naomi Kawase

15) The Wind Rises de Hayao Miyazaki

14) Frequencies OXV The Manual de Darren Paul Fisher

13) Winter Sleep de Nuri Bilge Ceylan

12) Cómo entrenar a tu dragón 2 de Dean DeBlois

11) El gran hotel Budapest de Wes Anderson

TOP 10

10) Gone Girl de David Fincher

9) Nightcrawler de Dan Gilroy

8) O menino e o mundo de Alê Abreu

7) Tangerines de Zaza Urushadze

6) Elena de Petra Costa

TOP 5

5) Ida de Pawel Pawlikowski

4) El cuento de la princesa Kaguya de Isao Takahata

3) Dos días, una noche de Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

2) La Jaula de Oro de Diego Quemada-Díez

1) Blood Brother de Steve Hoover

Espero les haya gustado, que se animen a ver las que no han visto. Y nos vemos a principios de marzo del 2015, donde tendré la versión 2 o lista final, con la lista definitiva de las mejores películas del 2014... ¿Se mantendrán las posiciones? ¿Veremos alguna obra maestra que se cuele en la lista? Pues esperemos que si!!! Ya veremos!

Saludos y felices fiestas!

A.S.B

Winter Sleep (Nuri Bilge Ceylan)

"Winter Sleep" es la más reciente película del reconocido director turco Nuri Bilge Ceylan. Con el gran reconocimiento de haber logrado la Palma de Oro 2014 a Mejor Película en el prestigioso Festival de Cannes. Ceylan es de esos directores que han logrado establecer un estilo reconocible en sus filmes, una marca personal que hace reconocer cualquier fotograma en cualquiera de sus filmes. Siempre con una imponente, delicada y bella fotografía, que remite a su labor de fotógrafo, sus filmes van más allá del paisajismo, tratando siempre de ahondar en el universo interno de sus personajes, quienes siempre deambulan entre dilemas y enfrentando demonios personales. 

En “Winter Sleep” o “Sueño de Invierno”, cuenta la historia de Aydin, un ex actor propietario de un hotel en Anatolia, donde vive con su joven esposa Nihal, con quien tiene problemas debido a diversas razones. Temas como el orgullo, la religión, el olvido, el resentimiento, la crueldad, e incluso el amor, hacen parte de esta historia donde el autor vuelve a ahondar en las profundidades del alma humana. 

Cuando la vi por primera vez tuve sentimientos encontrados. Posteriormente cuando revisaba detalles de su guión, frases y diálogos que más me gustaron del filme, me reconcilié un poco más con la película. Pero mi impresión en general, es que, si bien, el filme sigue el estilo del director turco, gran fotografía, dirección, actuaciones y siempre un aumento en la intensidad de la historia en sus últimos minutos, me gustó más su anterior trabajo "Once upon a time in Anatolia"... Acá, aunque hay muy buenas escenas y siempre hay algún factor que te mantiene pegado a la pantalla a pesar de la duración, varios diálogos me parecieron excesivos y discursivos... Así como hay diálogos extensos que te dejan sin aliento de lo profundos, intensos y sesudos, en especial los que se llevan a cabo entre los actores principales… hay otros que de igual longitud, se me hicieron pesados y de más. Creo que hubiese quedado mejor más corta, recortando parte de esos diálogos, que son innecesarios. Pero varios de los diálogos entre Aydin y su esposa Nihal, me parecieron enormes monumentos; además de que me parecieron dos personajes tan bien construidos y definidos, que acaparan la pantalla, con excepción de otros momentos con secundarios. 

En síntesis, nuevamente, Ceylan nos lleva por los recovecos del alma humana, con dilema morales, en esta ocasión centrados en un matrimonio con problemas... Sus personajes siguen siendo inquietantes y humanos, pero el excesivo discurso es el que no soporté casi en algunos diálogos... Extrañé los silencios, y la contemplación, que en esta ocasión aunque podemos encontrarlos, en especial en enfoques impactantes de fotografía, en su mayoría son ahogados por esos diálogos interminables. No es una mala película, creo que es notable, pero sin dudas pudo ser mucho mejor... y es un gran y merecido reconocimiento a un director que siempre nutre y aporta calidad al cine contemporáneo. 


8.5/10


Trailer de Winter Sleep
Frases y Diálogos de la película

El invitado del día de acción de gracias (Truman Capote)

¡Hablemos del mal! Odd Henderson es el ser humano más malvado que he conocido. 
Y estoy hablando de un muchacho de doce años, no de un adulto que ha tenido tiempo para madurar una innata inclinación hacia el mal… 


Así inicia este pequeño relato, publicado por primera vez en el año 1968, como libro de regalo. En él, Capote realiza uno de esos escritos que evocan su propia infancia; además de que hace forma de un tríptico de relatos navideños, con el mismo personaje protagonista. En “El invitado del día de acción de gracias”, ambientado en la Alabama rural, en los años de 1932, Buddy, un chico de 12 años de edad, que vive con la que él llama, su mejor amiga, Miss Sook, una mujer mayor que lo cuida y se encarga de él, junto con otros parientes mayores. Buddy sufre del acoso de uno de sus compañeros de la escuela, Odd Henderson. Quien se encarga de describir en todos los aspectos que le desagradan, le asustan, e incluso que le inquietan. Un día hablando con Miss Sook, ella le propone que invite a Odd a la celebración del día de acción de gracias en su casa. Ante la rotunda e indignante negativa de Buddy, Miss Sook lo convence y le ordena invitarlo, como estrategia para mejorar su relación, para que deje de molestarlo, y para que se conozcan mejor. Odd asiste a la invitación, y de forma magistral Capote nos narra de forma muy cuidada y detallada, como se desenvuelven esos acontecimientos, donde encontramos temas recurrentes en los autores del sur, como la presencia de la maldad en las acciones de las personas y los prejuicios. 

Conociendo la historia personal de Capote, en especial luego de leer un fragmento adjunto al final del cuento, que compartiré al final; nos podemos dar cuenta de la veracidad autobiográfica del cuento con la vida del mismo autor. Leemos y conocemos a Buddy, y podemos estar viendo al pequeño Capote de la infancia. Y la narración la sentimos tan cercana y testimonial, que nos sentimos relacionados de alguna forma con Buddy. 

Obviamente, cualquier texto escrito por Capote, se encuentra lejos de los convencionalismos. La historia, aunque de toque costumbrista, poco a poco se va oscureciendo, nos golpea, y aún así nos conmueve y nos enternece. Los personajes están lejos de los extremos de la moral, nunca blancos o negros, sino grises seres en busca de la redención y la luz, que a veces parece lejana, pero que siempre se encuentre aparentemente al alcance. 

Muy recomendado para leer en estas navidades, y en cualquier momento. Para seguir descubriendo uno de los grandes escritores de la literatura universal. 

8.5/10


Fragmento del libro:

“Una vez que me tenía acorralado contra una pared, le pregunte abiertamente qué había hecho yo para desagradarle de aquel modo; de pronto se relajó, me soltó y dijo: “Eres un marica” Yo sólo te estoy reformando”. Tenía razón. Yo era una especie de marica, y en el instante en que lo dijo comprendí que no había nada que yo pudiera hacer para que cambiara de opinión, si no era convencerme a mí mismo y aceptar defender el hecho”



La Infancia, en palabras de Truman Capote: “Nací el 30 de septiembre de 1924, en New Orleáns. No me llamo Capote. El apellido de mi padre era Persons. Era viajante de comercio. Mi madre sólo tenía dieciséis años cuando se casó con él. Era bonita, muy bonita, ese tipo de belleza que vemos en los concursos de belleza infantil; más tarde se volvió muy sensible e inteligente. Tuvo un hijo y siguió a mi padre en sus viajes por el Sur. A los dieciocho años, decidió ir a la Universidad. Yo iba con ella, claro. Cuando hubo terminado los estudios y conseguido el divorcio, me mandó a vivir con unos parientes, en un rincón perdido de Alabama. Era una familia extraña: tres señoras viejas y un señor viejo. Eran las personas que habían adoptado a mi madre, que quedó sin padres muy pequeña. Viví hasta los diez años una vida muy solitaria. Y fue entonces cuando empecé a interesarme por la literatura. Yo había leído siempre. En clase lo único que me gustaba era leer, porque la lectura me sacaba de mi infancia solitaria. Me puse a escribir a los ocho años. Escribí mi primer libro a los nueve... El segundo marido de mi madre era un hombre de negocios cubano; se llamaba Capote. Me adoptó y yo tomé su apellido.»

O Menino E O Mundo (Alê Abreu)

“O Menino E O Mundo” o “The Boy and the World” como se titula en inglés, es el segundo largometraje de animación del director, escritor e ilustrador brasileño, Alê Abreu. Con apenas dos cortometrajes y dos largometrajes animados, se ha convertido en un referente del género en Latinoamérica. Esta película ganó este año 2014, el prestigioso Cristal de Annecy, el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Animación más importante del mundo: Festival de Annecy. Además del Premio del Público, entre otros reconocimientos. 

Como amante del cine de animación, siempre sigo los Premios Annecy, y la mayoría de veces he coincidido con sus gustos y ganadores. Este año no fue la exepción, desde que se anunció que esta película brasilera era la ganadora (dos años consecutivos Brasil ha ganado, luego del triunfo en 2013 de “Rio 2096: A Story of Love and Fury”), me generó mucha curiosidad pero estaba incrédulo por la sinopsis y el tipo de animación que se podía observar desde el póster. Hace poco tuve la oportunidad de verla finalmente, y he quedado gratamente sorprendido… Es sin dudas la mejor película de animación que he visto en el año (por encima de The Lego Movie y Cómo entrenar a tu dragón 2), y además, es una de las películas animadas más curiosas, interesantes y originales que he visto en los últimos años… Aunque a primera vista no lo aparente.

Dirigida y escrita por Abreu, cuenta en forma general la historia de un pequeño que vaga a través de distintos mundos, bajo el recuerdo y la ausencia de su padre. Es una historia de búsqueda… de la figura paterna, de los recuerdos… en fin… una travesía en la que nos adentramos en la vida de ese pequeño niño, y vemos todo bajo los ojos de él. Una mirada inocente, curiosa, anhelante y evocadora. 

Lo que más me ha sorprendido, es el cambio en los estilos de animación… desde un estilo muy clásico, casi que primitivo y artesanal con dibujos a colores de crayola, hasta técnicas más modernas y experimentales. Curiosamente, las técnicas y la atmósfera en general de la trama, se transforman de acuerdo a los mismos acontecimientos que se van presentando. Lo que inmediatamente nos hace inferir que absolutamente nada de lo que se muestra en pantalla es improvisado, sino que todo tiene una intención específica, por lo que hay que estar atentos a cada uno de los símbolos que se presentan, los cambios en la animación, en los colores y a la misma historia. Y es la historia, otro de los detalles que me han gustado, como se logra mezclar una historia inicialmente infantil, con temas más serios, tristes y conmovedores… incluso hasta críticos, porque de alguna forma se muestra una transición de la etapa de producción manual hasta la tecnológica, se muestran temas modernos como de las protestas en Brasil (ya verán como relacionan esa lucha de aves en el cielo, una colorida y otra oscura), el capitalismo, en fin… diversos problemas, y todos vistos desde la perspectiva del pequeño, que inocente sigue en su búsqueda inicial. En esa misma parte de la historia, me sorprendió también la estructura narrativa, con irrupciones atemporales, imágenes oníricas, y alguna que otra sorpresa en el tramo final, que sin dudas te dejará con una sonrisa en el rostro o un sentimiento de tristeza. 

Por esas y otras razones, me ha encantado esta película. Es muy artística y poética, no tiene muchos diálogos (que de hecho son en portugués), pero la belleza y precisión de las imágenes hablan por sí mismas, las construcciones visuales y todo el engranaje que une esta bella obra de arte. Curiosa, bella, triste, conmovedora, crítica, divertida y colorida, entre muchos otros adjetivos que no alcanzan para describirla. Supongo que también me encanta el minimalismo, especialmente el que es aparente y esconde tras de sí aspectos muy profundos… Y eso pasa con esta pequeña película. Qué bien por Brasil que ha avanzado mucho en el cine de animación, y esperemos que nos siga ofreciendo tan  interesantes propuestas. 

¡Muy recomendada!


9.5/10


Trailer de O Menino E O Mundo

Under the Skin (Jonathan Glazer)

"Under the Skin" es el tercer largometraje del cineasta británico Jonathan Glazer, director de la curiosa “Birth” o “Reencarnación” con Nicole Kidman. Desde su estreno en el Festival de Venecia ha levantado expectativa y furor, tomando nuevamente protagonismo en la presente temporada de premios, donde se ha colado en más de una nominaciones importantes; a pesar de ser una película rara y extraña, que pocas veces suelen encontrar un espacio en este tipo de evento.

La película la vi ya hace meses, en donde le hice un pequeño comentario y destaqué algunas frases y diálogos del filme en mi blog de frases. Hasta ahora me animo a hacerle una reseña completa. 

Antes de verla, honestamente no tenía muchas expectativas, pero una vez la empiezas, no vas a querer apartar tus ojos de la pantalla. Lo podemos describir, como un cuento de terror y ciencia ficción, con alienígenas… no hay muchos diálogos… de hecho se me hizo muy difícil destacar alguna frase o diálogo por esa misma razón, pero cada imagen se encuentra ubicada y actuando de forma tan efectiva, que simplemente te puedes quedar mirando el metraje sin acción verbal. 

La película, con un guión basado en la novela de Michel Faber, cuenta la historia de una atractiva mujer, que llega a un pueblo en un automóvil, y empieza a toparse con hombres, que atraídos por su belleza y encanto, la siguen sin pensar en la sorpresa que hallarán. 

En síntesis, es una curiosa, extraña, poética e hipnótica rareza de principio a fin que te mantiene expectante aunque aparentemente no ocurra nada. Con escenas e imágenes muy bellas, simétricas y cuidadas, que la hacen exquisita visualmente; así como lo está su flamante protagonista, la bella Scarlett Johansson, quien dota de mucho encanto y frialdad a este enigmático ser. 
Recomendada.


7/10


Trailer de Under the Skin
Frases y Diálogos de la película

Frequencies (OXV: The Manual) de Darren Paul Fisher

OXV: The Manual (Frequencies), de Darren Paul Fisher. Un título que a primera vista confunde, y que a primera vista puede erróneamente hacer que el espectador la descarte. A mí me pasó algo similar, cuando vi el título y el póster donde aparecen unas manos con un fondo azul muy fríos, inmediatamente la descarté… Semanas más tarde me encontré accidentalmente con el tráiler, y vi algo que me interesó, lo que me hizo darle la oportunidad… además del interesante comentario en un portal de cine, en donde la describen como: “OXV: El MANUAL se ha anunciado como primer romance científico-filosófico del mundo. Chico conoce a una chica en un mundo no-muy-aquí no-muy-ahora donde un simple descubrimiento ha cambiado para siempre toda la interacción humana. La película tal vez se podría describirse mejor como una combinación de 'Olvídate de mí, '(500) Días juntos' y 'Primer'” (Filmaffinity)… cita con la que estoy totalmente de acuerdo, y que comparto porque me parece que menciona filmes claves en los que también pensé mientras la veía. 

“Frequiencies…” es la ópera primera del joven director australiano Darren Paul Fisher. Hace ya un tiempo tenía esta película pendiente porque me llamó mucho la atención su sinopsis... Finalmente la he visto hace unas semanas, y quedé absolutamente en shock. No todos los años tenemos la oportunidad de ver rarezas interesantes en el cine... Esta película es una bella rareza, quizás pretenciosa e igual de brillante en su planteamiento... Pero desde el inicio me mantuvo absolutamente pegado y cautivado a la pantalla... Hay poesía, belleza, amor, terror, ciencia ficción, y diversos planteamientos filosóficos e históricos, que la hacen una obra mucho más que cautivante... 

Dirigida y escrita por Fisher, nos cuenta la historia de una pareja dispareja, separada por sus frecuencias… en un mundo donde tu lugar en la sociedad, tu condición y futuro queda determinado por la frecuencia que tengas… Que se dividen, en alta, media y bajas. Marie y Zak están en los dos extremos, y desde pequeños sienten cierta empatía, lo que los lleva a encontrarse un minuto cada año, porque es lo único que pueden aspirar, debido a que el impacto de la unión de ambas frecuencias puede traer hechos catastróficos. Y así, los vemos desde niños, hasta jóvenes y finalmente adultos, viendo cómo avanza su relación y la evolución que ellos mismos van teniendo dentro de ellos mismos.  

Todos los años busco una joya, como llamo a esas películas que quizás sin ser obras maestras, tienen un brillo propio e inherente, ya sea por pequeñas, raras, sutiles, luminosas, surrealistas, en fin... Y este filme sin dudas es hasta ahora la joya del 2014, me ha removido y gustado muchísimo... Me impresiona la gran capacidad del director en su ópera primera de mezclar con éxito tantas emociones y géneros... hermosas y siniestras simbologías sobre el amor, que se alejan de la forma convencional en que esta es normalmente mostrada en el cine. En momentos pensé estar viendo una Obra Maestra, pero el mismo filme posteriormente y en su tramo final, se excede un poco, tal vez se carga mucho, lo que hace que se pierda un poco la magia que traían, pero aún así, es una excelente película y nada de sus pequeños defectos o excesos le resta mérito al impacto general que causa... 

Recomiendo tener paciencia al inicio, porque probablemente durante algún momento te preguntes de qué quiere hablarte la película realmente… Pero tienes que esperar un poco y dejarte llevar por el absurdo de las situaciones y las reiteraciones en las escenas… serás recompensado posteriormente.  A algunos puede que el argumento les parezca pedante, pretencioso, etc... pero esta es una de esas ocasiones que disfrutas de esos elementos... Especialmente la visión del amor que aquí se muestra… que cada quien descubrirá cuando la vea jeje La recomiendo mucho... 

8/10


Trailer de Frequencies (OXV: The Manual)
Frases y Diálogos de la película