Reseña de la película: La Ciénaga entre el Mar y la Tierra (Manolo Cruz, Carlos del Castillo) - 2016 / Colombia + Compilación de Posts de Cine Colombiano (44 películas)

Finalmente he podido ver esta película colombiana, que como dice en su título se estrenó en el 2016, en donde además fue premiada en el Festival de Sundance con el Premio del Público - Drama (World Cinema), entre más reconocimientos, pero que solo ha podido estrenarse en salas de cine casi diez años después, ahora en el 2025, por distintos problemas de derechos de autor entre el director Carlos del Castillo y el actor, Manolo Cruz, quien finalmente fue acreditado también como codirector del filme. En Cartagena de Indias se estrenó hace una semana y lamentablemente solo estuvo esa misma semana disponible en salas, pero sigue en las salas de otras ciudades del país. Recomiendo que vayan a verla para apoyar la permanencia del Cine Colombiano en las salas de cine del país, y además porque es una película muy bella y dura al mismo tiempo. La película cuenta la historia de Alberto Navarro, un hombre que vive en la Ciénaga Grande de Santa Marta junto a su madre, y que desde pequeño es diagnosticado con distonía, una enfermedad que le impide el movimiento y le obliga a estar conectado a un respirador artificial. La inmovilidad le ha impedido su sueño de ir al mar, que se encuentra solo a 300 metros de su casa, además de otros deseos y sueños de un joven de 28 años. 

Es una historia sencilla que no ocupa muchos escenarios, sino que los directores deciden fijar la mirada en los padecimientos del joven, quien yace postrado en una cama sobre una casa que flota por encima de la Ciénaga. Pero también en las formas en que se ingenia para distraerse y ser activo a pesar de su condición. Para ello cuenta con el apoyo de su madre y su amiga Giselle. Entonces podemos ver que el retrato y estudio de la enfermedad es central pero no se explota tanto como en otras películas de ese subgénero, sino que además nos lleva a reflexionar sobre la vida, la muerte, sobre el cuidado, sobre el amor y el deseo no correspondido. La película tiene a la vez, un trasfondo claramente con sentido social y de denuncia ante los problemas del sistema de salud en tratar ciertas enfermedades, en la condición económica de los pacientes y sobre los cuidadores que deben abandonarse para cuidar a alguien más sin opción de retribución económica. 

Me gusta también la importancia de la ubicación geográfica, que sirve como símbolo para reflejar el drama interno de Alberto, quien tiene varias cosas cerca pero lejanas al mismo tiempo, como el mar. La fotografía es muy buena y sirve para reforzar el hilo narrativo de la trama, y se aprovecha mucho el uso de la luz natural, además de aprovechar muy bien los encuadres para contrastar el espacio opresivo de la habitación de Alberto con la luz del exterior y la amplitud de su patio, que da directo a la ciénaga y al infinito horizonte. También destaco el trabajo sonoro y musical, que acompañan muy bien las escenas en los espacios cerrados. Y finalmente, el excelente trabajo de los actores, como el mismo Manolo Cruz, pero todos los aplausos para la gran Vicky Hernández, una de nuestras mejores actrices, que acá vuelve a brillar y en mucho momentos lleva la película sobre sus hombros, con sus miradas que hablan por sí solas, hasta llegar a ese desenlace, que personalmente me gustó y abre la discusión sobre otros temas muy actuales, como el derecho a morir dignamente. En fin, no dejen de verla en salas de cine.

Tráiler de La Ciénaga entre el Mar y la Tierra - (Link 1)

Foto con Vicky Hernández en el FICCI 2016 y Palabras de Vicky sobre el Cine Colombiano

Curiosamente la siguiente foto es del 2016, año en que se estrenó "La Ciénaga Entre el Mar y la Tierra". El lugar fue en el FICCI 2016, aunque hasta el 2025 pude ver la película. Pero ese día recuerdo haber encontrado a Vicky y le manifesté mi admiración, porque creo que es de las grandes, sino la mejor actriz que hemos tenido. Hace poco volví a ver "La Mansión de la Araucaima" de Carlos Mayolo en RTVC Play, y disfruté de su actuación hipnótica, sensual, cómica y dramática. Es todo un paquete completo. No dejen de verla en la película.

En estos días se publicaron unas declaraciones de Vicky sobre el Cine Colombiano, que me gustaría compartir. Se publicaron en el portal "Canal Trece Colombia":

En el marco de la proyección de La Ciénaga entre el mar y la tierra, la legendaria actriz Vicky Hernández compartió unas palabras que invitan a la reflexión sobre cómo vemos y valoramos nuestro cine. 

"Me interesa que le den siempre al cine colombiano un chance, que no salgan como todo el mundo dice, o los distribuidores o los exhibidores, que el cine colombiano no trae gente, es malo, no lo ve nadie.

Si nosotros no aprendemos a ver nuestro cine y a hacerlo, nadie lo puede hacer por nosotros.

Si ustedes no se apropian del cine, lo critican, lo manosean, lo aman, lo detestan, si tienen alguna postura frente a él, es posible que algún día este país tenga imágenes que reflejen verdaderamente lo que somos y lo que necesitamos ser."

Compilación de Posts de Cine Colombiano

Y a propósito de las palabras de Vicky se me ocurrió añadir a este post una compilación de todos los posts que he publicado sobre cine colombiano en mis dos blogs. Alcancé a encontrar 44 películas reseñadas, gracias a las etiquetas que les puse pero puede que se me hayan escapados varias, porque al inicio de mi blog no le ponía etiqueta a los posts, y se me dificulta buscar entre más de 1.000 publicaciones. Pero acá están las que encontré con su link (en orden cronológico) y menciono la plataforma donde pueden verlas:

1. Malta (Natalia Santa) - 2024 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/07/Resena-pelicula-Malta-Natalia-Santa-Colombia-En-Cines.html

2. Morichales (Chris Gude) - 2024 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2025/04/Resena-pelicula-Morichales-Chris-Gude-Colombia-Documental.html

3. Memento Mori (Fernando López Cardona) - 2023 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/04/Resena-pelicula-Memento-Mori-Fernando-Lopez-Cardona-Colombia.html

4. El Otro Hijo (Juan Sebastián Quebrada) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/11/Resena-pelicula-El-Otro-Hijo-Juan-Sebastian-Quebrada-Colombia-En-Cines.html

5. La Suprema (Felipe Holguin) - 2023 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2024/05/Resena-pelicula-La-Suprema-Felipe-Holguin-Colombia-En-Cines.html

6. Los Reyes del Mundo (Laura Mora Ortega) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/10/Resena-pelicula-Los-Reyes-del-Mundo-Laura-Mora-Ortega-Colombia.html

7. Anhell69 (Theo Montoya) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/07/Resena-pelicula-Anhell69-Theo-Montoya-Colombia.html

8. Nuestra película (Diana Bustamante) - 2022 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2023/06/Resena-documental-Nuestra-pelicula-Diana-Bustamante-Colombia.html

9. Rebelión (José Luis Rugeles) - 2022 / Netflix

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/12/Resena-pelicula-Rebelion-Jose-Luis-Rugeles-Colombia-Joe-Arroyo.html

10. Memoria (Apichatpong Weerasethakul) - 2021 / Amazon Prime Video y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/02/resena-pelicula-memoria-apichatpong-weerasethakul-colombia.html

11. Amparo (Simón Mesa Soto) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-Amparo-Simon-Mesa-Soto-Colombia.html

12. La Roya (Juan Sebastián Mesa) – 2021 / Colombia / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/11/Resena-pelicula-La-Roya-Juan-Sebastian-Mesa-Colombia.html

13. El Árbol Rojo (Joan Gómez Endara) - 2021 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2022/09/Resena-pelicula-El-Arbol-Rojo-Joan-Gomez-Endara-Colombia.html

14. El olvido que seremos (Fernando Trueba) - 2020 / Netflix

https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2021/05/frases-pelicula-el-olvido-que-seremos-fernando-trueba.html

15. Monos (Alejandro Landes) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/04/critica-pelicula-monos-alejandro-landes.html

16. Reseña de la película: "Litigante" (Franco Lolli) - 2019

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/11/critica-pelicula-litigante-franco-lolli.html

17. Pájaros de Verano (Ciro Guerra, Cristina Gallego) - 2018 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/08/critica-pelicula-pajaros-de-verano-ciro-guerra-cristina-gallego.html

18. El Piedra (Rafael Martínez Moreno) - 2018 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2019/05/critica-pelicula-el-piedra-rafael-martinez-moreno.html

19. Matar a Jesús (Laura Mora Ortega) - 2017 / Netflix y ClaroVideo

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/03/critica-pelicula-matar-a-jesus-laura-mora-ortega.html

20. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/11/critica-documental-senorita-maria-la-falda-de-la-montana.html

21. Virus Tropical (Santiago Caicedo) - 2017 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2018/05/critica-pelicula-virus-tropical-santiago-caicedo.html

22. La Defensa del Dragón (Natalia Santa) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/07/critica-pelicula-la-defensa-del-dragon-natalia-santa.html

23. Siete cabezas (Jaime Osorio Márquez) - 2017

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/10/critica-pelicula-siete-cabezas-jaime-osorio-marquez.html

24. Amazona (Clare Weiskopf, Nicolas van Hemelryck) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/08/critica-documental-amazona-clare-weiskopf-nicolas-van-hemelryck.html

25. La Mujer del Animal (Víctor Gaviria) - 2016

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2017/03/critica-pelicula-la-mujer-del-animal-victor-gaviria.html

26. Los Nadie (Juan Sebastián Mesa) - 2016 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/09/critica-pelicula-los-nadie-juan-sebastian-mesa.html

27. La Tierra y la Sombra (César Augusto Acevedo) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/07/critica-pelicula-la-tierra-y-la-sombra.html

28. El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra) - 2015 / MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-el-abrazo-de-la-serpiente-ciro-guerra.html

29. Todo Comenzó por el Fin (Luis Ospina) - 2015 /RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2016/08/critica-documental-todo-comenzo-por-el-fin-luis-ospina.html

30. Carta a una Sombra (Daniela Abad, Miguel Salazar) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/08/comentario-documental-carta-una-sombra-daniela-abad.html

31. Siempreviva (Klych López) - 2015 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-siempreviva-klych-lopez.html

32. ¡Qué viva la música! (Carlos Moreno) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/10/critica-pelicula-que-viva-la-musica-carlos-moreno.html

33. Colombia, Magia Salvaje (Mike Slee) - 2015

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/09/critica-documental-colombia-magia-salvaje-mike-slee.html

34. Todos se van (Sergio Cabrera) - 2015 / AppleTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2015/05/critica-pelicula-todos-se-van-sergio-cabrera.html

35. Marmato (Mark Grieco) - 2014 

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/10/comentario-documental-marmato.html

36. Tierra en la Lengua (Rubén Mendoza) - 2014 / AppleTV

Reseña: https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2014/03/comentario-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

Frases y Diálogos: https://frasesdecineparaelrecuerdo.blogspot.com/2014/05/frases-pelicula-tierra-en-la-lengua.html

37. Anina (Alfredo Soderguit) - 2013 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/anina-alfredo-soderguit.html

38. El Faro (Luis Fernando Bottia) - 2013

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2013/03/el-faro-luis-fernando-bottia.html

39. La Playa D.C (Juan Andrés Arango) - 2012 / AppleTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-playa-dc-juan-andres-arango.html

40. Sin Palabras (Ana Sofía Osorio y Diego Fernando Bustamante) - 2012 / Amazon Prime Video

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/03/sin-palabras-ana-sofia-osorio-y-diego.html

41. 180 segundos (Alexander Giraldo) - 2012 / Amazon Prime Video y MovistarTV y RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/180-segundos-alexander-giraldo.html

42. Los Colores de la Montaña (Carlos César Arbeláez) - 2010 / RtvcPlay y MovistarTV

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/04/los-colores-de-la-montana-carlos-cesar.html

43. Pequeñas Voces (Oscar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo) - 2010 / RtvcPlay

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/05/pequenas-voces-oscar-andrade-jairo.html

44. La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera) - 1993

https://asbvirtualinfo.blogspot.com/2012/10/la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera.html

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Especial: Apellido Diop, Cine Africano y Mujeres al frente (Saint Omer, Atlantique, Nanny)

 

 

 

Hace poco cuando vi la excelente película “Saint Omer” de la directora francesa de ascendencia senegalesa, Alice Diop, y me puse a pensar en que ese apellido lo había escuchado anteriormente en otra ópera prima y en otras películas que había visto en los últimos años. Entonces me puse a buscar en las películas que había visto para ver si se trataba de la misma persona o cada recuerdo representaba a una persona diferente. Y fue así como encontré el material para este interesante texto y a la vez hacer una breve reseña de estas películas.
 

El apellido Diop es originario de Senegal pero no quiere decir que todos los que tengan el apellido tengan algún vínculo familiar. Relacionado directamente con el cine, por ejemplo, tendríamos que remontarnos a Djibril Diop Mambéty (1945-1998), uno de los grandes cineastas de culto del continente africano, quien logró un reconocimiento internacional en los festivales más importante del mundo como Cannes con su película "Touki Bouki" (1973), que logró el Premio de la Crítica. Djibril murió en Francia, y como muchos africanos hicieron, emigró a Francia para asentarse, y toda una nueva generación de africanos creció en Francia y en distintos países europeos o en América. Así que aunque Alice Diop (Saint Omer) no esté relacionada directamente con Djibril Diop, sí lo está la directora Mati Diop (Atlantique), quien es su sobrina; y también el compositor Wasis Diop, quien hizo la música de la película de Chad, “Lingui” (2021), que aunque no comentaré en este post porque aún no la he visto (y se encuentra disponible en la plataforma MUBI), Wasis es hermano del director. Pero ya entremos en material con las tres películas a tratar:
 

 

 

 

 

 

Saint Omer (Alice Diop) - 2022 / Francia
 

“Saint Omer” es una película brutal que toma un caso real y una experiencia real de la directora, Alice Diop, para componer un complejo retrato del estado real y de vulnerabilidad en que se encuentran y sufren las mujeres negras dentro de la sociedad francesa, ya sean inmigrantes o no. La historia real corresponde al juicio de Laurence Coly, una joven negra acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla en la orilla de una playa en el norte de Francia. El juicio tuvo mucha relevancia y a éste asistió la documentalista Alice Diop, interesada por la historia y el tratamiento del juicio. Dentro de la película Alice cede su personaje y construye el de Rama, una joven novelista que asiste al juicio para tomar notas para su próximo proyecto literario. Rama se encuentra embarazada y vive con su marido, un artista francés; Rama tiene una carrera exitosa en el país pero en medio del juicio descubrirá algunos aspectos que la hacen dudar de sí misma y su propia posición dentro de la sociedad en la que vive.
 

 

 

 

 

 

Lo que llama la atención de todos en el juicio es que Lauren Coly demuestra ser una mujer muy culta, la cual desarrollaba sus estudios literarios en el país, pero que al enamorarse de un hombre mayor local que tenía otra familia y quedar embarazada, empezó a evidenciar algunas realidades que la llevaron a entrar en un estado de depresión y tomar medidas desesperadas. La escritora, Rama, se refleja a sí misma frente a la acusada y empieza a percibir la hostilidad de la sociedad, del jurado y del mismo sistema educativo, representados en una serie de testigos que van pasando por el estrado para presentar testimonios en contra de Lauren Coly.

 

 

 

 

 

Leyendo todo esto parecería que estamos ante un drama judicial tradicional que fácilmente podía haber caído en el tedio, pero todo está tan bien compuesto, estructurado y filmado de una forma tan sutil, que presta atención a los pequeños detalles y gestos, que poco a poco la directora logra hacer una inmersión directa con el espectador al problema que se presenta. No nos dice qué pensar o qué o a quién creer, pero nos va dejando pistas y elementos que nos dicen mucho más de lo que se muestra. Y en este proceso logra acercar al espectador a la experiencia de ambas mujeres, quienes son expuestas y deseccionadas por una sociedad que en el proceso deja entrever más cosas y fobias que las que aparentemente se juzgan. Me pareció un ejercicio brillante y auténtico de dirección, con una Diop que también coescribe el guión y dirige muy bien al reparto, entre ellas las dos actrices principales, Kayije Kagame y Guslagie Malanda. Y solo he mencionado la parte del juicio, que es la principal, pero el personaje de la escritora Rama fuera del juzgado también nos da otros elementos interesantes para analizar, con respecto a la sociedad, la maternidad, las relaciones de pareja y la familia. Y la directora Alice Diop, quien confiesa haber sentido lo mismo que Rama presenciando el juicio de Coly, logra de forma muy efectiva trasmitir al espectador su estado emocional, sus observaciones y sus nacientes miedos.    
 

La película fue la elegida por Francia para el Oscar a Mejor película internacional, aunque lamentablemente no entró dentro de las 5 finalistas que fueron nominadas. También ganó los premios: Gran Premio del Jurado y Mejor ópera prima en el Festival de Venencia 2022 y el Premio César a mejor ópera prima. De visionado obligatorio.
 

Tráiler de Saint Omer - Link 1
 

 

 

 

 

 

Atlantique (Mati Diop) - 2019 / Senegal / Netflix
 

Atlantique fue la primera película  que vi de una directora con el apellido Diop, allá en el 2019. La película logró el segundo premio en importancia en el Festival de Cannes de ese año: el Gran Premio del Jurado (el año que ganó Parasite). Pero al ver una foto de Mati Diop reconocí también a la actriz que años atrás había protagonizado esa estupenda película de la gran directora francesa, Claire Denis: "35 Rhums", una de mis películas favoritas. “Atlantique” fue la ópera prima de la directora como largometraje, pues ya anteriormente había realizado documentales y especialmente cortometrajes. La película sorprendió mucho porque tiene una atmósfera muy particular, bastante onírica y única, vestida con el ligero velo de un cuento de fantasía. Y dentro de ese empaque te cuenta una historia de amor, un drama policial y un drama social que toca el tema de la inmigración, los matrimonios arreglados, entre otros temas, pero todos desde un punto de vista alucinante y poético.
 

 

 

 

 

 

Nos cuenta la historia de Ada, una joven de 17 años que se enamora de un joven obrero, Souleimane, quien trabaja como obrero en la construcción de una torre futurista que pronto será inaugurada en un suburbio de Dakar, Senegal. Un día el joven obrero desaparece junto a sus otros compañeros obreros, lo que genera una investigación policial, rodeada de tintes sobrenaturales. Resulta que los jóvenes, aburridos de no recibir sus respectivos pagos por la construcción, se embarcan en la riesgosa travesía de atravesar el Atlántico hacia el Mediterráneo, con terribles consecuencias. Con el tiempo llega el rumor de que los chicos han vuelto como espectros reclamando venganza con la empresa constructora y volviendo por las mujeres que dejaron atrás, entre ellas Ada, quien ha sido prometida a otro hombre al que no quiere. Ya no diré más del argumento, pero es una película inusual y bellísima, que también merece ser vista, disfrutada y difundida por esa creatividad en contar las mismas historias que ya nos han contado anteriormente con una estructura más formal y tradicional. Además de la dirección tan sutil y etérea, la fotografía y el diseño de producción ayudan a construir toda esa atmósfera fascinante, y las actuaciones son destacables.
 

La película se encontraba en Netflix, no sé si seguirá en la plataforma.
 

Tráiler de Atlantique - Link 2
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nanny (Nikyatu Jusu) - 2022 / U.S.A. / Amazon Prime

Y finalizamos con “Nanny”, otra película del 2022, que no es dirigida por una Diop, pero sí por una directora estadounidense de ascendencia africana (senegalesa), Nikyatu Jusu, quien también firma su ópera prima, tras haber realizado algunos cortometrajes. Pero la incluí en este especial, además de que me gustó, por su bella protagonista, también estadounidense-senegalesa: Anna Diop. La película retoma aspectos que he mencionado de las anteriores directoras, y es esa habilidad de contar una historia tradicional pero con componentes y elementos distintos que le dan un toque especial y único a la producción.
 

 

 

 

 

 

Nos cuenta la historia de Aisha, una niñera inmigrante, quien intenta salir adelante en Nueva York, cuidando de un niño de una pareja joven y acomodada. Aisha se encuentra ahorrando dinero para pagar el boleto de su pequeño hijo, quien sigue en el continente africano. Pero Aisha, a pesar de llevarse bien con la familia, de repente empezará a experimentar visiones y pesadillas, que desestabilizan su vida y sus ilusiones de una nueva vida en otro país. Todo esto junto a pequeños problemas con la pareja de esposos para los que trabaja.

 

 

 

 

 

La película es muy interesante por el retrato que hace de las mujeres inmigrantes en Estados Unidos, quienes evidentemente sufren de racismo y acoso sexual por parte de sus patrones, a pesar de la aparente cordialidad y aceptación social. Siempre se encuentran en una delgada línea, en donde cualquier mínimo percance o reclamo les genera enormes dificultades. Pero un ingrediente adicional al filme, también es la presencia de la cultura ancestral de Aisha, quien se refugia en hermanos de su comunidad, y vemos la presencia de los colores, la comida y la brujería dentro de la trama, lo que enriquece la parte onírica y la estructura de thriller psicológico que adquiere por momentos la película. Una experiencia mística, aterradora y dolorosa, que nos retrata otra cruel y difícil realidad de las mujeres negras de ascendencia africana dentro de los países de occidente. Curiosamente este argumento me recordó a uno de la reciente temporada de la excelente serie, “Atlanta”.
 

La película ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Sundance 2022 y es muy recomendada. Estaba disponible en Amazon Prime, no sé si seguirá en la plataforma.  
 

Tráiler de Nanny - Link 3
 

 

 

Directoras:

 

 

Alice Diop

 

Mati Diop

 

Nikyatu Jusu

 

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Reseña de la película: Utama (Alejandro Loayza Grisi) - 2021 / Bolivia

 

 

 

Bellísima película boliviana que nos muestra un choque generacional entre una familia y una comunidad que se resiste a abandonar sus raíces. Pero acá no son forzados totalmente por el estado sino también por la misma naturaleza. Una pareja de ancianos quechuas, que viven de sus llamas y sus cultivos, un día reciben la visita de su citadino nieto, haciendo evidente las fisuras entre la familia y la situación actual de los octogenarios. Pero poco a poco, a través de las ranuras de las heridas vemos un poco de luz que ilumina la relación y nos hace ver una imagen auténtica y emotiva de su posición a favor del arraigo, y expone un drama que trasciende el país en cuestión, y se podría extrapolar a otros pueblos en Latinoamérica y el mundo.

 

 

 

 

 

Hay algo que me impresionó mucho desde el inicio y es el uso del sonido. Pues desde el inicio escuchamos y sentimos de forma fuerte la respiración forzada del patriarca, lo que llega a momentos incomodar al espectador, porque trasmite esa sensación de desesperación y lucha interna. Además del sonido en general, el uso de la música y el excelente trabajo en la fotografía.

 

 

 

 

 

Una de las películas que no deberían perderse. También para vernos en el reflejo del drama de muchos de nuestros campesinos, sobre todo aquellos que históricamente han sido despojados de sus tierras.

Vi la película en la pasada edición del FICCI 2022.
 

 

Tráiler de Utama
 

 

 

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Life, Animated (Roger Ross Williams)

Uno de los documentales que tuve la fortuna de ver en la Gira Ambulante de Documentales. Precisamente en el último día, y cerrando con broche de oro, uno de los mejores documentales del año, que desde ya se perfila en la temporada de premios. 

Ganador del Premio a la Mejor Dirección Documental en el Festival de Sundance 2016, y dirigida por Roger Ross Williams, ganador del Oscar a Mejor Cortometraje Documental (Music by Prudence, 2010). 

El documental, cuenta la vida de Owen, quien desde muy niño empezó a presentar síntomas de autismo, y de cómo a través de las películas de Disney, logra salir un poco del túnel gris y vacío del autismo, y utilizar estas películas, sus diálogos y personajes para transmitir lo que él mismo siente y no es capaz de expresar por su condición.

El documental es estupendo, desde la misma vida del protagonista, hasta los testimonios de sus padres y hermano, y las animaciones con que complementan y representan la misma historia y fantasía que creó Owen para enfrentar su realidad.

Aunque es una historia emotiva y de superación, también se muestra las dificultades que persisten propias del autismo para llevar una vida normal o sin sentido... pero como la misma madre de Owen dice: "¿Quien define lo que es una vida sin sentido?". Me tocó especialmente, porque siempre he dicho que mi amor al cine empezó por las películas de Disney, y aún mantengo los vídeo-cassettes de toda la colección de clásicos. Muy recomendado. Una joya de documental.

8.5/10


Trailer de Life, Animated

The Russian Woodpecker (Chad Gracia)

Tuve la oportunidad de ver este documental, presentado y galardonado en el Festival de Sundance 2015, en la Gira de Documentales Ambulante. "The Russian Woodpecker" me pareció un insólito y excelente documental. El director Chad Gracia graba la travesía del particular artista Fedor Alexandrovich y su camarógrafo, que se sumergen en una teoría sobre lo que en realidad ocurrió en la catástrofe nuclear de Chernóbil, en la actual Ucrania. 

Es insólito porque la narración va de la mano y casi desde la perspectiva de Fedor, un joven muy inteligente, extraño, curioso y lúcido, que se erige como una voz de alerta y protesta frente a los hechos no publicados de dicho evento y ante el inminente renacimiento de la extinta Unión Soviética. Su visión particular de ver el mundo, de análisis, de sentir, canalizar y depurar, no sólo lo que pasa por su cabeza, sino lo que experimenta, llega de forma directa al espectador, que logra sentir cierta afinidad y complicidad con Fedor. 

Acompañados de buenas tomas y recursos didácticos que van de la mano de la particular personalidad del narrador. Es graciosa, lúcida, didáctica y ágil, al mismo tiempo que es aterradora e impactante. Incluso luego de tanta intimidad que alcanzas en el desarrollo de la trama, por su narrador y por la misma historia, te llegas a sentir vulnerable. El documental da un ligero cambio que sorprende y nos vuelve a poner los pies en la tierra, a indignarnos y sentir miedo de algo tan cercano, como el sonido del pájaro carpintero que persiste en el tiempo. Excelente y muy recomendado. De lo mejor que vi en la Gira de Documentales y uno de los documentales del año. 


(8/10)



Trailer de The Russian Woodpecker

Blood Brother (Steve Hoover)

Ópera prima de Steve Hoover, el joven director, documentalista, guionista, editor y productor americano, presentada en el Festival de Sundance 2013, donde ganó los premios a Mejor Documental y el Premio de la Audiencia. 

“Blood Brother” o "Hermanos de Sangre" es un documental que inició como un proyecto personal del mismo Hoover sobre su mejor amigo Rocky Braat, quien decidió abandonar su vida acomodada en USA para quedarse en India, donde conoció a un grupo de niños infectados con el VIH Sida. Hoover desconcertado por la decisión de su mejor amigo, toma la decisión de trasladarse a la India para grabarlo, además de descubrir y entender las razones de la radical decisión de su amigo. 

Al inicio, confieso y creo que le pasará a muchos que lo vean, tenemos la mentalidad escéptica sobre las razones por las que Rocky se encuentra en India, aunque vemos su buena relación con los niños, aún no alcanzamos a entender las razones reales de su decisión o se nos dificulta entenderlo, así como a su amigo Steve. Pero a medida que el documental avanza, creo que todos sufrimos el mismo cambio que habrá recibido Hoover al vivirlo en carne propia tras la cámara… Poco a poco somos testigos, en especial en el tramo final, de una verdadera demostración de amor, entrega y prueba de humanidad… de que el ser humano tiene potencial para la bondad, y que quedan ángeles que brillan en rincones del mundo, que iluminan las vidas de personas a su alrededor, y que lo hacen de forma discreta pero poderosa. 

Un tema tan tratado ya en el cine y en documentales, como el VIH, que se pudo dar para manipulaciones sentimentalistas, en “Blood Brother” no hay espacio para artificios ni nada, porque es una plasmación fiel de la realidad, y Rocky nos demuestra con hechos reales su labor… no porque él lo busque, sino porque su amigo (el director) quiere mostrarlo, entenderlo, destacarlo y homenajearlo. Hay escenas o mejor dicho momentos muy fuertes y otros de gran belleza, donde ves personificado el poder del amor. Debo confesar que hay una escena en especial que me conmovió enormemente, pero no diré cuál es, lo cierto es que después de ese momento no pude de dejar de llorar hasta el final… e incluso hasta después de terminarla… Al final, la cara del mismo Steve Hoover al despedirse de su amigo, refleja la del mismo espectador… Ya entendimos lo que hace Rocky allá… Y todo tiene que ver con el Amor, no un amor banal, falso o limitado, sino aquel que mueve el mundo y nos hace verdaderos humanos. 

Desde que la vi, me pareció maravillosa. Y voy a trascribir lo que escribí justo cuando terminé de verla: No puedo calificarla, me es muy difícil hacerlo, trataré, porque una verdadera muestra de humanidad en el mundo, es tan valiosa que no se puede medir. ¡Ya sé, le daré un 10! Dentro de tanta oscuridad y violencia, siempre me emociona encontrar filmes que rediman la humanidad, y más si es un documental.   


Dato final: El documental ocupó el primer lugar en la Versión 1 de mi listado a lo Mejor del Cine del 2014. Espero que muchos se animen a buscarla y verla. 


10/10


Trailer de Blood Brother
Frases y Diálogos del Documental