sábado, 5 de mayo de 2012

La Cúpula (Stephen King)


Hasta hace poco terminé de leer este libro, uno de los últimos de King. Stephen King es un escritor conocido por sus libros de terror, algunos de ellos hacen parte de los mejores libros de terror de los últimos años, pero otros son realmente muy malos o simplemente comerciales, sin nada que aportar al género.

La Cúpula es un libro bastante extenso, de unas 1.132 páginas. Nunca he considerado la extensión de las novelas como un problema, sólo cuando es bien sustentado. Como tenía algunas restricciones de tiempo, me demoré un tiempo en terminar de leer este libro, y cuando lo terminé sólo pude sentir alivio. El libro tiene muchas lecturas, algunas o la mayoría son bastante claras e identificables. King crítica muchos aspectos de la sociedad, creando un pequeño universo donde se desvelarán algunas de las peores características del ser humano cuando es llevado a condiciones extremas. Entre los tantos temas, encontraremos, relaciones de poder, abuso de él, corrupción, control político y social, entre otros, y además deja un espacio para aspectos más “fuera de lo normal”.

Iniciemos con la sinopsis del libro, para que vean de qué trata:

“Un tranquilo día de otoño la ciudad de Chester´s Mill queda inexplicable y repentinamente aislada del resto del mundo por un campo de fuerza invisible. Los aviones se estrellan y caen del cielo consumiéndose entre llamas, la gente corre sin rumbo por el pueblo vecino al verse separada de sus familias y los coches estallan al impactar con el muro invisible. Nadie consigue comprender cuál es la naturaleza de la barrera, ni su procedencia, ni cómo ha llegado hasta allí, ni si algún día desaparecerá. Dale Barbara, un desilusionado veterano de guerra del Golfo reconvertido en un mediocre cocinero; Julia Shumway, la directora del periódico local; y un grupo de skateboarders adolescentes lucharán para descubrir el misterio de la cúpula. Sin embargo, en el otro bando se encuentran el gran Jim Rennie, alcalde de Chester´s Mill, un hombre corrupto y sin escrúpulos dispuesto a todo para tomar las riendas del poder, y su hijo, que oculta un terrible secreto en una oscura despensa. Pero su adversario principal es la propia cúpula. Porque el tiempo no es infinito. El tiempo corre e irremediablemente se acaba…”

Esta es la base de la historia, como se puede observar hay una gran distinción entre los “buenos” y “malos”, que pudo ser menos descarada, teniendo en cuenta la situación de los personajes. Me hubiese gustado que esa diferencia no fuese tan contundente. La estructura y la trama es totalmente lineal, la prosa muy sencilla, a veces el relato es muy cinematográfico, lo que facilita al espectador el proceso de entrar e imaginar la obra y de ir construyendo los sucesos.

King, hace una buena labor en la construcción de los personajes, de sus miedos, sus temores individuales, a pesar de que los etiquete desde muy temprano, dejando pocas sorpresas. En esa parte, simplemente lo hace muy bien. Hay momentos muy emocionantes y bien trabajados que se encuentran dispersos en la obra, por ejemplo el inicio es muy bueno y prometedor, el momento en que aparece de la nada la cúpula y todo se hace un caos. El inicio no te deja prepararte, ya que inmediatamente empieza la acción, y eso es muy bueno. El otro momento emocionante, llega casi a la mitad de la obra, y así son pocos fragmentados. Además son muchos personajes, a veces puede que el lector se pierda, y no sabe quién es quién, afortunadamente King al inicio hace una lista de todos los personajes con sus descripciones. Pero los numerosos personajes no son un problema, creo que el problema es que King hace bastante relleno, tratando de profundizar mucho en la historia de personajes que al final resultan prescindibles. En efecto, hay mucho relleno en la obra.

Otro detalles es el argumento. Al inicio fue polémico, porque recordaba mucho a la película de Los Simpsons. King se ha defendido diciendo que él tuvo la idea mucho antes (e incluso lo pone en las notas del autor). Lo que me parece a mí, luego de leer al respecto de la polémica, es que tal vez el mismo King dio la idea a la película de Los Simpsons, para luego lanzar su novela. Una especie de marketing intencionado. Y esto lo refuerzo mucho más al saber la noticia, que apenas salió la novela publicada, se informó de que Dreamworks, la productora de Spielberg estaba desarrollando una miniserie con él y King de productores. Entonces me di cuenta que el lenguaje cinematográfico que utiliza King no es coincidencia.

También leí que King al parecer en el borrador original y terminado, había escrito un dinosaurio más extenso, pero sus editores lo dejaron en un monstruo más pequeño. No entiendo que más cosas pensaba decir el escritor sobre esta novela, que está terriblemente alargada. Su extensión en este caso no es justificable.

Reconozco que hay algunas cosas positivas en la obra, algunos personajes e intenciones en algunos símbolos, también la creación de atmosferas y situaciones, pero es resultado general es fallido. Diría que posiblemente le sobra más de la mitad del libro, y la guinda del pastel, ese final. El final es horrendo, facilista, efectista, truculento, en fin y con una intención de dejar moraleja. La parte metafísica o “fuera de lo normal” utilizada en el libro por King, está terriblemente manejada y tratada. Sigo sin entender el libro que le llevó a King escribir más de 20 años.

En síntesis, el libro es entretenido y puede que guste, pero términos generales es muy fallido. No se lo recomendaría a nadie, a menos que quieran gastar su tiempo en este “monstruo” de libro que no les aportará nada. Siendo generoso:

4/10


Un 5 de Mayo: Luna, Liberación, Kierkegaard, Marx, Adele, Bonaparte, Pombo


Un día como hoy 5 de Mayo, se celebra:

Antes de los nacimientos y fallecimientos dos días especiales:

1) Día en que se puede observar una Superluna, que se volverá a ver en el 2016. Fecha muy especial 5/5/12, de portales y otros lares.



2) Y el Día de la Liberación, que se celebran algunos países, entre ellos Países Bajos, por la finalización de la Segunda Guerra Mundial.



Además de esto:

Nacimiento del Padre del Existencialismo: Søren Kierkegaard (1813)



"Así­ como el animal en cautividad recorre a diario la jaula para desentumecer sus patas o mide la longitud de su cadena, así mido yo la longitud de la mía, remontándome hasta la muerte, para desentumecer mis miembros, y hacer más llevadera la vida". (Diario íntimo, de S.K)

La angustia es el vértigo de la libertad. (S.K)

La vida sólo puede ser comprendida hacia atrás, pero únicamente puede ser vivida hacia delante. (S.K)



Nacimiento de Karl Marx (1818), personaje polémico autor de El Capital.



"El sistema capitalista no precisa de individuos cultivados, sólo de hombres formados en un terreno ultraespecífico que se ciñan al esquema productivo sin cuestionarlo" (Marx)

"La alienación religiosa es una alienación de segundo grado. Expresa en forma de teoría justificativa lo absurdo que la hace nacer. La alienación religiosa tiene su origen en la alienación económica y no podrá superarse mientras no se supere ésta. La lucha contra la religión es la lucha contra aquel mundo cuyo aroma espiritual es la religión. La miseria religiosa, es, por una parte, la expresión de la miseria real y, por otra, la protesta contra ella. La religión es el suspiro de la criatura oprimida, el corazón de un mundo sin corazón, el espíritu de una situación carente de espíritu. Es el opio del pueblo." (Marx)

“Toda la historia de la sociedad humana, hasta la actualidad, es una historia de lucha de clases” (Marx)




Nacimiento de la cantante británica Adele (1988)




'Ya tengo bastantes problemas como para preocuparme por mi peso. No me gusta ir al gimnasio; me gusta comer cosas ricas y beber buen vino. Y aunque tuviese un cuerpazo, no me pondría a enseñar el culo y las tetas. Me encanta que lo hagan Lady Gaga o Katy Perry, pero mi música no va de eso. No hago música para mirar, sino para escuchar'. (Adele)



Aniversario del fallecimiento de:

Napoleón Bonaparte (1821)



"Abandonarse al dolor sin resistir, suicidarse para sustraerse de él, es abandonar el campo de batalla sin haber luchado un poco". (Napoleón)

"Bien analizada la libertad política es una fábula imaginada por los gobiernos para adormecer a sus gobernados". (Napoleón)

"La Biblia no es un mero libro, sino una creación viviente, con un poder que vence a todo cuanto se le opone". (Napoleón)

"La envidia es una declaración de inferioridad". (Napoleón)

"No hay que temer a los que tienen otra opinión, sino a aquellos que son demasiado cobardes para manifestarla". (Napoleón)

"Todo ser humano es libre si su libertad no atenta a la de los demás". (Napoleón)




Y el poeta, escritor y fabilista colombiano Rafael Pombo (1912)



“¡Oh, qué misterio espantoso

Es este de la existencia!

¡Revélame algo, conciencia!

¡Háblame, Dios poderoso!

Hay no sé qué pavoroso

En el ser de nuestro ser.

¿Por qué vine yo a nacer?

¿Quién a padecer me obligue?

¿Quién dió esa ley enemiga

De ser para padecer?”

(Pombo)


jueves, 3 de mayo de 2012

La Trilogía de Nueva York (Paul Auster): "Ciudad de Cristal"


En el Club de Lectura donde asisto, estamos en un ciclo analizando la Trilogía de Nueva York de Paul Auster. Iniciamos con la primera parte del libro que se llama “Ciudad de Cristal”. Estaré compartiendo los comentarios de cada una de las partes de la trilogía, y al final uno general analizando el paquete completo.

Ciudad de Cristal, es el primer libro de la trilogía de Nueva York. Es un relato curioso que se sale de los moldes habituales (como lo llamarían hoy “postmoderno”) de la novela tradicional, sobre todo del género detectivesco, al cual se aproxima en ocasiones.

Confieso que el inicio de la historia me pareció muy prometedor, luego de unas hojas, cuando se presenta el monólogo de uno de los personajes que al parecer está loco, estuve a punto de dejarlo, porque me pareció muy tedioso. Aunque hay que aclarar que ese es el efecto que quiere generar Auster en ese fragmento, y sobre todo cuando en algunas partes nos sumerge en un recorrido extenso y detallado por las calles de Nueva York. Pero un recorrido claustrofóbico, que traspasa al lector y lo hace desesperarse. Este mismo sentimiento de desesperación alcanza un punto muy alto cuando casi al final, cuando el personaje principal pierde su “juego de distracción” y entra en un estado de colapso, en donde empieza a manifestar distintas emociones desbordantes, que nuevamente se trasmiten al lector.

En efecto, cuando terminé la primera parte del libro, lo finalicé agotado y perturbado. Lo que me lleva al siguiente análisis: La mayoría de los escritores tienen una identidad personal en su prosa y su narrativa, entre ellas las descripciones. Auster no describe mucho los espacios geográficos y las atmósferas (a pesar de que menciona el recorrido por las calles, allí solamente menciona el recorrido, no se detiene a analizar los espacios), la especialidad de Auster se encuentra en las descripciones personales y psicológicas de los personajes, ese acercamiento tan difícil que llega directamente a afectar al lector.

También puede que se genere confusión, porque no es una estructura lineal. Auster juega con los personajes y con la psicología del personaje principal. Ese escritor originalmente llamado Daniel Quinn (o al menos eso da a entender), ese hombre solitario y triste, que se desdobla entre William Wilson (un nombre ficticio que creó para seguir escribiendo sin su nombre) y Max Work (el detective, personaje ficticio que crea Wilson para sus novelas). Al que finalmente se une sin querer la de otro personaje: Paul Auster, aparentemente un detective, que en realidad es un escritor. Entre todos estos personajes, Quinn se desdobla, crea unos para hacer cosas que no se atrevería a hacer por él mismo, y así cada uno de los “Nombres” (palabra importante en todo el relato), adquiere su propia autonomía. Como en ese pequeño fragmento que no recuerdo bien como dice, pero dice más o menos que Adán había tenido la tarea de asignar los nombres a los animales, pero que después de lo malo que pasó, los nombres cobraron autonomía (así más o menos dice). Este es uno de los muchos símbolos que utiliza Auster para dar pistas de la historia principal y de su intención, aunque en sentido literal parezcan que no tienen nada que ver.

Siguiendo con lo que mencionaba de la lectura, que estuve a punto de dejar al inicio. Me alegra no haberla abandonado porque poco a poco fui entrando al rompecabezas que propone el escritor. Y descubrí que realmente tiene su valor.

Así mismo, hay parte muy bien logradas, como los encuentros que tiene con el profesor Stillman y el mismo Paul Auster. En ambos, podemos identificar muchos detalles de la historia y de la estructura narrativa de Auster. Con Stillman, observamos sus teorías bastante interesantes sobre la humanidad, el lenguaje, la torre de babel, el nuevo mundo, colón, apartes bíblicos, literarios, y muchos otros. Esta parte me gustó mucho. Y luego con Auster, donde él le confiesa que no es detective sino escritor y que se encuentra escribiendo artículos sobre el Quijote. Allí da muchos detalles de la estructura que propone en el relato. Nada es casual, todo va con una intención.

Por eso, aunque nos perdamos en ese recorrido infernal en las calles de Nueva York y en la desesperación del personaje. No podemos olvidar que estamos haciendo un viaje a su interior, y posiblemente a nuestro propio interior. No podemos perder de vista los detalles del personaje principal, del original y de sus “Alter Egos”, ya que creo que todo trata sobre él. Cuando se encuentra tan ocupado siguiéndole los pasos al profesor Stillman, no tiene ojos ni atención para otra cosa, pero cuando pierde su “juguete”, ese que le da un suspiro de no tener que pensar en sí mismo, se estrella con la realidad, y empieza a ver lo que no veía antes: los marginados de la ciudad de Nueva York, y la fragilidad de cada uno de ellos. La fragilidad de las personas en esa ciudad de cristal que está a punto de estallar en cada recorrido por las calles de Nueva York. Ya no le queda más remedio que mirarse a sí mismo, y se da cuenta que ha perdido todo, sus libros, sus objetos personales, su apartamento… su identidad. Mostrando lo vulnerables que estamos a desaparecer, lo frágiles que somos. Entre otras cosas, que cada lector descubrirá.

En síntesis, no es un libro de fácil lectura, hay que ir con cuidado y estar consciente del viaje que está a punto de iniciar, y creo que prepararse psicológicamente. Aunque estuve a punto de dejarlo en un momento al inicio, pude seguir y disfrutar de la lectura. Es una obra valiosa y notable, tampoco es “la gran obra”, pero si tiene sus condimentos que me gustaron. Ahora hay que ver que tal son las siguientes partes de la trilogía, para dar un análisis y veredicto general.

8/10


martes, 1 de mayo de 2012

The Avengers (Los Vengadores) – Joss Whedon


Antes de ver “The Avengers”, confieso que tuve que ponerme al día con las películas individuales de cada uno de los súper héroes, ya que no me habían llamado mucho la atención y las dejé pasar. En ese recuento, me gustó Iron Man, Thor me pareció interesante y pasable, y no pude con Capitán América. Me aburrió en grandes proporciones. Ya anteriormente había visto a Hulk, así que con él no había problema.

Mientras me encontraba observando la película, comprobaba que fue buena idea haber repasado las películas, ya que en cada una se encuentran hilos conductores, que unen de alguna forma las tramas. Y de allí viene una de las virtudes de este filme, el haber encontrado una continuidad y coherencia entre las historias, desde el guión de Whedon. Además de no descuidar los personajes en forma individual. Cada uno tiene su oportunidad de lucirse, y podemos ver algunos esbozos de sus pasados, incluso de los personajes que no tuvieron películas individuales.

Sin duda, una de mis preocupaciones para esta película era el argumento y la forma en que podrían mantener a varios personajes en escena, sin perder credibilidad o que las situaciones no parecieran inverosímiles. Pero me sorprendió la agilidad con que Whedon estructuró la historia, de forma cuidadosa para que esto no ocurriese.

También ayudó mucho la extensión de la película, ya que permitió no hacer tomas aceleradas ni cortar la historia. La duración, que es un factor que a veces juega en contra si no se utiliza de forma acertada, en esta oportunidad se encuentra correctamente fragmentado.

Igualmente, los efectos especiales y los aspectos técnicos, que son detalles en los que no tenía mucha preocupación, porque esperaba que fuesen muy buenos. Y en efecto, lo fueron.

De los personajes, como mencioné anteriormente cada uno tiene su momentos, pero sin duda Iron Man se lleva grandes honores, con su toque de humor, pero es sólo en los momentos que sale en pantalla. En realidad todos son importantes y es un logro que se haya logrado tan buena armonía y cadencia entre el grupo. Ellos son los protagonistas, reviven los comics y les dan su toque personal, dan dramatismo, acción y humor a la historia.

Aunque la película tiene una estructura general del tipo: “presentación-problemas en donde todos se pelean-victoria por trabajo en equipo”, es una película bien hecha y cuidada, lo que hace la diferencia de un mismo filme con la misma estructura anterior y un guión torpe. En esta es justificado, y al fin y al cabo, es la esencia original de los comics. Junto con la última versión de X-Men, de las mejores películas de Marvel y tienen una muy buena base para seguir creando historias de calidad.

En síntesis, es una película de entretenimiento bien hecha y cuidada, no es un producto de mala calidad. Al contrario, es un producto que vale la pena, y todo lo que logre en taquilla es bien merecido. Y sobra decir, muy recomendada para todos, sobre todo a aquellos que tienen prejuicios luego de haber visto los filmes individuales de cada uno de los súper héroes.

7.5/10


Trailer de Los Vengadores






Pequeñas Voces (Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo)


“Pequeñas Voces” es una película-documental colombiana, estrenada en el 2010 y la primera película latinoamericana en 3D. Es un retrato duro e inocente del conflicto armado colombiano y sus distintos afectados, desde el punto de vista de los niños. Basada en entrevistas de los niños reales que vivieron la experiencia, y de los dibujos que ellos mismos hicieron. Película preciosa, conmovedora, dura y excelente. Una obra maestra en el cine colombiano.

El inicio de la película se presenta con el dato de la UNICEF: “En Colombia hay un millón de niños desplazados a consecuencia de la guerra que se vive en el país”. A partir de allí se empiezan a presentar las cuatro historias, de cuatro niños que se ven afectados de alguna forma por la violencia. Desde el desplazamiento hasta el reclutamiento de niños para engrosar las filas de la guerrilla.

Las cuatro historias son muy tristes, en las cuatro se abordan algunos de los temas más espinosos de las víctimas del conflicto armado, como el desplazamiento, las minas anti-personas y la incursión de jóvenes en la guerrilla. Cada una de las historias está narrada por los niños reales, de quienes se puede apreciar que ya están un poco mayores en el momento de la entrevista. La animación es excelente y muy colorida, tomada de los mismos dibujos que los entrevistados hicieron.

Hay algo que no debemos olvidar, y es que todas las historias, por lo tanto la película en general, trata los temas desde el punto de vista de los niños. En efecto, siempre se encuentra presente la mirada inocente en una situación escabrosa y la esperanza que mantienen en su interior cada uno de ellos. Un caso muy parecido al de otra película colombiana reciente, “Los Colores de la Montaña”, otra película donde los niños son los protagonistas.

En una entrevista con los directores, ellos mencionan que una de las cosas que más los impactó de las entrevistas con los niños, fue que cada uno de ellos tenía una relación especial con la naturaleza y los animales, y los consideraban muy preciados. Como el niño que tuvo que dejar a sus dos perros, a sus dos amigos. Personalmente, fue una de las escenas que me destrozaron, porque adoro a los perros también y tengo dos pequeñines parecidos.

En síntesis, un filme que todos deberían ver. Muy recomendada para los colombianos, extranjeros y todas las personas que quieran ver una versión inocente y a la vez dura de los pequeños afectados por la guerra interna en el país.

9/10


Trailer de Pequeñas Voces





Papá Goriot (Honoré de Balzac)


“Papá Goriot” es una de las obras de este gran escritor, perteneciente a su monumental obra “La Comedia Humana”. Escrita en 1834 para la famosa revista literaria francesa Revue de París, en donde además aparecieron novelas de escritores como Flaubert y Dumas. En esta obra Balzac desnuda a la sociedad parisina del siglo XIX, poniendo en evidencia las mentiras, los engaños, las apariencias, la ambición, la corrupción y distintos aspectos de la naturaleza humana recurrentes en la sociedad, y que aún perduran hoy en día.

La sinopsis de la contraportada del libro dice:

“La obra de Honoré de Balzac, desmesurada e innovadora, recogió el impulso naciente ciencia de su siglo en un esfuerzo titánico por describir y reflejar la sociedad circundante. La serie novelística La Comedia Humana es la plasmación de este intento. El Tío Goriot (1835) es una de sus obras más celebradas, novela bellísima de trama nocturna, impregnada de una tristeza omnipresente. Su verdadero protagonista es la ciudad de París”.

En efecto, admiro la gran capacidad de observación de Balzac para la descripción en su obra, tanto de las características geográficas y externas, como de las internas y psicológicas de cada personaje. Además de lo mencionado anteriormente sobre la exposición de la sociedad parisina, también es una muestra de la degradación del ser humano por la misma sociedad, de la perdida de la juventud, expuesto de manera increíble en una expresión casi al final de la obra, donde el joven protagonista Eugene mira a una tumba, y en ella sepultó su última lágrima de juventud. Simplemente genial.

Una obra llena de nostalgia y tristeza, en donde no sólo la sociedad de Paris de antaño queda al descubierto, sino también es una obra perdurable y aplicable a nuestros días. Que demuestra que no se ha avanzado mucho, y que el alma humana es tan espiritual como corruptible. Una obra maestra.

9/10


Aquí tienen una versión del libro en "Audio-Novela" narrada por Mario Vargas Llosa:

Papá Goriot (Audionovela)


Plátano en Tentación (Francisco “Sícalo” Pinaud)


“Plátano en Tentación” es una recopilación de relatos de autoría de un escritor, fotógrafo, editor, amigo y un personaje reconocido de la ciudad de Cartagena de Indias: Francisco “Sícalo” Pinaud.

El libro fue publicado recientemente gracias a la editorial de la Fundación Tecnológica Antonio de Arévalo (TECNAR). Y el lanzamiento se realizó el día Miércoles 25 de abril en la Librería Ábaco, junto con la presencia del Club de Lectura, de donde Sícalo y mi persona, somos algunos de los integrantes.

Entrando en materia, Sícalo me envió el libro unos días antes para que le hiciese unos comentarios, de los cuales mencioné algunos el día del lanzamiento. A continuación, comparto mis comentarios generales del texto:

El libro consta de de 17 relatos, la gran mayoría ambientados en la hermosa ciudad de Cartagena, que es una de las grandes protagonistas en los relatos. El centro histórico del corralito de piedra adquiere vida propia en los relatos de Sícalo, que menciona los nombres simbólicos de algunas de sus calles y lugares populares de la época. Y que gracias a su prosa trabajada, precisa y poética logra transportarnos a la historia y a la Cartagena de antaño.

Aunque en la presentación del libro se menciona que No es un libro de cocina. Debo mencionar que Sícalo mezcla varios ingredientes, los condimenta con distintos ingredientes que le dan un sabor propio y especial a cada historia. Y qué decir del erotismo siempre presente en la mayoría de los relatos, que le dan otro de esos sabores imprescindibles a este gran banquete y degustación, que genera el leer y disfrutar cada una de las páginas del libro.

Con títulos como:

La caída de los cuerpos, La larga noche del 83, Extensión de dominio, Vuelve y tira, que no me has dado, Un estado de gracia, Plátano en tentación, Las Flórez, El regreso, Blanco &Negra, La mano de Elisa, Geografía Nacional, La Selección, Las criaturas de la playa, En la puerta del hotel, El poeta, Borges y Él y por último De la rara flor de la poesía repentina. Son los nombres de estos cortos relatos expandidos en más de 100 páginas, donde se puede disfrutar, conocer parte de la Cartagena de antaño y divertirse con el toque de humor y picardía, siempre presente en sus relatos.

Muy recomendado para cartageneros y extranjeros que quieran disfrutar con una lectura amena y elegante, divertirse y conocer un poco más sobre esa Cartagena de hace unos años atrás, que no ha perdido su magia y encanto.

Para finalizar, me gustaría compartir un abrebocas de uno de los relatos más cortos del libro. El que lleva de título “Borges y Él”. Hay que mencionar que uno de los escritores preferidos de Sícalo, es precisamente el gran Jorge Luis Borges. E inicia así:

“Murió Borges y para su gran asombro, Dios si existía”

Lo dejo hasta allí, y el resto lo publicaré si el autor me da permiso.


(Ya el autor me dio el permiso, así que aquí comparto uno de los relatos, es el más corto, y uno de los pocos que no tiene de escenario a la hermosa Cartagena)


Borges y Él

Murió Borges y para su asombro, Dios sí existía.

En la inconmesurable formación de justos que aguardaban el saludo del señor, el escritor esperaba.

Cuando llego su momento, Aquel por el cual se glorían los Cielos y la Tierra, le preguntó:

- ¿Y tú qué has hecho?

Sacudido por un esplendoroso pavor, Borges mintió:

- Escribir para justificarte, Señor.

No hubo castigo. Súbitamente los envolvió el viento de la eternidad. El señor alzó su poderosa mano y dijo:

- ¡Que cese la ficción!

Entonces Borges supo que él era Dios, y que entre todos los oficios de la tierra, la Literatura era el preferido por la divinidad, que se suplantaba en ciertos espíritus para su especial regocijo.

Dios a veces era Cervantes, Shakespeare.

A veces era Borges.

(Francisco "Sícalo" Pinaud)


Adjunto además una entrevista al escritor:

Entrevista a Sícalo Pinaud - El Universal (Aquí pueden encontrar uno de los relatos)



Foto en el Lanzamiento en la Librería Ábaco