Mostrando entradas con la etiqueta Sátira. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Sátira. Mostrar todas las entradas

martes, 25 de julio de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie (Greta Gerwig) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Veo a "Barbie" al final como una especie de fábula feminista llena de sátira y de muchas ideas, varias de ellas muy buenas, que invitan a una reflexión sobre los roles de género, la igualdad, las relaciones de poder y hasta la misma publicidad en la sociedad de consumo, etc. Entiendo y me parece interesante ese núcleo filosófico en que se mueve la historia, por lo que también puedo entender el por qué varios de los actores manifiestan haber leído el mejor guión de sus vidas (aunque eso también es marketing). Me gustan esas reflexiones y escenarios prácticos, en donde de forma muy didáctica (y como buena sátira, burlesca) le muestran al espectador el origen y la formación de nuevos ideales y paradigmas, con respecto a distintas preguntas existenciales que tenemos como humanos en algún momento de nuestras vidas.
 
 
 

 
 
Pero debo decir, que a la vez siento que la película y el guión están tan atiborrados de ideas, intenciones y mensajes que quiere trasmitir, que al final siento una saturación de todo, y por lo tanto, una eminente superficialidad en todo este entramado ideológico, mercantilista e inevitablemente vacuo, en el que sin embargo uno se puede quedar con alguna buena que otra idea de las tantas expuestas.
 
 
 

 
 
Creo que desde su parte media y sobre todo en el tramo final sentí que la película empezaba a patinar mucho de un lado a otro, sin apuntar con solidez a algún punto en concreto, sino a decantarse a las más tópicas de las conclusiones y resoluciones. Aparte de eso, y volvamos a lo positivo, me gusta su estética, su diseño de arte y su vestuario, que a la vez sirve de homenaje nostálgico a la famosa muñeca que tuvo un gran punto de auge en la década de los 90; sin dejar de mencionar el excelente trabajo del reparto, resaltando a Margot Robbie, que amplía la dimensión de su personaje, y también resaltaría a Ryan Gosling, quien sirve de conductor y medio de quizás una de las ideas mejor planteadas en el largometraje, como es la figura del hombre y la posición invertida del machismo desde la figura del Ken, que en su universo es totalmente invertida a la realidad.
 
 
 

 
 
Al final, creo que hay muy buenas ideas en el metraje, y me parece interesante que se haya envuelto en un producto tan comercial para que llegue y ojalá haga reflexionar a una gran parte del público, más allá de la estética y la nostalgia (aunque por algunos comentarios veo que no es necesariamente así). Pero a la vez, en ese afan de llegar a un gran público no puedo ignorar sus vacíos y tropiezos en llegar a concretar de forma sólida algunas ideas y acciones. De igual forma funciona la omnipresencia de la marca Mattel, que aunque parezca que se expuso a la burla, por el contrario, ha dirigido una de las más enormes y descaradas campañas de marketing de las últimas décadas, usando para su fin a una película y la idea de una pareja de directores con buena reputación en la industria, suficiente para venderla y disfrazarla como obra de culto. Al final esa misma ambigüedad y exhibicionismo con respecto a la marca me parece que tuvo mucho que ver en las mismas direcciones, decisiones y aguas pantanosas por las que se mueve la película por momentos. Y el CEO de Mattel preciso lo interpreta uno de los actores que más insoportables me parecen ver en pantalla: Will Ferrell. Pero recomendaría que la vieran para que cada uno saque sus conclusiones.


Tráiler de Barbie (Link 1)
 
 

Reseña completa y Análisis de la película: Barbie


 

 

miércoles, 28 de diciembre de 2022

Reseña Completa y Análisis de la película: Triangle of Sadness (Ruben Östlund) - 2022 / Suecia

 
 
Hace semanas vi finalmente la ganadora de la Palma de Oro en Cannes de este año (una 2da Palma para el director sueco), y debo decir que es una buena película, muy al estilo del director, pero no es para nada una gran película. Y ya he podido ver otras películas de la Competencia Oficial de Cannes 2022 y debo decir que he encontrado otras películas mucho mejores (como Close).Su otra Palma de Oro fue por The Square, también bastante cuestionable, pero parece que el estilo de Östlund gusta mucho en festivales. Es un director que escribe fábulas satíricas sobre distintos temas. En su mejor película, "Fuerza Mayor", lo hacía sobre la familia; y en "The Square" sobre el mundo del arte contemporáneo. En “El Triángulo de la Tristeza” apunta a muchos lados, como el modelaje y el capitalismo…
 
 

 
 
El triángulo de la tristeza es un gesto, una pose y una mentira (y una forma de llamar al modelo para que relaje el rostro, la expresión). En esta ocasión Östlund tira a criticar a muchos lados en esta película de tres actos, en donde en el primero, "Carl y Yaya", quienes son los protagonistas, se mete con el mundo del modelaje, de la imagen, los influencers y la dinámica de las relacionesde pareja y la igualdad en los estándares del género, etc.; en el segundo acto, "El bote", que de hecho es un crucero, se desarrolla más el punto que el director quiere ahondar, como es la creación de esta fábula sobre el capitalismo, con representantes de la clase burguesa, del proletariado, y todos entrando a un caos, que genera un cambio del orden, nuevas condiciones que nos muestran como cambian y se mantienen ciertas dinámicas. Todo esto se extiende y se desarrolla con mayor “profundidad” y detalle hasta el tercer acto, "La Isla". 
 
 

 
 
La película tiene su gracia y el humor ácido del director para criticar a la sociedad, lo superficial, el poder, el abuso, la volatilidad de la moral y la imagen falsa con que todos convivimos actualmente, desde la mayor visibilidad que nos han dado las redes sociales.
 
 

 
 
Tiene varios momentos divertidos y grotescos pero también mucho de relleno. Dura casi tres horas y hay algunos actos que se extienden mucho innecesariamente, en donde el director expande su claro discurso, que también me parece que cuando es tan evidente pierde un poco de fuerza. El reparto está bien, la dirección no brilla especialmente y el guión navega entre sus altos y bajos. También hay un simbolismo marcado en distintos momentos que refuerzan su idea y crítica general que trasciende al sistema y el capitalismo hacia el mismo ser humano y su cambio radical al tener condiciones distintas. Obtener poder y la amenaza de perderlo. Los medios de producción. La técnica. El conocimiento y la ignorancia. 
 
 

 
 
En síntesis, no me parece su mejor película pero es buena, entretenida y toca puntos sensibles de nuestra sociedad con fina sátira y acidez. 

 
 
 

 

lunes, 13 de noviembre de 2017

American Vandal - Serie TV (Netflix)

Netflix



Es una serie de 8 episodios, cada uno de ellos de no más de 30 minutos de duración, creada por Tony Yacenda y Dan Perrault, producida por CBS y distribuida por Netflix. 

La serie cuenta la historia de un instituto en donde un día hacen una broma muy pesada, pintando los carros de todos los profesores y directivos de la institución con distintos penes gigantes de color rojo. Todas las miradas apuntan inmediatamente al payaso del instituto, un joven que se dedica a hacer bromas pesadas a los profesores, compañeros y a grabar sus bromas en vídeos de Youtube. El blanco perfecto. Parece que todo apunta a su culpabilidad. Pero una pareja de estudiantes que trabajan en un programa local del instituto se dedican a ahondar sobre la investigación, porque creen que el payaso del instituto, a pesar de todo puede ser inocente. 




Netflix


Desde su primer episodio me pareció muy entretenida, e inicia como si fuera una broma, un experimento de falso documental, pero poco a poco la trama va avanzando y se va volviendo cada vez más compleja. Las investigaciones desvelan pistas que llevan a ahondar en lo más hondo del sistema educativo, en los dramas estudiantiles y en los distintos perfiles de los alumnos, que muchas veces resultan esconder mucho más de lo que aparentan.



Jimmy Tatro


La serie a medida que avanza aquiere un increíble ritmo e intensidad, que hace querer devorar todos los capítulos de forma inmediata. De forma sencilla y lúdica, y con un inicio inocente se transforma en un retrato oscuro y triste de la juventud y de la vida escolar. Las mentiras, las apariencias, la ambición, los prejuicios, la corrupción, la perdida de la intimidad, el escrutinio público, y uno de los grandes problemas del sistema educativo, que no logra convencer a los jóvenes con problemas de ser mejores personas sino de ayudar a ahondar en su miseria y espíritu de autodestrucción.



Tyler Alvarez


Una serie breve pero efectiva, muy recomendada, que con su sencillo pero ingenioso formato logra ahondar en muchos temas, plantear preguntas y tocar fibras sensibles. Y con un final muy acertado y coherente, que también ilumina el espíritu y el mensaje de la serie. 



Tyler Alvarez


Muy recomendada. Es de los mejores, más fieles y efectivos retratos del mundo estudiantil que se ha llevado a la pantalla en los últimos años.


7.5/10



Trailer de American Vandal





Netflix

miércoles, 13 de junio de 2012

La Chispa de la Vida (Alex de la Iglesia)


Última película de Alex de la Iglesia, luego de Balada Triste de Trompeta. Tenía muchas ganas de ver la película, y cuando la vi quedé un poco decepcionado. Pero no porque la película no me hubiese gustado, sino porque me gustó y creo que pudo ser mucho mejor.

La película cuenta la historia de Roberto, un publicista que se encuentra desempleado, que años atrás alcanzó un gran éxito al crear el famoso eslogan: “Coca-Cola, la chispa de la vida”. Últimamente pasa una mala racha, se encuentra triste, inútil e imaginando el futuro de su familia con pesimismo. Un día, después de fracasar en otro nuevo intento de conseguir trabajo, decide regresar a un hotel donde pasó la luna de miel con su esposa. Sin embargo, cuando llega al lugar, ya no se encuentra el hotel sino un museo levantado en torno al teatro romano de la ciudad de Cartagena, España. Con tan mala suerte, que cuando se encuentra observando las ruinas del lugar, tiene un accidente, en donde una barra de hierro se le clava en la cabeza y lo dejo inmóvil. Roberto, es descubierto por los medios y se convierte en el centro de atención de los medios de comunicación nacionales e internacionales. Y empieza el circo.

Y es un circo precisamente en lo que se convierte la película. Ese ambiente que De la Iglesia maneja tan bien. Y esa parte resulta genial verla, como maneja el ambiente de tensión y carnavalesco durante todo el metraje en un solo sitio. Como ese sitio se convierte en un pequeño escenario donde salen a flote los más extremos comportamientos del ser humano, tanto buenos como malos (tal vez muy extremos y marcados de cada lado).

También se aprovecha para lanzar críticas sobre la sociedad y el comportamiento de las personas frente a una situación. Lo que muestra (aunque a su estilo) es una realidad muy cercana en el mundo, el constante nombramiento del caso de los mineros de chile es más que interesante. Además de abordar temas anexos, como el valor del ser humanos, la responsabilidad de los medios en la difusión de la información, en la manipulación, en la avaricia, todos sentimientos muy humanos, que tal vez si se hubiesen manejado con mayor tacto y sensibilidad, e imparcialidad, pudiese haber sido mucho mejor.

Me gustaron muchas cosas, desde el inicio me mantuvo expectante, hasta que va perdiendo un poco, y aún más al final con la decisión de la madre. No digo que hubiese preferido que tomara el maletín, pero al menos haber dejado ese interrogante al público, hubiese sido más interesante. Al menos para mí. También algunas excentricidades, más de lo normal e inconsistencias, le quitan valor al filme. El guión pudo ser más trabajado y cuidado. No estuvo en manos de De la Iglesia, sino de Randy Feldman.

En cuanto a las actuaciones, José Mota interpreta a Rodrigo, creo que lo hace muy bien desde el inicio, aunque hay unos momentos, más que todo después de la mitad de metraje, en que no cumple. Y Salma Hayek, también bastante intermitente, aunque logra una buena interpretación por momentos. Algunos del resto del reparto están bien, aunque en ocasiones sobreactuados y caricaturescos.

En síntesis, es un filme interesante que pudo ser mucho mejor. De igual forma es recomendado, porque se manejan temas actuales, hace una radiografía a la naturaleza humana, tiene un muy buen montaje y un buen ritmo hasta el final, a pesar de los pequeños detalles.

6/10


Trailer de La Chispa de la Vida




domingo, 20 de noviembre de 2011

Un Dios Salvaje (Carnage) – Roman Polanski


Acabando de ver otra de las películas que más ansiaba por ver, no podía estar más satisfecho. Esta última película del gran Roman Polanski, es una adaptación de la obra de teatro de la francesa Yasmina Reza. Es una película que brilla con luz propia, una fascinante sátira, una comedia negra con un guión magnífico, con unos actores brillantes, que mantienen unos diálogos impactantes.

En realidad es una película muy sencilla, ya que toda la acción trascurre en un solo espacio: La casa de la familia Longstreet. Es impresionante la habilidad de Polanski en desarrollar una película tan interesante y tan meticulosamente en ese espacio, y en ningún momento llega a molestar al espectador, al contrario quedé con ganas de ver mucho más, jeje. El tiempo se pasó volando, y absolutamente toda la película la disfruté. Me parecen bastante interesantes y pertinentes las comparaciones de la película con El Ángel Exterminador de Buñuel. Las únicas dos partes que no se desarrollan dentro de la casa de los Longstreet, son el inicio y el final del filme, en donde Polanksi nos traslada fuera de la casa y nos muestra al inicio, el parque con el suceso que genera el desarrollo del filme, y al final, en el mismo parque con otra toma definitiva. Ambas escenas cortas son cortas y efectivas.

Bueno la película se desarrolla en Nueva York (aunque fue filmada en Europa), en donde dos familias: Los Longstreet y los Cowan, se reúnen para hablar sobre el reciente incidente que involucra a los hijos de las dos parejas. El hijo de los Cowan ha agredido con un “palo” al hijo de los Longstreet en el parque. Todos se reúnen en casa de los Longstreet para resolver el problema de forma “civilizada”, y así lo hacen efectivamente al inicio, pero el encuentro se prolongará haciendo que la discusión se complique e intensifique en alto grado.

Ese es el argumento en forma general, la presentación y la formalidad de las dos familias es el abreboca, y duro unos pocos minutos, luego inician los destapes, las mascaras caen, y lo que sigue a continuación es un festín, que va subiendo de nivel cada vez más. Los actores, todos extraordinarios, representan distintas personalidades (algunas son estereotipos típicos), pero que van mostrando su verdadera naturaleza poco a poco.

Los Longstreet: Penélope Longstreet (Jodie Foster), es una mujer conservadora, moralista extrema y se cree ética y moralmente superior a todos. Además es escritora, interesada en las desgracias del continente africano. Según, como comenta su propio esposo, ella cree que debemos vivir sintiendo culpa de los infortunios de los que sufren (en especial, los africanos). Todo un personaje interesante, ella misma menciona la decadencia y el estado de la cultura occidental, entre otras cosas muy interesantes. Jodie Foster, la interpreta de maravilla, hace tiempo no la veía en un papel donde demostrará nuevamente sus prodigiosos dotes. Tiene una evolución interesante en el filme, y es de los personajes más curiosos.

Michael Longstreet (John C. Reilly), es el esposo de Penélope. Un hombre que se encarga de la venta de artículos para el hogar. Al principio bastante calmado y cortés, pero que va evolucionando o “mostrándose” realmente de una forma muy interesante. Según su propia esposa un mediocre, con ínfulas de persona muy importante, al tratar de impresionar a los invitados con algunos pequeños lujos. John C. Reilly, además de que es un personaje que le va como anillo al dedo, lo borda de forma impresionante.

Los Longstreet, son una familia de clase media baja. Y son los padres del agredido.

Los Cowan: Nancy Cowan (Kate Winslet), es una mujer muy educada y decente, que al principio demuestra tolerancia y entendimiento ante el vergonzoso evento. No recuerdo exactamente su profesión, pero recuerdo que tiene algo que ver con el sector financiero. Nancy, también poco a poco, y con ayuda del Whisky, muestra su verdadero rostro. Kate Winslet, la interpreta excelentemente.

Alan Cowan (Christoph Waltz), es el esposo de Nancy, es un abogado muy exitoso, bastante cínico y sarcástico, que lo vemos gran parte del filme poniéndole más atención a su Blackberry, que a la conversación. Es uno de los personajes más interesantes, y se lleva algunas de las mejores partes del guión. Christoph Waltz, lo borda totalmente.

Los Cowan, son una familia de clase media alta. Y son los padres del agresor.

Algo interesante que ocurre en el filme, y es que las actuaciones son fantásticas. Aunque hay algunos duelos actorales entre ellos. Cada uno tiene su momento de lucirse, y la gran potencia y calidad de todos ellos, muestran en definitivas grandes lecciones interpretativas. Además, cuando se inicia la disputa entre las dos parejas, y empiezan a sacarse todos los trapos sucios, y las máscaras caen, vemos en un momento en que las esposas se unen contra los esposos, y así sucesivamente. Ninguno se salva de esta batalla verbal y psicológica.

En el magnífico guión escrito por el mismo Polanski en compañía de Yasmina Reza, además del destape de los cuatro personajes, hay un destape de varios “pilares” de la sociedad occidental, y en general, claro. Ya que los personajes representan entre sus pequeñas características y matices, a un gran grupo. Hay una gran crítica a la sociedad, y es presentada un poco la verdadera naturaleza de los seres humanos, seres que se ven obligados a utilizar mascaras por las exigencias de la misma sociedad y los distintos imaginarios colectivos, que representan todos nuestros valores. Hay muchos símbolos interesantes que vale la pena analizar introspectivamente. Muy seguramente, se sentirán identificados con alguno de los cuatro personajes, tan llenos de matices y detalles.

Podría decir muchas más cosas, pero pienso que la labor debe ser más personal e individual. Pero a mí me ha encantado esta película. Ha llenado con creces mis expectativas. Me divertí muchísimo viéndola. Ese humor divertido, y a la vez inteligente y reflexivo, me fascina. Súper recomendada, las actuaciones, el guión y la dirección son de muy alto nivel, la música de Alexandre Desplat es sobresaliente, el montaje (aunque sencillo es efectivo). En general, a esta película especialmente, no necesita nada más, así está perfecta. Posiblemente lo único negativo (aunque posiblemente no lo sea), es que por su calidad, se hace muy corta y quedan muchas ganas de ver más, pero Polanski hace milimétricamente bien su trabajo, y con ese final lo dice todo.

De lo mejor que he visto en todo el año. Y parece ser un año interesante para el cine. Que bien!!!

8.5/10

Trailer de Carnage (Un Dios Salvaje)

Frases de la película