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miércoles, 14 de junio de 2023

Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 
 
El año pasado hubo varios documentales de notable calidad, y varios de ellos llegaron a los Oscars de este año: All That Breathes, Fuego de Amor, La belleza y el dolor y Un casa hecha de astillas, entre otros que no alcanzaron finalmente la nominación. La ganadora finalmente fue Nalvany, el que me parece no era de los mejores y creo que ganó por más que todo por el tema, que es acorde a problemas geopolíticos actuales. Por esto, quería hacer un especial de los dos documentales pero eran para mí los mejores entre los nominados:
 
 

 
 
All That Breathes (Todo lo que respira) de Shaunak Sen - 2022 / HboMax

Bello documental nominado al Oscar (entre los que debió haber ganado). Es un documental que desde el inicio te exige poner atención en lo que le importa mostrarte: todos los seres que respiran y son importantes, vivos y valiosos. El sonido es importante y bien usado porque te lleva a poner atención desde la escena inicial en los sonidos de roedores e insectos en un basurero en la contaminada y cada vez más violenta Delhi, hasta llevarte al centro del documental que son los Milano Negro, unas de las aves rapaces más abundantes en Europa y Asia.
 
 

Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

Y junto a estas aves nos muestran a dos hermanos que se dedican a proteger a estas aves amenazadas con la actual contaminación y el estado creciente de violencia tanto en Delhi como en el mundo. Una bella y poética muestra del amor a los animales, un llamado de alerta al estado del mundo que vivimos y a poner atención a todos los seres vivos que respiramos en este planeta, pues todo lo que hagamos nos afecta a todos por igual. El documental está en HboMax. De los mejores del 2022, con un bella fotografía, excelente uso del sonido y música en general. Ganó en Sundance el Premio del Jurado (World Cinema).


Tráiler de Todo lo que respira


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

Fire of Love (Fuego de amor) de Sara Dosa - 2022 / U.S.A. / Disney Plus


Un documental precioso y visualmente impresionante. Nos muestra la historia de una pareja francesa de vulcanólogos: Katia y Maurice Krafft, quienes se amaban entre sí, pero sobre todo amaban los volcanes, la aventura, el riesgo y el peligro que traía su pasión. Se nos muestran imágenes de archivo para contarnos sobre sus inicios y sus primeros encuentros, pero también vemos fotografías y vídeos grabados por ellos mismos en cada una de sus travesías hacia los volcanes, varios de ellos en erupción. Las imágenes son impresionantes y te muestran a la vez el riesgo que corrían en cada expedición, porque como ellos mismos mencionan, cualquier paso en falso o en un pequeño segundo podían perder sus vidas.


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

El documental ganó también en Sundance el premio a Mejor Montaje, y concuerdo en que tiene una excelente edición, en cómo se va narrando sus travesías y la vida de ellos mismos por fuera del campo de batalla, y por cierto, la narración está a cargo de la directora Miranda July. Pero lo más importante, es que parte de la finalidad del trabajo de la pareja era compartir su experiencia y su conocimiento sobre los volcanes con otras personas y países que convivieran con estas montañas de fuego. Y aquí quiero resaltar el caso de Colombia que aparece en el documental, pues fueron precisamente los Krafft los que alertaron a las autoridades colombianas sobre la eminente erupción del Nevado del Ruíz, pero esta tragedia a la vez sirvió para profundizar en sus estudios y crear mejores mecanismos de precaución para otros lugares. La pareja falleció a causa de una erupción en el monte Unzen el 3 de junio de 1991 en Japón, justamente en sus respectivas pasiones. El documental está disponible en Disney Plus.


Tráiler de Fuego de Amor


Especial: Dos documentales que debieron ganar el Oscar 2023: All That Breathes y Fire of Love

 

jueves, 4 de mayo de 2023

Reseña del documental: El Eco (Tatiana Huezo) - 2023 / México (¿Es un documental?)

 
 
Una de las películas que pude ver en el pasado FICCI. El Eco es un bello documental de la fascinante y brillante cineasta salvadoreña residente en México, Tatiana Huezo, quien logró con esta obra el premio al Mejor Documental en el Festival de Berlín 2023. El documenta dibuja un retrato multigeneracional de un grupo de familias, quienes habitan un apartado pueblo en el valle de México, el cual se encuentra azotado por el invierno y la sequía. 

Es un documenta muy poético, pausado y contemplativo, el cual se detiene a observar, explorar e interrumpir la cotidianidad de éstas familias con mucho cuidado y respeto, pero también sin dejar de mostrar momentos incómodos y de conflicto en cada núcleo. Varios de esos conflictos generados por las diferencias entre las nuevas y viejas generaciones.
 
 
 

 
 
Desde su apartado técnico y artístico el documental es impecable, al encontrarnos con mucha belleza y ternura en sus planos, al encuadrar los dos grandes protagonistas y centros del relato: el paisaje y la gente. Y a la vez, logrando una cohesión y un hilo narrativo entre los elementos de la naturaleza y las contrastadas emociones que recorren las personas (como la unión, las risas, la tradición y la insatisfacción, el miedo y la tristeza).
 
 
 

 
 
Fuera de la proyección del documental escuché que algunas personas comentaban que no debería clasificarse como un documental por al parecer notarse la evidente intervención de la cámara o la directora en las acciones, y no podría estar más en desacuerdo. Hay tantas expresiones y formas de narrar un documental, y muchos de ellos (sobre todo en los últimos años) han jugado con la ficción. La cámara nunca es invisible, y además, casi siempre hay guiones, incluso cuando un documental solo te muestra archivos visuales y registros de vídeo, en todos ellos hay una narración y una edición que señala partes a destacar y tratar. Son como ensayos visuales de los mismos documentalistas y cineastas. Una investigación y una enunciación que hacen sobre un tema y una realidad. Por eso me parece interesante y pertinente destacar la sección en donde se encontraba este documental que se llama: algo que declarar.
 
 
 

 
 
Pero aparte de lo que ya he mencionado, como su excelente fotografía y dirección, el documental también evidencia y denuncia un grave problema social, político y económico, como es el tema de la crisis del trabajo en el campo, que hemos visto en varias películas latinoamericanas como “Utama” de Bolivia. El documental enfoca a los jóvenes en las distintas familias, y podemos ver que varios de ellos se educan (en comparación con sus padres y abuelos) y se resisten a ser esclavos del trabajo de campo y no tener unas mínimas garantías en ese valioso e importante trabajo. Y este tema nos lleva a pensar y reflexionar en una realidad actual, en donde distintos países con actividad y producción agrícola se encuentran planeando nuevas alternativas y propuestas de profesionalización para diminuir ese impacto y tendencia negativa en la continuación del trabajo del campo. 

Un documental valioso, hermoso, importante y pertinente para pensar y reflexionar más sobre nuestra realidad, y también sobre la madurez, el crecimiento y el progreso.
 
 
Tráiler de El EcoLink 1
 
 
 

Reseña  del documental: El Eco

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

martes, 10 de mayo de 2022

Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class (Maria Speth) - 2021 / Alemania / Mubi

Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


En mis últimos días por Mubi aproveché a ver este documental alemán, que me arrepiento no haber visto antes para incluir en mi top de lo mejor del 2021. Es un documental de poco más de tres horas y media, que nunca se hacen largas, pesadas o innecesarias, en donde se nos muestras escenas de la vida diaria de la clase de un peculiar profesor, quien enseña a una mezcla muy diversa de adolescentes, de distintas nacionalidades, religiones, idiomas y tradiciones, que por distintas razones han tenido que emigrar a Alemania. 



Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


El colegio, ubicado en la zona industrial alemana de Stadtallendorf, y específicamente la clase de Mr. Bachmann, se convierte en el espacio de interacción de fuerzas de la sociedad, que reflejan de cierta manera algunos de los conflictos en el exterior, pero que en ese espacio logran una armonía realmente esperanzadora. 



Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class


Un documental que vuelve a recordarnos el poder y la importancia de la educación, más allá del sistema tradicional, el entender que se lidia con seres humanos diversos y en una edad de muchos cambios, que requiere disciplina, pero también empatía y confianza. Es realmente hermoso, melancólico, profundo, y sobre todo lleno de luz y humanidad, que tanto necesitamos en nuestros días. Ganador del Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín 2021. Y disponible en la plataforma Mubi.


Trailer de la película




Reseña de la película: Mr. Bachmann and His Class

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 19 de abril de 2022

Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro (Don Millar) – 2018

Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro


Aprovechando los homenajes que empezaron este año por el 90 aniversario de nacimiento del artista colombiano más famoso del mundo, Fernando Botero. Aprovecho para publicar esta mini reseña que había hecho sobre el documental que le hicieron al artista, estrenado en el 2018 en el FICCI, dentro de una serie de documentales dedicados a los grandes pintores de la historia del arte universal.



Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro


"Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro" de Don Millar, que se estrenó posteriormente en abril de ese mismo año en salas de cine dentro del programa de Cineco Alternativo. Me pareció un documento muy emocionante, porque después de ver tantos documentales de arte de pintores clásicos y sus movimientos artísticos, finalmente se le dedique uno a un artista latino, y mejor aún colombiano, Fernando Botero. 



Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro


Es un interesante acercamiento a la figura del famoso artista colombiano, del que en realidad sabemos muy poco, y yo personalmente también desconocía muchos detalles. Repasamos su obra, su vida, su familia, su inspiración, sus inicios, su obsesión con el volumen, los inicios en la pintura y el exitoso paso a la escultura, en donde hoy en día 20 de las más grandes ciudades del mundo tienen alguna de sus esculturas. También la época en que adaptó grandes obras del arte a su personal formato, su juego con el volumen y el humor; así como los retratos sobre el tema de la violencia del país. 



Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro


Además del episodio de la “paloma escultura” (abajo) que fue explotada por una bomba en la ciudad de Medellín, la cual se dejó de esa misma forma como recuerdo, junto con una nueva que regaló a la ciudad, además de todas las que ha donado a distintas ciudades del país, en especial a Medellín, y que son hoy en día puntos de referencia turísticos. Sin olvidar el episodio donde habla de su familia y la inspiración en algunas de sus obras más famosas, surgidas por la muerte de uno de sus hijos, y que donó a un museo en Medellín. (La obra es “Pedrito Botero” (abajo), que Botero dedicó a su hijo de cuatro años, quien murió en un lamentable accidente de tráfico)



Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro


Y finalmente, también hay un espacio donde se aborda el tema de sus críticas en el mundo del arte, donde varios críticos han desdeñado su trabajo desde hace muchos años, en contraste con el enorme éxito con el público. Un documental imperdible, por el que seguramente como menciona el documental es el artista vivo más reconocido del mundo. No es un documental notable, pero me parece importante para empezar a conocer detalles generales de su vida y obra. Y seguramente este año seguiremos conociendo más detalles. 


Trailer del documental

 

Reseña de la documental: Botero. Una mirada íntima a la vida y obra del maestro



Caminando cerca al río (Fernando Botero) - 1989 / Colombia







sábado, 16 de octubre de 2021

Reseña del documental: The Most Beautiful Boy in the World (Kristina Lindström, Kristian Petri) - 2021 / Suecia

Reseña del documental: The Most Beautiful Boy in the World


MiniReseña: Esperado documental estrenado a principios del año (2021) en el Festival de Sundance con muy buenas reseñas.


Reseña del documental: The Most Beautiful Boy in the World


El documental se centra en la figura de Björn Andresen, el joven actor que interpretó a Tadzio en la obra maestra de Luchino Visconti, basada en la obra de Thomas Mann, "Muerte en Venecia", y que fue nombrado por el director como "el chico más hermoso del mundo".



Reseña del documental: The Most Beautiful Boy in the World


Ya conocía algunos detalles de Andresen en su relación con la película, la audición, la promoción y la fama mundial que alcanzó por ese icónico personaje. Pero el documental va un poco más allá y nos habla de su familia, sus ausencias y el estado de orfandad en que se encontraba cuando saltó a la fama y se convirtió en un símbolo sexual tan joven y desprotegido, a merced de los depredadores de la industria. Así como su posterior madurez, el desarrollo de su carrera en su etapa adulta (trabajando en varias películas de terror con directores conocidos, como "Midsommar" - 2019) y su papel como padre, con sus traumas y fracasos.

Destacando también su período de enorme fama en Japón, siendo uno de los primeros artistas extranjeros en ser considerados ídolos, además de ser la gran inspiración para el género del bishounen manga y anime, que es un término japonés que literalmente significa "joven (chico) hermoso" y describe una estética que se puede encontrar en áreas dispares en el este de Asia : un joven de belleza andrógina, que Andresen cumplía a cabalidad. Además de ser la inspiración para famosos personajes andróginos en distintos mangas y animes, como Griffith (Berserk), Char Aznable (Gundam) y Ryo Asuka (Devilman Crybaby), el caballero Cisne de los Caballeros de Zodiaco, entre otros, que aún hoy en día mantienen esa inspiración en la caracterización de sus personajes, normalmente con una aparente fragilidad y de belleza etérea y andrógina.



Reseña del documental: The Most Beautiful Boy in the World

 

La estructura del documental no es muy lineal y tampoco explícita para quien crea que va a encontrar detalles íntimos y quizás traumático de su pasado, pero logra sugerir muchas cosas, y se centra más en la maldición de un adolescente que quedó marcado eternamente por su belleza. Y nos da un retrato aunque incompleto, muy triste sobre la perdida de la inocencia, la fragilidad, la fama, la belleza, la familia y el tiempo. Entre otros temas. Me agradó y vale la pena verlo.


Trailer de The Most Beautiful Boy in the World




viernes, 25 de junio de 2021

Reseña del documental: Whitney (Kevin Mcdonald) – 2018 /UK

Crítica del documental "Whitney"


Entre el 2017 y 2018 se estrenaron dos documentales sobre la cantante Whitney Houston. El del 2017, "Whitney: Can I Be Me", de los directores Rudi Dolezal y Nick Broomfield; el cual creo que comenté por mis redes. Recuerdo que tuve emociones encontradas con ese documental, y recuerdo que lo vi en salas de cine en una proyección especial, porque es sumamente doloroso. Y ver que la gran cantante, "La Voz", tuvo una vida tan mierda es muy triste de asimilar. 



Crítica del documental "Whitney"


El documental del 2018, que era más esperado que el anterior, y fue estrenado en el Festival de Cannes 2018, dirigido por el aclamado director y documentalista ganador del Oscar, Kevin Macdonald (Marley, La vida en un día, El último rey de Escocia, Un día de Septiembre). Luego de ver "Whitney" de Macdonald, recuerdo haber dicho que me gustó un poco más que el del 2017, porque no se retuerce totalmente en el drama de la artista, sino que se le da espacio a aquello que la hizo grande e inmortal, su exitosa carrera, sus presentaciones, su voz, y testimonios de la familia y amigos íntimos de la artista no tan cercanos a la familia, que por obvias razones omiten algunos temas. 



Crítica del documental "Whitney"


El documental de Macdonald no oculta el drama, pero lo dosifica y siempre lo tienes presente, porque no se puede hablar de Whitney sin su sufrimiento, las drogas, los abusos, etc. Pero también percibí que se trataron a veces unos temas muy por encima, como el caso de Robyn, la gran amiga y posible amante de la estrella, que en el documental del 2017 amplían más. Por lo que me parece al final que ambos documentales se complementan, y en cada uno de ellos hacemos distintas exploraciones y descubrimientos. Lo triste, es que es muy difícil terminar contento después de ver cualquiera de los dos documentales. Muy recomendados ver los dos, para ver la realidad detrás de la gran artista, que seguirá inmortal en nuestra memoria.



Crítica del documental "Whitney"


En el documental "Whitney" de Kevin Macdonald (2018), en una parte habla el productor Clive Davis, con el que decidió grabar finalmente Whitney, sobre la canción "The Greatest Love of All", composición y letra original de Michael Masser y Linda Creed, e interpretada por George Benson. Davis decía que Whitney encontró y le dio un significado especial a esa letra, que ni los autores originales habían encontrado. Y de hecho, la versión de Whitney fue muchísimo más exitosa; caso similar al del Will Always Love You, original de Dolly Parton. Son emotivos también los pasajes de Cissy Houston, la madre de Whitney, que fue cantante y corista de grandes cantantes, como Aretha Franklin, Elvis Presley, etc, y nunca pudo tener carrera en solitario. Cissy le enseñó a cantar y pulió el talento de Whitney, y en una parte dice, "que hay 3 maneras de cantar: desde el estómago (las entrañas), la garganta y la cabeza", y dijo que Whitney las aprendió todas:


Presentación en vivo de "The Greatest Love of All"

Trailer de Whitney


Crítica del documental "Whitney"



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

domingo, 7 de febrero de 2021

Reseña del documental: Who Killed Little Gregory? (Gilles Marchand) - 2019 / Francia / Netflix

Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"


Miniserie documental de 5 episodios, disponible en la plataforma Netflix. Es una historia real increíble, absurda, que contiene un disparate tras otro y que dejó en evidencia (y sigue dejando) la corrupción del poder, del dinero y de la imagen. Recomiendo no buscar información sobre el caso para que se vayan sorprendiendo. Es un caso famoso en Francia en los años 80, sobre el asesinato de un niño de 4 años, en donde los máximos sospechosos terminan siendo los miembros de la familia paterna. 



Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"


Los sucesos ocurrieron en un pequeño pueblo en la región francesa de los Vosgos: Vologne. Por lo aterrador del caso poco a poco va tomando relevancia local y nacional, y todos los involucrados: la justicia (el juez del pueblo), los periodistas (sensacionalistas), los gendarmes y policías inician una lucha por capturar la mayor atención sobre el caso. Durante más de 30 años el caso ocupó primera plana en todos los medios, pero en los primeros 10 años el caso se convirtió en un producto de consumo nacional, donde cada uno de los agentes apuntaba la atención y la culpa sobre alguno de los miembros de la familia, y la gente consumía la información de forma morbosa. 



Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"


Mientras más monstruoso fuese el caso mayor atención capturaba, entonces los mismos agentes construyeron un caso desde el inicio, manipulando testigos, pruebas, etc, que al final terminaron generando el desmoronamiento de la familia, sobre todos de los padres del menor asesinado, y también eliminando la posibilidad de llegar a la verdad. Y lo curioso es que varios representantes activos del caso de ese momento hablan y reflexionan sobre el caso hoy en día: periodistas sensacionalistas que aceptan cómo ayudaron a convertir todo en un circo, y cómo pagaban grandes sumas por las fotos más sugerentes; los policías que aceptan cómo el caso se manejó por parte del juez y en complicidad con ellos de manera irregular. 



Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"


Todos querían fama y aprovechar la atención sobre ese pequeño pueblo, y para mantener la atención necesitaban alimentar y crear monstruos, que la gente siempre siente la necesidad de encontrar, señalar, juzgar y verse reflejados de alguna forma. Es un caso vergonzoso y despiadado que muestra parte de lo peor del ser humano. Incluso para alimentar el circo, una famosa escritora francesa fue al pueblo y según su imaginación dio sus impresiones, influyendo o reforzando una falsa teoría del juez, y que ella utilizó después en alguna de sus obras. 



Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"


Un caso que generó canciones, titulares, portadas, vídeos, fotos, aumento del turismo local, muertes adicionales... En fin, una miniserie que tiene además todos los mejores elementos de cualquier thriller de misterio. Y nada fue ficción, o quizás sí, porque fue una oda a la creación de historias, a la alimentación de la memoria colectiva, a la presentación de villanos, de brujas, de monstruos, de cuervos y a una de las más increíbles muestras de la degradación social y la muerte como espectáculo. No se lo pierdan.


Trailer del documental "Who Killed Little Gregory?"



Crítica del documental "Who Killed Little Gregory?"

 

sábado, 11 de abril de 2020

Especial: Los Mejores Documentales de la Década (2010 - 2019)


Como el blog llega a su primera década de hacer las publicaciones anuales con las listas y tops con las mejores películas de cada año, al llegar al final de la década se me ocurrió hacer la recopilación paralela de dos listados que también realizo cada año: el de las mejores películas de animación y documentales. En la pasada publicación ya hice el top de animación (podrán encontrar el enlace al final del post), y es turno para los documentales. 

Así como lo hago con los listados de los mejores filmes de cada año, este listado lo hago teniendo en cuenta los puntajes que yo mismo le he dado a estos documentales. Me ha salido un Top 40. Entre todos los 40 documentales de este Top tienen como mínimo un 8/10 como clasificación que yo les he dado. Por lo que es un listado de gran calidad y con documentales muy queridos por este servidor. Siempre me han fascinado los documentales, y yo mismo me he iniciado en la realización a través de los documentales, porque tienen un formato especial que se puede equiparar en la parte escrita al ensayo. Aunque hay largometrajes que también pueden ser ensayos, el documental, o el buen documental expone un punto de vista sobre determinada persona, caso, hecho o situación, y se encarga de presentar argumentos, evidencia, testimonios para reforzar la idea del documentalista (su punto de vista, que es algo muy importante); también como veremos en algunos casos para hace justicia, o simplemente para documentar imágenes de la vida y la naturaleza, como sería el caso del tipo de documental explorador. Por lo que también hay mucho de investigación y periodismo tras el documental. Aunque el formato del documental se ha renovado en diversas ocasiones, y también varía de acuerdo a la propuesta, en los últimos años se han visto un crecimiento en la calidad y en propuestas novedosas en la forma de hacer documentales, docudramas, y algunos incluso muy cerca de la ficción (falso documental, entre otros). También en Latinoamérica se realizaron en la década pasada documentales de gran calidad, y en los festivales de cine la presencia de este formato se hizo cada vez más presente, incluso ganando los premios principales a mejores producciones o películas. En cuanto a los festivales especializados exclusivamente en documentales, no hay muchos de gran renombre o difusión (o no lo conozco, caso contrario a los de animación), pero sí hay uno donde se le reconoce y premia en diversos apartados, y donde de hecho, casi siempre salen los mejores documentales del año: Sundance (quizás podríamos incluir al festival itinerante Ambulante). En este listado también encontrarán muchos documentales sobre cine, biográficos, o documentales musicales, que exploran la vida de un artista en particular. Todos tienen algo especial, y generaron gran impacto en mí en el momento que los vi.

Creo que en el vídeo que realizaré, sin dudas serán los comentarios a voz con los que más me conmoveré. 

Así que sin seguir dando más vueltas, acá les dejo mi listado de Los Mejores Documentales de la Década (normalmente hacer este post tan generales se me complica, pero he tratado de facilitarlo haciendo caso a mis propias puntuaciones, y obviamente una reflexión actual sobre cómo han envejecido esos documentales en mi memoria).


Nota 1: Al final también podrán encontrar próximamente un vídeo recopilatorio con pequeños comentarios de los documentales del Top 10 de este listado.

Nota 2: De algunos documentales he hecho ya un post publicado ya sea en este blog o en mi otro blog de Frases y Diálogos del Cine. Debajo de cada imagen podrán encontrar un link, si está disponible algún post. 



Primero hago unas menciones especiales, a algunos documentales que se quedaron por fuera por poco. Son producciones a las que quiero mucho también:





MENCIONES ESPECIALES:




Sonita (Rokhsareh Ghaem Maghami) (2015)
George Harrison: Living in the Material World (Martin Scorsese) (2011)
Jim y Andy (Chris Smith) (2017)
Last Men in Aleppo (Steen Johannessen,  Firas Fayyad) (2017)
Life, Animated (Roger Ross Williams) (2016)
I Am Not Your Negro (Raoul Peck) (2016)
O.J.: Made in America (Ezra Edelman) (2016)
Cutie and the Boxer de Zachary Heinzerling (2014)
Marmato de Mark Grieco (2014)
Waste Land (Lucy Walker) (2010)
For Sama (Waad al-Kateab, Edward Watts) (2019)
Apolo 11 (Todd Miller) (2019)
Mrs. Fang (Wang Bing) (2017)
Life in a Day (Kevin Macdonald) (2011)






MEJORES DOCUMENTALES DE LA DÉCADA 
(2010 - 2019)




TOP 40:



40. (Empate) Ai Weiwei: Never Sorry (Alison Klayman) (2012)

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer (Andrey A. Tarkovskiy) (2019)






(Post reciente en Facebook, Twitter, instagram)



39. They'll Love Me When I'm Dead (Morgan Neville) (2018)




38. Fuocoammare (Gianfranco Rosi) (2016)






37. Minding the Gap (Bing Liu) (2018)





36. Marley (Kevin Macdonald) (2012)






35. Marina Abramovic: The Artist is Present (2013)






34. Notes on Blindness (Pete Middleton, James Spinney) (2016)






33. Todo comenzó por el fin (Luis Ospina) (2015)






32. Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán) (2010)





31. Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende) (2015)








TOP 30




30. Señorita María: La falda de la montaña (Rubén Mendoza) (2017)






29. Inside Job (Charles Ferguson) (2010)





28. Voyage of Time: Life’s Journey (Terrence Malick) (2017)






27. Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) (2017)






26. Wild Wild Country (Chapman Way,  Maclain Way) (2018)






25. ¡Vivan las Antípodas! (Viktor Kossakovsky) (2013)





24. The Russian Woodpecker (Chad Gracia) (2015)






23. Paradise Lost 3: Purgatory (Joe Berlinger, Bruce Sinofsky) (2011)





22. The Missing Picture (Rithy Panh) (2014)






21. The Look of Silence (Joshua Oppenheimer) (2014)







TOP 20



20. No Home Movie (Chantal Akerman) (2015)






19. What now remind me (Joaquim Pinto) (2013)





18. 24 Frames (Abbas Kiarostami) (2017)





17. Stories We Tell (Sarah Polley) (2012)






16. Senna (Asif Kapadia)








TOP 15



15. Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (Martin Scorsese) (2019)






14. Pina (Wim Wenders) (2011)






13. Amazing Grace (Alan Elliott, Sydney Pollack) (2018)





12. 13th/Enmienda XIII (Ava DuVernay) (2016)






11. One More Time with Feeling (Andrew Dominik) (2016)







TOP 10



10. Elena (Petra Costa) (2012)






9. El botón de nácar (Patricio Guzmán) (2015)





8. Visages villages (Agnès Varda, JR) (2017)





7. Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul) (2012)






6. Honeyland (Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov) (2019)








TOP 5



5. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, Christine Cynn) (2012)






4. Samsara (Ron Fricke) (2011)








TOP 3



3. La sal de la tierra (Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado) (2014)






2. Blood Brother (Steve Hoover) (2013)






1. Listen to Me Marlon (Stevan Riley) (2015)







Eso es todo. Como siempre, no ha sido fácil hacer este top, y otros documentales que quiero se quedaron por fuera, pero bueno esto es lo que hay.


VÍDEO

Vídeo con los Mejores Documentales de la Década (2010 - 2019). Top 10 con pequeños comentarios de cada una de las 10 primeras películas. En la descripción está el enlace para ver completo el Top 40. ¡Que lo disfruten!:





Y también dejo el enlace del Top de las Mejore Películas de la Década (2010 - 2019):






Pronto publicaré un vídeo especial con las 10 primeras de este top. 
Espero hacer más adelante recopilaciones de mejores películas y documentales de décadas pasadas y las que vienen. Pero todas las de esta lista son muy especiales para mí y les tengo gran afecto. Todas en su momento me impactaron mucho. Por eso en el vídeo que voy a hacer voy a comentar un poco sobre las 10 primeras de este top y su conexión conmigo. 

Nos vemos en otra edición. Pueden leer en los enlaces abajo de cada foto mis comentarios de cada documental para que sepan mis reacciones en su momento y por si quieres debatir la lista, jaja. Gracias por leer. Los que no tienen ningún enlace fue seguramente que no hice el post por haberla visto tarde en los respectivos momentos que hice los tops de sus años.

¿Añadirían alguna más?





Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)