lunes, 16 de julio de 2012

Léolo (Jean-Claude Lauzon)


Hace rato que no comentaba algunas de las pelis de años atrás. Todavía me faltan muchas películas que he visto por comentar, pero he decidido que comentare sólo las que vuelva a ver recientemente, para hacer una comparación entre la primera vez que la vi y el segundo, tercer o más visionado. Este es el caso de “Léolo”, película de 1992 del director canadiense Jean-Claude Lauzon, que curiosamente sólo tiene dos películas en su haber, “Léolo” y “Fronteras de la Noche” en 1987. La primera vez que vi el filme fue en un Cine Club, y recuerdo que a algunos no les gustó porque tiene escenas muy fuertes, pero afortunadamente yo estuve en el otro grupo que amó la película. Es una película que transita terrenos sórdidos, mágicos, conmovedores, reales, en fin es un desfile de sensaciones tan profundas y a la vez tan simétricas, que en unos momentos puedes sentir asco, en otros te dan ganas de llorar y te conmueve profundamente, en otras lanzas una sonrisa de alegría, en otra una risa por alguna broma, en otra te conmueves por la música, y así asistimos a este baile de emociones que nunca te suelta durante todo el filme.

Como la vi hace un tiempo, la había olvidado un poco, hasta que la recordé nuevamente. La he vuelto a ver, y estoy seguro que esta vez si nunca la olvidaré. Es una obra maestra indiscutible. Jean-Claude Lauzon hizo el trabajo de su vida, dirigiendo y escribiendo el guión de este film, que fue inspirado en parte por la obra de Réjean Ducharme “El Valle de los Avasallados”, que incluso aparece en el filme. Además del trabajo en la dirección, que es realmente excelente, y el guión, los trabajos de fotografía y la parte musical aportan mucha fuerza y equilibrio al filme.

“Léolo” cuenta la historia de un niño que vive en un barrio humilde en Montreal. Vive en la misma mierda y la mierda está muy presente en su vida, en ambos sentidos, gracias a las obsesiones de su padre. Léolo lucha a diarios para que su entorno no lo consuma, recurriendo a un mágico mundo en sus sueños, en la lectura y escribiendo todo lo que pasa. Su entorno, su familia son convertidos en personajes de ficción en su historia. Ante el inevitable destino que parece estar destinado a los miembros de su familia, Léolo se niega a terminar igual y constantemente se repite: “Porque sueño, yo no lo estoy”. Su mantra persiste, a pesar de que su entorno se niega a intentar de absorberlo, hasta que al final parece que lo inevitable se impone.

Como mencioné inicialmente, el filme recorre grandes emociones con distintos contrastes, y eso se mantiene incluso en la estructura general del filme, hay optimismo y pesimismo presentes, que van luchando durante todo el metraje, hasta en las últimas escenas persisten, y lo mejor es que no es muy claro cual se impone. Necesita de una reflexión, y en esa reflexión en donde interioricemos la situación y el filme en general, sabremos muy claramente que el final se decanta entre los dos caminos. Los físico y lo espiritual, nuestra propia dualidad es la que decide. Posiblemente pensemos sobre el dilema entre cuerpo y el alma, y cuál de los dos es corruptible y trascendente.

Además de todo lo que acabo de mencionar, no puedo dejar de nombrar las increíbles actuaciones de todo el elenco. Sobre todo el niño Léolo, interpretado por Maxime Collin, un joven actor que creo que no volvió a actuar, pero en este filme borda el personaje. Y todo el resto del elenco que estuvo muy bien.

En síntesis, un filme inolvidable y poético, un drama social que desnuda la infancia y la vida en la pobreza a la que estaban destinadas muchas personas, donde no hay esperanza y todos parecen tener de nacimiento un sello que los marca hasta el día de su muerte. Hay escenas excelentes, frases magistrales durante todo el filme y diversos símbolos muy interesantes: la figura del domador de versos que lee lo que Léolo escribe, el toque surrealista, y la mención a la figura de Don Quijote, da una idea del trasfondo metafórico, onírico, simbólico y poético de todo el filme, así como otros que seguro se me han pasado e iré descubriendo en nuevos visionados. Muy recomendada.

9/10











sábado, 14 de julio de 2012

The Amazing Spiderman (Marc Webb)


Esta nueva versión del famoso personaje de comic, es una película entretenida y un poco superior a sus antecesoras. Pero realmente no tenía muchos antecedentes para superar, por eso esta ha sido considerada tan superior, a pesar de sus evidentes falencias.

Con esta nueva versión se esperaba tal vez un trabajo similar al que hizo Christopher Nolan con Batman, desentrañar desde sus inicios al personaje para dotarlo de gran fuerza. Lastimosamente esta versión no llega a los estándares establecidos por Nolan. Pudo ser problema de la historia, el guión, el director, o simplemente porque el personaje del Hombre Araña no es tan atractivo, ni tan oscuro como el Hombre Murciélago.

El filme tiene unas pequeñas ventajas, una de ellas al inicio, con el prometedor prólogo que muestra a Peter de pequeño con sus padres, y luego vemos a Gwen, el primer amor de Peter, y no a la recurrente Mary Jane, que hemos visto en las anteriores versiones. Se puede decir que Webb inició y mantuvo a un Peter Parker joven, así como Nolan también en sus filmes retrata a un Batman joven, como afirmó en una ocasión. Pero el filme poco a poco va perdiendo y pareciéndose más a sus antecesoras. Luego del inicio, empieza a avanzar la trama demasiado rápido, a pesar de su duración.

Peter, esta vez interpretado por Andrew Garfield, lo hace muy bien, él es un muy buen actor, pero creo que no logró que el público se olvide totalmente al anterior protagonista, porque al parecer a Tobey pudo capturar un poco más la personalidad de Peter Parker, o le salía más natural. Y la incursión de Gwen está muy bien, así como la adorable Emma Stone que la interpreta. El elenco lo completan los tíos de Peter, interpretados por dos grandes actores Sally Field y Martin Sheen. Y el villano, el científico lagarto, que en realidad no me convenció mucho, es un poco lamentable, así como sus secuencias de lucha.

El final, queda bastante abierto y será interesante ver como avanza esta nueva historia. Sobre todo, que enfatiza en la relación entre Peter y Gwen.

En síntesis, creo que es un filme con buenas intenciones de superación, y que logra darle un nuevo cuadro al famoso superhéroe, pero que termina convirtiéndose en un producto de entretenimiento sin mayores pretensiones, así como sus antecesoras. Lo que hace preguntarnos si realmente era necesaria hacerla, y sobre todo tan pronto. Pero al fin y al cabo creo que se impuso el afán de los productores de seguir explotando al Hombre Araña, que ha resultado muy rentable, a pesar de la baja calidad de sus filmes. Teniendo en cuenta eso, está prometedora versión se queda corta y debió ser mucho mejor. Tendremos que quedarnos esperando la parte final del Batman de Nolan.

5.5/10


Trailer de The Amazing Spiderman

Frases de la película






martes, 10 de julio de 2012

Frase A.S.B 6


Tendremos unos Juegos Olímpicos grandiosos y memorables. Pero no hay que olvidar, que precisamente en los momentos en que se realizan eventos de alcance mundial, que mantienen a la población mundial expectante, se aprovecha para confundir y atemorizar a la gente (sobre todo en estos tiempos de “el fin del mundo”). En ningún momento hay que dejarse asustar y manipular, como ya se ha hecho en la mayoría de los acontecimientos de la historia universal. No olvidemos que la mente es muy poderosa, y al mismo tiempo tan susceptible (como nuestro albedrío), que a veces sólo necesitamos de un pequeño empujón para llegar, ya sea a la satisfacción plena… o al caos absoluto... Para reflexionar (A.S.B)


lunes, 9 de julio de 2012

Wimbledon 2012: Análisis y Juegos Olímpicos


Ya ha llegado a su final otra edición del torneo de tenis más prestigioso del mundo, de los 4 Grand Slams. Como veía diciendo desde inicios de año, en Wimbledon se estarían jugando muchas cosas. Y los más interesados precisamente, como he mencionado han sido Roger Federer y las Hermanas Williams. Estos tres jugadores, fueron los grandes dominantes del tenis en la pasada década y automáticamente alcanzaron un lugar importante en la historia. Federer ha logrado convertirse en el mejor tenista de la historia al romper todos los records, y Serena Williams se ha metido entre las cinco mejores tenistas de la historia, teniendo en cuenta que en Grand Slams en la parte masculina, Federer la tenía “más fácil”, al tener como máximo ganador de grandes a Pete Sampras con 14 torneos de Grand Slam. En cambio en las mujeres, el record lo tiene Margaret Court con 24 Grandes.



Ya Federer y Serena son historia, por eso se dice que la historia se impuso en Wimbledon, y todavía están muy vigentes para seguir agrandando su historia. Este Wimbledon era muy especial para ellos, porque además de que es el torneo en el que más han dominado en su historial (Federer 7 títulos, Serena y Venus, 10 títulos, 5 cada una), porque ya se está acercando su momento de retiro, y quieren hacerlo a lo grande. Y sobre todo, porque este año, después de Wimbledon se jugarán los Juegos Olímpicos de Londres, que en tenis se jugará en las mismas canchas de Wimbledon. Por eso, estos grandes tenistas, tenían en su mente este Wimbledon, para ir directo a la medalla de oro olímpica, a la que son los grandes favoritos.

Para hacer el análisis por parte, empecemos:

Mujeres:



En el lado de las mujeres, las grandes favoritas al inicio del torneo eran Sharapova que acababa de ganar Roland Garros, la defensora del título Petra Kvitova, Victoria Azarenka y Agnieska Radwanksa, que además se disputaban el número uno del tenis mundial. Muy por detrás figuraban las Williams, que habían estado mucho tiempo inactivas, con malas actuaciones en Roland Garros, pero son las Williams, las reinas de Wimbledon en la pasada década, que ganaron 10 títulos entre ambas y sólo dejaron escapar 3, y por eso siempre son favoritas. El panorama empezó a oscurecerse, cuando Venus fue eliminada en primera ronda. Venus ha estado afectada últimamente, desde que le diagnosticaron el Síndrome de Sjogren, una enfermedad que afecta mucho a un deportista, y que le ha hecho bajar su rendimiento notablemente. A pesar de eso Venus continúa peleando. Serena al inicio, visiblemente afectada por el estado de Venus, trató al final de dedicarle cada triunfo, en donde su hermana estaba presente observándola en las gradas. Ya que como mencionó en una ocasión Serena, cuando el título de Wimbledon había sido ganado por Mauresmo, Serena dijo a los medios que había que regresar el trofeo a casa, que era en los Estados Unidos.

El cuadro femenino se puso interesante a partir de la cuarta ronda, Sharapova la gran favorita era eliminada por la joven promesa alemana Sabine Lisicki, la que posteriormente sería eliminada por otra joven alemana a tener en cuenta Kerber. Ya se van perfilando las tenistas que tomarán el testimonio del tenis femenino. Y Kerber en semifinales fue eliminada por otra de las grandes promesas de hace unos años, que ya es una realidad, Agnieska Radwanska, que está jugando un tenis excelente, y pasó con muchos meritos a la gran final.

Por el otro lado del cuadro, Serena Williams se fue perfilando como favorita al ir eliminando a todas las cabezas de serie a las que se enfrentaba, en octavos venció a otra excelente jugadora Shvedova en tres apretados sets, Shvedova es otra jugadora a tener en cuenta. Luego Serena tendría un compromiso más difícil frente a la campeona defensora Petra Kvitova, a la que venció finalmente en dos sets. Y en semifinales, tendría otro duro compromiso frente a una rival ya conocida por Serena, la ganadora del Abierto de Australia, Victoria Azarenka, a la que venció en dos sets, estando el último bastante apretado. Así la final, entre Serena y Radwanska fue dramática, Serena dominó el primer set, en el segundo sets, luego de una pausa por la lluvia, Radwanska se animó y demostró porque llegó a la final, mostrando muchas ganas de ganar el torneo. Y en el set decisivo, Serena simplemente fue superior y ganó su quinto título individual, empatando el logro de su hermana Venus, y su 14 título de Grand Slam.



Luego Serena aún no terminaba, tenía que disputar la final de dobles junto con su hermana Venus, que ya habían ganado 4 veces anteriormente. Venus se mostró realmente bien, sacando de maravilla y Serena como siempre, se impusieron y por quinta ocasión hicieron doblete en Wimbledon, ganando el campeonato individual y el de dobles. Logrando su quinto título de Wimbledon en dobles, y su 13 título de Grand Slam en dobles. Lo que resumiendo cuentas quedaría: Serena Williams (14 Grand Slam en Individuales y 13 en Dobles, total 27 títulos de Grand Slam), y Venus Williams (7 títulos de Grand Slam y 13 en Dobles, total 20 títulos de Grand Slam). Entre ambas han ganado 20 título individuales de Grand Slam y 13 en dobles, en total 33 títulos de Grand Slam. Si los números de ellas individualmente son impresionantes (sobre todo el de Serena), el de ellas juntas es monstruoso. Sin dudas, dos de las grandes tenistas de la historia.

Y hablando de Juegos Olímpicos, Serena Williams tiene 2 medallas de oro, ambas en dobles (2000 y 2008), y Venus Williams tiene 3 medallas de oro, 1 individual en el 2000 y 2 en dobles (2000 y 2008). Las hermanas también son doradas, ambas vienen con fuerza de Wimbledon y tratarán de sumar medallas en individual y dobles, con el incentivo de que será en Wimbledon, su reino. Tengo la duda de la participación de Venus, porque no estaba seguro de que su posición en el ranking le ayudase, pero ojala pueda ir, ese título en Wimbledon en dobles le dio mucha confianza y fuerza. Y Serena, tratará de empatar a su hermana Venus, con 3 medallas de oro, con el triunfo en individual que aún no consigue, y que Venus logró en el año 2000, si bien recuerdo frente a la rusa Elena Dementieva. Y si no me equivoco, creo que Venus Williams es la mujer tenista con más oros olímpicos, 3 en total. Ni Navratilova, ni Graf alcanzaron esa cifra, a pesar de que Steffi Graf, alcanzó 1 oro, 1 plata y 1 bronce. Y cuando consiguió el oro era la número 1 del mundo, y ese mismo año logró el difícil Golden Slam, los 4 Grand Slam y la Medalla de Oro olímpica. Es la única mujer en haberlo hecho el mismo año.

Para los Juegos Olímpicos, llegan las Williams como grandes favoritas, nuevamente al tocar el césped de Wimbledon, y sin duda tendrán como competencia a las jóvenes jugadoras que sueñas con acabar su dominio: Sharapova, Kvitova, Radwanska, Lisicki, Azarenka (actual número uno), Kerber, entre otras. También posiblemente esperemos una recuperación de la china Na Li, Samantha Stosur, y ese grupo de veteranas que aún quedan.


Venus y Serena, las niñas futuras reinas de Wimbledon




Hombres:



En el lado de los hombres, los grandes favoritos nuevamente eran los 4 fantásticos, que en ocasiones de reduce a los 3 mosqueteros, porque Murray aún no logra un Grand Slam. Pero como mencioné desde inicios de año, Federer tenía al igual que las Williams una gran motivación, además de su séptimo Wimbledon y empatar a Sampras, su 17 título de Grand Slam y el número uno del mundo, su interés es la Medalla de Oro Olímpica en Individuales, el único título que le hace falta. Recordemos que ya Federer ganó una medalla de oro pero en Dobles junto con Wawrinka en la pasada edición olímpica. Por eso, Federer aprovechará que los juegos se jugarán en Wimbledon, su reino, y motivado por su triunfo reciente irá con todo por esa medalla. El record olímpico en hombres, es del británico R. Dohery con 3 medallas de oro y 1 de bronce. Pueden estar seguros que Federer hará lo posible por conseguir esa medalla en individual, y la de dobles posiblemente con Wawrinka nuevamente, y así llegar a 3 oros.

Siguiendo con Wimbledon, inició con la sorpresa de la temprana eliminación del ganador de Roland Garros, Rafael Nadal. Que al parecer no se adaptó rápidamente al césped, como ya lo ha hecho anteriormente. Esperemos que llegue óptimas condiciones a los olímpicos. Djokovic era el campeón defensor y era el favorito, por su excelente campaña del año pasado. Pero en semifinales fue Federer el que lo detuvo con contundencia.

Por el otro lado del cuadro, el que aprovechó la temprana salida de Nadal fue Tsonga, que llegó a semifinales, donde le tocó enfrentarse a Andy Murray, la esperanza británica. Murray venía de un juego apretado frente al guerrero David Ferrer. En semis derrotó a Tsonga en 4 sets y pasó a la final frente a Federer.

En esa final de jugaban muchas cosas, Murray con todo el apoyo de Inglaterra, quería proclamarse ganador en su casa, donde hace mucho tiempo ningún británico gana. Además de ganas su primer título grande. Y por otro lado, Federer tenía la oportunidad de batir records y ser número uno. Y tomar impulso a los olímpicos. Al final Federer jugando de gran forma venció a Murray en 4 sets. Murray aún tiene que seguir luchando mejorando su juego, su agresividad y su mentalidad. Federer no le dio chances jugando de forma magistral, dando lecciones de tenis.



Para los olímpicos Federer es el indiscutible favorito. Y el escenario de Wimbledon y su reciente victoria lo convierten en el rival a vencer. De igual forma, Djokovic querrá probar su primer triunfo olímpico. Y Murray tiene una oportunidad de enmendarse con su público local, y que mejor forma que la medalla olímpica para Gran Bretaña. Y Rafael Nadal, que es nada más y nada menos que el último ganador del la medalla de oro olímpica en individuales, el título que le hace falta a Federer. Con esa medalla Nadal logró el Golden Slam, aunque no en el mismo año. Estos cuatro nombres serán los favoritos, pero tampoco hay que olvidar que en los olímpicos a veces se dan sorpresas, y que el césped de Wimbledon beneficia a los buenos sacadores.

Esperemos a ver, pero sin duda tendremos unos olímpicos de Tenis memorables, se jugarán en la Catedral del Tenis.


¿Se volverá a imponerla historia?


Madagascar 3 y los Circos


Hace poco fui a ver Madagascar 3: de marcha por Europa, y la verdad he pasado un rato bastante entretenido. Tenía un poco de desconfianza porque recientemente me había dormido viendo la última parte de la Era de Hielo, pero en esta obtuve todo lo que espero de un filme de este tipo, entretenerme a lo grande.

Luego de la primera parte, en donde conocimos todos los memorables personajes del zoológico, pasando por la segunda, un poco más floja, llega esta tercera parte, en donde nuestros amigos al fin regresarán a casa, a Nueva York nuevamente. Y observan que la mejor forma de conseguirlo es infiltrándose en un circo en caída, que con ayuda de un buen representante llevará el circo a muchas ciudades del mundo. Los amigos citadinos lo harán sin saber que dentro del circo (que ayudarán a innovar), encontrarán su verdadera pasión, muy lejos de las jaulas y la inercia del zoológico.

Como siempre los personajes secundarios, los pingüinos como siempre graciosos, el rey de Madagascar, y en esta ocasión una villana que recuerda a Cruela de Vil. Todos cumples en cierta medida su papel.

Pero lo que más me ha gustado del filme, sin duda es el tratamiento al tema del circo, sobre todo porque no hace mucho tiempo escribí un artículo con un comentario al respecto.

Desde una perspectiva, es curioso ver a los mismos animales incentivando a los animales de circo a que cambien de rutina, que renueven el circo. Curiosamente los nuevos actos que montan, llevado a la realidad, son actos que se ven en espectáculos artísticos hechos por personas. ¿Un guiño al circo del sol y a los nuevos circos que utilizan sólo a personas?, yo creo que sí, y como lo manifesté en mi artículo, apoyo totalmente esta idea.

Y otro momento dramático, cuando los animales se dan cuenta de que no quieren regresar a su cómoda vida en el zoológico, sino que después de vivir tantas aventuras, aprendieron el verdadero significado de la vida, y luego de ayudar a resurgir un circo alabado en viejos tiempos. Detalles como estos me gustaron, y todo esto acompañado de las bromas normales, la animación, la ambientación, las situaciones exageradas y las payasadas de los distintos protagonistas, me dejaron con un muy buen sabor.

Una película entretenida para disfrutar.

6/10


Comparto mi artículo: "De Circos y Espectáculos"

Trailer de Madagascar 3



viernes, 6 de julio de 2012

Cincuenta Sombras Liberadas (E.L. James)


La última parte de la trilogía de E.L. James, sin dudas va acorde con su título. Parece que la autora ha logrado liberarse de seguir con la historia, y lo ha hecho de forma tan rápida que ha cometido muchos fallos. Convirtiendo este último libro, sin duda en el peor de los tres.

En esta parte final, seguimos la relación de Anastasia y Christian, que ya están casados y en su luna de miel. La primera parte del libro es muy lenta y repetitiva, vemos en forma general a la pareja en su luna de miel, y asistimos a un enorme recorrido por los recuerdos de Anastasia, antes de la boda. Se mantienen sus encuentros sexuales, que como ya venía augurando desde la segunda parte del libro, casi todos son iguales, ya no hay sorpresa, y la autora lo utiliza más que todo como relleno de la historia.

Continúa la prosa sencilla y simple, pero que en esta ocasión se pasa y exagera, no hay cuidado y parece más los recuerdos o el diario de una mujer con fantasías. Además, cuando la historia no está mostrando a la pareja teniendo relaciones, la historia que ocurre fuera está mal cuidada y estructurada, muchas escenas y situaciones parecen forzadas, superficiales y artificiosas.

Una de las pocas fortalezas que tenía la novela, como eran sus personajes, no avanzan muchos, no se profundiza en ellos. Hay unas cuantas revelaciones, pero todo lo demás está tan mal hecho y cohesionado, que se pierde todo.

Como mencionaba, más de la mitad del libro es lenta y aburrida, realmente un poco insoportable. La historia ya al final coge un poco de ritmo, pero lo que ocurre es tan absurdo, que la autora ni se preocupa por ahondar mucho en ello. Definitivamente no es su fuerte, y en este libro más que en los anteriores, quedan al descubierto los defectos literarios de la autora. Puedo salvar unos cuantos detalles, como la lucha interna del protagonista al enfrentar sus traumas, y todo eso. Pero está muy mal aprovechado.

Si la historia, ya venía endulzándose mucho, en esta parte la autora se pasa. Sobre todo con un final, que tiene un extenso prólogo (años después), que se me hizo totalmente prescindible y sobra. Pudo haber hecho algo mejor. Pero en definitiva, es un libro desastroso, y confirma mi inquietud desde el primer libro al final, que no me gustaba camino que iba a tomar al final. Una lástima.

2/10


jueves, 5 de julio de 2012

La Colonia Penitenciaria (Franz Kafka)



Hace pocos días, exactamente el 3 de Julio se celebró el 129° aniversario del nacimiento de uno de los más grandes escritores del pasado siglo: Franz Kafka. Y que mejor manera de homenajearlo, que comentando uno de sus textos poco difundidos, pero que se encuentra al nivel de sus más grandes obras. Me refiero a su cuento “La Colonia Penitenciaria”.

Este cuento Kafka lo escribió alrededor del año 1914, año en que también concibió otras de sus grandes obras: El Proceso.

Antes de continuar debo confesar que nunca había escuchado de este cuento de Kafka. Ya había leído sus grandes obras, algunos relatos cortos y cartas, pero no me había topado con este cuento. Todo pasó hace unos años cuando me encontraba leyendo un libro de Haruki Murakami llamado “Kafka en la Orilla”, en donde en su contexto realiza un pequeño homenaje a Kafka. En uno de los apartes del libro, el protagonista menciona el cuento de Kafka “La Colonia Penitenciaria”, y lo describe un poco, y desde ese momento traté de conseguirlo inmediatamente. Cuando lo encontré lo leí, y me gustó mucho.

En este cuento, Kafka nos traslada a una colonia penitenciaria en donde un explorador extranjero se encuentra de visita. El explorador es invitado por el nuevo comandante a presenciar la ejecución de un soldado condenado por desobediencia e insulto hacia sus superiores. El explorador asiste a la ejecución y se encuentra con el oficial, un hombre fiel al viejo comandante que falleció. El oficial muestra orgullosamente al explorador la máquina con la que será ejecutado el soldado. Esta máquina fue creada por el antiguo comandante, y es un ingenioso, doloroso y terrorífico artefacto de matar. Al activarla, la máquina escribe automáticamente sobre el cuerpo del condenado, la sentencia por la que merece la muerte. Es un proceso largo y doloroso, que finaliza luego de 12 horas, cuando las agujas han atravesado completamente al acusado, dejándole la profundo, dolorosa y mortal inscripción en su pecho. El oficial como enfrenta la negativa del nuevo comandante a utilizar la máquina, decide convencer al explorador internacional a que conozca las maravillas del artefacto y convenza al nuevo comandante de su importancia. El explorador se rehúsa a apoyar semejante monstruosidad, y el oficial resignado se ve obligado a darle una lección al explorador, deja libre al acusado y él mismo se somete a su propia máquina. En este proceso el explorador hará descubrimientos muy interesantes.

El cuento es narrado a través de un narrador omnisciente, con una gran contundencia y destreza. Las descripciones que son de gran importancia, son precisas. Y los personajes se encuentran muy bien dibujados. Es un cuento macabro que mezcla dos de los temas que siempre son recurrentes en Kafka: la filosofía y la política.

La política desde el inicio, con su particular punto de vista de la justicia. Desde esta óptica, se nota que el cuento está relacionado con su novela “El Proceso”, porque en ambas hay un desequilibrio en la justicia. Condenados que son perseguidos, privados de la libertad, acusados, y no tienen conocimiento de su agravio, ni derecho a defensa, sino que simplemente como dice el Oficial: “La culpa siempre es indudable”. Esto precisamente lo dice cuando se encuentra emocionado explicándole al explorador el funcionamiento de la máquina, pero el explorador se encuentra más interesado en la sentencia del condenado. En esta parte, se nota mucho el conocimiento, manejo e interés de Kafka sobre la justicia, por sus estudios de derecho.

Y la filosofía, porque todo texto de Kafka tiene una marcada influencia hacía la corriente existencialista, que tanto lo proclaman como uno de sus más grandes insignias literarias. Hay varios puntos para analizar la parte filosófica, inicialmente tenemos un ejemplo de aleación con el fanático oficial. Este que venera al viejo comandante y a su maravillosa creación. Cree firmemente en sus convicciones, tanto que al enterarse de que esa máquina no va a volver a funcionar, decide ofrecerse a ser el último en utilizarla. Ofrece su cuerpo, manteniendo a flote sus ideales y su esperanza de que el explorador recapacite, al cambiar la inscripción de las agujas por la frase “Sé justo”. Esa frase que se le incrusta en todo el cuerpo, por esa máquina que tanto adora.

Otro momento importante para el análisis, es cuando el oficial se encuentra siendo masacrado, y el explorador observa aterrado y pide la ayuda del condenado y del soldado, y ninguno de los dos se mueve. Y el condenado, al contrario disfruta de la perfección de la máquina, al destrozar la vida de su antiguo verdugo. Aquí hay un cambio de poder, ese cambio que saca a flote el lado oscuro de la naturaleza humana.

Y finalmente, para seguir analizando, cuando el oficial ya ha muerto, el explorador aterrado se dirige con el soldado y el ex condenado hacía una confitería, en donde descubre un culto hacía el viejo comandante. El explorador sale más aterrorizado, y va directo hacía el puerto para abandonar ese sitio infernal, pero al ver que el soldado y el condenado lo siguen, pretendiendo que se los lleve consigo, el explorador se precipita a la balsa y detiene el intento de los dos hombres, al amenazarlos con un cable, si se atrevían a saltar a su balsa. Y aquí llegamos a otro punto fascinante y oscuro, el explorador se aterra de la humanidad y abandona esa colonia podrida. El Kafka pesimista se hace presente.

El cuento es genial, y tiene muchas otras lecturas aún, y símbolos latentes, como el significado de esa espectacular y diabólica máquina en forma de imprenta. Y desde luego, muchas relaciones con el presente, que cada lector se encargará en su propia reflexión de situar en determinado contexto y/o escenario.

En síntesis, es un cuento contundente y macabro, que fascinará a todos los seguidores y amantes de este gran escritor.

8.5/10


En 1962 Orson Welles adaptó una de las grandes obras de Kafka, “El Proceso”. Al inicio del filme, Welles en forma de prólogo o “Intro” añade un relato corto de Kafka titulado “Ante la Ley”. El relato en sí es fascinante, y podemos verlo en el siguiente enlace, en los primero minutos del filme de Welles:

Intro de "El Proceso"


Y a continuación, pueden observar el filme completo de Orson Welles “El Proceso”:

Película Completa


Pueden leer “La Colonia Penitenciaria” en el siguiente enlace:

La Colonia Penitenciaria