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viernes, 19 de marzo de 2021

Reseña de la película: Il Traditore (El Traidor) de Marco Bellocchio - 2019 / Italia / Apple Tv

Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


Película más reciente del director italiano Marco Bellocchio. Tenía cierta expectativa porque Bellocchio ha hecho películas muy bellas sobre el tema del amor o la familia (como esa bella Fai bei sogni). Entonces este nuevo enfoque sobre una historia basada en hechos reales y sobre mafia me tenía con mucha curiosidad. La película cuenta la historia de Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo e implicado con el grupo de la Cosa Nostra (de la mafia siciliana) que decide esconderse en Brasil en medio de la guerra entre los jefes de la mafia italiana en los 80. Su familia es asesinada y luego es extraditado nuevamente a Italia a pagar condena pero toma la decisión de traicionar a todos los grandes jefes de la mafia y llevarlos a juicio.



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


La película está muy bien hecha, un buen montaje, buena dirección y el aspecto visual es muy cuidado. Y en ocasiones me dejó desconcertado porque creo que no había visto una película de la mafia con este formato. Pues hay algunas muertes y traiciones, pero la parte judicial se lleva la mayor parte y el drama interno del personaje principal, Buscetta, interpretado de gran forma por Pierfrancesco Favino. Juega un poco también con el humor, y esas escenas donde todos los jefes de la mafia se encuentran en una celda en el estrado con Buscetta enfrente protegido por unas paredes de cristal son muy buenas. Aunque en esta parte creo que se excedió un poco en las escenas en el estrado y los careos.



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)


Pero en esas escenas es donde queda en evidencia grandes detalles y contradicciones de la misma mafia. Bellocchio no intenta hacer un biopic volviendo héroe a Buscetta, al contrario es expuesto en sus propias contradicciones y zonas grises, así como todos los demás personajes, y cierto alcance a la política y el poder del estado. Finalmente creo que es un retrato interesante de la mafia italiana, de una forma no muy usual, lo que la hace más interesante. Pero sí creo que se excedió en algunas escenas. Buena película. Fue la máxima nominada en los David di Donatello (los Oscar del cine italiano con 18 nominaciones y 6 ganados, entre ellos película y director) y estuvo en la sección oficial de Cannes 2019.


Trailer de Il Traditore



Crítica de la película Il Traditore (El Traidor)

 


jueves, 8 de agosto de 2013

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn)






La película más reciente del director danés Nicolas Winding Refn, el director de “Drive”, estrenada en el Festival de Cannes 2013, aunque no le tenía altas expectativas, ha resultado ser una de las peores películas que he visto en lo que va del año 2013. Es un ejercicio sin sentido, con mucha preocupación en el estilismo pero con un enorme vacío en el fondo. Al minuto 40 (faltaban otros 50 más), ya quería que terminara, pero tomé fuerzas y terminé de verla. Y nada mejoró, éste despropósito de Refn resultó siendo totalmente insoportable, prescindible y desechable. 

Dirigida y “escrita” por el mismo Winding Refn, la película que transcurre en Tailandía, cuenta la historia de Julian, un joven norteamericano que escapa de su país por líos judiciales y se traslada a Tailandia, donde dirige un negocio de luchas de boxeo, al tiempo que funciona su negocio de tráfico de drogas. Un día, el hermano de Julian es brutalmente asesinado por abusar de una niña, lo que genera que su madre Crystal viaje desde los Estados Unidos para exigirle a Julian que tome venganza por su hermano. 

Esa es en forma general la base de la historia, que abarca el tema de la venganza, la culpa, la sangre, los lazos perversos y los fantasmas del pasado. Todos estos ingredientes son los que se mezclan en esta historia, que estoy seguro que con un tratamiento menos grandilocuente y con un mejor trabajo en el guión, hubiese sido mucho mejor. 

Lo bueno, el aspecto técnico y la dirección, tiene excelentes planos y el director demuestra con creces su enorme talento visual, que lo llevo a conseguir el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2011 por Drive. Aquí realiza un trabajo más impecable y estilístico. Todo esto no lo puedo negar, y ni lo pongo en duda. Pero…

Lo malo, lamentablemente, el director sufrió de ese mal tan perjudicial causado por el ego de los cineastas, llamado “delirio de autor”, quien pone mucha o excesiva atención en la construcción de los planos y los movimientos de cámara, que la forma termina absorbiendo el fondo. Y aunque había un fondo identificado, Refn prefiere ser trascendente y maximizar la forma. Creo que esto le hubiese dado mejor resultado si tuviese un guión sólido, pero es tan evidente la superioridad de la forma sobre el fondo, que terminas sintiéndote asfixiado y ofendido, aunque estés viendo bellas tomas.    

He leído que este es el verdadero estilo del director, yo sólo he visto Drive que me gustó, pero si los otros trabajos del director son de este estilo, no tengo el más mínimo interés en adentrarme en su mundo. Creo que tal vez, el director debería recapacitar y avanzar en su cine, mantener su estilo pero sin dejarse absorber por su propio ego en ser trascendente y estilizar cada toma. 

También he leído algunas explicaciones sobre el “fondo” del filme, y la verdad no me dicen nada nuevo, porque todo es muy evidente. El fondo en realidad es muy sencillo, los símbolos son muy obvios e identificables, muy lejos del nivel de otros directores que manejan con maestría los símbolos, como por ejemplo David Lynch. Por lo tanto, cuando la simbología es tan evidente, que prácticamente no requiere de una profunda interpretación, se hace casi que intrascendentes. Y vuelve a jugar en contra de las pretensiones ya antes mencionadas. Tal vez el hecho de que el mismo director haya escrito el guión, pudo ser el problema. En fin, quien sabe. 

Aunque no puedo negar las cualidades artísticas, tampoco puedo negar sus enormes carencias argumentales, por lo que lo primero que pensé al terminar de verla, es que pudo ser un muy buen corto de 5 o 10 minutos. Creo que pudo ser más efectivo y acorde en longitud a lo que cuenta. 

En cuanto a las interpretaciones, Ryan Gosling, sigue encasillándose en estos papeles de hombres de apariencia inmutable y mirada ida con fantasmas del pasado, lo que ya está aburriendo un poco. En esta oportunidad, a diferencia de en Drive, no me ha gustado mucho, o mejor dicho no me genera ni frío ni calor. Por el contrario, la siempre notable Kristin Scott Thomas, creo que protagoniza las partes que más me gustaron del filme, es todo un deleite verla, pero aún así, tampoco puede hacer nada con el filme. El oficial Chang, aunque hace una correcta labor, su personaje me pareció ridículo. 

En síntesis, un filme de gran despliegue visual pero con enormes flaquezas y vacíos que quitan cualquier encanto en su forma. No la recomendaría, porque yo no la volvería a ver, me quedo con el tráiler. Aunque imagino que los fans del director la disfrutarán mucho. Por todo esto: 

2/10



Frases de la película