La historia real en sí ya es lo suficientemente impresionante, cruel y a la vez esperanzadora, por lo que la película logra complementarla y plasmarla con el correcto uso de todos los elementos cinematográficos, incluso en el punto de vista mental, psicológico y filosófico que atraviesan y se plantean los personajes debido a las situaciones extremas que experimentan. Hay una buena construcción de personajes y una correcta decisión de darle importancia y proporcional distribución a un gran número de personajes, llegando quizás en algún momento a no identificar claramente quién es quién, pero creo que eso juega a favor con la dinámica de la narrativa y del caos existente. Aunque debo decir que sí hay momentos durante esa larga convivencia y estado de supervivencia que sentí que la trama caía, pero la película se recupera y entrega un muy buen tramo final, lleno de emoción y esperanza. Me parece una buena película y un importante testimonio. Disponible en Netflix.
jueves, 11 de enero de 2024
Reseña de la película: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) - 2023 / España / Netflix
jueves, 7 de diciembre de 2023
Reseña de la película: Radical (Christopher Zalla) - 2023 / México / En Cines
sábado, 21 de octubre de 2023
Reseña completa y Análisis de la película: Killers of the Flower Moon / Los Asesinos de la Luna (Martin Scorsese) - 2023 / U.S.A. / En Cines
martes, 5 de septiembre de 2023
Reseña de la película "Sound of Freedom" (Sonido de libertad) de Alejandro Monteverde - 2023 / U.S.A.
La película me pareció bastante floja dentro de los moldes del thriller policíaco, que es el género al que finalmente pertenece y al cual se amolda. Con más de una primera parte en donde se presenta el caso real y a su protagonista, que es el ex Agente de Seguridad Nacional, Tim Ballard. Pero en esta primera parte se recorren muchas escenas de forma bastante fugaz, con un montaje acelerado, que no permite, o al menos a mi no me permitió, conectar a nivel emocional con la historia y los personajes. Me parecieron una sucesión de imágenes sobrepuestas la una de la otra sin ritmo ni un hilo específico, aunque muy bien planeadas para generar una reacción/emoción determinada en momentos precisos, aunque con eso sigue fielmente las estructuras y los efectismos de cualquier blockbuster detectivesco.
viernes, 19 de marzo de 2021
Reseña de la película: Il Traditore (El Traidor) de Marco Bellocchio - 2019 / Italia / Apple Tv
Película más reciente del director italiano Marco Bellocchio. Tenía cierta expectativa porque Bellocchio ha hecho películas muy bellas sobre el tema del amor o la familia (como esa bella Fai bei sogni). Entonces este nuevo enfoque sobre una historia basada en hechos reales y sobre mafia me tenía con mucha curiosidad. La película cuenta la historia de Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo e implicado con el grupo de la Cosa Nostra (de la mafia siciliana) que decide esconderse en Brasil en medio de la guerra entre los jefes de la mafia italiana en los 80. Su familia es asesinada y luego es extraditado nuevamente a Italia a pagar condena pero toma la decisión de traicionar a todos los grandes jefes de la mafia y llevarlos a juicio.
La película está muy bien hecha, un buen montaje, buena dirección y el aspecto visual es muy cuidado. Y en ocasiones me dejó desconcertado porque creo que no había visto una película de la mafia con este formato. Pues hay algunas muertes y traiciones, pero la parte judicial se lleva la mayor parte y el drama interno del personaje principal, Buscetta, interpretado de gran forma por Pierfrancesco Favino. Juega un poco también con el humor, y esas escenas donde todos los jefes de la mafia se encuentran en una celda en el estrado con Buscetta enfrente protegido por unas paredes de cristal son muy buenas. Aunque en esta parte creo que se excedió un poco en las escenas en el estrado y los careos.
Pero en esas escenas es donde queda en evidencia grandes detalles y contradicciones de la misma mafia. Bellocchio no intenta hacer un biopic volviendo héroe a Buscetta, al contrario es expuesto en sus propias contradicciones y zonas grises, así como todos los demás personajes, y cierto alcance a la política y el poder del estado. Finalmente creo que es un retrato interesante de la mafia italiana, de una forma no muy usual, lo que la hace más interesante. Pero sí creo que se excedió en algunas escenas. Buena película. Fue la máxima nominada en los David di Donatello (los Oscar del cine italiano con 18 nominaciones y 6 ganados, entre ellos película y director) y estuvo en la sección oficial de Cannes 2019.
viernes, 15 de noviembre de 2019
Hustlers (Estafadoras de Wall Street) de Lorene Scafaria
“Hustlers” me ha parecido una película interesante. Empezando por lo bueno: me encantó su inicio, muy sensual ver a todas estas mujeres y damas de compañía seduciendo y bailando a los empleados de Wall Street, como en una especie de Magic Mike XXXL. Me gusta también este nuevo enfoque, porque sobre la crisis financiera de USA han salido muchas películas y documentales, y en todos la mención a estas mujeres se reduce a las prostitutas con las que gastaban el dinero que ganaban, entre otros excesos. Por eso me gusta que se les haya dado una pequeña voz, porque al fin y al cabo es basada en una historia real.
Conocer cómo vivieron la crisis, y las estrategias creadas para sobrevivir, y además de la pequeña venganza hacia los banqueros y financiero que salieron sin culpas de toda esta situación. Y en este punto también veo uno de los puntos débiles que ya comento más adelante. Y de lo bueno, por supuesto, me gustó mucho Jennifer López, hizo un buen papel, y me gusta la química e interacción con sus otras compañeras y cómplices.
PERO, ahora entrando a lo que no me gustó: creo que le faltó precisamente ahondar más en los personajes y en estas mujeres. La película tiene problemas de guión y de enfoque, pues tampoco me gusta mucho esa transición de escenas con flashfowards con posteriores entrevistas, ni tampoco algunas escenas repetitivas de la estrategia que hacen con distintos clientes. La película inicia bien pero hay un momento en que se estanca y va cayendo, y la historia en sí es la que te mantiene atento. Y se pierde la oportunidad de ahondar más en estas mujeres, en sus motivaciones y complejidades.
De igual forma, el personaje de la detective entrevistadora es otro personaje que no encaja y está como fuera de lugar. En fin y para no seguir extendiendo más, creo que es una película con virtudes, que entretiene, pero que me queda la sensación que pudo ser mucho mejor, más desarrollada y más pertinente, porque tenía una idea muy buena y bien planteada pero que se termina en diluir y quedar en la mera mención, además de desperdiciar dar mayor importancia al trabajo de la actrices. Pero vale la pena verla.
martes, 4 de septiembre de 2018
Wild Wild Country (Chapman Way, Maclain Way) - Netflix
Excelente miniseries documental (distribuido por Netflix) sobre el venerado gurú hindú, Bhagwan (Osho). Dividida en 6 capítulos, de 1 hora cada uno, pero que provocan ver de una sola sentada. Además de la historia, 100% real, que es en sí misma fascinante, es un retrato muy interesante sobre la religión, las creencias, la inmigración, y la llamada América profunda, arraigada a las tradiciones, y contrasta un poco con el espíritu de libertad y la tierra de oportunidades y abierta al extranjero.
Se centra en el crecimiento de la figura de Osho, desde sus inicios en la India, como maestro hindú, con su filosofía sobre la meditación, la libertad de la sexualidad y el encuentro del ser, que cayeron tan bien luego de un periodo de guerras e incertidumbre espiritual. Y posteriormente, su fama que crecía hacia distintas latitudes, la publicación de sus libros, que aún hoy en día se siguen publicando, hasta cuando tuvo que salir del país, debido a su creciente fama como el “gurú de los famosos o ricos”, y establecerse en los Estados Unidos, donde con su grupo de fieles, construyó en un apartado pueblo de Oregón, destinado a jubilados, una ciudad útopica.
La llegada de los Rajneesh al poblado de Antilope, choca de forma frontal y agresiva con el conservador pueblo, que se escandaliza con las prácticas de lo que empezó a transformarse en una secta que intentó apoderarse del estado. Entre muchos otros temas, sobre política, cultura, capitalismo, socialismo, sectas y filosofía empresarial, etc... retrata un mirouniverso o pequeña maqueta de la historia universal y del mismo USA. Y también funciona como un thriller de oficio, un drama judicial, con personajes específicos, y donde la intriga, la sorpresa y el misterio acompaña a la narración.
Es un documental muy bien hecho, como debe ser, explorando todas las partes sin sesgos, y al mismo tiempo no dando lecciones, ni diciendo qué pensar. Eso depende del espectador, lo que quiera sacar de este excelente documental. No se la pierdan. Y el personaje más fascinante: Ma Anand Shīla. Veanla solo para descubrirla, porque se equivocan si piensan que es todo sobre Osho.
8/10
Trailer de Wild Wild Country
domingo, 25 de marzo de 2018
Matar a Jesús (Laura Mora Ortega)
Con esta película inicio mi ciclo de reseñas individuales de películas que vi en el FICCI. A propósito de su reciente estreno en cartelera de cine del país, inicio con una de mis favoritas:
“Matar a Jesús” es la película de la joven directora colombiana Laura Mora Ortega, que ha trabajado antes en cortometraje y en la televisión, en seriados como “Escobar, el patrón del mal”. La película fue toda una sorpresa y me impresionó gratamente. Cuenta la historia de Laura, una joven de 22 años que presencia el asesinato de su padre por un joven sicario en la ciudad de Medellín. La familia se enfrenta al dolor y a la indiferencia de la policía que parece dejar el caso impune, además de los problemas internos en el núcleo familar debido a este suceso.
Hasta que Laura se encuentra en una fiesta con el joven sicario, que se llama Jesús.
La película tiene muy buen ritmo, está muy bien estructurada y dirigida. Se nota el oficio, el detalle y la exploración de alternativas narrativas poco utilizadas en la cinematografía colombiana. Es una historia fuerte, pero cargada de sensibilidad y humanismo. Hay escenas de mucha tensión, y otras muy bellas, como esas escenas en motocicleta o las de bicicleta, acompañadas de buena música, que simplemente muestran momentos de humanidad en los aparentes antagonistas de la historia.
En la película no existe la figura del malvado, pero tampoco la directora intenta hacer apología o los beatifica, simplemente expone una cruel realidad social, arrastrada por la pobreza, la falta de oportunidades, la indiferencia y cómo algunas personas instrumentalizan a jóvenes para llevar a cabo sus sucios trabajos.
La película tiene muy buen tono, hay mucha tensión, y creo que resuelve muy bien la trama. Fue interesante escuchar a la directora al final, cuando dijo que la historia la toca particularmente porque se inspiró en un hecho personal, cuando mataron a su padre; y sobre todo, como ella empezó a concebir “Matar a Jesús” a través de un sueño que tuvo, donde un hombre la detenía y le decía: “Yo maté a tu padre, me llamo Jesús”. En fin, una película que no deben dejar de ver, no porque es colombiana, o porque la directora es una mujer… sino porque es muy buena.
7.5/10
Trailer de Matar a Jesús





























