Reseña de la película: Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias) - 2024 / Rep. Dominicana

Sigo con mi repaso de las películas que vi en el pasado FICCI 63 (Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2024), con esta estimulante película que tiene muchas conexiones con Colombia, y que dirige el autor de esa notable película, llamada “Cocote” (2017). 

Reseña de "Cocote" - (Link 1)

Primero, es bueno mencionar una información que aparece al inicio de la película, que nos dice que esta película es la primera parte de una serie de producciones, llamada: "Estudios de la imaginación", lo que nos puede preparar un poco para la propuesta que veremos a continuación. 

Al ver "Pepe", es inevitable sentir en muchos momentos una sensación de caos y de observar una obra inclasificable. Pero a la vez, mientras avanza, te vas adentrando en su propuesta y en su juego; un juego, que aunque parezca disperso, señala y pone el dedo en temas muy importantes en la historia de Colombia, y en aspectos del ser humano en general. 

La sinopsis nos dice que el protagonista (Pepe) es un hipopótamo, quien además nos narra la historia. La voz del animal la hace el talentoso actor cartagenero, Jhon Narváez. Nos dicen que Pepe es el primer y último hipopótamo muerto en América, y nos enteramos en el transcurso del metraje, que en ocasiones juega con el cine documental, que Pepe es uno de los 2.000 animales exóticos que formaban parte del Zoológico de la Hacienda Nápoles, del extinto capo de la droga, Pablo Escobar. Luego de la muerte del capo, los animales fueron trasladados a otros zoológicos, varios murieron y otros simplemente se escaparon o fueron abandonados. Los hipopótamos lograron sobrevivir y reproducirse a gran escala, en un país (incluso continente) donde no existían. Lo que claramente se volvió con el tiempo en un grave problema que afectaba la biodiversidad local y la seguridad de los habitantes de las zonas donde se asentaban.  

Pepe nos cuenta que él hace parte de la generación de esos hipopótamos que se asentaron en el país, sus padres y abuelos. Mientras que por otro lado, también la película nos muestra a los pobladores locales, familias de pescadores que encontraron por primera vez a estos enormes animales nunca antes vistos en sus ríos. Y se desenvuelve otra bella parte del relato, que es la narración oral de las personas, sus sorpresas, reacciones e interacciones entre ellos, cuando no son escuchados por las autoridades locales, quienes no se creen el cuento de que habían enormes animales en los ríos, hasta que el mismo gobierno interviene e inicia la caza de éstos.

Al final, la película me pareció divertida, fascinante, triste y reflexiva. Un pequeño estudio sobre la ambición y la ignorancia, con muchas raíces y vertientes a otros temas. La película no me parece mejor que "Cocote", que es muy sólida, pero es una muy buena, exótica y cautivante película. Muy recomendada. La película ganó el Oso de Plata del Festival de Berlín 2024 a la Mejor Dirección.

Tráiler de Pepe - (Link 2)

Y acá una foto con el director en el FICCI:

 

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Reseña de la película: La sociedad de la nieve (J.A. Bayona) - 2023 / España / Netflix

Juan Antonio Bayona, que al parecer ahora es llamado J.A. Bayona ha tenido un recorrido muy interesante en su carrera. Desde películas del género de terror como “El Orfanato” (2007), pasando por la que fue quizás su gran salto al estrellato y lo estableció como director de grandes producciones, como fue con “Lo imposible” (2012), una película que retrata y revive un desastre natural y un caos en pantalla. Luego de eso, ha pasado por los territorios del cine fantástico, familiar y de aventuras, hasta que en el 2018 dirigió una secuela de la gran franquicia de su ídolo, Steven Spielberg, “Jurassic World: El reino caído”. Y con merecidos créditos se ha ganado el apodo de Spielberg español, pues es un director que se mueve muy bien entre esos géneros de masas y sabe (y sobre todo se preocupa y le interesa) mover las emociones del gran público. 

El año pasado presentó su más reciente película, la cual ha sido seleccionada frente a otras grandes producciones españolas del 2023, como la representante por España para los Premios Oscar (creo que fue una decisión acertada sin ser la mejor de las candidatas), “La sociedad de la nieve”, una película que recrea un accidente ocurrido en los años 70 en la cordillera de los Andes de un vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya que transportaba a un equipo de rugby de Uruguay a Chile. El caso fue muy conocido y tuvo mucha trascendencia, tanta que ha generado diversos especiales de televisión, documentales y largometrajes de ficción, pero que ha sido revivida nuevamente en una gran producción que llega a límites que las anteriores producciones no han alcanzado.

Muchas cosas funcionan en esta película, empezando por la recreación de la época, muy bien orientada por las sendas de fotografías existentes de los protagonistas de la tragedia, antes, en medio y posteriores al accidente. El inicio me hizo recordar a otras producciones que han retratado accidentes aéreos, más recientemente el de la serie “Yellowjackets”, en donde se inicia con jovialidad y mucha calma hasta pasar directamente al accidente. Y la película no demora mucho en llevarnos al accidente, la cual es una secuencia impresionante y magistralmente rodada, desde el punto de vista de la dirección, la fotografía, el sonido y el montaje. Trasmite el miedo, el caos, junto a pequeños detalles dolorosos e incómodos de ver, como son los distintos movimientos de los cuerpos frente a esta situación, fracturas, muertes instantáneas, entre otros detalles que hacen una muy buena inmersión por parte del espectador. 

Y aunque solo por esa secuencia la película ya valdría la pena de ser vista, creo que el filme tiene un buen desarrollo, especialmente desde el punto de vista audiovisual, pues desde la fotografía y la dirección se nos muestra constantemente un desierto blanco, sin enfocar mucho el cielo para poner el espectador en perspectiva de los personajes y sentir un poco la impotencia que debieron sentir al estar atrapado en el corazón helado de los Andes en pleno invierno.

 

La historia real en sí ya es lo suficientemente impresionante, cruel y a la vez esperanzadora, por lo que la película logra complementarla y plasmarla con el correcto uso de todos los elementos cinematográficos, incluso en el punto de vista mental, psicológico y filosófico que atraviesan y se plantean los personajes debido a las situaciones extremas que experimentan. Hay una buena construcción de personajes y una correcta decisión de darle importancia y proporcional distribución a un gran número de personajes, llegando quizás en algún momento a no identificar claramente quién es quién, pero creo que eso juega a favor con la dinámica de la narrativa y del caos existente. Aunque debo decir que sí hay momentos durante esa larga convivencia y estado de supervivencia que sentí que la trama caía, pero la película se recupera y entrega un muy buen tramo final, lleno de emoción y esperanza. Me parece una buena película y un importante testimonio. Disponible en Netflix.

Tráiler de La sociedad de la nieve - (Link 1)

Frases y Diálogos de la película - (Link 2)

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Reseña del documental: El Eco (Tatiana Huezo) - 2023 / México (¿Es un documental?)

 

 

 

Una de las películas que pude ver en el pasado FICCI. El Eco es un bello documental de la fascinante y brillante cineasta salvadoreña residente en México, Tatiana Huezo, quien logró con esta obra el premio al Mejor Documental en el Festival de Berlín 2023. El documenta dibuja un retrato multigeneracional de un grupo de familias, quienes habitan un apartado pueblo en el valle de México, el cual se encuentra azotado por el invierno y la sequía. 

Es un documenta muy poético, pausado y contemplativo, el cual se detiene a observar, explorar e interrumpir la cotidianidad de éstas familias con mucho cuidado y respeto, pero también sin dejar de mostrar momentos incómodos y de conflicto en cada núcleo. Varios de esos conflictos generados por las diferencias entre las nuevas y viejas generaciones.
 

 

 

 

 

 

Desde su apartado técnico y artístico el documental es impecable, al encontrarnos con mucha belleza y ternura en sus planos, al encuadrar los dos grandes protagonistas y centros del relato: el paisaje y la gente. Y a la vez, logrando una cohesión y un hilo narrativo entre los elementos de la naturaleza y las contrastadas emociones que recorren las personas (como la unión, las risas, la tradición y la insatisfacción, el miedo y la tristeza).
 

 

 

 

 

 

Fuera de la proyección del documental escuché que algunas personas comentaban que no debería clasificarse como un documental por al parecer notarse la evidente intervención de la cámara o la directora en las acciones, y no podría estar más en desacuerdo. Hay tantas expresiones y formas de narrar un documental, y muchos de ellos (sobre todo en los últimos años) han jugado con la ficción. La cámara nunca es invisible, y además, casi siempre hay guiones, incluso cuando un documental solo te muestra archivos visuales y registros de vídeo, en todos ellos hay una narración y una edición que señala partes a destacar y tratar. Son como ensayos visuales de los mismos documentalistas y cineastas. Una investigación y una enunciación que hacen sobre un tema y una realidad. Por eso me parece interesante y pertinente destacar la sección en donde se encontraba este documental que se llama: algo que declarar.
 

 

 

 

 

 

Pero aparte de lo que ya he mencionado, como su excelente fotografía y dirección, el documental también evidencia y denuncia un grave problema social, político y económico, como es el tema de la crisis del trabajo en el campo, que hemos visto en varias películas latinoamericanas como “Utama” de Bolivia. El documental enfoca a los jóvenes en las distintas familias, y podemos ver que varios de ellos se educan (en comparación con sus padres y abuelos) y se resisten a ser esclavos del trabajo de campo y no tener unas mínimas garantías en ese valioso e importante trabajo. Y este tema nos lleva a pensar y reflexionar en una realidad actual, en donde distintos países con actividad y producción agrícola se encuentran planeando nuevas alternativas y propuestas de profesionalización para diminuir ese impacto y tendencia negativa en la continuación del trabajo del campo. 

Un documental valioso, hermoso, importante y pertinente para pensar y reflexionar más sobre nuestra realidad, y también sobre la madurez, el crecimiento y el progreso.
 

 

Tráiler de El Eco -  Link 1
 

 

 

 

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Voyage of Time: Life’s Journey (Terrence Malick)

Finalmente he podido ver el esperado documental del gran Terrence Malick, que le ha llevado años de producción y realización, y que de hecho sirvió de insumo para su gran obra maestra “El Árbol de la Vida”. Y en efecto, este documental es una obra hermana de The Tree of Life, y que a la vez creo que cierra un ciclo exploratorio y experimental de Malick en las incursiones a los orígenes de la vida, del amor, y dentro de este gran ciclo, su trilogía sobre las relaciones amorosas, que también terminó hace poco. 

El documental nos confirma y a la vez verifica muchas de las concepciones asertivas y equivocadas que se tenían con El Árbol de la Vida. Nunca fue una parábola religiosa como muchos afirmaban. Malick es un poeta y un filósofo, y sus fuentes de inspiración más fidedignas son Walt Whitman, Soren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, hasta el mismo Darwin, el panteísmo y el naturalismo.

El documental que también podría llamarse, “Mother” (Madre), porque es la palabra más repetida, ya que corresponde a los cuestionamientos que se hace en el metraje, con la voz de la gran Cate Blanchett. En esta oportunidad, no es Dios a quien están dirigidas las plegarias, las preguntas y los cuestionamientos. En el Árbol de la Vida, la gracia, que personificaba a la madre, Jessica Chastain, era quien cuestionaba a Dios, debido a sus propias creencias. Pero en esta ocasión, no hay una historia intermedia de una familia, no hay un filtro, sino que nos encontramos con el todo, por eso la Madre reemplaza a Dios, y asume su papel, la gracia, la naturaleza, la diosa, la dadora de vida.

Voyage of Time, en efecto, nos relata la historia de la vida, la parte general de ese Árbol de la Vida, de esa magistral secuencia de la obra maestra del 2011, amplificada y en su concepción general. Y claramente Malick se decanta por una teoría, y es realmente notable como configuró las teorías de la evolución para plasmarlas en imágenes cinematográficas. El espectador va mirando y descubriendo con curiosidad el desarrollo de los eventos, mientras que se deleita, se pregunta, se cuestiona y reflexiona sobre la veracidad de esa cronología, de ese relato, y trata por un momento de plantearse esa situación, y todo lo que implica su aceptación. 

Además de un documental, o más que un documental, me parece un ensayo filosofófico y poético, que el texto no es sólo lo que esboza la voz de Cate Blanchett, sino toda la configuración de las imágenes, su secuencia y su revelación. 

Dentro de las secuencias, de vez en cuando se añaden escenas de gente común, de personas en distintas partes del mundo, de mujeres, de madres, de niños, de hombres, que representan parte de la finalidad de ese proceso. Mientras que comportamientos comunes son contrastados: la fricción, la reacción natural, de conflicto, de efecto, que va de una partícula, de la mezcla de los elementos de la naturaleza, de los animales, hasta la de los mismos humanos. Se presentan como procesos naturales, inherentes y necesarios para la vida.

Quizás en algunas escenas se nos saltan parte del proceso, como el mismo proceso que decanta en el ser humano, aunque se nos sugiere, supongo que incluso hay procesos muy misteriosos y complejos de copiar de la misma naturaleza, que sin dudas es la gran protagonista del documental, la que se desnuda al espectador, la que desde sus entrañas sirve de lienzo para contar la gran historia de la humanidad, y la que recibe todos los clamores de sus hijos. Y al llegar al punto crucial de nuestros ancestros más comunes, y como enfrentaban el mundo que existía, cómo aprendían, y como se desarrollaban junto a su madre, que proporcionaba todo a su alcance.

En general, las imágenes son bellísimas, en todas sus ópticas y perspectivas. No debemos confundirlo como un documental informativo de la naturaleza y el origen de las especies, porque quien quiera encontrar eso se va a decepcionar. Es un ensayo filosófico y poético, apoyando en imágenes poderosas, un poco más en la línea de esos grandes documentales ilustrativos, como Samsara o Baraka, pero en este Malick tiene un punto muy ambicioso y específico en desarrollar y plasmar. Y es más fascinante para los admiradores de The Tree of Life, porque tenemos un acercamiento directo con la fuente de inspiración, desarrollo y trabajo, que terminó en aquella, una de las mejores películas de la historia del cine.

Si bien, el documental no me parece una obra maestra, me parece un gran trabajo, lo he disfrutado mucho. Y lo veo más como una síntesis, una depuración, detrás del trabajo de un gran creador. Y me parece un dato curioso que el documental tenga un nombre similar a aquel documental del gran Andrei Tarkovsky, "Tempo di viaggio" (Voyage in Time), sobre el rodaje de su película "Nostalgia", y que representa también una reflexión sobre su cine. Tarkovsky es otro o el poeta original del cine, conocido por el uso de los símbolos y los elementos de la naturaleza en su cine, además de la filosofía. Y la poesía de Malick, tan bien llamado el gran poeta del cine, no es sólo en sus imágenes poéticas, sino en sus mismos textos, que como siempre he mencionado en las reseñas que hago de sus películas, hay una influencia del gran Walt Whitman, y sus Hojas de Hierba. Prueba de eso, estas frases finales del documental, que forman un bello poema:

Madre.
¿Qué amo, cuando te amo?
Tú.
La luz.
La oscuridad.
La polilla.
La llama.
El amigo...
...y el extraño.
El vino...
...y el Policía.
El amanecer.
Nuestra luz.
¡Ay, madre!
Las lágrimas que lloraste.
Las escenas que has visto.
El amor se derramó.
Los esfuerzos.
Esperanzas.
Las sombras huyen.
El espectáculo.
El tiempo, se remonta a su fuente.
Madre.
Tomo tu mano.
Ya no sueño.
Me uno a ti.
Hoja a una rama.
Rama a un árbol.
El amor nos vincula.
Lo que vive en ti...
...no puede morir.
¡Ay, vida!
¡Ay, madre!



8/10 



Trailer de Voyage of Time: Life’s Journey 

Before the Flood (Fisher Stevens)

Es el documental producido por Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, este último que además es el narrador y realizó parte de la investigación. Desde hace años se conoce la faceta ambientalista de Leo y su preocupación por el cambio climático, desde la influencia que tuvo Al Gore, quien también realizó un documental "Una verdad incómoda" en el 2006, hace 10 años. 

Me gusta como Leo se presenta, no como un experto, sino como un ciudadano preocupado, y que está aprendiendo y ha investigado con expertos y líderes científicos, políticos y religiosos, para entender más sobre este problema. Logrando incluso entrevistas de primera mano con estos personajes y líderes, gracias a su estatus.

Me gusta el contexto que utiliza de fondo, una de mis obras de arte favoritas, "El Jardín de las Delicias" de El Bosco, como elemento de narración para retratar el momento en el que nos encontramos. Me gusta su actitud, que aunque es positiva, está llena de impotencia, incredulidad y una pequeña luz de esperanza.

Me gusta que haya también utilizado su experiencia en la filmación y producción de "El Renacido", para aportar y argumentar en la narración. Por todos estos, y algunos otros motivos, me pareció un documental interesante, que si es cierto que muestra algunos datos que ya se han visto en otros, los actualiza hasta la más reciente cumbre de cambio climático en París. Por lo que no pretende mostrar nada nuevo, sino hacer chequeo, seguir tocando en la herida, de que aún no se ha hecho nada, o lo suficiente, aunque ya sabemos lo que pasa. 

También muestra otros datos y cifras preocupantes, sus entrevista con Obama, el papa Francisco, el respetado economista Gregory Mankiw, entre otros, nos dan un fiel reflejo de las razones por las que aún no ha pasado nada. Y por supuesto, al final también nos dan las recomendaciones, de cómo podemos seguir aportando y trabajando desde nuestro hogar y lugar de influencia, y sobre todo, en votar por aquellas personas que tienen el poder de generar cambios extremos, que es lo que necesita, sin la ardua y difícil labor de que las personas del mundo asuman hábitos saludable y ecológicos, cuando la mayoría está pensando simplemente en sobrevivir. 

Me agradó, y me parece un trabajo muy valioso de Leo, de utilizar su fama e influencia para generar conciencia y cambio. No dejen de verlo! Se encuentra en Youtube en el siguiente enlace:

7/10

Antes que sea tarde (Documental NatGeo)

Colombia, Magia Salvaje (Mike Slee)

Primer documental filmado en alta calidad que muestra parte de la historia natural del país, su biodiversidad, su fauna y su magia salvaje. Fue un proyecto del que no sabía prácticamente nada, y que ha sido publicitado en el último mes de su estreno. Desde el tráiler se podía apreciar la calidad de las imágenes, y cuando se dio a conocer el equipo detrás de la producción, no podías ser conservador en cuanto a las expectativas. 

Iniciando por el director, Mike Slee, reconocido director de documentales sobre la naturaleza, en especial de trabajos para la televisión, lo que se hace visible en Magia Salvaje, que tiende en muchas ocasiones al formato televisivo. El director, quien también determinó el ritmo del guión y las decisiones de montaje y edición, quizás no de forma tan acertada. Ya que claramente se observan desordenen en la estructura y en el orden de las escenas a mostrar, que aunque se guíe por un mapa en gráfico para dar coordenadas a los espectadores en cuanto al espacio geográfico, en ocasiones se pierde el recorrido, no se nombran los lugares y se dan saltos a destiempo. Aunque el objetivo del director, según sus propias palabras, fue hacer énfasis en los animales, su belleza y fragilidad para tener una mayor cercanía y consciencia al público. 

Y aunque eso me parece muy bonito, y creo que es efectivo en ese recuerso, preciso desvela otra de las falencias del guión en cuanto al mensaje que se quería trasmitir. Pudo ser un bello documental sin guión ni ruta, como se han hecho documentales como “Samsara” (2011) y “Baraka” (1992) de Ron Fricke, que son poemas visuales sin narrativa, sin voz, pero que de forma poderosa dan un interés y atención a la imagen y las escenas propias y naturales, que lo hacen un trabajo hipnótico y una experiencia sensorial inolvidable. Pero “Magia Salvaje” si tiene guión, narración y voz, como todos esos bellos documentales de Natgeo y Discovery Channel. Si bien se habla de la biodiversidad, de la flora y fauna, también hay mensajes de lo importante que es Colombia en todos estos aspectos, del origen del hombre, de la consciencia ambiental, de mostrar los rincones que seguramente los colombianos no conocen, etc… muchos mensajes, que por ejemplo, sentí que en las escenas de la parte de la minería y el daño al medio ambiente en el país, que es tan importante y grave, sólo se menciona como simple comentario sin ahondar mucho… lo que para mi representa poco compromiso por el simple hecho de referirse a ciertos temas, y la forma en la que se presenta. Y el problema en la forma, sigue evidenciando problemas en el guión y la concepción de las ideas. 

Siguiendo con el equipo de producción, Bob Cranston, un reconocido fotógrafo de la vida natural y la vida submarina, fue el encargado de filmar todas las imágenes submarinas, que quedaron muy bellas. Y el director de fotografía Richard Kirby también hizo un excelente trabajo en las tomas terrestres y áereas. 

El documental fue inspirado en el documental “Home” según sus productores, ese trabajo de Yann Arthus-Bertrand, que recorrió más de 50 países vistos desde el cielo, mostrando la grandeza y belleza natural de cada región y país. Pero en el documental “Home” no sale Colombia, y esa fue una de las motivaciones de los productores, que viajaron a reunirse con Yann Arthus-Bertrand para conocer de la experiencia y que les permitiera hacer un trabajo similar pero netamente en Colombia, uno de los países con mayor biodiversidad en el mundo, luego de Brasil, lo que nos queda muy claro luego de ver el documental. “Magia Salvaje” también bebe del documental hecho para la televisión, “Planeta Tierra” de Alastair Fothergill, otro reconocido director de documentales naturales, y contaba con el guión de David Attenborough, reconocido científico naturalista.  

Otra de las estrellas del equipo de producción fue el compositor David Campbell, muy reconocido en el cine e industria musical, que coordinó la orquestación con música compuesta por distintos artistas colombianos. Algo que estuvo de más para mí, aunque hay algunas muy afortunadas, en especial la de aquellos artistas que se tomaron el trabajo de crear por medio de las imágenes. Pero el problema del trabajo de Campbell fue atiborrar los 90 minutos de duración del filme con acompañamiento musical, haciendo que los sonidos naturales de las escenas se vieron eclipsados en muchos momentos. Lo que es un grave error. En especial por la narración constante y excesiva de Julio Sánchez Cristo, en algunos momentos describiendo obviedades que estamos viendo, con frases clichés y de cajón que empañan la belleza de la imagen. 

Claramente, hay momentos donde creo que la narración es pertinente, en especial si tenemos en cuenta que es un material para todo público, y que cumplirá la función de ser pedagógico. Pero relamente hubo momentos que no necesitaban ser narrados. 

Pero siguiendo con lo positivo, me pareció muy interesante la reflexión sobre el equilibrio de la naturaleza, la cadena alimenticia y el ciclo de la vida. Un ciclo perfecto de la naturaleza donde la muerte es otro proceso. Y al recordad la llegada del hombre hace miles de años a las costas de América, y su proceso de distorición y destrución, sin llegar al aprendizaje de las especies ancenstrales, aprovechando su estatus de ser el mayor depredador. Me pareció muy acertado y coherente.

Sobre las imágenes y escenas no tenga ninguna queja, muy bellas todas. La secuencias de los animales muy cuidadas, la del colibrí, los caimanes, el jaguar, la aves en la islas de Malpelo y Gorgona, la travesía de los cangrejos de Providencia hacia al mar, entre otras, me parecieron muy buenas, bellas, duras y de alta calidad. De igual forma las tomas áereas de los estupendos paisajes de cada región de forma individual, descubriendo nuevos lugares e impresionado como imagino que quedaremos todos, con la Serranía del Chiribiquete, que es un lugar antológico. 

Creo que a pesar de todas las críticas que podamos encontrar en este documental, es muy valioso este primer trabajo documental e importante que s ehaya hecho. Esperemos que como está ocurriendo en el plano de la ficción, con el tiempo vayamos avanzando un poco más a nivel local en el plano documental, buscando mayor tendencia hacia la calidad artística en todos los elementos de una producción. Por lo tanto, y me alegra que se esté incentivando, que todos los colombianos deben ir a verlo y disfrutarlo, saldremos más consicentes de algunas cosas, nos maravillaremos y sin dudas saldremos con la tarea de anotar en la agenda de próximos viajes. 


Trailer de Colombia Magia Salvaje

El Abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra)

Al revisar la filmografía del director colombiano Ciro Guerra, podemos encontrar que desde su ópera prima, “La sombra del caminante” (2004), ambientada en la capital citadina del país, pasando por “Los viajes del viento” (2009), ambientada en la región norte del país, y con su última película “El abrazo de la serpiente” (2015), donde se sumerge al corazón del Amazonas; Guerra se ha encuentra desde el inicio de su carrera buscando visibilizar de forma distinta y original la geografía colombiana, desentrañando entre las mismas poblaciones y su cultura, una voz propia que logre identificar a los espectadores nacionales, y a aquellos que se acerquen con curiosidad a explorar los misterios y características de la diversidad del país.  

Poco a poco ha ido mejorando su propuesta y su visión, alcanzando en poco tiempo una cumbre con su más reciente película, “El Abrazo de la Serpiente”, la cual tuve la oportunidad y fortuna de ver en cine hace unos días. Ciro Guerra dirige y colabora en el guión escrito a dos manos con Jacques Toulemonde, esta película que a través de una narración atemporal, que se difumina entre el pasado, presente y futuro, cuenta la historia de Karamakate, un imponente indígena chamán, el último sobreviviente de su pueblo, que se interna en la soledad de la selva, hasta que un día recibe la llegada de un etnobótanico que busca una poderosa planta con la que cure la imposibilidad de soñar del hombre blanco. Karamakate accede a acompañar al botánico con el fin de recuperar sus recuerdos perdidos en el tiempo, en una travesía que no estará extenta de aventura, descubrimiento, sorpresas, terror y belleza. 

La película, reciente ganadora de la sección “Quincena de Realizadores” en Cannes, en su primer visionado me dejó abrumado de tanta belleza, poesía, magia y el hermoso homenaje al amazonas y a las tradiciones ancestrales de las tribus indígenas amenazadas en desaparecer desde periodos coloniales. Me llenó de mucha alegría y satisfacción ver que el cine colombiano por fin está encontrando su camino y su propia voz. Porque en esta película se logra precisamente eso. Hace años tenemos esas historias, esos espacios, esos paisajes, esa cultura que aún latente se niega a desaparecer en las profundidades de la selva, pero nunca se había plasmado o retratado de forma tan veráz y propia, como hasta ahora que Ciro Guerra lo ha hecho de forma magistral. Que fiel representación, con un halo de misticismo que acompaña al filme desde el inicio, junto con la visión del indígena, que nos permite apreciar ese lugar sagrado de forma tan especial e íntima, que todos debemos sentirnos sensibilizados al contemplar la majestuosidad, la importancia y la sabiduría de esos grupos que siempre han convivido con nosotros.

Técnicamente brilla con luz propia, con una fotografía impresionante que aprovecha el formato de blanco y negro, más las tomas y encuadres hipnóticos que se amoldan con cadencia con los sonidos y la música que ayuda enormemente a introducir al espectador en el entorno plasmado visualmente… sentimos el río, la brisa, la vegetación, el movimiento y la vida misma de la selva. El guión es muy inteligente y sólido, plagado de perlas en sus diálogos, y con una profundidad que va más allá de lo que presenta y con una crítica letal, venenosa y sutil a los estragos del colonialismo, aún presentes y comparables en los años que corren; así como el veneno de una serpiente, pero sobre todo en mantener un hilo conductor que también se traslada entre lo real y lo mágico, con dosis justas y acertadas de simbolismos y metáforas visuales, que enaltecen el valor artístico de la obra en general. Hablando de metáforas, la del mismo título del filme me resulta hermosa y perfecta, lo que permite que esbocemos el gran trabajo y dedicación que llevó concebir esta obra. 

Puedo decir que finalmente tenemos una película por la cual sentirnos orgullosos los colombianos. Creo que hace parte de un proceso de maduración del que estamos recogiendo ya los frutos. Me sorprendió y me impactó mucho, no sólo por sus virtudes artísticas sino por su bello y duro mensaje, que dentro de todo nos deja un espacio de reflexión para que analizamos la misma realidad que habitamos actualmente y nos veamos reflejados a nosotros mismos en nuestro pasado y nuestros ancestros… que nos comparemos con esa tribu alienada que olvidó sus raíces y sucumbió al tormentoso golpe de seres que demonizaron una cultura y unas creencias, que aunque nos cueste creer, forma las verdaderas bases de la humanidad y la vida en la tierra… 

Hay escenas específicas que me recordaron a Kubrick, a Tarkovsky, bellas, surrealistas, oníricas... pero que Ciro hace propias y las convierte en un estilo propio y personal. Sin dudas, la mejor película colombiana hasta ahora. ¡Obra Maestra! Imperdible, y desde ya una de las mejores películas de 2015, que nadie debería perderse. Y espero el próximo trabajo de Ciro, expectante del nuevo territorio que explorará y nos permitirá apreciar y redescubrir.

9/10



Trailer de El Abrazo de la Serpiente

Frases y Diálogos de la película