miércoles, 16 de enero de 2013

Zero Dark Thirty (Kathryn Bigelow)




“Zero Dark Thirty” es la última película de la directora ganadora del Oscar, Kathryn Bigelow. La película retrata la investigación, persecución y asesinato de Osama Bin Laden. Al principio tenía muchos prejuicios hacía este filme, porque pensaba que quizás iba a ser otro panfleto con un discurso de patriotismo, de esos que tanto gustan en Estados Unidos. Pero Bigelow me ha callado la boca y ha hecho un P-E-L-I-C-U-L-O-N. Y creo que la mejor película que ha hecho hasta el momento, superando a su oscarizada The Hurt Locker.

Dirigida por Kathryn Bigelow y con un guión de Mark Boal, la misma fórmula utilizada para The Hurt Locker, en esta oportunidad este dúo dinámico nos traslada de Irak hacía Pakistán. Que aunque sean distintos lugares, ambos están unidos por una delgada línea en su conflicto con los Estados Unidos. Bigelow está realizando una saga sobre la reciente historia militar de los Estados Unidos, y hasta el momento ha cumplido con honores, sobre todo con este último filme.

El título del filme, “Zero Dark Thirty”, se refiere a la hora 00:30 de la madrugada, del 01 de Mayo del 2011. La fecha en que fue encontrado y abatido Osama Bin Laden. Esa es la base del filme, sabemos desde el inicio lo que va a pasar, lo verdaderamente importante fue cómo llegaron a él.

Y en ese largo y paciente proceso de investigación, es en el que nos sumerge el filme, que gracias a la excelente dirección de Bigelow y el sobresaliente guión de Boal, no se hace nunca aburrido. Logran desde el inicio del filme atrapar la atención del espectador con una de las escenas que más ha repudiado el gobiernos estadounidense y sus altos funcionarios, el momento de las torturas y los métodos que utilizan en los interrogatorios, que todos sabemos que no son nada amables.

Pero me estoy adelantando, el filme inicia realmente con plano totalmente oscuro, en donde sólo podemos escuchar voces. Voces de llamadas telefónicas, aquellas llamadas de las personas que se encontraban en el World Trade Center, aquellas voces que en un momento se extinguieron. Porque ese fue el inicio de todo.

Lo más destacable y lo que realmente aprecio del filme, es que Bigelow no cayó en el error de tomar partido y plasmar alguna de las tantas teorías que han salido a flote sobre lo que realmente ocurrió. Bigelow se limita a plasmar el proceso de investigación de los agentes de la CIA, en su objetivo de capturar a Bin Laden. Ya los protagonistas no son los soldados de “En Tierra Hostil”, aquí los protagonistas son esas personas sin rostro que están detrás de los operativos. Ni los soldados ni los agentes toman partido, ellos simplemente se dedican a hacer su trabajo, el objetivo que su país les encarga. Independientemente de la forma en que lo hagan o lo que les toque hacer. Y esto es lo que más destaco del filme, muy pocas películas escapan del maniqueísmo, pero está lo ha logrado en gran parte. Y eso es admirable, y es por esto que no ha gustado en su país de origen. Porque la verdad duele y el cine nos tiene acostumbrados a finales felices y en donde quedamos como los grandes héroes del mundo.

Además del argumento y el guión, que son gran parte de los responsables de la dirección que toma el filme. Vale destacar el trabajo de Bigelow, en contar la historia de forma pausada y con un ritmo creciente, que alcanza su cumbre en el momento final, con muchos momentos que sorprenden en el camino.

Hay planos muy buenos, el trabajo de fotografía es excelente, la música que se encarga de ambientar y reforzar esos momentos que Bigelow sabe plasmar tan bien, de lograr una tensión increíble, que me atrevo a decir que nunca había visto que manejara una mujer. Bigelow está haciendo muchas cosas en pro de las mujeres en el cine, sobre todo de las directoras, y me parece genial ver que esté sucediendo.

Y por último, y por supuesto no mucho menos importante, están las interpretaciones, sobre todo la de la gran protagonista del filme y una de las mejores interpretaciones femeninas del año: Jessica Chastain. La actriz que nos sorprendió desde el año pasado por todos los papeles que encarnó, se convierte en Maya, la joven agente de la CIA, que está obsesionada por atrapar a Bin Laden.

Chastain interpreta con mucha fuerza a Maya, dándole todos los matices y aunque no sepamos mucho del pasado de su personaje, que también es algo totalmente planeado. Recordemos la conversación con el director de la CIA. No podemos conocer el pasado de estos agentes, porque en realidad no existe. Y esto es lo que refuerza un poco también ese aire un poco documental y realista que Bigelow quería darle al filme. Además, que expone mucho de los hechos que realmente ocurrieron en el proceso. Pero simplemente hace eso, los expone, los muestra y los coloca en una bandeja de plata al espectador, que es el que tiene que decidir cómo interpretar lo que ve. Y Chastain logra con su caracterización dotar a Maya de su misterio, su fuerza, su dolor, su desesperación, en fin. Maya representa a todos esos otros agentes que como ella realizan esa labor, muchas veces anónima.

¿Qué más puedo decir? El filme me encantó, a pesar de tener más de dos horas, no le pude quitar el ojo de encima y nunca me aburrió. Es un filme muy destacable para ver y reflexionar, y sobre todo disfrutar, porque su despliegue técnico es superlativo. Le he encontrado muy pocas cosas en contra, que no vale la pena mencionar. Para mi es una tremenda película, y sin dudas de las mejores del año. Muy superior a sus compañeras americanas “Argo” y “Lincoln”. Y por supuesto, totalmente recomendada.

9/10












jueves, 10 de enero de 2013

Premios Oscar 2013 (Nominaciones y Análisis)



Nuevamente la carrera de premios alcanza su punto más alto con las nominaciones a los Premios Oscar, y cierra cuando se den los ganadores en Febrero. En este año, casi como siempre ha habido sorpresas positivas y negativas.

Aunque los Oscar premian a los mejor del cine en el año 2012, está claro que no todos los mejores filmes del año llegan a entrar a la ceremonia. Aunque sean los más famosos, distan de ser los más importantes en calidad. De igual forma, todos los cinéfilos siempre lo tienen pendiente por su historia y publicidad.

La gran perjudicada ha sido Zero Dark Thirty, que aunque obtuvo nominaciones importantes, entre ellas a Mejor Película, ha sido ignorada en otras. La mayor nominada es “Lincoln” con 12 nominaciones, luego “Life of Pi” con 9, “Silver Lining Playbook” con 8, “Argo” con 7 y “Los Miserables” con 7.

A continuación repasaremos las nominaciones:


Mejor Película
"Lincoln"
"Argo"
"Zero Dark Thirty"
"Les misérables"
"Silver Linings Playbook"
"Life of Pi"
"Django Unchained"
"Beasts of the southern wild"
"Amour"







Al final fueron 9 las nominadas, hasta el momento he visto 6 de las 9, nominadas, me faltan aún por ver “Les Misérables”, “Silver Lining Playbook” y “Django Unchained”, que las estaré viendo, espero en los próximos días.

Frente a la mayoría de las nominadas, que ya he visto, ¿Qué puedo decir?, sin dudas son filmes notables, algunos de ellos hacen parte de mi Top 20, que publicaré nuevamente en Febrero actualizado. En términos generales me gustó esta categoría.

Lincoln: Es una película correcta, excesivamente académica y era obvio que iba a estar presente. Pero es una de las más débiles del grupo. Sobrevalorada.

Argo: Otro filme muy bien filmado por Ben Afflek, quien ha demostrado ser mejor director que actor. Es otro filme, que tampoco me parece nada extraordinario, pero es una película bien hecha y merece su nominación. Es mejor que Lincoln, al menos.

Zero Dark Thirty: Excelente película. Kathryn Bigelow hace un filme potente y admirable. Es una película incómoda e imparcial, que trata el tema del asesinato de Osama Bin Laden. En Estados Unidos ha sido alabada por los críticos y repudiada por los políticos. El mismo presidente Obama, no la incluyó en su lista de mejor filmes del año. Curiosamente una película que seguro habrá visto, porque aparece en ella. Espero que realmente esto no afecte al filme. Porque de los nominados a esta categoría es la mejor junto con Amour.

Life of Pi: Filme muy bonito e impactante, Ang Lee dingifica el 3D. Pero no debería ser la ganadora, eso sí, merecida su nominación.   

Beasts of the Southern Wild: Una de las películas que más ha sobrevivido en el año, ya que su recorrido inició en Sundance, el primer festival de cine en el año. Y desde ese momento ha cosechado elogios y premios. Es un filme excelente, totalmente merecida su nominación, y si ni Zero Dark Thirty, ni Amour gana el premio, debería ganarlo esta película.

Amour: Una de las grandes sorpresas. La película del director austriaco Michael Haneke. Por segundo año consecutivo, la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, es nominada a Mejor Filme en los Oscar. Esperemos que no sea simple adorno y no corra la suerte de Terrence Malick el año pasado, y Michael Haneke pueda alcanzar el premio. 



Mejor Director:

Michael Haneke "Amour" 
Ang Lee "Life of Pi"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg "Lincoln"
Ben Zeitlin "Beasts of the southern wild"







Una de las categorías más críticas. Dejaron por fuera a tres de los directores que más  habían sido premiados por la crítica: Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty), Paul Thomas Anderson (The Master) y Ben Afflek (Argo). Exclusiones totalmente lamentables, ya que parecen dejarle el camino libre a Steven Spielberg, para ganar con su sobrevalorada “Lincoln”. Bigelow, debía estar nominada, parece que le están cobrando los Oscar que se ganó cuando nadie lo esperaba. En esta ocasión se lo merecía más que nunca. Lo de Paul Thomas Anderson, es totalmente lamentable, su película ha sido ignorada con excepción de sus actores, afortunadamente en el Festival de Venecia reconocieron su trabajo.

De los nominados, la sorpresa es la inclusión de Michael Haneke, una sorpresa muy positiva. Y el director austriaco debería ganar. También apoyo a Ben Zeitlin con su ópera prima. Lamentablemente todo apunta a que Steven Spielberg ganará su tercer oscar como director, algo totalmente repudiable ante las grandes direcciones del año.




Mejor Actor:
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Joaquin Phoenix "The master"
Denzel Washington "Flight"







El gran favorito es Daniel Day-Lewis, que es lo mejor de la película de Spielberg. Todo apunta a que ganará su tercer oscar como actor principal. Ha ganado casi todos los premios de la crítica. Y ha dejado unos cuantos a dos de sus competidores, que son sus máximas amenazas: Joaquin Phoenix y Bradley Cooper. Todo apunta a que sólo Phoenix logrará arrebatarle el galardón a Day-Lewis, que ya se por si es difícil. Pero Daniel Day-Lewis se lo merecería, su actuación es excelente. Sorprende la ausencia de John Hawkes.



Mejor Actriz:
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva "Amour"
Quvenzhané Wallis "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts "The impossible" 






Muy buen quinteto. Las dos grandes favoritas Jessica Chastain y Jennifer Lawrance, que tienen en su contra el ser aún jóvenes, aunque cada una ya tengo una nominación al oscar. Tiene como grandes rivales a tres actrices que se lo harán difícil, conformando una de las categorías más inciertas y disputadas. Emmanuelle Riva, la veterana y gran actriz francesa, hace una gran actuación en el filme “Amour” y ha ganado varios premios, es una de las que puede dar la sorpresa. Quvenzhané Wallis, la pequeña niña de “Bestias del Sur Salvaje”, desde que la vi dije que esa niña se merecía todos los premios que pudiese ganar, y si los académicos hacen bien su trabajo, no debería ser fácil descartarla. Y por último Naomi Watts, una de las grandes actrices de su generación, que hace rato merece un Oscar, puede sacar provecho de esta situación y pueda que la academia decida remediarse de sus errores pasados con ella. Y la ayuda, que su actuación en “Lo Imposible” es genial. La categoría está muy incierta y cualquiera puede ganar.





Mejor Actor de Reparto:
Alan Arkin "Argo" 
Robert De Niro "Silver Linings Playbook" 
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained" 







Una lucha de grandes, todos los actores ya han ganado el premio oscar. Así que es una lucha por ver, quien repetirá premio. Los grandes favoritos a repetir son dos nombres: Tommy Lee Jones y Philip Symour Hoffman. Ambos grandes actores, con mención especial para el señor Hoffman, que espero gane su segundo oscar.




Mejor Actriz de Reparto:
Amy Adams "The master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Jacki Weaver "Silver Linings Playbook" 







Otra de las categorías inciertas, porque hay candidatas de calidad. En esta categoría, la gran sorpresa fue la inclusión de Jacki Weaver, quien hasta el momento había pasado desapercibida. Ha dejado por fuera a dos grandes actrices: Nicole Kidman y Maggie Smith. La gran favorita es Anne Hathaway, pero hay que tener pendiente a Sally Field, Amy Adams y Helen Hunt.




Mejor Guión Original
Michael Haneke "Amour"
Quentin Tarantino "Django Unchained" 
John Gatins "Flight" 
Wes Anderson & Roman Coppola "Moonrise Kingdom" 
Mark Boal "Zero dark thirty"


Sorprende nuevamente la inclusión de “Flight”. Del resto, son favoritas “Moonrise Kingdom”, “Zero Dark Thirty” y “Amour”.





Mejor Guión Adaptado
Chris Terrio "Argo"
Lucy Alibar & Benh Zietlin "Beasts of the southern wild" 
David Magee "Life of Pi"
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"


En esta categoría, la favorita parece ser “Lincoln”, ha Ganado muchos premios. Quizás haya sorpresa de “Life of Pi”. Sorprende inclusión de “Bestias del Sur Salvaje”.




Mejor Película Animada
"Brave" 
"Frankenweenie"
"Paranorman"
"Wreck-it Ralph"
"The pirates: Band of misfits"

No hay muchas sorpresas en la categoría, sólo la de “The Pirates”, ha sacado a grandes filmes como “Le tableau”, que es superior incluso a varias de las nominadas. Mi favorita es Frankenweenie.




Mejor Película Extranjera
"Amour" (Austria)
"Kon-tiki" (Noruega)
"No" (Chile)
"A royal affair" (Dinamarca)
"War witch" (Canadá)

La gran sorpresa en la categoría, la ausencia de la francesa “Intocables”, que de hecho me alegra, ya que había sido un poco sobrevalorada. Alegra ver presencia latinoamericana con “No”, la representante de chile. Pero la favorita es “Amour” de Michael Haneke, que ha logrado las nominaciones a película, director, actriz y guión original.  




Mejor Fotografía
Seamus McGarvey "Anna Karenina"
Robert Richardson "Django Unchained"
Claudio Miranda "Life of Pi"
Janusz Kaminski "Lincoln"
Roger Deakins "Skyfall"

Sorprende la ausencia de “Zero Dark Thirty” que tiene una excelente fotografía y “The Master”, dos de las mejores películas del año, que han sido ignorada en muchas categorías, una más que otra. Es lamentable. La favorita “Skyfall” y “Life of Pi”. Aunque puede la academia incide en que el filme de Spielberg arrase y se lleve incluso esta.

Ya me he cansado de comentar, han sido unas nominaciones con más disgustos que gustos. Así que lo dejo hasta aquí, eso sí, muy alegre por Michael Haneke y Bestias del Sur Salvaje.




Mejor Banda Sonora
"Anna Karernina"
"Argo"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Skyfall"



Mejor Canción
"Suddenly" ("Les misérables")
"Skyfall" ("Skyfall")
"Life of Pi"
"Ted"
"Chasing ice"


Mejor Montaje
Argo
Life of Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty


Mejor Diseño de Producción
"Anna Karenina"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Les misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"



Mejor Vestuario
Jacqueline Durran "Anna Karenina"
Paco Delgado "Les Misérables"
Joanna Johnson "Lincoln"
Eiko Ishioka "Mirror Mirror"
Colleen Atwood "Snow White and the Huntsman"



Mejores Efectos Especiales
The Hobbit: An Unexpected Journey
Life of Pi
Marvel's The Avengers
Prometheus
Snow White and the Huntsman



Mejor Maquillaje
"Les misérables"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Hitchcock"



Mejor Sonido
Argo
Les Misérables
Life of Pi
Lincoln
Skyfall



Mejor Montaje de Sonido
Argo
Django Unchained
Life of Pi
Skyfall
Zero Dark Thirty



Mejor Documental
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man



Mejor Cortometraje
Asad
Buzkashi boys
Curfew
Death of a shadow
Henry



Mejor Cortometraje Documental
Inocente
King’s point
Mondays at Racine
Open Heart

Redemption



Mejor Cortometraje Animado
Adam and dog
Fresh guacamole
Head over heels
Maggie Simpson in “the Longest Daycare”
Paperman






jueves, 3 de enero de 2013

It´s Such a Beautiful Day (Don Hertzfeldt)



Cuando pensaba que ya había visto los dos mejores filmes de animación del año “Frankenweenie” y “Le Tableau”, aparece esta película que tenía muy pendiente y las ha igualado y superado, “It´s Such a Beautiful Day” de Don Hertzfeldt. El famoso y aclamado director de cortometrajes realiza su primer largometraje, uniendo las tres partes de su trilogía sobre un personaje llamado Bill. Un ejercicio ambicioso y visionario. Una nueva obra maestra de la animación.

Don Hertzfeldt, dirige, escribe y además es el narrador del filme. La voz omnipresente que va contando y dirigiendo la historia de Bill. Una historia sencilla, de una persona normal, con la que muchos se sentirán muy identificados. Una historia sincera que rebosa creatividad y profundidad, una historia dramática, caótica, con dosis de humor negro, nostálgica, hermosa y luminosa.

Bill, es un personaje común y corriente, un personaje normal en pleno siglo XXI. Una persona atormentada y con temores. Hertzfeldt nos sumerge en ese personaje tan sencillo, en un dibujo como le dicen hecho en palitos, nos sumerge en su psiquis yen su viaje interior, envuelve al espectador con la misma historia que va contando con su voz y utiliza diversos recursos cinematográficos para perturbar al espectador y relacionarlo con la angustia mental de Bill.

Nos sumerge en su enfermedad, una enfermedad que los médicos no pueden diagnosticar. Una enfermedad de la que adolecen muchas personas. Bill, ha tenido que sufrir el abandono de su padre y su padrastro, la locura de su madre, una mujer con muchos problemas. Y aún así ha logrado sobrevivir.

La animación es brillante, la mezcla de los dibujos sencillos de Bill con la de imágenes múltiples, videos, colores, figuras y sonidos que le ayudan a generar el efecto en el espectador. Todos esos efectos que ayudan en la parte surrealista y onírica de la historia.

Porque el filme refleja un estado de ánimo y un sentimiento general, prevalecen emociones existencialistas como la desesperación y la angustia. Al mismo tiempo es atemporal, ya que parte de la enfermedad de Bill, no le permite diferenciar entre el pasado y el presente, por lo que en ocasiones observamos flashbacks repentinos y sin previo aviso, que recuerdan al pequeño Bill.

En síntesis, una historia conectada de forma magistral con un excelente guión, una historia triste y a la vez luminosa, perturbadora y poética y una reflexión sobre la vida. El director alcanza con su sencillez límites que distintos tipos de animación o largometrajes normales ni siquiera han rozado. Una obra maestra de este fantástico y joven director que no debemos dejar de seguir.   

9/10


Frases de la película










Laurence Anyways (Xavier Dolan-Tadros)



Tercer largometraje del joven director, actor, guionista  y productor canadiense de 23 años, Xavier Dolan-Tadros. Luego de sus dos filmes anteriores “I Killed My Mother” (2009) y “Les Amours Imaginaires” (2010), Dolan-Tadros regresó en este 2012 con “Laurence Anyways”, seleccionada en el Festival de Cannes en la sección “Una cierta mirada”. En esta oportunidad, el director continúa fiel al estilo mostrado en sus anteriores filmes, y se va confirmando como uno de los directores con estilo propio, que como el suyo está lleno de preciosismo, de una estética marcada y con influencias pop.

En “Laurence Anyways” sigue con su estilo, pero deja ver su madurez como realizador y como él mismo va perfeccionando su estilo.

Dirigida y escrita por Dolan, quien por primera vez se queda tras las cámaras, cuenta la historia de Laurence Alia, un profesor de inglés que tiene una vida normal, un trabajo fijo y una relación estable con su novia Fred, con quien mantiene una relación sin preocupaciones y fuera de lo convencional. Todo sigue normalmente, hasta que Laurence decide contarles a su novia, su familia y sus amigos la decisión de empezar a vestirse como mujer y cambiar de sexo.

Durante todo el posterior metraje, somos testigo de los conflictos que trae para su entorno la decisión de Laurence. Como tiene que convivir con los prejuicios de su novia, su madre, sus amigos y la sociedad. Fred, su novia, intenta mantenerse a su lado y apoyarlo pero no es una situación muy fácil de llevar, sobre todo con tanta represión de la sociedad sobre distintos temas. Entre ellos el de la transexualidad, que no indica directamente que la persona sea homosexual.

Xavier Dolan, se mete en este mundo, nos traslada a la vida de Laurence y su sufrimiento e inseguridades, nos deslumbra con su innegable talento visual y estilístico, y nos brinda una de las obras más sinceras, reales y comprometidas sobre el tema de la transexualidad. Luego de que este tema haya sido tan ridiculizado y mal tratado en el cine, con algunas contadas excepciones.

Además de todos estos temas, “Laurence Anyways” es una historia de amor, un amor difícil para el que muchas personas no están preparadas. Un amor que se pone a prueba, un amor donde alguien tiene que ceder y abandonar algo.

La dirección es destacable, muchas tomas y planos muy bien trabajados, la fotografía que refleja el estilo particular del director y las interpretaciones, destacando a una excelente Suzanne Clément, que interpreta a Fred, la novia de Laurence, trasmite absolutamente todo y siempre es convincente, haciendo una las mejores actuaciones femeninas que he visto en todo el año. También muy destacables, Melvil Poupaud, que interpreta a Laurence y Nathalie Baye, quien interpreta a la madre de Laurence. Otro punto para la banda sonora, que es muy buena y la utilización de esta en el filme, como siempre se ha destacado Dolan.

En síntesis, una película recomendada para observar uno de los jóvenes directores más talentosos del cine actual, quien va madurando en su cine y perfeccionando su estilo. Una película con algunos excesos, a los que nos tiene acostumbrados pero con una crítica y una historia real, sincera y comprometida con uno de los temas tabú en la sociedad actual. Y para mí, la mejor película de Dolan hasta el momento:

8.5/10


Frases de la película









Oslo, 31. August (Joachim Trier)



Segundo largometraje del director Joachim Trier, familiar lejano del gran director danés Lars Von Trier. No había visto aún la ópera prima del director, que se llama “Reprise”, pero luego de ver este filme, quedé con muchas ganas de ver sus otros trabajos.

“Oslo, 31. August”, es uno de los retratos más fieles, reales, tristes y hermosos, que se han realizado (y que he visto) sobre el tema de la adicción a las drogas.

Dirigida y escrita por Joachim Trier, el filme cuenta la historia de Anders, un joven de 34 años, que se encuentra en un centro de desintoxicación en proceso de rehabilitación. Anders, es un joven inteligente que se ha sumergido terriblemente en el mundo de las drogas y ha perdido gran parte de su juventud por esos problemas. Anders, ya se encuentra a punto de salir del centro y como parte del proceso de rehabilitación, se le permite visitar la ciudad para asistir a una entrevista de trabajo. En esa visita, además de la entrevista, visita y merodea por la ciudad, lo que le traerá distintos recuerdos y lo enfrentará a la realidad.

El filme es visto desde el punto de vista de Anders, somos observadores de todo lo que ocurre a su alrededor, y al mismo tiempo de los que pasa en su interior. El director te sumerge en las profundidades del joven y su drama interior. Entiendes y sufres con él, gran trabajo además del actor Anders Danielsen Lie, que vive, siente y se mete de lleno en su personaje. Parece incluso, que estuvieses viendo en momentos un documental muy bien dirigido.

El trabajo de dirección es muy sobresaliente, no parece que fuese su segunda película. Encuadres y tomas muy buenas, y es de esos directores que juegan con la cámara para involucrar al espectador, causarle intriga, curiosidad, entre muchas otras emociones.

Otro de los elementos notorios del filme, es su realismo. Hemos visto muchas películas en donde manejan el tema de forma muy superficial, con algunas mínimas excepciones. Pero en esta, el director logra trasmitir el drama interno del personaje, sus dudas, sus frustraciones, su agonía y su visión del mundo.

Porque además del tema de la drogadicción, la película aborda muchos temas sobre la vida misma. Y deja entrever un poco esa idea, del estado de drogadicción en que posiblemente nos encontramos la mayoría de personas en el mundo, al vivir bajo una falsa ilusión, bajo imaginarios, bajo sombras y mentiras. Esta se puede hacer evidente en la primera visita que realiza Anders a uno de sus amigos. Quien precisamente al final no le da un panorama positivo de la vida en familia. Al dialogar sus problemas, ambos se dan cuenta de sus desgracias. Así que hay que prestar mucha atención a muchas escenas, porque este filme también es una lección de vida, y lamentablemente no con una visión muy positiva.

Hay muchas escenas que quedaran grabadas en mi memoria, por su profundidad, acompañadas de una excelente fotografía.

En síntesis, una película muy importante, que el mismo tiempo se encargará de darle su verdadero valor. Un ejercicio magistral de cine con un final excelente. Una de las mejores películas del año.

9/10


Frases de la película








Lincoln (Steven Spielberg)




El Rey Midas de Hollywood ha vuelto con un Biopic sobre uno de los presidentes más importantes de la historia de Estados Unidos: Abraham Lincoln.

Con un guión escrito por Tony Kushner, quien ya había colaborado con Spielberg en “Munich”, se basan en el libro escrito por Doris Kearns Goodwin, acerca la vida de Lincoln y la política. Dirigida por Steven Spielberg, quien en esta oportunidad muestra uno de los momentos más importantes en la carrera de Abraham Lincoln, cuando este es reelegido y propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en Estados Unidos, en medio de la Guerra Civil. En el filme observamos como Lincoln se enfrenta a un gran dilema ético, cuando tiene que decidir entre la paz y la enmienda que prohíbe la esclavitud. Ya que una debe ser primero que la otra, con todos sus pros y contras.

La película está muy bien hecha en todos los aspectos, cuidando muchos detalles de la época y de la política en sí. Pero es una película nada extraordinaria y por pequeños momentos aburrida. Hay algo que abono mucho a Spielberg, y es la capacidad de no hacerla totalmente aburrida, ya que en la gran mayoría de pasajes es entretenida. Spielberg y el guión capta el interés del espectador con dosis de intriga y humor, mostrando la agilidad de Lincoln para manejar la política.

Y por supuesto, lo mejor del filme, son sus grandes interpretaciones, aunque en momentos algunas luzcan muy acartonadas. El mejor, Daniel Day Lewis, confirmándose como uno de los mejores actores vivos y de la historia, se mete en la piel del presidente Lincoln y le da vida de forma magistral. Si Day Lewis es conocido por sus personajes excéntricos y sus actuaciones histriónicas, en esta oportunidad es admirable su contención. La construcción de su personaje hipnotiza. Y en definitiva, va camino a lograr su tercer Oscar como Mejor Actor. Luego, Tommy Lee Jones, quien interpreta a Thaddeus Stevens, un político muy influyente en la Cámara de Representantes, que apoyó siempre la lucha contra la esclavitud. Tommy Lee Jones hace una excelente interpretación, con unas pequeñas fisuras, pero sin duda es el rival directo de Philip Seymour Hoffman al Oscar a Mejor Actor de Reparto. Y cerrando el trío de intérpretes, con Sally Field, la consagrada actriz que da vida a Mary Todd Lincoln, la primera dama. Field está excelente también en muchos momentos del metraje pero en otros momentos no le creo absolutamente nada.

En síntesis, un filme un poco más que interesante con algunas virtudes, bastante académica y con un buen trabajo cinematográfico y técnico de uno de los presidentes más recordados de los Estados Unidos. Y se agradece que Spielberg nos haya brindando un nuevo Biopic respaldado de una historia seria y no soportada únicamente en sus interpretaciones, como ya se han visto muchos casos recientes.

6.5/10


Frases de la película








Paradise: Love (Ulrich Seidl)



“Paradise: Love” es la primera película de una trilogía dirigida por el reconocido director austriaco Ulrich Seidl, en donde narra la historia de tres mujeres, tres vacaciones y tres amores. En la primera parte de la trilogía, aborda el tema del amor, en las siguientes abordara el de la fe y la esperanza (Faith, Hope).

Dirigida y escrita por Ulrich Seidl, esta primera parte de su trilogía de paraísos, cuenta una historia muy real. La historia de Teresa, una mujer austriaca de más de 40 años, que viaja a Kenya en busca de turismo sexual. Teresa es una mujer que vive solamente con su hija adolescente, no tiene marido. Teresa viaja a Kenya por primera vez, por recomendación de una amiga, que le habla y la introduce en ese viaje de turismo sexual, donde diversas mujeres europeas de avanzada edad viajan al país africano para acotarse con jóvenes negros, quienes están a su entera disposición.

Seidl, conocido por su cine sin censuras y para algunos desagradable, porque incomoda muchas veces ver la realidad. Aunque Seidl sea un poco o bastante explícito, nada de lo que me muestra me parece desagradable (al menos en esta película). Al contrario, Seidl consigue hipnotizar a los espectadores, tanto a los que disfrutan con su cine, como a los que lo detestan, para ver el filme hasta el final. Porque detrás de lo que muestra, se esconde una de las historias más tristes del año. Y una completa realidad. Para los que les parece asqueroso ver a una mujer con sobrepeso y un hombre negro teniendo relaciones sexuales, es simplemente porque tienen una idea implantada por la misma industria de tener a personajes atractivos tras la pantalla. Pero la realidad no siempre es así. Es más, casi nunca.

Teresa emprende su viaje a Kenya en busca del amor. Se confunde enormemente de lugar, ya que los chicos africanos tienen muy claro lo que hacen. Busca que los hombres la vean a los ojos y vean dentro de su alma, que la acaricien despacio y con amor, quiere sentirse amada. Se choca contra una cruel realidad cuando se da cuenta que en ese lugar no encontrará lo que busca, aunque algunos le hagan creer lo contrario y la ilusionen.

 Es una película sobre la ilusión del amor. Que cuenta con una destacada dirección, con encuadres muy buenos y tomas cuidadas. Muy buena fotografía con una estética limpia y armoniosa que mezcla los objetos y los colores de gran forma. Hay mucho arte en su composición. Y la actriz principal, que interpreta a Teresa, Margarete Tiesel, hace un excelente trabajo, es natural en todo momento y pueden sentir lo que siente, comprenderla e indignarte con lo que le pasa. Otra de las actuaciones femeninas del año.

En síntesis, un filme que plasma una realidad, sobre la ilusión del amor, sobre la tristeza y la soledad. En fin, un buen trabajo en la primera parte de esta trilogía.

7.5/10


Frases de la película