viernes, 21 de junio de 2024
Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas) de Lulu Wang - 2024 / U.S.A. / Amazon Prime
domingo, 7 de febrero de 2021
Reseña del documental: Who Killed Little Gregory? (Gilles Marchand) - 2019 / Francia / Netflix
Miniserie documental de 5 episodios, disponible en la plataforma Netflix. Es una historia real increíble, absurda, que contiene un disparate tras otro y que dejó en evidencia (y sigue dejando) la corrupción del poder, del dinero y de la imagen. Recomiendo no buscar información sobre el caso para que se vayan sorprendiendo. Es un caso famoso en Francia en los años 80, sobre el asesinato de un niño de 4 años, en donde los máximos sospechosos terminan siendo los miembros de la familia paterna.
Los sucesos ocurrieron en un pequeño pueblo en la región francesa de los Vosgos: Vologne. Por lo aterrador del caso poco a poco va tomando relevancia local y nacional, y todos los involucrados: la justicia (el juez del pueblo), los periodistas (sensacionalistas), los gendarmes y policías inician una lucha por capturar la mayor atención sobre el caso. Durante más de 30 años el caso ocupó primera plana en todos los medios, pero en los primeros 10 años el caso se convirtió en un producto de consumo nacional, donde cada uno de los agentes apuntaba la atención y la culpa sobre alguno de los miembros de la familia, y la gente consumía la información de forma morbosa.
Mientras más monstruoso fuese el caso mayor atención capturaba, entonces los mismos agentes construyeron un caso desde el inicio, manipulando testigos, pruebas, etc, que al final terminaron generando el desmoronamiento de la familia, sobre todos de los padres del menor asesinado, y también eliminando la posibilidad de llegar a la verdad. Y lo curioso es que varios representantes activos del caso de ese momento hablan y reflexionan sobre el caso hoy en día: periodistas sensacionalistas que aceptan cómo ayudaron a convertir todo en un circo, y cómo pagaban grandes sumas por las fotos más sugerentes; los policías que aceptan cómo el caso se manejó por parte del juez y en complicidad con ellos de manera irregular.
Todos querían fama y aprovechar la atención sobre ese pequeño pueblo, y para mantener la atención necesitaban alimentar y crear monstruos, que la gente siempre siente la necesidad de encontrar, señalar, juzgar y verse reflejados de alguna forma. Es un caso vergonzoso y despiadado que muestra parte de lo peor del ser humano. Incluso para alimentar el circo, una famosa escritora francesa fue al pueblo y según su imaginación dio sus impresiones, influyendo o reforzando una falsa teoría del juez, y que ella utilizó después en alguna de sus obras.
Un caso que generó canciones, titulares, portadas, vídeos, fotos, aumento del turismo local, muertes adicionales... En fin, una miniserie que tiene además todos los mejores elementos de cualquier thriller de misterio. Y nada fue ficción, o quizás sí, porque fue una oda a la creación de historias, a la alimentación de la memoria colectiva, a la presentación de villanos, de brujas, de monstruos, de cuervos y a una de las más increíbles muestras de la degradación social y la muerte como espectáculo. No se lo pierdan.
Trailer del documental "Who Killed Little Gregory?"
viernes, 18 de septiembre de 2020
Reseña de la MiniSerie: I May Destroy You (Michaela Coel) – 2020 / Reino Unido / HBO

Hace poco he terminado de ver esta excelente serie de la HBO, de la que se ha hablado porque a su autora, la actriz, directora, guionista, poeta, cantautora y comediante británica, Michaela Coel, Netflix le ofreció un millón de dolares por los derechos de la serie, pero Coel lo rechazó y escogió la HBO para su distribución, para tener un capítulo semanal, mantener los derechos y control creativo de todo.
Al terminar de ver sus 12 capítulos, que duran alrededor de los 30 minutos cada uno, puedo decir que me ha gustado mucho la construcción narrativa y el guión de Michaela Coel. Al final es una introspección al funcionamiento de una mente creativa, a la vez que lidia con un trauma. Es una construcción literaria de la autora y su personaje. Pues la trama se basa en una experiencia que le sucedió a la misma Michaela al ser violada tras ser drogada.

Entonces durante todos los episodios se nos muestran distintas formas de acuso y abuso, algunas tan mínimas e imperceptibles que son normalizadas. Y la narrativa se centra especialmente en tres personajes, que son los tres amigos. Michaela Coel es Arabella Essiedu, una escritora novel que publicó su primera novela en formato digital tras ser un éxito en las redes sociales, lo que le hizo ganar un contrato con una reconocida editorial para publicar su segunda novela. Weruche Opia es Terry Pratchard, que es una joven actriz con inseguridades que no encuentra trabajo y es la mejor amiga de Arabella. Y Paapa Essiedu es Kwame, un joven homosexual con inseguridades que construye relaciones pasajeras a través de Grindr y es el mejor amigo de Arabella. Los amigos se convierten en la base de apoyo de Arabella, quien al inicio se niega a aceptar que fue violada, pero poco a poco y a través de flashbacks se nos muestra el trauma que le genera en su vida. Y ese es uno de los valores que se resalta en la serie, el de la amistad, el dolor compartido y reconocer que no somos las únicas víctimas.

Precisamente cada uno de los otros amigos de Arabella tiene experiencias que les permiten replantear sus propias relaciones y reconocerse como víctimas y abusadores. Y es aquí donde resalto otro punto importante en la serie. Esa destreza para abarcar distintos puntos de un problema. Pues aunque la protagonista es una víctima, tampoco se nos pinta como una víctima sufrida que va a representar el lado bueno de la historia, sino que también nos muestra algunos errores que ella tiene, preconceptos, acciones abusivas, y su humanidad en general. Todos los personajes son abordados en esa complejidad. Y quizás en esta parte le encontremos una de las relaciones con el título de la serie. Y al final también será importante ese tema, el de las perspectivas y las distintas versiones. Temas difíciles y diversos abordados de forma directa, honesta y sin adornos, como las redes sociales, el racismo, la homofobia, la transfobia, el feminismo, el encubrimiento social, el apoyo judicial en casos de abusos a mujeres y hombres, los influencers, el falso activismo y la publicidad,el mundo literario, entre muchos otros.

El tono de la serie también me gustó mucho porque tiene un desparpajo, un toque cómico, y a veces un humor bastante negro, comportamientos sin censura, pero a la vez tocando temas de forma contundente, preciso como los abusos cotidianos realmente son. Aparentemente imperceptibles, ingenuos e inexistentes. Y la frágil línea en que el abusado puede convertirse en abusador.
La serie también se encuentra bien dirigía y actuada, destacando el papel de Coel, quien tiene una presencia impresionante e imponente en cada escena que aparece. Es muy natural y sincera en su retrato, como chica millennial, “Crónicas de una millennial cabreada” se llama precisamente el primer libro de Arabella, a la que además tenemos acceso a recuerdos de su infancia, adolescencia y su relación con un traficante minorista italiano.

El comportamiento de la protagonista, que a veces incluso puede ser molesto y bastante inestable, representa una muestra de las formas como ésta maneja y reprime su propio trauma. Es interesante como evoluciona la percepción de sí misma como víctima, y como al final encuentra en su propio arte, la escritura, una manera de catártica de tratarlo, así como lo fue para la misma Coel en escribir la serie.
Es una miniserie potente, importante, compleja y brillante, que me parece que amplía la conversación sobre el Me Too y sus repercusiones, además de dejar muchas preguntas y reflexiones al espectador sobre un manojo de temas muy actuales. Creo que todos deberíamos verla. Muy recomendada.

sábado, 22 de agosto de 2020
Reseña de la MiniSerie: “El Colapso” (L'Effondrement) – 2019 / Francia

Hace unas semanas empecé a ver la miniserie francesa de Canal + "El Colapso" (L'Effondrement), que me llamó la atención por los excelentes comentarios que había empezado a generar desde su estreno, que tomó mayor notoriedad en la actual pandemia. La miniserie está compuesta por 8 episodios, de alrededor de 20 minutos casa uno, todos ellos filmados en plano secuencia, con distintas historias que se entrelazan por momentos en distintos lugares y momentos desde el inicio de este enigmático hecho que paralizó a la sociedad. Los capítulos son y escritos dirigidos por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto.
Algo ocurrió, no sabemos qué, pero ha generado un colapso. El primer capítulo se llama:

1/8 "Supermercado":
Día 2 desde el Colapso. Gente desesperada en conseguir suministros que son cada vez más escasos. Un joven atiende en una de las cajas y hay tensión en el ambiente, se entrecorta la luz. Unos jóvenes, amigos del cajero, llegan a comprar víveres antes de partir a un viaje y escapar de la ciudad, lejos del caos que promete empeorar. Ya hay suministros, alimentos en lata y medicamentos que no se consiguen, otros en bodega, y debido a los cortes de luz los sistemas de pagos electrónicos no funcionan ni los cajeros. Algunas personas al intentar pagar, entre ellos los amigos del cajero, no pueden con su tarjeta. Necesitan efectivo. Intentan robar y escapar. Inicia el caos. En el capítulo se siente la angustia, la desesperación y la cámara en plano secuencia no te permite parpadear.

2/8 "La Gasolinera":
El 5to día desde el colapso. En una gasolinera intercambian gasolina por comida (alimentos no perecederos). Pero la comida escasea. La gasolina se acaba. Y pronto todo se sale de control. Los encargados de la gasolinera tienen el poder y deciden a quien atender y a quien no. Pero también tienen miedo y recolectan el máximo de provisiones preparados para huir apenas se acabe la gasolina. Pronto un cliente insatisfecho y vestido de autoridad complica la situación y deja en evidencia el pavor generalizado. Cómo cambia la vida y el poder ante el caos. Y ante la desesperación el instinto florece.

3/8 "El Aeródromo":
Día 6 desde #ElColapso, y un hombre con dinero que tiene un seguro en casos extremos tiene 15 minutos para llegar al aeródromo para un vuelo de emergencia. La esposa está de viaje y yace con la amante. Se expone otra curiosidad, en un hombre con una clase social superior, tiene un lugar reservado para pasar esta crisis. Tiene un maletín de emergencia, con algunos objetos para identificarse. Pero a pesar del privilegio debe llegar a tiempo. El hombre trata de cargar objetos valiosos, pero el tiempo es corto. Los empleados de la casa y el chofer lo ven con preocupación, pero el amo intenta restar importancia a pesar de su comportamiento. Choque de clases y un hombre que representa a una población que se cree encontrarse por encima de los demás.

4/8 "La Aldea":
Día 25 desde #ElColapso y un grupo de gente llega a una aldea alejada y autosustentable, al parecer. Tienen comida, medicamentos, un río y cultivos. Reconocemos a algunos personajes que hemos visto en capítulos anteriores, pero los habitantes de la aldea no se esperaban tanta gente. Convocan a una reunión para decidir el futuro de los recién llegados. Algunos de los recién llegados dudan y actúan. E inicia el caos. Angustia, desesperación, desconfianza, violencia, muerte.

5/8 "La Central":
Día 45 desde #ElColapso y vemos a un grupo de personas alteradas por un accidente. Necesitan yodo. En efecto, la central nuclear ha estallado y por la radiación deben evacuar. Hay caos, tratan de ayudar pero a la vez deben correr. ¿El colapso? Aún un enigma.

6/8 "La Residencia":
Día 50 desde #ElColapso y en una residencia de ancianos se mantiene un joven atendiendo a todos los mayores. Los demás han abandonado. Se muestra su relación cordial con los ancianos dentro de las lamentables condiciones. Se nota el abandono. El joven se encarga de todos. Pero pronto encuentra que le han robado las últimas provisiones de alimentos, entre ellos antiguos empleados de la residencia. Le invitan a abandonar e irse con ellos. Debe tomar una decisión. Vivir. Es un episodio muy bello pero a la vez muy duro, técnicamente no tiene la intensidad de los otros, pero precisamente nos enfrenta a uno de los dilemas más complicados de nuestra sociedad, ya sea en un momento de caos como el que se plantea en al serie o en nuestra vida cotidiana ante cualquier impedimento de cuidar a una persona mayor. La dignidad y el valor de una vida. Uno de los mejores episodios.

7/8 "La Isla":
Día 170 desde #ElColapso y WOW, una mujer compite en llegar a un velero desde una playa contra dos hombres. Estamos ante el capítulo más ambicioso, emocionante e intenso. Ya en el velero, la mujer debe ir a la Isla, porque tiene un cupo. Y retrocedemos a los episodios donde nos hablaban de un lugar seguro para pasar la crisis, al que tienen acceso personas con dinero. Quizás la mujer tuvo un retraso en llegar al aeródromo también o su condición es distinta. Pronto se encuentra con mapas, brújulas y distintos elementos localizando la Isla. Se nos presenta una fascinante y vibrante odisea marina, bajo y sobre el mar, que el plano secuencia te hace admirar mucho más y le da mayor intensidad. En un momento ve la isla de lejos pero hay un problema para llegar. Vibrante. Capitulazo. Incluso para los privilegios hay algunos obstáculos.

8/8 "La Emisión":
5 días antes de #ElColapso y un científico junto con un grupo de jóvenes activistas irrumpen en una emisión televisiva donde se encuentra la ministra para alertar sobre el colapso que se avesina. Se asoma el origen. Es un capítulo interesante porque nos traslada por primera vez a los días antes del colapso y nos da una visión de sus posibles causas. Dentro del discurso del científico, al que acusan de loco por criticar a multinacionales y actuaciones del gobierno, encontramos muchos temas muy presentes en nuestra realidad: cambio climático, crisis mundial financiera, recursos escasos, etc. También en la conversación entre la ministra, que conoce y había trabajado anteriormente con el científico, se manifiesta algunos indicios que ya hemos visto antes como la Isla, entre otros. Acá un fragmento de la conversación:
- Es un colapsólogo, señor. Y viene a vendernos el fin del mundo.
- Perdón, ¿qué es un colapsólogo?
- Son una especie de chiflados que se encierran en bunkers. Es eso, ¿no? ¿Me equivoco?
- Disculpe, pero no es así. Confunde colapsología y supervivencialismo.
- Perdón. Y usted, Jacques, es supervivencialista, ¿verdad?
- Si se entiende como una visión colectiva para salir del sistema actual, sí, lo soy.
- Es una visión muy egoísta, ¿no le parece?
- Pensar que unos tienen derecho a salir del sistema... mientras que otros tienen que seguir trabajando.
- Son unos bobos occidentales que necesitan del miedo, como el señor Montbla... aquí presente, o zadistas antisistema.
- Claro, es muy fácil utilizar clichés. Siento mucho contradecirla... pero los grandes supervivencialistas hoy en día son personas muy ricas... que invierten mucho dinero en islas autosuficientes.
- Hay temas en los que uno debe guardar una mínima seriedad. No me venga con ideas surrealistas propias de la ciencia ficción. Mire, yo no tengo nada contra usted, Jacques... pero es verdad que su discurso suena a profecía maya del año 2000. Pertenece a un colectivo que usan el catastrofismo para radicalizar a la gente. Sí, sí, claro que sí. Y lo que consigue es favorecer a los partidos extremistas, señor Montbla.
- Intenta desacreditarme para evitar el debate.
- Hace mucho tiempo que evito el debate con extremistas como usted. Es contraproducente.
Al final me ha parecido una miniserie muy interesante que nos pone en una situación de caos desde distintas perspectivas y antes problemas muy presentes. El aire apocalíptico la impregna y resulta curioso y quizás aterrador verla en estos momentos tras meses de confinamiento. Nos habla del caos pero también del poder, de aquel que no podemos ver y que está detrás de todo, como de aquel pequeño poder al que a veces tenemos acceso y cómo lo ejercemos entre nosotros mismos, sin piedad. Creo también que nos lleva a reflexionar sobre muchos temas de acuerdo a la forma en que vivimos y en como nos comportamos frente a una crisis. Un espejo que nos gustaría que quedara en espejismo o en una pesadilla lejana, pero que a la vez posee la consistencia sólida de una premonición. Muy recomendada.
martes, 4 de septiembre de 2018
Wild Wild Country (Chapman Way, Maclain Way) - Netflix
Excelente miniseries documental (distribuido por Netflix) sobre el venerado gurú hindú, Bhagwan (Osho). Dividida en 6 capítulos, de 1 hora cada uno, pero que provocan ver de una sola sentada. Además de la historia, 100% real, que es en sí misma fascinante, es un retrato muy interesante sobre la religión, las creencias, la inmigración, y la llamada América profunda, arraigada a las tradiciones, y contrasta un poco con el espíritu de libertad y la tierra de oportunidades y abierta al extranjero.
Se centra en el crecimiento de la figura de Osho, desde sus inicios en la India, como maestro hindú, con su filosofía sobre la meditación, la libertad de la sexualidad y el encuentro del ser, que cayeron tan bien luego de un periodo de guerras e incertidumbre espiritual. Y posteriormente, su fama que crecía hacia distintas latitudes, la publicación de sus libros, que aún hoy en día se siguen publicando, hasta cuando tuvo que salir del país, debido a su creciente fama como el “gurú de los famosos o ricos”, y establecerse en los Estados Unidos, donde con su grupo de fieles, construyó en un apartado pueblo de Oregón, destinado a jubilados, una ciudad útopica.
La llegada de los Rajneesh al poblado de Antilope, choca de forma frontal y agresiva con el conservador pueblo, que se escandaliza con las prácticas de lo que empezó a transformarse en una secta que intentó apoderarse del estado. Entre muchos otros temas, sobre política, cultura, capitalismo, socialismo, sectas y filosofía empresarial, etc... retrata un mirouniverso o pequeña maqueta de la historia universal y del mismo USA. Y también funciona como un thriller de oficio, un drama judicial, con personajes específicos, y donde la intriga, la sorpresa y el misterio acompaña a la narración.
Es un documental muy bien hecho, como debe ser, explorando todas las partes sin sesgos, y al mismo tiempo no dando lecciones, ni diciendo qué pensar. Eso depende del espectador, lo que quiera sacar de este excelente documental. No se la pierdan. Y el personaje más fascinante: Ma Anand Shīla. Veanla solo para descubrirla, porque se equivocan si piensan que es todo sobre Osho.
8/10
Trailer de Wild Wild Country
viernes, 5 de mayo de 2017
The Night Of (Steven Zaillian) - (Serie TV) Season 1
Bueno... sin rodeos. "The Night Of", de Steven Zaillian, de HBO, es una serie o miniserie de otro nivel, que no sólo roza sino que alcanza y se mantiene en la maestría en muchos momentos. En casi todo. La serie de 8 episodios en su primera, y hasta ahora única temporada se estrenó el año pasado, Julio del 2016, es una maravilla. Una lástima que la HBO no la haya promocionado tanto como hace con otros productos. Pero la serie ya se ha convertido en una obra de culto.
La serie es una creación de dos grandes: Steven Zaillian y Richard Price. El primero, director también de la serie y de la mayoría de episodios, es un director virtuoso pero un guionista consagrado, famoso por escribir el guión de La Lista de Schindler, por la que ganó el Oscar. Y Richard Prince, escritor y otro consagrado guionista, reconocido por haber sido el guionista de la estupenda serie The Wire, con la que precisamente se pueden encontrar similitudes, al menos en la ambientación y en el tratamiento y acercamiento a los personajes. De este dúo, que también son productores ejecutivos de la serie no podía salir nada mal.
Ambos adaptaron el guión basados en la serie de televisión británica Criminal Justice, pero mejorándolo notablemente.
La dirección en cada capítulo es cuidada, precisa, detallista y limpia. El guión es excelente. El ritmo, la atmósfera, y la edición son notables, no permite que la serie decaiga en ningún momento, ni cuando se encuentra en las escenas del juicio, que en otras series y películas pueden ser aburridas y repetitivas. Acá al contrario, el montaje alterna las escenas con la acción del engranaje de la historia, ya sea en flashbacks del proceso de investigación o dentro de la vida de sus personajes. Y como trata un tema que quizás pueda sonar repetido: un drama criminal y carcelario, de un joven que es juzgado de asesinar a una joven que conoció una noche. En cualquier momento la serie pudo decaer en una de los tantos clichés del género, pero nunca lo hace, y sólo eso es meritorio.
Los personajes son muy bien construidos... y las actuaciones, todo el reparto cumple, con menciones especiales para el joven Riz Ahmed, y sobre todo el gran John Turturro, que simplemente borda el personaje de ese abogado con problemas dermatológicos. Sólo con decir que ese personaje del abogado iba a ser interpretado por James Gandolfini, otro productor de la serie (que falleció antes del rodaje, por lo que fue nombrado productos ejecutivo en su memoria) y Robert Deniro. Pero Turturro simplemente lo borda, dota al personaje de todos sus matices. Y hay una mención especial también para Michael Kenneth Williams, que interpreta a Freddy, un presidiario con mucho poder que ayuda a Nasir, el protagonista. Es una mención especial, que confirma la relación de la serie con The Wire, porque Williams interpretó en esa serie al inolvidable Omar.
En fin, es una serie estupenda, que además de su excelente producción y realización, trata muchos temas pertinentes y actuales, y no endulcolora nada. Todos sus personajes son mostrados en sus aspectos buenos y malos, como simples y complejos seres humanos, como Prince nos tiene acostumbrados. La recomiendo enormemente, de verdad es de los mejores trabajos que he visto en los últimos años. Hay muchas series, unas buenas, regulares, pasables y pertinentes, pero pocas entran a este nivel que alcanza The Night Of.
En promedio la primera temporada:
8.5/10
Trailer de The Night Of





















