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Trailer de Matthias et Maxime

martes, 17 de agosto de 2021

Reseña de la película: Matthias et Maxime (Xavier Dolan) - 2019 / Canadá

Crítica de la película Matthias et Maxime

Película más reciente del niño prodigio canadiense y uno de los mimados del Festival de Cannes. Seré muy corto. Creo que Dolan es un chico con un gran talento visual, en componer momentos y escenas icónicas, y en la utilización de la música en su cine. Su ópera prima fue interesante, y sus dos mejores películas, que a la vez me parecen las más maduras son "Laurence Anyways" y "Mommy", donde mejor condensa su cine y su híbrido estilo. Pero el resto de las 8 películas de su corta carrera son muy irregulares, especialmente las 3 últimas. El guión nunca ha sido su fuerte pero en las películas que mencioné como sus mejores no es tan desenfocado o disperso.

Pero entrando ya en materia, "Matthias et Maxime" cuenta la historia de dos amigos de la infancia que aceptan participar en el cortometraje de una amiga y se tienen que besar. Luego de ese beso ambos amigos empiezan a cuestionar su propia identidad sexual, sus sentimientos entre sí, y entre la película, que está narrada de forma atemporal, se dejan algunos esbozos de la relación de ambos desde antes.

Creo que había una buena intención y un buen potencial en la historia pero la película se pierde en la propuesta y la forma. La dinámica atemporal no ayuda ni aporta nada, los personajes secundarios y los amigos tienes escenas muy extensas que tampoco aportan nada y son un poco cansinas también. La película se extiende por 2 excesivas horas con mucho relleno, y el corazón de la historia queda oculto.

Entiendo que parte de lo que Dolan quiere decir con eso es que en realidad ni ellos mismos saben lo que ocurría y que todo pasa en sus dramas internos, pero esa sugerencia no está muy bien realizada, y ni existe. Son conjeturas que uno hace para intentar rescatar algo. Hay como 2 escenas muy buenas, y la mejor escena de toda la película está casi al final. Es muy bella y con todos los elementos que maneja Dolan funcionando muy bien, pero no es suficiente esa escena ni de 5 minutos dentro de los otros 120.

Es una pena, creo que tenía potencial de hacer una bella película, que aborda esos temas que siempre trata: la familia, el descubrimiento sexual, la identidad y el amor no correspondido. Creo y confirmo que el mal augurio de sus malas películas es casi siempre cuando él se mete a actuar (que además es muy mal actor). Ya veremos como sigue avanzando la carrera de este prolijo director, que espero siga mejorando y evolucionando porque su talento como narrador visual es innegable.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Trailer de Light From Light

viernes, 6 de agosto de 2021

Reseña de la película: Light From Light (Paul Harrill) - 2019 / U.S.A

"Una historia de fantasmas llenas de luz."

Uno creería al ver la sinopsis y el género de la película, que se mueve entre lo sobrenatural y las casas encantadas, que nos encontramos ante una película tradicional de ese estilo: una mujer que tiene sueños proféticos, tiene un trabajo normal que combina con la investigación de asuntos paranormales, y un día la contactan para indagar la posible presencia de un ente en la casa de un hombre que ha perdido recientemente a su esposa. Pero la película no tiene nada que ver con ese tipo de películas. Me recordó más bien a la atmósfera y el ritmo de Ghost Story de David Lowery (que a propósito es productor de esta película, su marca se ve). Pero el director y guionista es Paul Harrill, quien crea una historia bellísima sobre la pérdida, nuestros propios fantasmas, la soledad, el miedo y el amor.

Es curioso porque la película a veces juega con el espectador creando un ambiente como si algo fuese a suceder, un susto repentino, una música machacona que irrumpe el ritmo, pero nada de eso ocurre. Al contrario, el misterio de la casa es una excusa para mostrarnos y desnudarnos a estos personajes, muy bien dibujados, quienes en el proceso tienen una cercanía, evalúan sus creencias, cuentan sus secretos y sus dolores. Pero eso no quiere decir que lo sobrenatural no exista ni tenga presencia, porque sí lo hace. Y la forma en que lo hace actúa como punto de catarsis para todos los personajes. ¿Una señal divina? ¿Un mensaje del más allá? Que toca a todos los involucrados.

La dirección y la fotografía son muy buenas, su guión también y su reparto es excelente, destacando a Marin Ireland, que retrata muy bien a esta mujer y sus dilemas. Sheila, como se llama su personaje, es madre soltera y tiene un hijo adolescente (Josh Wiggins), quien tiene su propia historia con una amiga de la escuela, con quien también enfrentan sus miedos y dudas en esta aventura y acompañan a Sheila a la casa encantada para ayudar en la investigación.

Una historia bellísima, sencilla y minimalista, pero emotiva, dolorosa y luminosa. Una pequeña joya.

sábado, 24 de julio de 2021

Reseña de la película: Ammonite (Francis Lee) - 2020 / Reino Unido

¡Qué maravilla de película! Reconozco que cuando se anunció el año pasado sentí un poco de resistencia, debido al estreno ese año de "Retrato de una mujer en llamas", que me pareció tremenda, y las comparaciones parecían inevitables: historia de amor de dos mujeres, drama de época, pueblos costeros, etc. Pero mantuve la esperanza por su director Francis Lee, quien nos había regalado años atrás esa bella película "God's Own Country" (2017), y ese reparto encabezado por Kate Winslet y Saoirse Ronan. Tampoco había leído la sinopsis de la historia. Ignoraba que se basaba en la historia de una mujer real, la primera paleontóloga reconocida de la historia, Mary Anning. Anning fue una mujer de cuna humilde, y su padre era un ebanista que trabajaba y recolectaba fósiles en los yacimientos costeros cerca de la ciudad inglesa de Lyme Regis, para vender los hallazgos a los turistas (especialmente modificados e intervenidos en piezas para decorar). Gracias a la influencia del progenitor y a tener que ayudarlo en el negocio familiar, Mary se convirtió en experta en fósiles, haciendo importantes hallazgos del período jurásico, que fueron vitales para entender la vida prehistórica en la tierra. Por supuesto, por su condición de mujer y clase social, no gozaba del reconocimiento de los hombres científicos de la época, pero ella sabía más que todos, y vendió varios de sus hallazgos por motivos económicos. Pero esto es algo de información general, para contextualizar la vida fascinante de la protagonista, porque la película no se detiene en estos detalles, aunque sí los muestra.

La película se centra en la madurez de Mary Anning, años después de haber alcanzado cierto reconocimiento dentro de la comunidad científica al haber vendido uno de sus más grandes hallazgos al Museo Británico. Y es ambientada en la ciudad costera de Lyme Regis en el año de 1840, pocos años antes de su muerte, en donde ella se dedicaba junto con su madre a atender la tienda donde vendía fósiles a los turistas. Un día llega un científico rico con su enferma esposa, interesado en el trabajo de Mary, en observarla y aprender de ella. El hombre queda agradecido y como a su esposa le recomendaron pasar un tiempo en el mar decide dejarla en la ciudad por unos meses y le pide a Mary que la cuide en su estancia. Y en ese lapso de tiempo que se desarrolla la bella historia de amor entre Mary Anning y Charlotte Murchinson.

Si en "God's Own Country", Lee nos mostraba el descubrimiento del amor y de la sensibilidad entre dos hombres y granjeros en un espacio temporal contemporáneo; en "Ammonite", nos lleva a un descubrimiento similar, a una aceptación del deseo, y al descubrimiento del amor, la sensibilidad y la pasión entre dos mujeres, dentro de una época donde aún ni tenían derecho al voto.

La forma en que Lee va hilando el desarrollo de la relación es muy bella, utilizando los elementos del ambiente. Atentos a escuchar el sonido del mar en un principio, y como a medida que van tomando confianza cambia la intensidad del oleaje. Ese mar tempestuoso y agresivo es un ejemplo de lo que ocurre en el interior de esas mujeres, la represión, las dudas y la tristeza. Al mismo tiempo, cómo el trabajo manual de las excavaciones y los hallazgos, como ese enorme fósil que encuentran y luego van puliendo, sirve para representar su propio autodescubrimiento. Limar la piedra para descubrir la imagen oculta, el fósil, la identidad. Son elementos muy bien utilizados para describir lo que está ocurriendo dentro de ellas. Además, la dirección, el guión y la fotografía de la película en general son muy bellas y sutiles. Sin dejar de mencionar el excelente trabajo de Winslet y Ronan, quienes en realidad tienen muy buena química y son creíbles en sus papeles.

La película es hermosa, y aunque se basa en una historia real no es un biopic, sino una bella historia de amor llena de matices, de muchas cosas que no se dicen y se sugieren, de silencios, de miradas, de sonidos y de tacto. La comparación con la película de Céline Sciamma es inevitable, pero son distintas y se complementan. Cercanas en espacio temporal, en espacio geográfico, pero con bellas y luminosas historias para ser descubiertas y admiradas. Muy recomendada.

Trailer de Ammonite

martes, 13 de julio de 2021

Especial A.S.B - 3 Películas de Hong Sang-soo (2018-20): Hotel by the River, Grass, The Woman Who Ran / Corea del Sur

Las tres películas que reúno acá las he visto en distintos tiempos desde el 2018, pero como me di cuenta que ninguna la había reseñado en alguno de mis dos blogs, decidí hacer este especial con tres de sus últimas películas, de uno de los directores más originales, brillantes y prolijos del cine contemporáneo, no solamente de Corea del Sur, que es un país con muchos grandes directores.

El cine de Hong Sang-soo, y en las siguientes tres películas lo podremos evidenciar, se encuentra lleno de minimalismo, sensibilidad, diálogos, emociones, tensiones, tristezas, soledades, desamparo, entre muchos más sentimientos sutiles y profundos, en donde el espacio en que se desarrollan es muy importante. Ya sea un hotel, un café o el interior de una casa, cada espacio aunque se encuentre filmado en su mayor parte de forma estática (con variantes de zoom y tomas de primer plano), tiene un enorme protagonismo y atención en los objetos y detalles alrededor, como las ventanas, el paisaje, la vegetación, quienes sirven de catalizadores de las emociones expresadas y reprimidas por los personajes. Son pequeños cuadros de cotidianidad, de arte, filosofía y humanidad.

Hotel by the River (Hong Sang-soo) - 2018 / Corea del Sur

Segunda película estrenada por el maestro coreano Hong Sang-soo en el 2018, uno de los más prolíficos del medio. La película sigue la tendencia del director en su estilo, sus formas, sus temas y obsesiones. La exploración de las relaciones humanas, en esta oportunidad, con la del padre con los hijos mayores. También está la constante de que son artistas, solitarios, y hay dos mujeres con sus dramas personales, que sirven de contrapunto al drama de los tres hombres. La película, como todas las de Hong Sang-soo, es minimalista, detallista, llena de diálogos en los que se esconden y se alcanzan a atisbar los dramas humanos y las dinámicas de las relaciones; con una dirección y una fotografía que resaltan y refuerzan el trabajo de los actores y de la narrativa. El padre, quien tiene la impresión de morir pronto, llama a sus dos hijos mayores para que vayan a verlo en un hotel donde se hospeda. Y una de las mujeres es engañada por su pareja y se va a refugiar al mismo hotel, mientras llama a una amiga para que la acompañe. El hotel une los sufrimientos, y el director logra hilarlos y contrastarlos con maestría, como es habitual.

Grass (Hong Sang-soo) - 2018 / Corea del Sur

“Grass” es la otra película que estrenó el maestro en el 2018, y es otra delicia de película. El director sigue con su inconfundible estilo, y en esta ocasión sitúa el espacio de la acción en su mayor parte dentro de un café. A las afuera del café pasa la gente, salen los clientes a fumar y crece la hierba en una maceta. Dentro del café observamos a una serie de personajes distintos, parejas, amigos y conocidos que se sientan en cada mesa y hablan en intimidad de sus problemas cotidianos. Crisis de creatividad, inseguridad, intento de suicidio, desamparo, amor, entre muchos otros temas. La cámara se detiene en cada mesa, casi siempre estática y nos sumergimos por unos minutos en cada una de las historias. Pronto nos damos cuenta que hay una espectadora adicional y activa, junto con nosotros. La cámara se mueve para mostrarnos a quien no es otra que Kim Minhee, la gran musa del director, quien es una cliente habitual que va al café para escribir y escuchar las conversaciones de los demás. O al parecer eso es lo que aparentemente ocurre. Porque la escritura de la protagonista se mezcla con las acciones de los personajes a su alrededor, incluso ella misma participando en el desarrollo, lo que nos hace pensar si quizás todo lo que ocurre es producto de su propia ficción, o una mezcla de realidades alternantes en un mismo espacio. El formato de la película no nos hace pensar en alguna variante de ese estilo, pero simplemente puede suceder, lo que nos habla muy bien de la dirección y el genio de Hong Sang-soo. El café también tiene una particularidad, y es que ponen especialmente música clásica, por lo que cada escena, charla y mirada están acompañadas con una banda sonora grandilocuente y a veces sutil. Con una presencia marcada de Wagner. Es simplemente otra joya preciosa, minimalista y evocadora del director.

The Woman Who Ran (Domangchin yeoja) de Hong Sang-soo - 2020 / Corea del Sur

Película más reciente del maestro Sang-soo. En comparación a otras producciones, el cine del director siempre es ejemplo de sencillez y sustancia. Planos fijos con algunos acercamientos en zoom, llenos de diálogos aparentemente banales y cotidianos pero que entre sus bordes dicen y gritan muchas cosas. Miradas, gestos, silencios y de nuevo un zoom. En esta ocasión, sigue con su musa, la gran Kim Min-hee, quien interpreta a Gamhee, una mujer que aprovecha un viaje de negocios de su esposo para visitar a tres viejas amigas, con quienes tiene largas conversaciones que develan detalles de la vida de sus amigas y de ella misma y sus pasados. Las mujeres siguen siendo el centro del cine del director, sus relaciones, sus insatisfacciones, sus dudas y sus pasiones, entre tantas más. Y el enigmático título enuncia a una mujer que corrió, que huye, que corre y sigue huyendo. Cambios, búsquedas y descubrimientos que se mezclan entre las voces femeninas, sus silencios y suspiros. El paisaje sigue inalterable. Hay algo estático siempre. Pero también algo siempre en movimiento y apunto de explotar. Otro excelente, sutil y mininalista trabajo de este gran director surcoreano. Ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Berlín 2020.

Hong Sang-soo y su musa Kim Minhee

(su protagonista en las 3 películas anteriores y muchas más)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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Trailer de Nuevo Orden

jueves, 1 de julio de 2021

Reseña de la película: Nuevo Orden (Michel Franco) - 2020 / México / Amazon Prime

Normalmente he sido defensor de las películas de Franco porque mostraban un buen manejo del relato, aunque con influencias evidentes llevadas al contexto de su país. "Nuevo Orden" tiene un interesante planteamiento inicial con el contraste entre la boda civil de clase alta mientras en las calles la gente protesta y se está gestando un golpe de estado. Pronto los mundos coalicionan, generando un caos en donde los límites aparentemente se distorsionan.

Pensé en la frase de El Gatopardo: «cambiar todo para que nada cambie», porque es parte de lo que se ve al final que ocurre con este simulacro de dictadura distópica que emerge de la desigualdad y la injusticia. Ese mensaje flota alrededor del metraje, pero la forma en que Franco lo desarrolla no es muy clara y tampoco efectiva. Al contrario a como hiciera en varias de sus películas anteriores, en donde la tensión explota en momentos específicos, acá se decanta con el show, el impacto y la tensión constante, reforzada por escenas duras bien filmadas, con buen encuadre y bien montadas, pero que al final exceden o nublan el argumento.

A mí me aburrió por varios momentos y muchas partes me parecieron forzadas, porque no me molesta o perturba la violencia en el cine, pero sí cuando se quedan en meros espectáculos vacíos extendidos. Me parece que es una obra que ha despertado polémica porque está hecha para eso, y los delicados temas de fondo que alcanza a rasguñar se quedan en eso, pero en general me parece una obra menor. Mejores producciones hay que han planteado mejor los temas que acá se intentaron abordar con grandilocuencia y contundencia.

La película ganó el Gran premio del jurado en el Festival de Venecia 2020.

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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