Mostrando entradas con la etiqueta Cine Chileno. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine Chileno. Mostrar todas las entradas

viernes, 19 de mayo de 2023

Reseña de la película: El Castigo (Matías Bize) - 2022 / Chile

 
 
Otra de las películas que vi en la pasada edición del FICCI 2023, que me hizo pensar en una temática compartida en varias películas entre las diversas selecciones: la maternidad, que por ello pudo bien ser un hilo conductor  o tema central de la edición. Pero entremos a la película:

“El Castigo” es una película muy inquietante que nos muestra distintos castigos. Vemos el castigo inicial de la madre al hijo, luego el hijo a la madre y el del padre a la madre, y en todos siempre en el centro la mujer, la madre, la que da y mantiene la vida. El castigo de la madre, Ana, surge de un mal comportamiento del pequeño Lucas en el carro, que a la vez es un detonante de una serie de malos comportamientos en el día o desde antes, y resulta que detienen el carro y dejan a Lucas en la orilla de una carretera que colinda con un frondoso bosque y lo dejan atrás. Pasan unos minutos manejando y ante la insistencia Mateo, el padre, se devuelven con el niño. Pero cuando llegan al sitio no lo encuentran y empieza el drama.
 
 
 

 
 
El Castigo también hace referencia y se presenta de forma inmaterial sobre la mujer, quien debe cumplir roles impuestos por la sociedad. La película nos presenta la pérdida de un niño, y cómo los padres en un largo plano secuencia que dura toda la película (como una obra de teatro sin cortes) caminan, buscan, discuten, se desesperan, se lamentan y se confiesan el uno a otro sobre su trabajo como padres, sobre todo por parte de la madre. Y el plano secuencia no es ficticio o ayudado por la edición, ya que el director de fotografía y el actor principal nos contaron en la proyección que tuvieron que grabar la película completa en una sola secuencia varias veces hasta llegar al corte final, en donde ya todos tenían estudiada como una especie de coreografía los movimientos, los diálogos y los puntos de foco de cada momentos de la historia.
 
 
 

 
 
La película me gustó mucho y a pesar de su aparente inercia tiene mucho movimiento y un buen manejo del ritmo, lo que mantuvo a todos los espectadores muy atentos y tensionados durante todo el metraje. Hay algo que me resultó curioso de la proyección en la que estaba, y es que durante varios momentos algunos espectadores se reían como si estuviesen viendo una comedia o hubiesen contado un chiste. Normalmente esas risas se generaban en los monólogos de la madre, donde ésta reconocía y aceptaba sus dificultades como madre, sus momentos oscuros y de desprecio hacia su rol y a su propio hijo. Los miembros de la producción de la película también se sorprendieron, pero esa situación también es muy diciente sobre la percepción que tenemos del papel de las mujeres dentro de la maternidad, como entes santos y divinos sin ningún error o mal pensamiento. Tanto así, que cualquier carencia de estos rasgos nos parecen una burla o una broma. Y es algo que me parece importante que se esté planteando y hablando más en varias películas en los últimos años, en serios y en libros también. Porque debemos replantear esa idea idílica de la maternidad.
 
 
 

Reseña de la película: El Castigo

 

La película es un estudio muy interesante e incómodo seguramente para muchas personas sobre esas verdades no dichas sobre la maternidad, fuera de los cuentos de hadas, que además mantiene un ritmo trepidante como de un thriller, con una muy buena dirección, fotografía y excelentes actuaciones por parte de Antonia Zegers y Néstor Cantillana. Y sin dudas, de las mejores películas del 2022.


Tráiler de El Castigo
- Link 1


 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

domingo, 25 de diciembre de 2016

Allende mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende)

Marcia Tambutti Allende



Estupendo documental. Dirigido por la nieta de Salvador Allende, Marcia. El documental, que incluso tiene un título curioso: "Más allá de mi abuelo Allende", porque Allende en el diccionario significa "Más allá". Es un repaso y especialmente un cuidadoso e íntimo descubrimiento de la directora y del espectador sobre la vida íntima del presidente chileno, el primero socialista, que fue derrocado por el ejército, y la dictadura de Augusto Pinochet en 1973.



Crítica del documental Allende mi abuelo Allende


Muestra el dolor y el drama de la familia Allende, que fue desterrada y maltratada, y como su nieta de forma cuidadosa realiza entrevistas a sus tías y a su abuela, quienes en sus silencios y sus miradas, ocultan pero esbozan el sufrimiento que no quieren recordar.



Crítica del documental Allende mi abuelo Allende


Allende, en el documental, es una reconstrucción y un descubrimiento, y es retratado con sus virtudes y defectos, desde un punto de vista, que no se sesga ni se politiza. Es la reconstrucción de la imagen de un ser humano. La familia que perdió sus propios álbumes familiares en el destierro, y que han sido rescatados por las investigaciones de la nieta y directora. Por todo esto, me parece un excelente documental, con hermoso tratamiento, que se presenta como un mismo álbum familiar, con el que termina el filme. Un álbum que se ha reconstruido, pero que guarda el dolor y la esperanza del pasado.

8/10


Trailer de Allende mi abuelo Allende





miércoles, 7 de mayo de 2014

Matar a un Hombre (Alejandro Fernández Almendras)

Comentario sobre la película Matar a un Hombre


Tercera película del director chileno Alejandro Fernández Almendras, luego de sus dos primeros filmes que desfilaron por algunos de los mejores festivales del mundo. Con su nueva película, que estuvo compitiendo en la selección oficial del FICCI, donde se alzó con el premio a la Mejor Dirección, a la que se añade el triunfo a inicios del presente año que ya había alcanzado en la edición del prestigioso festival de cine independiente de Sundance, ganando el premio a la Mejor Película (World Cinema). 


¿Cuánto pesa un muerto?
 

El cine chileno que en los últimos años se ha posicionado como uno de los más sobresalientes de lationamérica, llegó con fuerza a la última edición del FICCI, donde tuvo representación de varios filmes tanto en competencia oficial como en las secciones paralelas, como las Gemas. “Matar a un Hombre”, dirigida y escrita por Alejandro, cuenta la historia de Jorge (basada en hechos reales), un hombre normal y trabajador que vive con su familia en un barrio humilde, el cual un día al regresar a su casa es atracado por un conocido delincuente del barrio. Su hijo reacciona violentamente e intenta reclamar al delincuente, resultando lastimosamente y gravemente herido en el enfrentamiento. El agresor es apresado y dura muy poco tiempo encarcelado, por lo que apenas sale sigue con el acoso a la familia de José, quienes tienen que sufrir diariamente de estos desencuentros sin que la policía les preste una adecuada y oportuna ayuda. Entonces José decide actuar por su cuenta.

Esa es básicamente la base de la historia que cuenta Fernández Almendras, una premisa sencilla y puede parecer trillada, pero el director sorprende en su ejecución y realiza una inquietante e impecable película sobre la venganza, el peso de la culpa y la justicia, muy bien rodada, con muy buenos planos y secuencias que hablan por sí solos y trasmiten con efectividad todas las emociones y sensaciones que el director intenta trasmitir con su personaje, la atmósfera y su entorno. Además de muy buenas actuaciones, con una mención especial para su protagonista.

En síntesis, me ha pareció una buena película. El 97% del filme está brillantemente filmado y contundente. Lo único en lo que falló para mí, fue en el final, que aunque se entiende la intención del director, le quita fuerza al filme, le baja el ritmo y resulta innecesario el tufo moralino o de enseñanza. Pero igualmente, nada de eso le quita los grandes logros alcanzados en la mayoría del metraje. Por todo esto.

 

7/10

 

Trailer de Matar a un Hombre




Daniel Candia



Daniel Candia



Daniel Candia

miércoles, 23 de enero de 2013

No (Pablo Larraín)



“No” es la última película del director chileno Pablo Larraín, quien en el 2010 presentó la película “Post Mortem”, también ambientada en la época de la dictadura. En esta oportunidad, con un filme más político, vuelve a sumergirnos en ese eterno tema del país suramericano, que así como todos los países tienen sus temas frecuentes, Larraín se ha encargado de explotar el suyo. Esta vez, creando una película muy interesante que retrata un suceso de alta importancia en la historia política de Chile, como fue el plebiscito, en donde el pueblo decidiría si Sí o NO, darle la oportunidad a Pinochet de seguir  gobernando ocho años más.

La película muestra todo el proceso de la campaña del NO, esta campaña de 27 días que inició cuando los pesimistas encargados de la campaña del NO, deciden contratar la experiencia de René Saavedra, un publicista de éxito que regresa a Chile, tras su exilio en México. René, llega, forma un equipo y cambia totalmente la perspectiva y el punto de vista de la campaña, lo que da un poco de esperanza al triunfo del NO.

Me ha parecido una película muy inteligente y muy bien hecha, en cuanto al tratamiento sobre el tema. Se cuidan los detalles de la época, la mezcla del presente con imágenes reales del pasado de la época y el guión que es muy sobresaliente.

Lo que se muestra en el filme, todas las estrategias de campaña, se me hacen muy conocidas, y son totalmente reales, porque ya tengo conocimiento de todo ese proceso y he experimentado algunos casos similares, por eso el filme no me ha sorprendido tanto. Pero reconozco la fidelidad y veracidad con la que se han expuesto estos detalles.

Siento muy cercano también el personaje de René, porque para los que alguna vez hemos estudiado o experimentado sobre temas de publicidad y marketing, es vital todo lo que dice, no sólo para la política sino para las campañas de cualquier empresa que pretenda llegar a un público. Me ha gustado como han expuesto todo ese proceso agotador y estresante, desde remarcar la importancia del producto o del concepto del producto, tener en cuenta el público objetivo, el jingle, la presión, etc.

Me gusta que el tema sea expuesto con tanta claridad, para que las personas sean un poco más conscientes de todo ese proceso que ocurre tras las cámaras de televisión, tras las campañas. Como buscan la forma de manipularte. En este caso los del Sí, que apelaban al miedo y los del No, que al principio con una aptitud derrotista se quedaban en seguirse quejando y exponiendo para que la gente “tomará conciencia”. Afortunadamente con la llegada de René, una persona no implicada en política y con un conocimiento general del mercado y de las personas en general, lo que las motiva y llama su atención, decide enfocar la campaña.

Todo esto, me hace pensar que además del público general que pueda disfrutarla, es una película para analizar en las facultades de negocios y marketing. Que no hay nada que no hayan visto ya, en teoría para los que no la hayan experimentado, pero una buena herramienta didáctica, además basado en un hecho real, importante y relevante.

El filme ha llamado mi atención, por esa perspectiva. La consideraría bastante técnica en cuanto a la temática del argumento. En cuanto al cinematográfico, hay aciertos en el guión y algunos detalles que mencioné al inicio como los de la época, pero en realidad son muy pobres los méritos cinematográficos, desde mi punto de vista. Lo que en realidad no le resta al filme, simplemente que no la considero grandiosa ni memorable, más si muy buena, práctica y necesaria.

En ciertos momentos me recordó a la película argentina del 2011 “El Estudiante”, otra película que trata de forma interesante el tema de política, en el micro universo de las paredes de una universidad. Y que dicho sea de paso, me pareció un poco mejor que la chilena, sólo un poco.

Además hay que tener en cuenta el objetivo del filme, que es retratar ese proceso técnico de las campañas, que sin embargo se da la concesión de mostrar escenas que dan una perspectiva importante sobre la opinión que se tenía en el momento, como cuando le preguntan a una señora de 60 años (uno de los públicos indecisos) por qué apoyaba el Sí, y ella dijo que porque estaba bien, y sus hijos trabajando y estudiando. Esa percepción es muy real y actual. Lo que le da un carácter más importante, relevante y pertinente al filme para nuestros días.   

En cuanto a las actuaciones, todos están muy correctos, sólo con un punto de más y mención especial para René, el actor Gael García Bernal, que interpreta muy bien al publicista y principal creativo de la campaña del NO.    

En síntesis, un filme muy interesante, pertinente y necesario. Está bien hecha y argumentada en algunos aspectos, pero le faltó un poco más para ganarse mi total apoyo a aprecio. El filme está nominado al Oscar a Mejor Película Extranjera, logrando la primera nominación a Chile en los Premios Oscar, y le deseamos lo mejor. Mientras tanto por todo lo que me gustó:

7/10


Frases de la película