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jueves, 11 de enero de 2024

Reseña de la película: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) - 2023 / España / Netflix

Reseña de la película: La sociedad de la nieve


Juan Antonio Bayona, que al parecer ahora es llamado J.A. Bayona ha tenido un recorrido muy interesante en su carrera. Desde películas del género de terror como “El Orfanato” (2007), pasando por la que fue quizás su gran salto al estrellato y lo estableció como director de grandes producciones, como fue con “Lo imposible” (2012), una película que retrata y revive un desastre natural y un caos en pantalla. Luego de eso, ha pasado por los territorios del cine fantástico, familiar y de aventuras, hasta que en el 2018 dirigió una secuela de la gran franquicia de su ídolo, Steven Spielberg, “Jurassic World: El reino caído”. Y con merecidos créditos se ha ganado el apodo de Spielberg español, pues es un director que se mueve muy bien entre esos géneros de masas y sabe (y sobre todo se preocupa y le interesa) mover las emociones del gran público. 




Reseña de la película: La sociedad de la nieve


El año pasado presentó su más reciente película, la cual ha sido seleccionada frente a otras grandes producciones españolas del 2023, como la representante por España para los Premios Oscar (creo que fue una decisión acertada sin ser la mejor de las candidatas), “La sociedad de la nieve”, una película que recrea un accidente ocurrido en los años 70 en la cordillera de los Andes de un vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya que transportaba a un equipo de rugby de Uruguay a Chile. El caso fue muy conocido y tuvo mucha trascendencia, tanta que ha generado diversos especiales de televisión, documentales y largometrajes de ficción, pero que ha sido revivida nuevamente en una gran producción que llega a límites que las anteriores producciones no han alcanzado.




Reseña de la película: La sociedad de la nieve


Muchas cosas funcionan en esta película, empezando por la recreación de la época, muy bien orientada por las sendas de fotografías existentes de los protagonistas de la tragedia, antes, en medio y posteriores al accidente. El inicio me hizo recordar a otras producciones que han retratado accidentes aéreos, más recientemente el de la serie “Yellowjackets”, en donde se inicia con jovialidad y mucha calma hasta pasar directamente al accidente. Y la película no demora mucho en llevarnos al accidente, la cual es una secuencia impresionante y magistralmente rodada, desde el punto de vista de la dirección, la fotografía, el sonido y el montaje. Trasmite el miedo, el caos, junto a pequeños detalles dolorosos e incómodos de ver, como son los distintos movimientos de los cuerpos frente a esta situación, fracturas, muertes instantáneas, entre otros detalles que hacen una muy buena inmersión por parte del espectador. 




Reseña de la película: La sociedad de la nieve


Y aunque solo por esa secuencia la película ya valdría la pena de ser vista, creo que el filme tiene un buen desarrollo, especialmente desde el punto de vista audiovisual, pues desde la fotografía y la dirección se nos muestra constantemente un desierto blanco, sin enfocar mucho el cielo para poner el espectador en perspectiva de los personajes y sentir un poco la impotencia que debieron sentir al estar atrapado en el corazón helado de los Andes en pleno invierno.




Reseña de la película: La sociedad de la nieve

 

La historia real en sí ya es lo suficientemente impresionante, cruel y a la vez esperanzadora, por lo que la película logra complementarla y plasmarla con el correcto uso de todos los elementos cinematográficos, incluso en el punto de vista mental, psicológico y filosófico que atraviesan y se plantean los personajes debido a las situaciones extremas que experimentan. Hay una buena construcción de personajes y una correcta decisión de darle importancia y proporcional distribución a un gran número de personajes, llegando quizás en algún momento a no identificar claramente quién es quién, pero creo que eso juega a favor con la dinámica de la narrativa y del caos existente. Aunque debo decir que sí hay momentos durante esa larga convivencia y estado de supervivencia que sentí que la trama caía, pero la película se recupera y entrega un muy buen tramo final, lleno de emoción y esperanza. Me parece una buena película y un importante testimonio. Disponible en Netflix.







jueves, 7 de diciembre de 2023

Reseña de la película: Radical (Christopher Zalla) - 2023 / México / En Cines

Reseña de la película: Radical


Desde la semana pasada se estrenó esta película en carteleras de cine, que aún se puede ir a ver en salas. La película cuenta una historia basada en hechos reales y es inspirada directamente de un artículo que fue publicado en la revista Wired, titulado: "Una Forma Radical de desatar una generación de genios" de Joshua Davis, en el año 2013. La película es protagonizada por el actor mexicano Eugenio Derbez, quien en la última década pasó de ser un conocido cómico mexicano a uno de los actores latinos más rentables en Hollywood. Derbez siempre me genera dudas pero en esta película, donde interpreta al profesor Sergio Juárez, particularmente me ha gustado y me ha resultado convincente. 




Reseña de la película: Radical


La película cuenta la historia de un profesor que llega a la ciudad mexicana de Matamoros, ciudad fronteriza y abandonada por las autoridades, que queda justo al otro lado de Texas, llena de pobreza, corrupción y violencia. Sergio encuentra una escuela con muchos problemas y ausencias: aulas en mal estado, sala de informática sin computadores, alumnos desanimados y preocupados por otros problemas de la vida diaria, y otros maestros más preocupados en que sus alumnos memoricen preguntas de un examen a que realmente piensen y aprendan. Sergio conocía las posibles condiciones de la escuela y lo toma como un reto, luego de llegar de otra escuela en una mejor ciudad, donde al parecer tuvo un problema del que se dan algunas pistas. 




Reseña de la película: Radical


En la escuela, Sergio empieza a poner en práctica un nuevo método radical dentro de las aulas, que empieza a despertar la curiosidad de los incrédulos estudiantes hasta ganar su confianza y juntos crear un ecosistema sano y creativo de aprendizaje, en donde cada uno empieza a desarrollar sus potenciales. Esta sinopsis nos recordará a la de muchas películas y series de las últimas décadas, como La Sociedad de los poetas Muertos, o más recientemente la serie española Merli, aunque cada una distinta de la otra, pero siempre con la particularidad de un maestro con una metodología diferente que genera un gran impacto en sus estudiantes. Afortunadamente esos casos no solo viven en las pantallas, sino que también seguramente varios habremos tenido algún profesor con esas características, ya sea en nuestro paso por la escuela o la universidad. Y lo que siempre es una constante, es que esos docentes siempre presentan problemas y obstáculos para llevar a cabo sus procesos, muchas veces siendo despedidos de las instituciones. Afortunadamente ese no es el caso de Sergio, quien parece haber conscientemente abandonado la rigidez del sistema en una ciudad más grande hacia una escuela en un lugar que se encuentra abandonado por el estado, en donde quizás podría tener un mayor impacto y menos restricciones.




Reseña de la película: Radical


Pero ya entrando en materia del análisis de la película, el largometraje se encuentra narrado de una forma muy sencilla, dando el mayor peso emocional a las interpretaciones, en donde además de Derbez como el profesor, el verdadero alma del filme son los niños, los cuales ignoro si son actores naturales, pero éstos viven realmente sus papeles y te trasmiten tantas emociones juntas: la incredulidad, la ilusión, la desesperanza, el resentimiento y en muchos casos la imposibilidad de salir adelante y de soñar con un futuro distinto. Es por eso, que desde el punta de vista emocional la película cumple mucho y te llega a conmover. Yo normalmente soy duro de lágrimas pero acá llegué a conmoverme en algunos momentos. Creo que sobre todo llegará a los Latinoamericanos (aunque esos estado de pobreza en escuelas ocurren en muchos países), porque conectamos con las realidades de nuestros países y conocemos lo difícil, desigual e injusto que son las oportunidades para algunas poblaciones que viven en la miseria. 




Reseña de la película: Radical


Y también lo que me encanta de este tipo de películas, y sobre todo como éstas que toman un caso de la vida real que fue publicitado en todo el mundo, en donde el maestro con la niña genio salieron en muchas portadas, es que son puertas abiertas para la esperanza y reflejan el tan importante y valioso papel de los profesores. Por experiencia propia, sé del poder y la enorme influencia que tienen los profesores en la vida de los estudiantes, en una influencia que va más allá de las notas y la parte académica, hacia la parte personal y de autorrealización de cada uno. Pero para que estos procesos se lleven a cabo siempre son necesarios el maestro que lleve estas iniciativas y un director o coordinador que le dé cierta libertad para llevar a cabo su metodología. Son pocos casos donde se encuentran por coincidencia estos dos elementos funcionando, pero cuando ocurren pueden ocurrir muy buenas cosas y muchas vidas pueden cambiar. Pero aunque hay un caso de éxito, me gusta también que la película no deja en las sombras los otros casos que no tuvieron éxito o que se demorarán un poco más en alcanzarlos, pero lo importante es la llama que se le permite tener a cada uno. Y aquí vemos el caso conmovedor de la estudiante que debe dejar la escuela para cuidar al nuevo hermanito (el quinto) que su madre tuvo por medio de su trabajo, pero una niña con un potencial enorme, que empieza a leer libros de filosofía. También está el caso que no se termina de desarrollar porque las circunstancias de vida y del entorno son muy difíciles, y finalmente el caso resonante de éxito, además de los dos elementos que mencioné anteriormente que deberían funcionar (docente y director), también presenta el elemento definitivo para un caso de éxito, y es el apoyo familiar. 

Entonces la película de forma muy sencilla expone estas situaciones con muy buena dinámica y con humor pero sin dejar de lado las situaciones hostiles del entorno en que conviven. Así que me ha resultado simpática y conmovedora, sin ser una gran película. Y vale la pena verla, y ojalá que se sigan repitiendo más casos parecidos. 






Reseña de la película: Radical

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

sábado, 21 de octubre de 2023

Reseña completa y Análisis de la película: Killers of the Flower Moon / Los Asesinos de la Luna (Martin Scorsese) - 2023 / U.S.A. / En Cines

 
 
Hace dos días vi la última película de Martin Scorsese, y como hago normalmente no publiqué nada al instante porque me dejó pensando y salí un poco agotado. Recomiendo no verla tras una larga jornada y mejor ir a verla un poco descansados para resistir y apreciar mejor las casi tres horas y media de metraje. Scorsese junto al laureado guionista Eric Roth adaptan el también premiado libro de crónicas del escritor y periodista, David Grann, “LOS ASESINOS DE LA LUNA. PETRÓLEO, DINERO, HOMICIDIO Y LA CREACIÓN DEL FBI”, quien ha investigado y escrito libros sobre muchas historias reales. La película es muy buena y cuenta una historia poco conocida de los orígenes fundacionales de los Estados Unidos, ambientada en los gloriosos años 20, en donde en Oklahoma la nación indígena de los Osage encuentran petróleo en las tierras que les fueron asignadas legalmente tras haber sido despojados de su territorio de origen (en Kansas). En consecuencia, la comunidad se vuelve muy rica y su vida cambia de forma radical. Pero esa prosperidad atrae la ambición de hombres blancos que empiezan a llegar para trabajar en las tierras, en los yacimientos y a juntarse con las jóvenes herederas indígenas. Todo eso arrastra a la comunidad en un espiral de violencia, corrupción, avaricia y lucha de poderes que desencadenan en la caída y exterminio de una nación, y de parte del gobierno en la creación o fortalecimiento del FBI, quien llega a investigar los asesinatos y juzgar a los culpables.
 
 
 

 
 
En sus primeras dos horas la película presenta y desarrolla de forma pausada y tensa todo este planteamiento de la trama y Scorsese siguen demostrando ese talento para narrar visualmente, a través de los personajes, la fotografía y el montaje todos los acontecimientos de forma que siempre mantiene la expectación del público y poniendo énfasis en pequeños detalles que van contando mucho más de lo que se muestra, como esos planos en gestos, objetos o ese desfile enfocando cómo va cambiando y se va diversificando al etnia de la familia a medida que avanza la trama. Los cambios también se evidencian en la atmósfera y la fotografía, en donde apreciamos cómo lentamente el mal, la oscuridad y sus colores afines van ocupando más de la pantalla y la paleta de colores.
 
 
 

 
 
Hay algo que me llamó la atención y me resultó curioso, como fue la tímida presencia musical y del diseño de sonido, porque es muy sutil y por momentos casi imperceptible o ausente, dejando el mayor peso emocional de muchas escenas a la parte visual y actores (y lo sentí especialmente porque comía unos Doritos y me daba un poco de pena masticarlos porque se escuchaba mucho en la sala, y esperaba que la banda sonora me ayudara un poco pero fueron en pocos momentos que se hizo presente). Y por supuesto, un gran trabajo del reparto, resaltando a Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, quienes mantienen un equilibrio y un contraste que es el núcleo de toda la historia. Un DiCaprio apuntándose un enorme trabajo por los matices y la complejidad de un personaje que resulta por momentos imperceptible y que refleja muy bien un enorme caos y lucha interna, el cual a la vez parece esclavo de un destino ya marcado. Gladstone y De Niro también brillan, pero la heredera indígena es un físico retrato de la decadencia y la impotencia, pues a través de su mirada logra trasmitir todo lo que ocurre a su alrededor, y a veces ella misma prefiere ignorar.
 
 
 

 
 
La película también muestra un relato que entrecruza y mezcla varios géneros, como el mismo western (al que confronta), el thriller, el crimen, algo de policíaco, drama romántico y hasta judicial, en toda una simbiosis que calza de manera perfecta en el portafolio de historias fundacionales a través de la violencia que Scorsese nos ha contado en otras películas. Así que esta película tiene una clara ambición, y es la de condensar gran parte de la carrera del director y sus obsesiones, y de dar a conocer una historia que debería ser más reproducida.
 
 
 

 
 
Finalmente, debo decir, que aunque estuve muy concentrado y fascinado con toda esta presentación, introducción y gran parte de su desarrollo, al llegar a la tercera hora, y con la inducción a la parte judicial en la trama específicamente, junto a otros elementos que se seguían repitiendo, empecé a sentir el agotamiento (sumado al de la jornada) y sentí que esa parte pudo ser más corta y editada. Pero en general, me parece una película y una historia que debe conocerse, porque nos muestra las bases de nuestras democracias, y que no todo es tan limpio y heroico como lo pintan o nos lo han enseñado. Y por eso me parece una lástima que quizás por su duración quizás no conecte con mucha gente aparte del circuito de cinéfilos. Esperemos que no sea así y se hable y se vea mucho. Gracias al maestro Scorsese por este otro gran testimonio de su enorme talento, aun vigente, y aunque es de las mejores películas del año, no me parece una obra maestra. Sabemos que en  varias de las películas de Scorsese prevalece lo visceral y algo de frialdad, sobre todo en las de tema de mafia, violencia, pero siempre hay algún componente emocional que te conecta y hace que te estremezcas de alguna forma. En esta película, a pesar de lo grande que evidentemente es y muchos elementos bien logrados, me faltó algo de esa conexión que quizás hubiese apaciguado un poco mi agotamiento (y esa conexión la describo en parte como la perfecta sincronía de los elementos cinematográficos, como el guión, fotografía, música, etc.). Porque he visto luego de una jornada pesada películas más largas, y si la película me atrapa, el agotamiento desaparece. Entonces le hago caso también a ese síntoma, pero la película es muy recomendada y vale mucho la pena ir a verla a cine. Por eso recomiendo que vayan descansados. 

 
 
 

 
Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

martes, 5 de septiembre de 2023

Reseña de la película "Sound of Freedom" (Sonido de libertad) de Alejandro Monteverde - 2023 / U.S.A.

 
 
Hace poco tuve la oportunidad de ver la tan comentada y polémica película que finalmente llegó a muchas salas de cine con distintas funciones. Traté de verla sin los prejuicios relacionados con sus productores o las polémicas muy bien publicitadas como estrategia de marketing, pero la verdad fue difícil hacerlo porque en la película hay bastante tinte ideológico muy bien camuflado. Pero primero comentaré lo que me pareció la película en sí:

La película me pareció bastante floja dentro de los moldes del thriller policíaco, que es el género al que finalmente pertenece y al cual se amolda. Con más de una primera parte en donde se presenta el caso real y a su protagonista, que es el ex Agente de Seguridad Nacional, Tim Ballard. Pero en esta primera parte se recorren muchas escenas de forma bastante fugaz, con un montaje acelerado, que no permite, o al menos a mi no me permitió, conectar a nivel emocional con la historia y los personajes. Me parecieron una sucesión de imágenes sobrepuestas la una de la otra sin ritmo ni un hilo específico, aunque muy bien planeadas para generar una reacción/emoción determinada en momentos precisos, aunque con eso sigue fielmente las estructuras y los efectismos de cualquier blockbuster detectivesco.
 
 
 

 
 
Todo eso sumado a esa figura edificante del héroe salvador, y en la parte ideológica lo que vi es una fuerte presencia religiosa en distintos momentos y menciones, que también son justificados teniendo en cuenta que la productora es una reconocida empresa productora cristiana. Con todo esto, pienso que aunque es una flojo thriller del montón, a la vez es coherente con el mensaje que muestra. Y aquí encuentro el punto destacable, en donde me parece bien que se exponga este terrible drama y problema, del que poco se ha hablado y presentado en el cine, al menos dentro de la línea de blockbusters y producciones masivas, que como ésta ha tenido mucho éxito en taquilla. Hay películas sobre el tema mucho mejores, más lúcidas y comprometidas, pero lamentablemente la mayoría de ellas no llegan a un público masivo.
 
 
 

 
 
Ahora bien, parte del gran éxito que tuvo inicialmente en U.S.A. y que se ha replicado en otros países, se debe a la gran campaña de marketing y difusión que ha tenido, como el mensaje al final de la película, en post créditos, en donde el actor, Jim Caviezel, que dicho sea de paso me parece que hace un buen trabajo, le habla a los espectadores invitando a que difundan e inviten a otras personas a ver la película, e incluso que donen para comprar boletas para regalar a otras personas, razón por la que se vio en muchos cines en donde la función estaba totalmente vendida y por dentro estaba completamente vacía. Eso me hace pensar en realidad sobre el público que en realidad está viendo la película, pues sabemos que la gran mayoría de los afectados responden a familias en un estado vulnerable, quienes a la vez no disponen de recursos para pagar una boleta de cine. Y entonces si notamos la mayoría de personas que han respaldado y publicitado la película, además de políticos y celebridades conservadoras, encontramos a un gran grupo de clase media alta acomodada, quienes al parecer se sienten mal al ver la película pero se sienten un poco mejor al ver la película por estar contribuyendo de alguna forma a “visibilizar” o “luchar” contra el problema. Y aunque ya esto se aparte de la película en sí, no deja de resultarme problemático, porque los mismos productores e involucrados sin duda la han politizado. Y todo esto hace que compare la experiencia de ver esta película con la experiencia de firmar una de esas denuncias en la página “Change.Org”, y quiero decir con esto que todas esas campañas de recolección de firmas no tengan algún impacto, pero sin dudas algunas quedan en intentos vacíos, pero que de alguna forma le dan un cierto estado de tranquilidad a las personas que firman y difunden, que a la vez es un estado y moda muy popular en los últimos años, con todo lo de unirse a causas a través de eslogan publicitarios o anteponiendo el “Yo soy XXXX”, etc. Creo que la película adopta y lee muy bien ese mecanismo y logra trasladarlo al momento de vender la película.
 
 
 

 
 
Me gustaría seguir con la película, ya que comenté que la mayoría de su primera parte me parece muy floja a nivel cinematográfico, porque incluso hay cine de propaganda muy bien hecho. En su tramo final me parece que mejora un poco en ese aspecto, sobre todo con la llegada de la tensión y el climax del thriller, que no nos importa si es verosímil o no, pero está bien rodado. Pero me gustaría en este punto devolverme a la parte en donde comenté que no me emocioné en su planteamiento y desarrollo, y no porque sea insensible al tema, porque estoy bien informado de lo que ocurre y esas tragedias nos sensibilizan y afectan a todos, e incluso conozco de primera mano casos fallidos en donde no pudieron raptar a los niños. Pero a la vez conozco y he leído casos de gente que se ha emocionado mucho con la película, que llora, etc., y algunos colegas que escriben sobre películas me parece que se han retenido de expresar una opinión negativa… y entonces llegamos nuevamente al tema de la trata y tráfico de menores y al de la pederastia, y parece (y lo es) que el tema sigue siendo tan tabú que expresarse en contra de un producto o cualquier trabajo artístico que lo introduzca genera una especie de temor, porque existe la percepción, y es una forma en que también han vendido la película los productores, que si no apoyas o ves la película están apoyando el problema, que implica el tráfico de personas y la pederastia. Y puedes leer o escuchar declaraciones de los productores donde hablan de esa forma. Y eso me parece honestamente ridículo. Y solo espero que se siga hablando del tema, que se siga denunciando y sensibilizando a las personas y familias comunes, pero sobre todo a los gobiernos para tomar acciones en las distintas vertientes o niveles de la cadena que ocupa. Y que a la vez, podamos hablar, expresar y problematizar libremente aquellos productos que no nos parezcan de calidad, sobre todo aquellos que estén manchados de algún tinte ideológico y político bastante evidente. Y finalizando los aspectos positivos, ya mencioné la actuación de Caviezel, la de otros actores secundarios como Bill Camp también es buena y la de los niños; también la fotografía en varios momentos es bien cuidada y otros aspectos técnicos. Es todo por ahora lo que quería decir de esta película, seguro se quedó algún tema por fuera, pero bueno ya está bastante largo. Espero los comentarios sean respetuosos y con argumentos sobre lo ya expresado. 

 
 
 

Reseña de la película "Sound of Freedom" (Sonido de libertad)

 

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

 

viernes, 19 de marzo de 2021

Reseña de la película: Il Traditore (El Traidor) de Marco Bellocchio - 2019 / Italia / Apple Tv

Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


Película más reciente del director italiano Marco Bellocchio. Tenía cierta expectativa porque Bellocchio ha hecho películas muy bellas sobre el tema del amor o la familia (como esa bella Fai bei sogni). Entonces este nuevo enfoque sobre una historia basada en hechos reales y sobre mafia me tenía con mucha curiosidad. La película cuenta la historia de Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo e implicado con el grupo de la Cosa Nostra (de la mafia siciliana) que decide esconderse en Brasil en medio de la guerra entre los jefes de la mafia italiana en los 80. Su familia es asesinada y luego es extraditado nuevamente a Italia a pagar condena pero toma la decisión de traicionar a todos los grandes jefes de la mafia y llevarlos a juicio.



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


La película está muy bien hecha, un buen montaje, buena dirección y el aspecto visual es muy cuidado. Y en ocasiones me dejó desconcertado porque creo que no había visto una película de la mafia con este formato. Pues hay algunas muertes y traiciones, pero la parte judicial se lleva la mayor parte y el drama interno del personaje principal, Buscetta, interpretado de gran forma por Pierfrancesco Favino. Juega un poco también con el humor, y esas escenas donde todos los jefes de la mafia se encuentran en una celda en el estrado con Buscetta enfrente protegido por unas paredes de cristal son muy buenas. Aunque en esta parte creo que se excedió un poco en las escenas en el estrado y los careos.



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


Pero en esas escenas es donde queda en evidencia grandes detalles y contradicciones de la misma mafia. Bellocchio no intenta hacer un biopic volviendo héroe a Buscetta, al contrario es expuesto en sus propias contradicciones y zonas grises, así como todos los demás personajes, y cierto alcance a la política y el poder del estado. Finalmente creo que es un retrato interesante de la mafia italiana, de una forma no muy usual, lo que la hace más interesante. Pero sí creo que se excedió en algunas escenas. Buena película. Fue la máxima nominada en los David di Donatello (los Oscar del cine italiano con 18 nominaciones y 6 ganados, entre ellos película y director) y estuvo en la sección oficial de Cannes 2019.


Trailer de Il Traditore



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)

 


viernes, 15 de noviembre de 2019

Hustlers (Estafadoras de Wall Street) de Lorene Scafaria

Lorene Scafaria



“Hustlers” me ha parecido una película interesante. Empezando por lo bueno: me encantó su inicio, muy sensual ver a todas estas mujeres y damas de compañía seduciendo y bailando a los empleados de Wall Street, como en una especie de Magic Mike XXXL. Me gusta también este nuevo enfoque, porque sobre la crisis financiera de USA han salido muchas películas y documentales, y en todos la mención a estas mujeres se reduce a las prostitutas con las que gastaban el dinero que ganaban, entre otros excesos. Por eso me gusta que se les haya dado una pequeña voz, porque al fin y al cabo es basada en una historia real.



Jennifer Lopez


Conocer cómo vivieron la crisis, y las estrategias creadas para sobrevivir, y además de la pequeña venganza hacia los banqueros y financiero que salieron sin culpas de toda esta situación. Y en este punto también veo uno de los puntos débiles que ya comento más adelante. Y de lo bueno, por supuesto, me gustó mucho Jennifer López, hizo un buen papel, y me gusta la química e interacción con sus otras compañeras y cómplices.



Cardi B


PERO, ahora entrando a lo que no me gustó: creo que le faltó precisamente ahondar más en los personajes y en estas mujeres. La película tiene problemas de guión y de enfoque, pues tampoco me gusta mucho esa transición de escenas con flashfowards con posteriores entrevistas, ni tampoco algunas escenas repetitivas de la estrategia que hacen con distintos clientes. La película inicia bien pero hay un momento en que se estanca y va cayendo, y la historia en sí es la que te mantiene atento. Y se pierde la oportunidad de ahondar más en estas mujeres, en sus motivaciones y complejidades.



Constance Wu


De igual forma, el personaje de la detective entrevistadora es otro personaje que no encaja y está como fuera de lugar. En fin y para no seguir extendiendo más, creo que es una película con virtudes, que entretiene, pero que me queda la sensación que pudo ser mucho mejor, más desarrollada y más pertinente, porque tenía una idea muy buena y bien planteada pero que se termina en diluir y quedar en la mera mención, además de desperdiciar dar mayor importancia al trabajo de la actrices. Pero vale la pena verla.



Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)




Jennifer Lopez

martes, 4 de septiembre de 2018

Wild Wild Country (Chapman Way, Maclain Way) - Netflix

Chapman Way, Maclain Way



Excelente miniseries documental  (distribuido por Netflix) sobre el venerado gurú hindú, Bhagwan (Osho). Dividida en 6 capítulos, de 1 hora cada uno, pero que provocan ver de una sola sentada. Además de la historia, 100% real, que es en sí misma fascinante, es un retrato muy interesante sobre la religión, las creencias, la inmigración, y la llamada América profunda, arraigada a las tradiciones, y contrasta un poco con el espíritu de libertad y la tierra de oportunidades y abierta al extranjero.



Osho


Se centra en el crecimiento de la figura de Osho, desde sus inicios en la India, como maestro hindú, con su filosofía sobre la meditación, la libertad de la sexualidad y el encuentro del ser, que cayeron tan bien luego de un periodo de guerras e incertidumbre espiritual. Y posteriormente, su fama que crecía hacia distintas latitudes, la publicación de sus libros, que aún hoy en día se siguen publicando, hasta cuando tuvo que salir del país, debido a su creciente fama como el “gurú de los famosos o ricos”, y establecerse en los Estados Unidos, donde con su grupo de fieles, construyó en un apartado pueblo de Oregón, destinado a jubilados, una ciudad útopica.



Osho


La llegada de los Rajneesh al poblado de Antilope, choca de forma frontal y agresiva con el conservador pueblo, que se escandaliza con las prácticas de lo que empezó a transformarse en una secta que intentó apoderarse del estado. Entre muchos otros temas, sobre política, cultura, capitalismo, socialismo, sectas y filosofía empresarial, etc...  retrata un mirouniverso o pequeña maqueta de la historia universal y del mismo USA. Y también funciona como un thriller de oficio, un drama judicial, con personajes específicos, y donde la intriga, la sorpresa y el misterio acompaña a la narración.



Osho


Es un documental muy bien hecho, como debe ser, explorando todas las partes sin sesgos, y al mismo tiempo no dando lecciones, ni diciendo qué pensar. Eso depende del espectador, lo que quiera sacar de este excelente documental. No se la pierdan. Y el personaje más fascinante: Ma Anand Shīla. Veanla solo para descubrirla, porque se equivocan si piensan que es todo sobre Osho. 

8/10



Trailer de Wild Wild Country




Ma Anand Sheela

domingo, 25 de marzo de 2018

Matar a Jesús (Laura Mora Ortega)

Laura Mora Ortega



Con esta película inicio mi ciclo de reseñas individuales de películas que vi en el FICCI. A propósito de su reciente estreno en cartelera de cine del país, inicio con una de mis favoritas:

“Matar a Jesús” es la película de la joven directora colombiana Laura Mora Ortega, que ha trabajado antes en cortometraje y en la televisión, en seriados como “Escobar, el patrón del mal”. La película fue toda una sorpresa y me impresionó gratamente. Cuenta la historia de Laura, una joven de 22 años que presencia el asesinato de su padre por un joven sicario en la ciudad de Medellín. La familia se enfrenta al dolor y a la indiferencia de la policía que parece dejar el caso impune, además de los problemas internos en el núcleo familar debido a este suceso.  

Hasta que Laura se encuentra en una fiesta con el joven sicario, que se llama Jesús. 




Giovanni Rodríguez


La película tiene muy buen ritmo, está muy bien estructurada y dirigida. Se nota el oficio, el detalle y la exploración de alternativas narrativas poco utilizadas en la cinematografía colombiana. Es una historia fuerte, pero cargada de sensibilidad y humanismo. Hay escenas de mucha tensión, y otras muy bellas, como esas escenas en motocicleta o las de bicicleta, acompañadas de buena música, que simplemente muestran momentos de humanidad en los aparentes antagonistas de la historia.



Natasha Jaramillo


En la película no existe la figura del malvado, pero tampoco la directora intenta hacer apología o los beatifica, simplemente expone una cruel realidad social, arrastrada por la pobreza, la falta de oportunidades, la indiferencia y cómo algunas personas instrumentalizan a jóvenes para llevar a cabo sus sucios trabajos. 



Giovanni Rodríguez


La película tiene muy buen tono, hay mucha tensión, y creo que resuelve muy bien la trama. Fue interesante escuchar a la directora al final, cuando dijo que la historia la toca particularmente porque se inspiró en un hecho personal, cuando mataron a su padre; y sobre todo, como ella empezó a concebir “Matar a Jesús” a través de un sueño que tuvo, donde un hombre la detenía y le decía: “Yo maté a tu padre, me llamo Jesús”. En fin, una película que no deben dejar de ver, no porque es colombiana, o porque la directora es una mujer… sino porque es muy buena.

7.5/10


Trailer de Matar a Jesús




Giovanni Rodríguez