Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido (Halina Reijn) - 2024 / U.S.A. / En Cines

El día de ayer se estrenó en cines del país esta película que le valió a Nicole Kidman la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2024. Nicole está estupenda, me gusta que la directora aprovecha su presencia y pone gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y Nicole responde haciendo una interpretación vibrante, intensa, a la vez sutil y muy corporal, logrando darle la complejidad que el personaje exige, a través de sus miradas y gestos. 

La directora, Halina Reijn, es una actriz y guionista holandesa de amplia trayectoria, que en el 2019 presentó su ópera prima como directora, “Instinct”, en el que también aborda una relación de poder y sexo entre una psicóloga y un convicto. Al parecer, Nicole Kidman quedó impresionada por esa película y decidió trabajar con ella en su próximo proyecto. Kidman también es usada para burlarse un poco de los críticos que siempre critican su rostro, y acá tiene una escena donde directamente se aplica el botox.

Y siguiendo con Nicole, que es el personaje omnipresente en esta película, escuché que la directora dijo que esta película era una respuesta a "Eyes Wide Shut" (la película de Kubrick con Nicole y Tom Cruise), y puedo entender las referencias. Pues en la de Kubrick, Nicole también tiene problemas en la cama con su esposo, y en una escena le cuenta una fantasía que nunca llegó a concretar. Pues en "Babygirl", no se contiene y da rienda suelta a sus fantasías con un joven becario, siendo ella la CEO de la compañía y su superiora. Debo mencionar también el excelente trabajo de Harris Dickinson, como ese objeto de deseo y figura dominante, que entiende las necesidades y deseos ocultos de Romy (Kidman), y le da lo que ella quiere, mientras él disfruta y se aprovecha de ese juego, en donde intercambian los roles de poder.

Pero bueno, entrando en materia, he disfrutado de la película, de esa propuesta de drama erótico y adulto, de los que que ya casi no se ven. Me gusta el tratamiento y la propuesta de retratar la relación entre el sexo y el poder, además de escarbar en el amplio espectro del deseo y de las fantasías sexuales. Pero debo decir también, que la película se queda corta y deja en el aire varios hilos (y personajes) que introduce y no los vuelve a retomar, ni sugerir algo que le ayude al espectador a armar sus propias teorías. También me faltó un poco más del uso de símbolos y elementos visuales narrativos que reforzaran algunos elementos o características de los personajes. Pues, uno puede pensar en esta película como una hermana menor de "The Piano Teacher" de Michael Haneke, pero le faltan elementos narrativos y visuales, además de contundencia en la propuesta. 

 

Eventualmente, estaba esperando ver cómo la directora resolvía la película, y aunque no me molesta cómo finaliza, me esperaba algo más radical, aunque no es un mal final. Pero en general me quedó faltando algo más para que llegara a ser una obra notable, porque tenía mucho potencial y material para explotar. Aún así, recomiendo ir a verla, ya que es una película muy sexy, divertida y sin tanto pudor como las producciones de hoy en día. Además de ver las excelentes actuaciones y la química de la pareja protagónica. Me gustó también la música, y el poco simbolismo que utiliza, que se observa en la relación de los mecanismos internos de un robot con las mismas dinámicas de las emociones humanas. En Cartagena, disponible en Cineco Bocagrande - Caribe Plaza, y en Procinal, La Plazuela.

Trailer de Babygirl - (Link 1)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Love (Gaspar Noé)

Siguiendo con mis reseñas completas pendientes del pasado FICCI. Turno para la película más reciente del reconocido y provocador director franco argentino, Gaspar Noé (Irreversible, Enter the Void): “Love”. La vi en la sesión de media noche del festival, que contó con la presencia del director y su actriz en el filme, Aomi Muyock. 

Escrita y dirigida por Noé, la película que desde su anuncio y proyección fuera de competencia en Cannes ha despertado polémica, en realidad termina siendo una de las películas más flojas, gratuitas y menos transgresoras del director, apesar de algunos buenos momentos. En “Love”,  Noé cuenta la historia atemporal de una pareja de jóvenes, Murphy y Electra, a través de los recuerdos de Murphy que las recuerda con mucha pasión, tristeza y furia, luego de terminar la relación. Y como si se internara en los recuerdos y pensamiento de un hombre, el resultado de la mayoría de los recuerdos son escenas de sexo. En el presente, Murphy está con su esposa y su hijo, una situación propiciada por un condón roto, lo que desencadenó todos los acontecimientos del filme.

La película tiene elementos recurrentes en la filmografía de Noé, el rojo predominante especialmente, las sombras y colores vivos contrastados con la oscuridad… hay escenas muy bien logradas, muchas de ellas eróticas, que no son para nada escandalosas sino muy poéticas. Pero el filme de Noé tiene varios problemas, a pesar de su interesante propuesta inicial. 

Si bien, como estamos en los recuerdos de Murphy, trata de sugerir que los recuerdos en las relaciones desde el punto de vista de los hombres son puro sexo, hay escenas repetitivas, otras innecesariamente explícitas, que uno disfrutaría más viendo una porno, y no que te interrumpan la escena con el drama histérico de la pareja, jejeje. En ese caso, me recordó un poco a Nymphomaniac, donde también juegan con el porno, pero como filmes pornos son pésimos: uno, por la interferencia de la verborrea y la parte filosófica, y dos, por el drama de la relación de pareja. Así que, a nadie molesta todo lo que muestra, las penetraciones, mamadas, eyaculaciones, etc etc, pero más de dos veces, ya cansa… sobre todo porque nos lleva a otro problema, su duración: muy larga, creo que se pudo contar en una hora y no en dos, y le hubiese permitido ser más específico y claro en su propuesta o mensaje… lo que nos lleva a otro problema: son tantas las lecturas, varias de ellas interesantes sobre el filme… pero al analizarlas todas o ponerlas en el escenario, te das cuenta que ninguna es clara y tiene la fuerza necesaria que debería tener.

¿Qué el amor va ligado al sexo? ¿No existe el amor? Etc etc creo que le pudo servir mucho más a la película tener una ruta clara, ya que la propuesta inicial de plantear una historia de amor real, llena de sexo (algo muy normal en las relaciones pero que la mayoría de filmes no muestran), me pareció estupenda, pero la extensión de la idea y del metraje, creo que no ayudó a darle un ritmo y un resultado más contundente. Aún así, fue interesante verla, pero veo una idea con potencial, que al final no llegó a su éxtasis u orgasmo cinematográfico.

6/10



Trailer de Love

Nymphomaniac. Volumen 1 y 2. (Lars Von Trier)

La más reciente, esperadísima y sobre publicitada película del famoso, reconocido y polémico director danés Lars Von Trier, desde el momento en que se anunció su existencia, generó gran expectativa a los admiradores del director danés y a los que por simple morbo respondía al huracán publicitario, que enunciaban como la película porno de Von Trier. A los que ya conocíamos la obra del director, intuíamos que esa etiqueta del “película porno” no era más que un gancho para atraer más espectadores a ver el filme. Aunque en un momento, personalmente me llegué a asustar con lo patéticos de los pósters, aunque los adelantos de cada capítulo prometían algo interesante. Es así como prácticamente llegué a ver el filme con expectativas medias.

Inicialmente vi el Volumen 1 o la primera parte del filme, y recuerdo que aunque algunas escenas me parecieron interesantes, me resultó insoportable el personaje de Seligman, interpretado por Stellan Skarsgård, quien es el intelectual samaritano que recoge a Joe de la calle y la lleva a su casa, en donde la acoge, la alimenta y la anima a que le cuente su historia particular, la de una ninfómana. Empieza su historia desde niña, sus primeras sensaciones, pensamientos, la relación con sus padres, su primer amor, sus primeros amores y los distintos desaforos que la llevaron a experimentar a plenitud su sexualidad sin importar los daños colaterales que se generaran a su paso. Lo mejor de la primera parte llega en el tramo final, donde vemos varias escenas muy buenas, como la presentación de los tres amantes, el encuentro con Jerome y su drama al final cuando por fin ha encontrado cierta estabilidad en su vida. Nos deja con curiosidad para la segunda parte, a pesar de los malos ratos experimentados.

Luego de ver la segunda parte, comenté que quizás había juzgado apresuradamente al filme en general con sólo el visionado de la primera parte. Al finalizar el filme completo con ambas partes y tener el panorama completo del filme y de la historia de la ninfómana Joe, debo decir, no sin algo de tristeza, que Lars Von Trier sigue sin levantar cabeza. El gran director de Obras Maestras como Dogville o Bailar en la Oscuridad, aquí nos deja atisbar y recordar pinceladas de su maestría y genialidad, tiene en realidad momentos de gran cine. La historia en sí de Joe desde su infancia a su madurez y el relato de su historia explorando las distintas vertientes de la sexualidad me parecen muy ricas. Pero Lars, se pierde con sus excesos con el personaje de Seligman, que aunque en la segunda parte podamos ver el origen de su comportamiento, no deja de ser insoportable en muchos momentos.

La segunda parte en su  primer tramo me encantó, el dramatismo de la historia y la implacable narrativa del director deleita al espectador, pero llegados a la mitad del Vol. 2, la historia se vuelve a perder cogiendo otro rumbo, que a mi parecer le resta mucho. Un pecado común en el que se incurre al dividir una película en episodios con distintos personajes. En esta oportunidad, siguen habiendo personajes de sobra, e historias y subtramas que rompen el ritmo del filme. No mencionaré escenas específicas para evitar spoilers directos, pero me refiero a un cambio abrupto en la vida de Joe… una nueva profesión.

Sin mencionar un tramo final bastante patético. Aparte de eso, una mención especial para Stacy Martin, la Joe joven, un gran descubrimiento y la actriz que brilla durante todas las escenas en donde aparece. Su naturalidad y encanto son abrumadores, sólo equiparables a su belleza. En el resto del reparto, me queda muy difícil hacer menciones, pero cumplen LaBeouf y Gainsbourg, aunque esta última en ocasiones se pierde, aunque no es culpa de ella, sino de su personaje y los giros que le da el guión. Sin mencionar a Seligman, que ya expuse anteriormente lo que pienso de él. Pero calificando a la película en general, me siento confundido y muy decepcionado, porque estoy casi seguro de que pudo ser la nueva obra maestra que esperábamos de Von Trier, tenía muchos elementos para serlo, pero lamentablemente termina enfilándose en su lista de desaciertos. Aún así, recomiendo verla porque tiene varias escenas valiosas y trata temas y dilemas morales que llevan a reflexionar sobre el tema de la sexualidad en general. 



6/10
 

Trailer de Nymphomaniac Volumen 1 y 2
 
Frases y Diálogos de la película

La Vida de Adèle (Abdellatif Kechiche)

Luego de que “La vie d'Adèle” (La Vida de Adèle) ganara la Palma de Oro en el último festival de Cannes, inmediatamente se convirtió en uno de los filmes más esperados por toda la comunidad cinéfila. Es el efecto de Cannes, el festival de cine más prestigioso del mundo. Al mismo tiempo, es difícil no tener altas expectativas antes de ver el filme que ganó la anhelada Palma de Oro, te esperas ver la mejor película del año, como ha pasado en años recientes con El Árbol de la Vida o Amour, aunque siempre hay excepciones.

 

Pero algo pasa en especial con “La Vida de Adèle”, desde el primer fotograma donde enfocan a Adèle Exarchopoulos, la actriz debutante que interpreta a Adèle, y observas sus gestos, sus miradas, sus muecas, y su inconmesurable naturalidad, te olvidas de absolutamente todo, y te enfocas en ella, en lo que experimenta, en lo que dice, en lo que calla, y en ese pequeño asomo a su vida. La película nos traslada por la vida de una joven y su descubrimiento y despertar sexual. Las películas con temática homosexual tienen su historia, desde hace años se han llevado a la pantalla historias de dos hombres enamorados o dos mujeres enamoradas, y se han visto de todos los extremos, algunas plagadas de clichés y otras que se acercan un poco más al intimismo. El mérito de este filme, que es la mejor película del género que he visto, no son las excelentes escenas explícitas de sexo, sino ese acercamiento muy poco conseguido en la mente y en la vida de las personas que pasan esa situación, además se hacer real y sincero el amor entre dos mujeres, con todos los problemas de cualquier tipo de relación más tradicional. 

 

Kechinche hace un excelente trabajo, de una historia muy sencilla, logra algo superlativo, con algunos planos y secuencias muy bien rodadas que reflejan de gran forma lo que sientes cada uno de los personajes, a la vez que exalta el trabajo de cada uno de sus actores: detalles en los gestos, los decorados minimalistas pero con gran simbolismo, el color azul, la ropa, el peinado de Adéle, su forma de comer, etc. Sobre todo, el de la milagrosa Adèle y el de una actriz que me gusta mucho, como es Léa Seydoux, quién también está excelente y mantiene una química perfecta con su compañera. Aunque el filme dura casi 3 horas, en ningún momento se torna aburrida o pesada, al contrario, fluye naturalmente como la relación de las dos actrices que se entregan en alma y cuerpo a sus personajes. En síntesis, me ha parecido un gran filme, una obra maestra en el género, una de las historias de amor más auténticas que he visto en los últimos años, un filme de gran sutileza y detalle, valiente y necesario. Muy recomendada. Sin dudas de lo mejor del año, y entra directamente el Top 3 de mi lista de lo mejor del año. 

 

9/10

 

 

Trailer de La Vida de Adèle

 

Frases y Diálogos de la película