The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn)

“The Act of Killing”, es de uno de los documentales o largometrajes más impresionantes, grotescos, abominables y perturbadores que he visto en los últimos años. Es difícil calificarlo, porque sentí una constante sensación de hastío al verlo, que probablemente no vuelva a verlo jamás. Pero reflexionando, porque es un filme que debe llevar a la inmediata y constante reflexión, reconozco que es uno de los trabajos más brillantes que se han filmado en los últimos años.

Segundo documental escrito y dirigido por el dúo Oppenheimer-Cynn, que brilló dentro de la excelente cosecha de documentales del pasado año, y de los últimos tres años que nos ha dejado trabajos diferentes y brillantes. En “The Act of Killing”, nos situan específicamente en Indonesia, donde años atrás en 1965, el país sufrió un golpe de estado militar a manos de un grupo que tenía a la cabeza al general Suharto, quien en compañía de un grupo de un grupo de milicianos de tomaron el poder e iniciaron un genocidio en contra de la población que no compartía sus ideales, a los que simplemente catalogaban de comunistas. Los directores filman en la Indonesia de hoy en día, donde aún quedan rezagos de ese régimen y los genocidas viven con total impunidad, a quienes entrevistan y piden que recreen los hechos que cometieron en el pasado. Los asesinos con total tranquilidad y orgullo lo hacen ante la impasible cámara que captura todo lo que ocurre. 

La forma cómo se hizo el documental y los mecanismos utilizados para mostrar la cara y revivir el pasado de todos esos miserables que asesinaron a tanta gente en el pasado, es de admirar; el riesgo y el mismo montaje para dar la confianza a cada uno de los personajes para que se expresaran con tranquilidad y soltura. Y de paso, esos miserables, en ciertos momentos nos muestran y restriegan en la cara verdades y realidades incómodas, que constantemente enfrentan al espectador a sí mismos y a sus propios dilemas morales, lo que hace que el asco que sintamos por ellos, se traslade también a la sociedad… y en algunos casos a nosotros mismos. 

Es por esto, que al final me ha resultó un trabajo notable y perturbador, pero necesario. Hay muchas cosas que decir de este documental, pero una de ellas, es que nos reafirma en críticar sin piedad a todos esos largometrajes de ficción o documentales convertidos en propaganda de cualquier institución, ya que como ocurre en el arte en general, el cine también puede ser generado desde la misma raíz del mal para generar cortinas de humo, independientemente de las virtudes artísticas que lo acompañen. Al fin y al cabo, el arte es la expresión del mismo e imperfecto ser humano, y es bueno siempre conocer las distintas perspectivas de un problema o una situación histórica; debido a esos agujeros negros que siempre tiene la historia que conocemos y que queda escrita en los libros de historia. Toda la película también nos permite reflexionar sobre ese tema y además nos sigue demostrando que los mismos seres humanos somos los seres más aterradores del planeta.

9/10


 
Trailer de The Act of Killing 
Frases y Diálogos del Documental

Nymphomaniac. Volumen 1 y 2. (Lars Von Trier)

La más reciente, esperadísima y sobre publicitada película del famoso, reconocido y polémico director danés Lars Von Trier, desde el momento en que se anunció su existencia, generó gran expectativa a los admiradores del director danés y a los que por simple morbo respondía al huracán publicitario, que enunciaban como la película porno de Von Trier. A los que ya conocíamos la obra del director, intuíamos que esa etiqueta del “película porno” no era más que un gancho para atraer más espectadores a ver el filme. Aunque en un momento, personalmente me llegué a asustar con lo patéticos de los pósters, aunque los adelantos de cada capítulo prometían algo interesante. Es así como prácticamente llegué a ver el filme con expectativas medias.

Inicialmente vi el Volumen 1 o la primera parte del filme, y recuerdo que aunque algunas escenas me parecieron interesantes, me resultó insoportable el personaje de Seligman, interpretado por Stellan Skarsgård, quien es el intelectual samaritano que recoge a Joe de la calle y la lleva a su casa, en donde la acoge, la alimenta y la anima a que le cuente su historia particular, la de una ninfómana. Empieza su historia desde niña, sus primeras sensaciones, pensamientos, la relación con sus padres, su primer amor, sus primeros amores y los distintos desaforos que la llevaron a experimentar a plenitud su sexualidad sin importar los daños colaterales que se generaran a su paso. Lo mejor de la primera parte llega en el tramo final, donde vemos varias escenas muy buenas, como la presentación de los tres amantes, el encuentro con Jerome y su drama al final cuando por fin ha encontrado cierta estabilidad en su vida. Nos deja con curiosidad para la segunda parte, a pesar de los malos ratos experimentados.

Luego de ver la segunda parte, comenté que quizás había juzgado apresuradamente al filme en general con sólo el visionado de la primera parte. Al finalizar el filme completo con ambas partes y tener el panorama completo del filme y de la historia de la ninfómana Joe, debo decir, no sin algo de tristeza, que Lars Von Trier sigue sin levantar cabeza. El gran director de Obras Maestras como Dogville o Bailar en la Oscuridad, aquí nos deja atisbar y recordar pinceladas de su maestría y genialidad, tiene en realidad momentos de gran cine. La historia en sí de Joe desde su infancia a su madurez y el relato de su historia explorando las distintas vertientes de la sexualidad me parecen muy ricas. Pero Lars, se pierde con sus excesos con el personaje de Seligman, que aunque en la segunda parte podamos ver el origen de su comportamiento, no deja de ser insoportable en muchos momentos.

La segunda parte en su  primer tramo me encantó, el dramatismo de la historia y la implacable narrativa del director deleita al espectador, pero llegados a la mitad del Vol. 2, la historia se vuelve a perder cogiendo otro rumbo, que a mi parecer le resta mucho. Un pecado común en el que se incurre al dividir una película en episodios con distintos personajes. En esta oportunidad, siguen habiendo personajes de sobra, e historias y subtramas que rompen el ritmo del filme. No mencionaré escenas específicas para evitar spoilers directos, pero me refiero a un cambio abrupto en la vida de Joe… una nueva profesión.

Sin mencionar un tramo final bastante patético. Aparte de eso, una mención especial para Stacy Martin, la Joe joven, un gran descubrimiento y la actriz que brilla durante todas las escenas en donde aparece. Su naturalidad y encanto son abrumadores, sólo equiparables a su belleza. En el resto del reparto, me queda muy difícil hacer menciones, pero cumplen LaBeouf y Gainsbourg, aunque esta última en ocasiones se pierde, aunque no es culpa de ella, sino de su personaje y los giros que le da el guión. Sin mencionar a Seligman, que ya expuse anteriormente lo que pienso de él. Pero calificando a la película en general, me siento confundido y muy decepcionado, porque estoy casi seguro de que pudo ser la nueva obra maestra que esperábamos de Von Trier, tenía muchos elementos para serlo, pero lamentablemente termina enfilándose en su lista de desaciertos. Aún así, recomiendo verla porque tiene varias escenas valiosas y trata temas y dilemas morales que llevan a reflexionar sobre el tema de la sexualidad en general. 



6/10
 

Trailer de Nymphomaniac Volumen 1 y 2
 
Frases y Diálogos de la película

The Hunt (Thomas Vinterberg)

 

“The Hunt” o “La Caza”, es la última película del director danés Thomas Vinterberg, uno de los fundadores del movimiento Dogma 95, junto con Lars Von Trier y otros directores daneses. 

Vinterberg, director de la excelente “Festen”, del año 1998, llevaba un tiempo sin sorprender, hasta que el año pasado 2012 volvió en el Festival de Cannes con The Hunt.

Dirigida y escrita por Vinterberg, “The Hunt” cuenta la historia de Lucas, un hombre divorciado que intenta rehacer su vida, con un nuevo trabajo, luego de que el colegio donde trabajaba de profesor es cerrado. Lucas encuentra un empleo en una guardería, cerca de sus familiares y amistades, además con una nueva novia y tratando de reconstruir la relación con su hijo. Todo va bien, hasta que es acusado por uno de los niños de la guardería de un terrible acto, abominable para la sociedad. Y es así, como la vida de Lucas cambia en cuestión de segundos. Su vida y su imagen se destruyen ante todas las personas, y él intentará sobrevivir y luchar ante la amenaza latente y constante de una sociedad donde abundan los prejuicios. 

Esa es la base central del filme, en donde Vinterberg nos muestra un caso de los que seguro abundan en exceso hoy en día. Un tema tan delicado como el acoso a menores, apenas se está tratando de superar, al incentivar a los niños a hablar, confesar y decir la verdad sobre algunos excesos de los adultos. Algo que siempre ha ocurrido en todo el mundo, y con lo que muchos adultos habrán crecido y guardado en el lado más oscuro de sus recuerdos, o simplemente lo hayan bloqueado y olvidado. Pero a la vez que se ha incentivado a los niños a hablar, también se han dado cuenta de la posición de poder en la que se encuentran, tal vez no sólo ellos, sino sobre todo sus padres. Y como pueden sacar gran provecho de esta situación y destrozarle la vida y la reputación a una persona en segundos. 

El filme de Vinterberg, aborda entre muchos, estos temas. Y centra su atención en una pregunta, que años atrás parecía no despertar ninguna duda ¿Los niños siempre dicen la verdad?

No voy a contar detalles del filme, pero el filme está muy bien estructurado, con un excelente guión, que permiten retratar un escenario muy interesante frente a esta situación. Encontramos esbozos de las motivaciones, las causas, las consecuencias, los remordimientos, el dolor, las cenizas, los extremos y la increíble reacción de las personas frente a estos hechos sólo con mínimos datos sobre los hechos, sólo con la implacable garantía de la señalización de un inocente. 

El espectador se encuentra observando los hechos desde una perspectiva de la que muy poco se le presente. Y lo lleva a pensar y a ponerse en el lugar, tanto del acusado como de los ciudadanos indignados. 

El ejercicio de Vinterberg me parece simplemente excelente. Lleno de matices y detalles, te aterra, te indigna y te mantiene constantemente en un estado de suspenso y expectación increíbles. 

La dirección es excelente, el guión, la fotografía también se fusiona de maravilla para generar todos estos efectos. Y si hay algo que no hay que dejar de resaltar, es la labor del reparto, encabezado por el gran actor Mads Mikkelsen, quien casi siempre interpreta a hombres malos, en esta oportunidad se pone en el papel de una víctima de las circunstancias, y simplemente borda su papel. Muy merecido su premio como Mejor Actor en el Festival de Cannes 2012. Al igual que el resto del reparto, que hacen una labor destacable.

En síntesis, un filme realmente impactante, tenía muchas ganas de verla y no me ha defraudado. Un filme imperdible y necesario también, para recordarnos eso que tanto se nos olvida a veces, de caminar un kilómetro en los zapatos de la otra persona para entenderla. Un filme lamentablemente que muestra una situación muy real y actual, tan real que asusta, con un ritmo que va en aumento de forma imparable y te atrapa hasta no  soltarte y golpearte. Un nuevo experimento sobre las volubles e interesantes reacciones masivas del ser humano. Y con un excelente  final, que hace honor al título del filme. Muy recomendada. 

8.5/10

Trailer de The Hunt

Frases de la película