martes, 29 de abril de 2014
Nymphomaniac. Volumen 1 y 2. (Lars Von Trier)
La más reciente, esperadísima y sobre publicitada película del famoso, reconocido y polémico director danés Lars Von Trier, desde el momento en que se anunció su existencia, generó gran expectativa a los admiradores del director danés y a los que por simple morbo respondía al huracán publicitario, que enunciaban como la película porno de Von Trier. A los que ya conocíamos la obra del director, intuíamos que esa etiqueta del “película porno” no era más que un gancho para atraer más espectadores a ver el filme. Aunque en un momento, personalmente me llegué a asustar con lo patéticos de los pósters, aunque los adelantos de cada capítulo prometían algo interesante. Es así como prácticamente llegué a ver el filme con expectativas medias.
Inicialmente vi el Volumen 1 o la primera parte del filme, y recuerdo que aunque algunas escenas me parecieron interesantes, me resultó insoportable el personaje de Seligman, interpretado por Stellan Skarsgård, quien es el intelectual samaritano que recoge a Joe de la calle y la lleva a su casa, en donde la acoge, la alimenta y la anima a que le cuente su historia particular, la de una ninfómana. Empieza su historia desde niña, sus primeras sensaciones, pensamientos, la relación con sus padres, su primer amor, sus primeros amores y los distintos desaforos que la llevaron a experimentar a plenitud su sexualidad sin importar los daños colaterales que se generaran a su paso. Lo mejor de la primera parte llega en el tramo final, donde vemos varias escenas muy buenas, como la presentación de los tres amantes, el encuentro con Jerome y su drama al final cuando por fin ha encontrado cierta estabilidad en su vida. Nos deja con curiosidad para la segunda parte, a pesar de los malos ratos experimentados.
Luego de ver la segunda parte, comenté que quizás había juzgado apresuradamente al filme en general con sólo el visionado de la primera parte. Al finalizar el filme completo con ambas partes y tener el panorama completo del filme y de la historia de la ninfómana Joe, debo decir, no sin algo de tristeza, que Lars Von Trier sigue sin levantar cabeza. El gran director de Obras Maestras como Dogville o Bailar en la Oscuridad, aquí nos deja atisbar y recordar pinceladas de su maestría y genialidad, tiene en realidad momentos de gran cine. La historia en sí de Joe desde su infancia a su madurez y el relato de su historia explorando las distintas vertientes de la sexualidad me parecen muy ricas. Pero Lars, se pierde con sus excesos con el personaje de Seligman, que aunque en la segunda parte podamos ver el origen de su comportamiento, no deja de ser insoportable en muchos momentos.
La segunda parte en su primer tramo me encantó, el dramatismo de la historia y la implacable narrativa del director deleita al espectador, pero llegados a la mitad del Vol. 2, la historia se vuelve a perder cogiendo otro rumbo, que a mi parecer le resta mucho. Un pecado común en el que se incurre al dividir una película en episodios con distintos personajes. En esta oportunidad, siguen habiendo personajes de sobra, e historias y subtramas que rompen el ritmo del filme. No mencionaré escenas específicas para evitar spoilers directos, pero me refiero a un cambio abrupto en la vida de Joe… una nueva profesión.
Sin mencionar un tramo final bastante patético. Aparte de eso, una mención especial para Stacy Martin, la Joe joven, un gran descubrimiento y la actriz que brilla durante todas las escenas en donde aparece. Su naturalidad y encanto son abrumadores, sólo equiparables a su belleza. En el resto del reparto, me queda muy difícil hacer menciones, pero cumplen LaBeouf y Gainsbourg, aunque esta última en ocasiones se pierde, aunque no es culpa de ella, sino de su personaje y los giros que le da el guión. Sin mencionar a Seligman, que ya expuse anteriormente lo que pienso de él. Pero calificando a la película en general, me siento confundido y muy decepcionado, porque estoy casi seguro de que pudo ser la nueva obra maestra que esperábamos de Von Trier, tenía muchos elementos para serlo, pero lamentablemente termina enfilándose en su lista de desaciertos. Aún así, recomiendo verla porque tiene varias escenas valiosas y trata temas y dilemas morales que llevan a reflexionar sobre el tema de la sexualidad en general.
6/10
Trailer de Nymphomaniac Volumen 1 y 2
Frases y Diálogos de la película
sábado, 8 de octubre de 2011
Melancholia (Lars Von Trier)

Terminé de ver la última película de Von Trier hace poco y la primera reacción que tuve cuando acabo la película fue: Impresionante.
La película inicia con un prólogo con bellas y dramáticas imágenes en cámara lenta, acompañadas de una excelente música de fondo. La fotografía es impactante y el escenario en donde transcurre toda la película también es impactante. Creo que Von Trier da una lección de las grandes cosas que se pueden hacer con poco presupuesto, ya que esta película sólo tuvo $7.400.000 de presupuesto. Y hago un poco las paces con él, ya que Melancholia es mucho mejor que su anterior “Anticristo”, que aunque tiene varias cosas interesante, a mi no me gustó mucho.
Luego del prólogo inicia la película con el primero de los dos capítulos que tiene toda la película. Ambos capítulos tienen los nombres de las dos hermanas Justine y Claire. En la primera parte observamos a Justine, interpretada de excelente forma por Kristen Dunst. Justine va a su boda con su esposo con la ilusión del matrimonio, pero después que llegan a la fiesta con todos los familiares e invitados, y en el desarrollo de esta, observamos la verdadera y terrible relación de Justine con su familia, lo que la deprime de tal forma que todo se viene abajo o simplemente todo sale a la luz. El ser humano es un ser hipócrita por naturaleza (parece que nos dijera Von Trier), y creo que el matrimonio representa en cierta forma como una de las peores máscaras o sitios donde la hipocresía se junta. Al escuchar las palabras de la madre de Justine, parece que es el mismo Von Trier el que habla, al decir su opinión sobre el matrimonio.
Todos los personajes, desde el jefe de Justine hasta el esposo de su hermana muestran sus verdaderas caras, representando distintas facetas de lo peor del ser humano y de la naturaleza humana. Creo que algo interesante y destacable de la dirección de Von Trier y la actuación de Dunst es que logran trasmitir al espectador esa decepción y decadencia en todas las emociones.
Luego, en la segunda parte con el nombre de su hermana “Claire”, conocemos que se aproxima al planeta la llegada del planeta Melancholia que al parecer va a chocar con la tierra, aunque el esposo de Claire, que allí conocemos que es científico, dice o trata de convencerse a sí mismo que el planeta sólo pasará cerca de la tierra. Vemos a una Justine en decadencia, que se va a vivir con su hermana por su incapacidad de valerse por sí misma, por una posible enfermedad que padece y que su decepción aumenta, y cínica por el destino de la tierra. Vemos a su hermana Claire temerosa de que el planeta Melancholia puede impactar con la tierra, teme por el fin de su propia vida, no alcance imaginarse no existiendo en la tierra. Su esposo, es optimista y según sus cálculos está convencido de que podrán admirar sin peligro el paso de Melancholia cerca de la tierra. Es interesante en esta parte ver las distintas emociones que tienen los 3 personajes y 4 con el pequeño hijo de Claire que convencido por su padre cree que todo saldrá bien, ante el posible fin del mundo.
Von Trier vuelve a demostrar su dominio en la psicología de sus personajes, como los desnuda a la vista del espectador, y como permite al espectador identificarse con las emociones y acciones de ellos mismos. Y hablando de desnudos, es genial la escena de Justine (Dunst) desnuda mirando al planeta Melancholia y entregándose a él.
Ya en el final, pasan muchas cosas ante el inevitable choque de Melancholia con la tierra, se observa las reacciones extremas de todos los personajes ante un desastre de esta magnitud, el que no lo resiste y prefiere morir que enfrentarlo, el que acepta el destino y a la vez lo ve como un alivio a su deprimente vida, y el lado temeroso hasta el último momento que no logra aceptar s destino. Y el niño, tiene una reacción muy interesante. Con los ojos cerrados, y en su expresión facial no alcance a ver miedo, ni resignación, en cambio logré observar una paz inquebrantable, y parece que fuese el más preparado de todos para afrontar el fin del mundo. Y el impacto de Melancholia con la tierra, es excelente.
Para finalizar, es interesante que Von Trier y Malick hayan presentado en Cannes películas tan similares en ocasiones y totalmente opuestas al mismo tiempo. Sería interesante un análisis comparativo. Aunque entre las dos, me quedo con Malick sin duda, sin desmeritar el trabajo de Von Trier. Como siempre me gusta su manejo de los personajes, sus símbolos en toda la película, siempre nos está diciendo algo. Aunque me gustó mucho y muchísimo más que “Anticristo”, no la considero una Obra Maestra Total. Aunque claramente superior a la mayoría de las del género de “Fin del mundo”. Las actuaciones son muy buenas, es algo en lo que Von Trier nunca falla tampoco, en sacar lo mejor de sus actores. Pero en lo que va de la temporada, es una de las mejores del año (que he visto). Y visualmente es genial.
Según, la película tiene un toque autobiográfico, porque Von Trier en ella refleja todos los miedos a la destrucción total provocada por la guerra nuclear que le acosaron durante su infancia… Interesante, y sigue demostrando que es uno de los grandes realizadores contemporáneos.
7.5/10
Prólogo de Melancholia (Primeros minutos, visualmente gloriosos)






