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jueves, 8 de agosto de 2013

Only God Forgives (Nicolas Winding Refn)






La película más reciente del director danés Nicolas Winding Refn, el director de “Drive”, estrenada en el Festival de Cannes 2013, aunque no le tenía altas expectativas, ha resultado ser una de las peores películas que he visto en lo que va del año 2013. Es un ejercicio sin sentido, con mucha preocupación en el estilismo pero con un enorme vacío en el fondo. Al minuto 40 (faltaban otros 50 más), ya quería que terminara, pero tomé fuerzas y terminé de verla. Y nada mejoró, éste despropósito de Refn resultó siendo totalmente insoportable, prescindible y desechable. 

Dirigida y “escrita” por el mismo Winding Refn, la película que transcurre en Tailandía, cuenta la historia de Julian, un joven norteamericano que escapa de su país por líos judiciales y se traslada a Tailandia, donde dirige un negocio de luchas de boxeo, al tiempo que funciona su negocio de tráfico de drogas. Un día, el hermano de Julian es brutalmente asesinado por abusar de una niña, lo que genera que su madre Crystal viaje desde los Estados Unidos para exigirle a Julian que tome venganza por su hermano. 

Esa es en forma general la base de la historia, que abarca el tema de la venganza, la culpa, la sangre, los lazos perversos y los fantasmas del pasado. Todos estos ingredientes son los que se mezclan en esta historia, que estoy seguro que con un tratamiento menos grandilocuente y con un mejor trabajo en el guión, hubiese sido mucho mejor. 

Lo bueno, el aspecto técnico y la dirección, tiene excelentes planos y el director demuestra con creces su enorme talento visual, que lo llevo a conseguir el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2011 por Drive. Aquí realiza un trabajo más impecable y estilístico. Todo esto no lo puedo negar, y ni lo pongo en duda. Pero…

Lo malo, lamentablemente, el director sufrió de ese mal tan perjudicial causado por el ego de los cineastas, llamado “delirio de autor”, quien pone mucha o excesiva atención en la construcción de los planos y los movimientos de cámara, que la forma termina absorbiendo el fondo. Y aunque había un fondo identificado, Refn prefiere ser trascendente y maximizar la forma. Creo que esto le hubiese dado mejor resultado si tuviese un guión sólido, pero es tan evidente la superioridad de la forma sobre el fondo, que terminas sintiéndote asfixiado y ofendido, aunque estés viendo bellas tomas.    

He leído que este es el verdadero estilo del director, yo sólo he visto Drive que me gustó, pero si los otros trabajos del director son de este estilo, no tengo el más mínimo interés en adentrarme en su mundo. Creo que tal vez, el director debería recapacitar y avanzar en su cine, mantener su estilo pero sin dejarse absorber por su propio ego en ser trascendente y estilizar cada toma. 

También he leído algunas explicaciones sobre el “fondo” del filme, y la verdad no me dicen nada nuevo, porque todo es muy evidente. El fondo en realidad es muy sencillo, los símbolos son muy obvios e identificables, muy lejos del nivel de otros directores que manejan con maestría los símbolos, como por ejemplo David Lynch. Por lo tanto, cuando la simbología es tan evidente, que prácticamente no requiere de una profunda interpretación, se hace casi que intrascendentes. Y vuelve a jugar en contra de las pretensiones ya antes mencionadas. Tal vez el hecho de que el mismo director haya escrito el guión, pudo ser el problema. En fin, quien sabe. 

Aunque no puedo negar las cualidades artísticas, tampoco puedo negar sus enormes carencias argumentales, por lo que lo primero que pensé al terminar de verla, es que pudo ser un muy buen corto de 5 o 10 minutos. Creo que pudo ser más efectivo y acorde en longitud a lo que cuenta. 

En cuanto a las interpretaciones, Ryan Gosling, sigue encasillándose en estos papeles de hombres de apariencia inmutable y mirada ida con fantasmas del pasado, lo que ya está aburriendo un poco. En esta oportunidad, a diferencia de en Drive, no me ha gustado mucho, o mejor dicho no me genera ni frío ni calor. Por el contrario, la siempre notable Kristin Scott Thomas, creo que protagoniza las partes que más me gustaron del filme, es todo un deleite verla, pero aún así, tampoco puede hacer nada con el filme. El oficial Chang, aunque hace una correcta labor, su personaje me pareció ridículo. 

En síntesis, un filme de gran despliegue visual pero con enormes flaquezas y vacíos que quitan cualquier encanto en su forma. No la recomendaría, porque yo no la volvería a ver, me quedo con el tráiler. Aunque imagino que los fans del director la disfrutarán mucho. Por todo esto: 

2/10



Frases de la película














lunes, 17 de octubre de 2011

Drive (Nicolas Winding Refn)


Hace poco observé la última película de este particular director, que en el Festival de Cannes ganó el premio a la Mejor Dirección. La primera impresión que me ha generado al terminar de verla es de una gran satisfacción.

Drive cuenta la historia de un joven misterioso (sin nombre, en la película nunca lo mencionan) que en las mañanas divide su trabajo entre ayudante en un taller y cuando no está en el taller es un conductor especialista en escenas de alto riesgo para películas, debido a su excelentes dotes para la conducción. En las noches trabaja como un conductor especialista en atracos, por su habilidad en la conducción para escapar de la policía. Esta es la única información que tendremos del personaje interpretado por Ryan Gosling, para mi uno de los mejores actores de su generación. En esta película su actuación es excelente, justa para su personaje enigmático, y lo saca delante de maravilla.

Gosling con sus trabajos lleva una vida “normal”, hasta que conoce a su vecina Irene con su hijo Benicio, con quienes entabla un lazo muy fuerte. Todo va muy bien, hasta que el esposo de Irene sale de la cárcel y vuelve a casa con su esposa y su hijo. A partir de allí, y debido a varias situaciones que el esposo de Irene encuentra al salir de la cárcel, Gosling se involucra para ayudar a la familia de su enamorada con resultados un poco desastrosos.

En términos generales ese es el argumento, que es muy interesante. Pero lo que en definitiva enaltece el valor del filme es la magnífica dirección de Refn y detalles de la película que no vemos normalmente en una película de acción. La cámara a veces mostrando planos lentos, detalles en el entorno que permiten trasmitir mucho más las emociones y sensaciones de tensión en las escenas respectivas. Pero otro elemento interesante del filme, es que no se conforma con matizar y estilizar las escenas incertidumbre, persecuciones y violencia, sino que agrega emociones y sentimientos, que al final son los que guían las desiciones del personaje de Gosling. Claramente toda esta empatía, surge en su corta relación con Irene (interpretada por la genial Carey Mulligan, siempre perfecta) que mantiene una química tan grande que traspasa la pantalla y llega al espectador.

Otro detalle a favor de la película, es que nunca decae, la emoción y tensión se mantienen, se equilibran con las escenas de sensaciones, y a medida que avanza el drama aumenta, teniendo en los momentos finales, algunas escenas sangrientas dignas de Tarantino (tal vez un poco exageradas). Aunque no es en ningún momento una película convencional, al contrario le adiciona un interesante valor agregado a un género convencional, elevándola instantáneamente diría a Película de Culto.

Las actuaciones como he mencionado son muy buenas, destacando a Gosling y Mulligan, sobre todo Gosling con un personaje sin nombre, con pocas (o ninguna) referencia a su pasado, frio y misterioso, pero que con sus expresiones y actitudes atrapa al espectador, y sobre todo la capacidad de pasar de ser tierno con Irene y su hijo hasta ser terriblemente violento. Los secundarios también están muy bien, y la dirección de Refn contribuye bastante a esto.

Con esto quiero terminar, aunque los actores están muy bien, el argumento también, lo que enaltece a la película es dirección y como renueva el género. Y no puedo olvidar la magnífica banda sonora que se amolda perfectamente a las escenas durante toda la película y la que suena al final también. Y el final, no me disgustó.

Muy recomendada, y lo mejor es que durante todo el filme nunca pierdes el interés, al contrario te vas sumergiendo poco a poco dentro de los personajes, que no necesitan hablar mucho para lograrlo, de eso se encarga Refn con su cámara, la música y ellos mismos con sus excelentes representaciones.

Nota: Los primeros 10 minutos del prólogo es genial.

7.8/10

Trailer de Drive

Soundtrack de Drive (Genial)