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martes, 25 de julio de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie (Greta Gerwig) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Veo a "Barbie" al final como una especie de fábula feminista llena de sátira y de muchas ideas, varias de ellas muy buenas, que invitan a una reflexión sobre los roles de género, la igualdad, las relaciones de poder y hasta la misma publicidad en la sociedad de consumo, etc. Entiendo y me parece interesante ese núcleo filosófico en que se mueve la historia, por lo que también puedo entender el por qué varios de los actores manifiestan haber leído el mejor guión de sus vidas (aunque eso también es marketing). Me gustan esas reflexiones y escenarios prácticos, en donde de forma muy didáctica (y como buena sátira, burlesca) le muestran al espectador el origen y la formación de nuevos ideales y paradigmas, con respecto a distintas preguntas existenciales que tenemos como humanos en algún momento de nuestras vidas.
 
 
 

 
 
Pero debo decir, que a la vez siento que la película y el guión están tan atiborrados de ideas, intenciones y mensajes que quiere trasmitir, que al final siento una saturación de todo, y por lo tanto, una eminente superficialidad en todo este entramado ideológico, mercantilista e inevitablemente vacuo, en el que sin embargo uno se puede quedar con alguna buena que otra idea de las tantas expuestas.
 
 
 

 
 
Creo que desde su parte media y sobre todo en el tramo final sentí que la película empezaba a patinar mucho de un lado a otro, sin apuntar con solidez a algún punto en concreto, sino a decantarse a las más tópicas de las conclusiones y resoluciones. Aparte de eso, y volvamos a lo positivo, me gusta su estética, su diseño de arte y su vestuario, que a la vez sirve de homenaje nostálgico a la famosa muñeca que tuvo un gran punto de auge en la década de los 90; sin dejar de mencionar el excelente trabajo del reparto, resaltando a Margot Robbie, que amplía la dimensión de su personaje, y también resaltaría a Ryan Gosling, quien sirve de conductor y medio de quizás una de las ideas mejor planteadas en el largometraje, como es la figura del hombre y la posición invertida del machismo desde la figura del Ken, que en su universo es totalmente invertida a la realidad.
 
 
 

 
 
Al final, creo que hay muy buenas ideas en el metraje, y me parece interesante que se haya envuelto en un producto tan comercial para que llegue y ojalá haga reflexionar a una gran parte del público, más allá de la estética y la nostalgia (aunque por algunos comentarios veo que no es necesariamente así). Pero a la vez, en ese afan de llegar a un gran público no puedo ignorar sus vacíos y tropiezos en llegar a concretar de forma sólida algunas ideas y acciones. De igual forma funciona la omnipresencia de la marca Mattel, que aunque parezca que se expuso a la burla, por el contrario, ha dirigido una de las más enormes y descaradas campañas de marketing de las últimas décadas, usando para su fin a una película y la idea de una pareja de directores con buena reputación en la industria, suficiente para venderla y disfrazarla como obra de culto. Al final esa misma ambigüedad y exhibicionismo con respecto a la marca me parece que tuvo mucho que ver en las mismas direcciones, decisiones y aguas pantanosas por las que se mueve la película por momentos. Y el CEO de Mattel preciso lo interpreta uno de los actores que más insoportables me parecen ver en pantalla: Will Ferrell. Pero recomendaría que la vieran para que cada uno saque sus conclusiones.


Tráiler de Barbie (Link 1)
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie


 

 

domingo, 5 de marzo de 2023

Reseña y Análisis de la película Women Talking (Ellas hablan) de Sarah Polley – 2022 / U.S.A. / En Cines

 
 
Tengo un enorme respeto y aprecio por la directora, guionista, actriz y cantante canadiense Sarah Polley, quien ha dirigido dos excelentes películas y un gran documental (Lejos de ella, Take This Waltz, Stories We Tell), por lo que el anuncio de “Women Talking” me despertó cierta expectativa. Polley adapta conjuntamente con la autora, Miriam Toews, el guión de su libro del mismo nombre. Toews, quien nació en una comunidad menonita conservadora, se inspira para su novela en los hechos ocurridos y denunciados en una colonia menonita en Bolivia entre los años 2005 y 2009, en donde mujeres y niñas se levantaban adoloridas y con evidencia de abuso sexual. Con el tiempo y gracias a otros hombres de la colonia se descubrió que algunos hombres de la comunidad drogaban con anestésicos para animales a las mujeres para poder abusar de ellas. Entonces Toews en su libro adapta esta historia pero imaginando un rumbo diferente, haciendo que las mismas mujeres descubran la verdad y se reúnan para planear tomar acciones al respecto. Polley lleva al cine esta adaptación junto a la autora y hasta ahora la he visto dos veces. La primera vez no me gustó mucho, y en el segundo visionado me gustó un poco más. Ahora explicaré por qué:
 
 

 
 
En el primer visionado la sentí un poco falsa, a pesar de que la película reafirma desde el inicio que es un “ejercicio o acto de la imaginación femenina”, lo que de inmediato da anuncio y permiso al artificio. Y en esa línea de ideas me choca muchas veces el contexto que se presenta al no coincidir en muchos aspectos con la trama y los personajes, dejando la coherencia de un lado. Por lo que incluso en el segundo visionado volví a sentirla como un ejercicio quizás excesivamente controlado intencionalmente para trasmitir un mensaje que cale en la conversación actual. A la vez, siento que en la inmersión del discurso se pasa por encima de un problema que aún hoy en día sigue afectando a ciertas poblaciones y familiares; porque hay un dato que nos ubica y quizás desconcierte a algunos espectadores, que ocurre cuando se encuentra pasando un camión que dice estar recogiendo los datos para el censo del 2010. Desconcierta porque si no conoces el caso real, y ves el tono gris y descolorido con que se presenta la película, que para mí tampoco es muy acertado ni necesario, porque afecta un poco a la fotografía, que por otro lado tiene una muy buena ejecución y serie de tomas y planos, que hubiesen quizás brillado más en un blanco y negro; entonces si ves esta presentación y el vestuario, pensarías que ves una película de época, y te sorprende al saber que incluso hoy en día permanecen éstas colonias conservadores apartadas del mundo. 
 
 

 
 
Pero habiendo mencionado mis contras tras el primero visionado, ahora mencionaré algunas cosas que ya no me molestaron tras el segundo visionado: A pesar de que hay cosas que mencioné en la primera parte que me siguen molestando, esta vez traté de meterme más en la propuesta y en el ejercicio al que te invitan las autoras, y logré disfrutarla un poco más y apreciar los detalles virtuosos de la cinta, como parte de su guión y sobre todo las actuaciones del reparto, resaltado a Rooney Mara, Claire Foy, y Jessie Buckley, pero las demás mujeres y las niñas también brillan. Y dentro de su propuesta me gusta el mensaje y la reflexión alrededor del empoderamiento femenino, los matices y las distintas reacciones de las víctimas de los abusos sobre los distintos actos de violencia y represión sufridos de por vida y sobre el patriarcado. También me gustó esa bella reflexión y mirada que ofrecen con respecto a los hombres, tanto a los hijos de ellas mismas, aún inocentes, como la de los adultos que crecieron bajo unas ideas y unas expectativas sobre lo que tenían que hacer y cómo comportarse, sobre su propia naturaleza y el mismo adoctrinamiento de las mujeres para perpetuar su vulnerable posición. También las reflexiones, la problematización y la interpretación de la religión, como máxima herramienta política y social de control del establecimiento en esas comunidades. Y por último, también rescato los mensajes de unión y fortaleza para tomar la difícil decisión de irse y abandonar aquello que se ama y la ilusión de un paraíso prometido, al que estarían renunciando con sus actos, pero siguiendo su propia intuición maternal y femenina, a pesar de carecer de la educación, que era exclusiva de los hombres.

 
 
 

Reseña y Análisis de la película Women Talking (Ellas hablan)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

viernes, 18 de septiembre de 2020

Reseña de la MiniSerie: I May Destroy You (Michaela Coel) – 2020 / Reino Unido / HBO

Reseña de la miniserie I May Destroy You


Hace poco he terminado de ver esta excelente serie de la HBO, de la que se ha hablado porque a su autora, la actriz, directora, guionista, poeta, cantautora y comediante británica, Michaela Coel, Netflix le ofreció un millón de dolares por los derechos de la serie, pero Coel lo rechazó y escogió la HBO para su distribución, para tener un capítulo semanal, mantener los derechos y control creativo de todo. 

Al terminar de ver sus 12 capítulos, que  duran alrededor de los 30 minutos cada uno, puedo decir que me ha gustado mucho la construcción narrativa y el guión de Michaela Coel. Al final es una introspección al funcionamiento de una mente creativa, a la vez que lidia con un trauma. Es una construcción literaria de la autora y su personaje. Pues la trama se basa en una experiencia que le sucedió a la misma Michaela al ser violada tras ser drogada.


Reseña de la miniserie I May Destroy You


Entonces durante todos los episodios se nos muestran distintas formas de acuso y abuso, algunas tan mínimas e imperceptibles que son normalizadas. Y la narrativa se centra especialmente en tres personajes, que son los tres amigos. Michaela Coel es Arabella Essiedu, una escritora novel que publicó su primera novela en formato digital tras ser un éxito en las redes sociales, lo que le hizo ganar un contrato con una reconocida editorial para publicar su segunda novela. Weruche Opia es Terry Pratchard, que es una joven actriz con inseguridades que no encuentra trabajo y es la mejor amiga de Arabella. Y Paapa Essiedu es Kwame, un joven homosexual con inseguridades que construye relaciones pasajeras a través de Grindr y es el mejor amigo de Arabella. Los amigos se convierten en la base de apoyo de Arabella, quien al inicio se niega a aceptar que fue violada, pero poco a poco y a través de flashbacks se nos muestra el trauma que le genera en su vida. Y ese es uno de los valores que se resalta en la serie, el de la amistad, el dolor compartido y reconocer que no somos las únicas víctimas.


Reseña de la miniserie I May Destroy You


Precisamente cada uno de los otros amigos de Arabella tiene experiencias que les permiten replantear sus propias relaciones y reconocerse como víctimas y abusadores. Y es aquí donde resalto otro punto importante en la serie. Esa destreza para abarcar distintos puntos de un problema. Pues aunque la protagonista es una víctima, tampoco se nos pinta como una víctima sufrida que va a representar el lado bueno de la historia, sino que también nos muestra algunos errores que ella tiene, preconceptos, acciones abusivas, y su humanidad en general. Todos los personajes son abordados en esa complejidad. Y quizás en esta parte le encontremos una de las relaciones con el título de la serie. Y al final también será importante ese tema, el de las perspectivas y las distintas versiones. Temas difíciles y diversos abordados de forma directa, honesta y sin adornos, como las redes sociales, el racismo, la homofobia, la transfobia, el feminismo, el encubrimiento social, el apoyo judicial en casos de abusos a mujeres y hombres, los influencers, el falso activismo y la publicidad,el mundo literario, entre muchos otros.


Reseña de la miniserie I May Destroy You


El tono de la serie también me gustó mucho porque tiene un desparpajo, un toque cómico, y a veces un humor bastante negro, comportamientos sin censura, pero a la vez tocando temas de forma contundente, preciso como los abusos cotidianos realmente son. Aparentemente imperceptibles, ingenuos e inexistentes. Y la frágil línea en que el abusado puede convertirse en abusador.   

La serie también se encuentra bien dirigía y actuada, destacando el papel de Coel, quien tiene una presencia impresionante e imponente en cada escena que aparece. Es muy natural y sincera en su retrato, como chica millennial, “Crónicas de una millennial cabreada” se llama precisamente el primer libro de Arabella, a la que además tenemos acceso a recuerdos de su infancia, adolescencia y su relación con un traficante minorista italiano.   


Reseña de la miniserie I May Destroy You


El comportamiento de la protagonista, que a veces incluso puede ser molesto y bastante inestable, representa una muestra de las formas como ésta maneja y reprime su propio trauma. Es interesante como evoluciona la percepción de sí misma como víctima, y como al final encuentra en su propio arte, la escritura, una manera de catártica de tratarlo, así como lo fue para la misma Coel en escribir la serie. 

Es una miniserie potente, importante, compleja y brillante, que me parece que amplía la conversación sobre el Me Too y sus repercusiones, además de dejar muchas preguntas y reflexiones al espectador sobre un manojo de temas muy actuales. Creo que todos deberíamos verla. Muy recomendada. 



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Reseña de la miniserie I May Destroy You

 

viernes, 15 de noviembre de 2019

Hustlers (Estafadoras de Wall Street) de Lorene Scafaria

Lorene Scafaria



“Hustlers” me ha parecido una película interesante. Empezando por lo bueno: me encantó su inicio, muy sensual ver a todas estas mujeres y damas de compañía seduciendo y bailando a los empleados de Wall Street, como en una especie de Magic Mike XXXL. Me gusta también este nuevo enfoque, porque sobre la crisis financiera de USA han salido muchas películas y documentales, y en todos la mención a estas mujeres se reduce a las prostitutas con las que gastaban el dinero que ganaban, entre otros excesos. Por eso me gusta que se les haya dado una pequeña voz, porque al fin y al cabo es basada en una historia real.



Jennifer Lopez


Conocer cómo vivieron la crisis, y las estrategias creadas para sobrevivir, y además de la pequeña venganza hacia los banqueros y financiero que salieron sin culpas de toda esta situación. Y en este punto también veo uno de los puntos débiles que ya comento más adelante. Y de lo bueno, por supuesto, me gustó mucho Jennifer López, hizo un buen papel, y me gusta la química e interacción con sus otras compañeras y cómplices.



Cardi B


PERO, ahora entrando a lo que no me gustó: creo que le faltó precisamente ahondar más en los personajes y en estas mujeres. La película tiene problemas de guión y de enfoque, pues tampoco me gusta mucho esa transición de escenas con flashfowards con posteriores entrevistas, ni tampoco algunas escenas repetitivas de la estrategia que hacen con distintos clientes. La película inicia bien pero hay un momento en que se estanca y va cayendo, y la historia en sí es la que te mantiene atento. Y se pierde la oportunidad de ahondar más en estas mujeres, en sus motivaciones y complejidades.



Constance Wu


De igual forma, el personaje de la detective entrevistadora es otro personaje que no encaja y está como fuera de lugar. En fin y para no seguir extendiendo más, creo que es una película con virtudes, que entretiene, pero que me queda la sensación que pudo ser mucho mejor, más desarrollada y más pertinente, porque tenía una idea muy buena y bien planteada pero que se termina en diluir y quedar en la mera mención, además de desperdiciar dar mayor importancia al trabajo de la actrices. Pero vale la pena verla.



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Jennifer Lopez