Voyage of Time: Life’s Journey (Terrence Malick)

Finalmente he podido ver el esperado documental del gran Terrence Malick, que le ha llevado años de producción y realización, y que de hecho sirvió de insumo para su gran obra maestra “El Árbol de la Vida”. Y en efecto, este documental es una obra hermana de The Tree of Life, y que a la vez creo que cierra un ciclo exploratorio y experimental de Malick en las incursiones a los orígenes de la vida, del amor, y dentro de este gran ciclo, su trilogía sobre las relaciones amorosas, que también terminó hace poco. 

El documental nos confirma y a la vez verifica muchas de las concepciones asertivas y equivocadas que se tenían con El Árbol de la Vida. Nunca fue una parábola religiosa como muchos afirmaban. Malick es un poeta y un filósofo, y sus fuentes de inspiración más fidedignas son Walt Whitman, Soren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, hasta el mismo Darwin, el panteísmo y el naturalismo.

El documental que también podría llamarse, “Mother” (Madre), porque es la palabra más repetida, ya que corresponde a los cuestionamientos que se hace en el metraje, con la voz de la gran Cate Blanchett. En esta oportunidad, no es Dios a quien están dirigidas las plegarias, las preguntas y los cuestionamientos. En el Árbol de la Vida, la gracia, que personificaba a la madre, Jessica Chastain, era quien cuestionaba a Dios, debido a sus propias creencias. Pero en esta ocasión, no hay una historia intermedia de una familia, no hay un filtro, sino que nos encontramos con el todo, por eso la Madre reemplaza a Dios, y asume su papel, la gracia, la naturaleza, la diosa, la dadora de vida.

Voyage of Time, en efecto, nos relata la historia de la vida, la parte general de ese Árbol de la Vida, de esa magistral secuencia de la obra maestra del 2011, amplificada y en su concepción general. Y claramente Malick se decanta por una teoría, y es realmente notable como configuró las teorías de la evolución para plasmarlas en imágenes cinematográficas. El espectador va mirando y descubriendo con curiosidad el desarrollo de los eventos, mientras que se deleita, se pregunta, se cuestiona y reflexiona sobre la veracidad de esa cronología, de ese relato, y trata por un momento de plantearse esa situación, y todo lo que implica su aceptación. 

Además de un documental, o más que un documental, me parece un ensayo filosofófico y poético, que el texto no es sólo lo que esboza la voz de Cate Blanchett, sino toda la configuración de las imágenes, su secuencia y su revelación. 

Dentro de las secuencias, de vez en cuando se añaden escenas de gente común, de personas en distintas partes del mundo, de mujeres, de madres, de niños, de hombres, que representan parte de la finalidad de ese proceso. Mientras que comportamientos comunes son contrastados: la fricción, la reacción natural, de conflicto, de efecto, que va de una partícula, de la mezcla de los elementos de la naturaleza, de los animales, hasta la de los mismos humanos. Se presentan como procesos naturales, inherentes y necesarios para la vida.

Quizás en algunas escenas se nos saltan parte del proceso, como el mismo proceso que decanta en el ser humano, aunque se nos sugiere, supongo que incluso hay procesos muy misteriosos y complejos de copiar de la misma naturaleza, que sin dudas es la gran protagonista del documental, la que se desnuda al espectador, la que desde sus entrañas sirve de lienzo para contar la gran historia de la humanidad, y la que recibe todos los clamores de sus hijos. Y al llegar al punto crucial de nuestros ancestros más comunes, y como enfrentaban el mundo que existía, cómo aprendían, y como se desarrollaban junto a su madre, que proporcionaba todo a su alcance.

En general, las imágenes son bellísimas, en todas sus ópticas y perspectivas. No debemos confundirlo como un documental informativo de la naturaleza y el origen de las especies, porque quien quiera encontrar eso se va a decepcionar. Es un ensayo filosófico y poético, apoyando en imágenes poderosas, un poco más en la línea de esos grandes documentales ilustrativos, como Samsara o Baraka, pero en este Malick tiene un punto muy ambicioso y específico en desarrollar y plasmar. Y es más fascinante para los admiradores de The Tree of Life, porque tenemos un acercamiento directo con la fuente de inspiración, desarrollo y trabajo, que terminó en aquella, una de las mejores películas de la historia del cine.

Si bien, el documental no me parece una obra maestra, me parece un gran trabajo, lo he disfrutado mucho. Y lo veo más como una síntesis, una depuración, detrás del trabajo de un gran creador. Y me parece un dato curioso que el documental tenga un nombre similar a aquel documental del gran Andrei Tarkovsky, "Tempo di viaggio" (Voyage in Time), sobre el rodaje de su película "Nostalgia", y que representa también una reflexión sobre su cine. Tarkovsky es otro o el poeta original del cine, conocido por el uso de los símbolos y los elementos de la naturaleza en su cine, además de la filosofía. Y la poesía de Malick, tan bien llamado el gran poeta del cine, no es sólo en sus imágenes poéticas, sino en sus mismos textos, que como siempre he mencionado en las reseñas que hago de sus películas, hay una influencia del gran Walt Whitman, y sus Hojas de Hierba. Prueba de eso, estas frases finales del documental, que forman un bello poema:

Madre.
¿Qué amo, cuando te amo?
Tú.
La luz.
La oscuridad.
La polilla.
La llama.
El amigo...
...y el extraño.
El vino...
...y el Policía.
El amanecer.
Nuestra luz.
¡Ay, madre!
Las lágrimas que lloraste.
Las escenas que has visto.
El amor se derramó.
Los esfuerzos.
Esperanzas.
Las sombras huyen.
El espectáculo.
El tiempo, se remonta a su fuente.
Madre.
Tomo tu mano.
Ya no sueño.
Me uno a ti.
Hoja a una rama.
Rama a un árbol.
El amor nos vincula.
Lo que vive en ti...
...no puede morir.
¡Ay, vida!
¡Ay, madre!



8/10 



Trailer de Voyage of Time: Life’s Journey 

Song to Song (Terrence Malick)

La más reciente película del gran director, y el ya conocido gran poeta del cine, Terrence Malick: Song to Song. La película hace parte de su trilogía sobre las relaciones de pareja, que inició con "To the Wonder" (2012), y siguió con "Knight of Cups" (2015), y finaliza con "Song to Song" (2017). 

Malick, siguiendo el estilo de las dos anteriores películas, sigue presentando un cine cada vez más desmaterializado. En estos años ha experimentado y roto con la narración cinematográfica tradicional. Y ha experimentado no sólo en la forma sino en el fondo de sus piezas. Por momentos parece que la película transita entre el documental y el cine experimental, con una clara orientación en plasmar una perspectiva diferente en la narración. Vemos la predominante voz en off, y en los momentos donde hay diálogos, los reduce al mínimo o simplemente se reduce el sonido de las palabras y quedan los gestos de los actores y la música. Dos elementos importantes en su cine. 

Siempre he dicho que los actores de Malick son instrumentos en pro de la obra, son ánimas, elementos simbólicos, emociones... y aquí tiene un reparto de lujo que cumple su labor. Y la música, tan importante en esta película especialmente, cumple un papel de hilo conductor en la narración. Como dice uno de sus personajes, viven de canción en canción. Y por esto cada escena está acompañada de una canción diferente, además de las estrellas de la música que aparecen, Patti Smith, Iggy Pop, entre otros. 

Pero "Song to Song" cuenta la historia de un triángulo amoroso, en medio de la escena musical de Austin, Texas. Creo que es la mejor de la trilogía, aunque si no les gustó ninguna de las dos anteriores, esta tampoco gustará. Creo que para disfrutar del juego que propone en esta etapa especial de su cine, que cierra con esta película, hay que entregarse a las emociones, a las imágenes que tan bien le ayuda a componer el gran Emmanuel Lubeski, a la música, a sus símbolos y representaciones, y a la visión de un director que siempre busca capturar el instante. El amor, en esta oportunidad, sigue esquivo, difícil, doloroso, enfermo y cegador. Y la vida, a su paso la acompaña. Una película de sensaciones, emociones y música.

7/10

Trailer de Song to Song

Knight of Cups (Terrence Malick)

Desde hace años el cine de Terrence Malick ha venido desmaterializándose, con un claro punto de quiebre desde El Árbol de la Vida, aunque en El Nuevo Mundo ya mostraba algunos indicios. A partir de ese punto, Malick ha venido mostrando un cine más experimental (del usual) en distintos aspectos, desde el narrativo hasta en la misma dirección de actores, con muestras reiterativas de imágenes, escenas y ambientaciones parecidas de las mostradas en su obra maestra El Árbol de la Vida. Desde esta película, Malick llegó a un nivel tan alto y se puso la vara muy alta a sí mismo, y él mismo aún parece hechizado con lo alcanzado en ese filme, que al mismo tiempo fue tan general y ambicioso, que muchas cosas cabían en él. Es por esto, que en sus posteriores trabajos, Malick inició con una especia de trilogía del amor o de las relaciones de pareja, iniciando con “To the Wonder”, y llegando al filme que motiva esta reseña, “Knight of Cups”, la segunda parte de esa trilogía. Si en To the Wonder, la narración se diluye y los personajes se desdibujan en la pantalla y se funden con la fotografía, con voces en off que acompañan y reflexionan junto con el espectador, en Knight of Cups no se encuentra exenta de esto, sino que al contrario, lo magnífica. 

Si hay algo general en el cine de Malick, y que lo he mencionado en post anteriores, es que para él los actores no son importantes, y no es algo contra los actores, porque todos los mejores hacen fila para trabajar con él; es porque en el cine de Malick, los actores y los personajes son instrumentos necesarios para la narración, son complementos de la obra en general, son a veces elementos simbólicos, emociones y animas con cuerpo. Y supongo que a los actores les gusta eso, porque les permite desaparecer dentro de la obra, y nunca llevan el peso general de la película. En Knight of Cups, como inició en To the Wonder, los actores no tenían guión sino pequeñas descripciones de sus personajes, y Malick les daba pequeñas indicaciones, e incluso les mandaba torpedos, que eran grupos de personas, para generar emociones naturales en sus personajes. Hay una escena en la película donde dos de los personajes, Christian Bale y Natalie Portman, se encuentran observando exposiciones de arte contemporáneo en un museo. Y resulta curioso, que la misma película tendría cabida como reproducción en ese museo; es una obra de arte contemporáneo, abstracta, y desde ese punto de vista me parece válido e interesantes las intenciones del director, los experimentos con la cámara, con el discurso, con los actores, etc. Y aparte de la forma y las intenciones tras la obra, en el aspecto y estructura narrativa, también me parece interesante que juegue con una división clásica de capítulos, los cuales están nombrados como las distintas cartas del Tarot, por algo su título traducido “Rey de Copas”. Aparte de eso, el mismo filme nos da una pista al inicio, al narrar la historia que el padre del protagonista le contaba de niño, sobre un príncipe y su padre, el Rey del Oriente…. Esta es una pequeña pista sobre la esencia del filme, y a partir de allí iniciaremos un viaje conjunto, sin límites de tiempo y espacio, junto con Rick, quien a la vez con la recurrente voz en off, nos hace participes de su conciencia, sus cavilaciones y sus distintas reflexiones.  

Y ahora, lo más importante, que es lo que la película generó en mí. Pues vi cosas que adoro en el cine y adoro en Malick, que es la belleza de sus imágenes, la poesía, la evocación, planos impecables, una gran fotografía del gran Emmanuel Lubezki… aunque debo decir que si percibí un mayor problema o conflicto en el montaje, no todas las imágenes fluyen como una canción o una melodía, sino que algunas de alguna forma interrumpen la sincronía de esta gran partitura… Pero en general sigue siendo una bella muestra de cine, sobre un hombre atormentando por su pasado y sus demonios personales, que le impiden vivir su vida tranquilamente. Rick, es una especie de Don Juan moderno o un Casanova, que trata de llenar sus vacíos internos con otros excesos, que vienen desde su infancia, cuando era un pequeño príncipe, y su padre, el Rey del Oriente lo envió a una misión... Un hombre, exitoso de adulto pero sumergido en la banalidad y la superficialidad de su oficio, que al parecer es el de productor o guionista de cine.

Aún así, a pesar de que me gustaron muchas cosas, quedo un poco frio en algunos momentos y en resultado final, porque aunque percibo las intenciones, el efecto no es totalmente efectivo… Pero es admirable que Terrence Malick con 72 años, y una carrera admirada por cinéfilos, críticos y cineastas, aún siga innovando su estilo y proponiendo cosas nuevas al cine. 

(7/10)


Trailer de Knight of Cups

To The Wonder (Terrence Malick)

“To The Wonder” es la última película del gran director estadounidense Terrence Malick, creador de grandes obras maestras como El Árbol de la Vida, La Delgada Línea Roja, Días de Cielo, entre otras. A pesar de ser uno de los directores más respetos en el panorama actual y uno de los grandes directores de la época dorada de los 70, Malick no ha sido muy prolífico. En más de 40 años, sólo ha dirigido 5 películas, todas ellas grandes muestras de cine, que han sido además filmes que han creado un estilo y un lenguaje propio del director. Por algo es conocido como el gran poeta visual del cine americano. Ya que si hay algo que distingue a su cine, es la poesía. Un cine con una prevalencia en imágenes y paisajes que hablan por sí mismos, acompañados de música, enfoques, encuadres y una concurrente voz en off que construyen un gran poema visual en movimiento.  

Con “To The Wonder” llega a su sexto largometraje en más de 40 años. El filme fue estrenado en el Festival de Venecia del 2012, con una gran expectativa. Sobre todo luego de haber firmado una Obra Maestra Absoluta como The Tree of Life, el año anterior. Dato, que precisamente es uno de los detalles que ha sorprendido a sus fieles seguidores, la repentina y seguida actividad de Malick tras las cámaras, luego de esa pausa de 20 años entre “Días de Cielo” (1978) y “La Delgada Línea Roja” (1998). Ahora, estrena To The Wonder un año después de The Tree of Life y tiene otros filmes en pre producción para el 2013 y 2014. Sólo esperemos que no se vuelva a perder por tanto tiempo. 

Pero ya entrando a To The Wonder. El filme ha causado una enorme división y contraste de opiniones desde su estreno en Venecia. Llegando a alcanzar comentarios de Obra Maestra y Absoluto Bodrio al mismo tiempo.

Yo, aunque confieso ser un gran admirador del cine de Malick, estuve esperando con muchas ansias este nuevo filme, con expectativas equilibradas. 

Finalmente he podido ver la película, y me encuentro un poco contrariado. Inicialmente contaremos que la sinopsis cuenta la historia de Neil y Marina. Ambos se conocen en París, donde él se encuentra al parecer de vacaciones y ella vive con su pequeña hija. Neil les propone irse a vivir con él a Estado Unidos, en donde empezarán a aflorar algunos problemas de convivencia que ponen a prueba su amor. A Marina se le vence la visa y tiene que devolverse a su país, se separan momentáneamente y cada uno empieza a experimentar, recordar y replantear su relación en la distancia, en donde aparecen una vieja amiga de Neil que ha sufrido en el amor, creyendo encontrar una nueva oportunidad con él y un sacerdote que cuestiona sus creencias. 

Habiendo visto sobre qué trata el filme, continúo con mi justificación de la contrariedad que me generó el filme:

Empezaremos con lo bueno: 

El estilo de Malick sigue presente e intacto, me ha gustado en términos generales esta película sobre el amor. Que no es solamente sobre el amor entre pareja, sino que va más allá de ese amor. Porque preciso ese es uno de los grandes errores de las personas, y me gusta el tratamiento que el director hace sobre el tema. Muchos estarían esperando una película sobre el amor de pareja, con sus flores y espinas, pero Malick hace énfasis y enfoca parte de su discurso hacia ese amor, como ese motor que mueve el mundo, y que tiene tantas variantes como colores. Si bien, el de pareja es el más apasionado, ya algunos autores nos han introducido en el amor fraternal, a la familia e incluso y muchas veces muy importante a nosotros mismos.  

Vemos además, que nuevamente se sumerge en la divinidad y en lo religioso, como ya hiciese en El Árbol de la Vida. Pero tal como lo hizo en su anterior filme, en esta ocasión tampoco da sermones sobre el tema, al contrario se cuestiona y se crítica de cierta forma. 

Porque en sus últimos dos filmes, Malick ha ido directamente a la cultura religiosa, tradicional y ancestral de los americanos. Si en su filme anterior pone en evidencia a la familia y el sistema tradicional de educación a cargo del padre fuerte y la madre sumisa (Naturaleza y Gracia), ahora apunta hacía la institución del matrimonio, las creencias sobre el amor y el papel de ambos en nuestras vidas y nuestro desarrollo o papel como individuos. 

E incluso también la religión es un tema central nuevamente, por eso es que el papel del cura es importante como eje central de la narración. En donde además de los conflictos de la pareja, se presente las mismas dudas del sacerdote. 

Todo esto es sólo una parte importante del argumento para mí. Y que me gustaron mucho realmente. Además de esto, ya está de más hablar de la maestría de Malick en crear escenarios, en poner la cámara en el momento indicado y capturar el momento. También está de más hablar del prodigioso trabajo del director de fotografía Emmanuel Lubezki, que como siempre es magistral. Así como la hermosa música que siempre acompañan a las bellas imágenes de los filmes del director. 

Y cierro lo positivo, que como ya han visto, son muchas cosas, con la interpretación de Olga Kurylenko, que interpreta a Marina. Quien se deja llevar por su papel, a pesar de que dance mucho en ocasiones, sus momentos intimistas y dramáticos son muy naturales.  

En la parte negativa, o mejo lo llamaré lo que menos me ha gustado es:

En la primera parte, a pesar de estar hipnotizado por la belleza de las imágenes, hay un momento en que me aburro y miro el reloj. La falta de un elemento fuerte de interés se hace notable en un momento, lo que hace que me pase algo que no me pasa mucho con Malick, y es que me aburra y sienta que estoy viendo un desfile de escenas sin sentido. Eso es sobre todo en unos fragmentos de la primera parte. Algo que me preocupó enormemente, ya que fueron momentos en que pensé que no me iba a gustar mucho el filme. 

En las interpretaciones, me han parecido simplemente correctos tanto Ben Affleck como Javier Bardem, con algunos momentos bastante flojos que pienso que pudieron tener mayor intensidad o en el caso contrario sensibilidad.

En síntesis, es una nueva obra de Terrence Malick, que me ha gustado, pero creo que hasta el momento es una de las que menos me ha gustado del director. Y lo digo, porque casi todos sus anteriores filmes me han encantado. Así que al decir que la que menos me ha gustado, es porque tendrá una nota ligeramente inferior a la de sus predecesoras.

Sólo me resta decir que me gusta la radiografía que el director hace sobre la vida tradicional americana y todos sus ideales. Realmente es un maestro en narrar poéticamente, desde los horrores de la guerra, pasando por eventos históricos y con los dramas intimistas del hogar y la sociedad.  

La película me ha gustado, pero no al nivel de los anteriores trabajos del director. Creo que pudo ser mejor:

7.5/10

Trailer de To The Wonder

Frases de la película

La Simetría del Ser (A.S.B)

Cuando en la infancia se empiezan a esbozar las primeras señales de mezquindad o algún otro comportamiento considerado “malo”, que surgen naturalmente junto con los distintos brotes de ternura e inocencia; manifestando así nuestra eterna e inquebrantable simetría. Al mismo tiempo, esos comportamientos son corregidos instantáneamente, con la mayor hipocresía de los adultos, quienes siguiendo unas reglas ficticias, cuando no son vistos, predican las acciones que ellos mismos han condenado (o les han inculcado condenar) al infierno con total tranquilidad y naturalidad.

Nuestra naturaleza es mala y mezquina, a la vez que buena y pura, somos seres duales con capacidad de elección. Claramente, cuando te das cuenta que los valores que te inculcaron son una gran mentira, destapada y cubierta por esos mismos maestros de la vida, la capacidad o la voluntad de elegir se limita, y llevados por la pasión, la ira y la decepción, somos arrastrados por los efectos de la deshonestidad…

(A.S.B)

Comparto una frase muy interesante para analizar y posteriormente un pequeño fragmento de la película “El Árbol de la Vida”:

El BIEN y el MAL no son opuestos en conflicto, sino opuestos que se desafían constantemente en una danza concertada de misterio divino. Porque no hay impureza que no tenga un grano de pureza, ni mal alguno que no encierre el potencial para el bien.

(Sefer Yetzirah 6,4; Sefer Ha´Zohar, vol. 2, folio 69a-b)

A continuación comparto un muy pequeño fragmento de la película “El Árbol de la Vida” de Terrence Malick. Para mi esta película es una enorme obra maestra, porque Malick como ningún otro ha logrado retratar la infancia, bajo los sistemas tradicionales de educación de la sociedad, entre otras cosas. Toca fibras muy sensibles y a mí me fascinó. En esta escena, uno de los niños protagonistas de la historia dice mentalmente las siguientes frases mientras se encuentra en la mesa comiendo con su familia. La persona que describe es a su padre:

- Dice: “No pongas los codos en la mesa”

- Y él los pone…

Insulta a la gente.

No le importa.

(The Tree of Life, Terrence Malick)

El Árbol de la Vida (The Tree of Life), de Terrence Malick

Ya hace unos días que vi la última película de Malick, y cuando la terminé de ver lo primero que pensé fue: “Malick se acaba de apuntar otra obra maestra a su portafolio”. Un portafolio que está conformado sólo por 4 películas, que estrenó en los últimos 40 años (casi una por década desde 1973). Y ahora con The Tree of Life suma su quinta. Aunque sólo ha hecho 5 películas, tiene la fortuna de que casi todas han sido catalogadas de Obras Maestras, y valen más que la filmografía completa de varios directores juntos.

Advierto que no pude evitar poner spoilers, porque no podría comentar esta película superficialmente.

Pero bueno, desde hace un tiempo se venía hablando de esta película, se postergo el estreno unos años, hasta que Malick decidió estrenarla en el Festival de Cannes a principios del año (donde ganó la Palma de Oro a la Mejor película). A partir de ese momento había estado esperando por verla. Ahora que ya la he visto, debo decir que no me ha defraudado para nada.

La película tiene la estructura de un ensayo filosófico, es importante resaltar que Malick es filósofo de profesión. Digo que tiene esta estructura principalmente porque Malick está cuestionando varias cosas. Como es característico en él, acompaña el filme con una recurrente voz en off o de fondo, que plantea varios argumentos, realiza reflexiones profundas sobre distintos temas, en donde las alusiones a la vida son la constante, y además estas reflexiones sirven de acompañamiento a algunas de las más impactantes imágenes de la película.

Ya que entramos a las imágenes, me gustaría resaltar que una de las mejores herramientas del filme es el espectacular montaje, la fotografía es sublime (por lo que espero verla nuevamente en cine en pantalla grande) y la música hace una combinación grandiosa. Malick siempre utiliza con maestría estos instrumentos técnicos para resaltar sus obras, y lo hace con toda la intención para inmiscuirnos en su poesía y estimular la reflexión del público, que vale aclarar que no es una película para todo el público, pero creo que si la vemos sin prejuicios y sólo con ganas de disfrutar del cine, la disfrutaremos.

Siguiendo con las imágenes, estas son muy importantes, ya que monopolizan el filme, encontramos muy pocos diálogos, pero como sólo lo sabe hacer Malick, la película habla por sí misma, y no me hace falta el exceso de diálogos. En las primeras imágenes al inicio de la película cuando muestran a la madre pequeña, invaden la pantalla imágenes con paisajes hermosos, que no son exuberantes, simplemente son paisajes normales, de unas vacas, la naturaleza, varios detalles que Malick con ese prodigioso manejo de cámara que posee (comparable al de Stanley Kubrick), logra transformar lo normal en algo indescriptible. En esta parte, me recordó mucho al poema de Walt Whitman, “Canto a mí mismo”, en donde Whitman nos invita a ver y disfrutar los detalles de la vida, y retrata la imagen de la vaca, como mejor que la mejor estatua. Entonces, ese perfeccionismo en las tomas realmente me impresiona, inspira y deslumbra. En esta primera parte, observamos ese maravilloso contacto de la madre con la naturaleza, y sus impresiones al sorprenderse por todas esas cosas que tenemos a simple vista. Desde la primera toma Malick nos está metiendo en la película porque podemos sentir lo que ella está sintiendo, y posiblemente nos invada la alegría y a la vez la nostalgia, por el hecho de que nos hemos desconectado totalmente de la naturaleza. También en esa escena vemos la caracterización de la madre, un ser espiritual y lleno de amor y a la vez tan frágil…

Precisamente es la madre la que menciona la primera frase clave de la película, que marcará gran parte del desarrollo de esta: “El hombre tiene ciertas formas de ir por la vida: la forma de la naturaleza y la forma de la gracia”, y remata: “tienes que elegir cuál de las dos seguir”.

Y continua: “La gracia no intenta complacerse a sí misma, acepta que la echen a un lado, olvidada y rechazada. Acepta insultos y heridas.”

“La naturaleza sólo intenta complacerse, mientras agota a los demás y trata a los demás con prepotencia. Tiene sus propias formas, encuentra razones para ser infeliz, con todo el mundo brillando a su alrededor.”

Después de esto la madre remata: “Nos enseñaron que nadie que amara la forma de la gracia, tiene un final feliz.”

En estas frases en off de la madre al inicio, podemos encontrar muchos significados y símbolos posteriores en la película, entre ellas la caracterización de la gracia por la madre (una excelente Jessica Chastain), y de la naturaleza por el padre (un correcto Brad Pitt). Además, me hizo recordar esta frase mucho a Nietzsche, ya que él una vez dijo: “La reproducción es una trampa de la naturaleza para no extinguirse”. No sé si es una influencia de Malick, pero es algo que relaciono, así como relaciones a Whitman, y en la parte técnica a Kubrick.

Posteriormente observamos a la familia, en donde están los padres con sus hijos. Y al inicio uno de ellos muere (que viene a ser uno de los misterios de la película), sólo tenemos la certeza que el que no muere es Jack (interpretado por Sean Penn en edad adulta y de joven por un prodigioso Hunter McCracken), ya que Jack también asume a su vez parte de la película, al ser esta gran parte de los recuerdos que él tiene de su infancia.

Aquí ya entramos al tema de la familia, Jack y sus hermanos (todos estos niños, sobre todo el Jack joven hacer unas actuaciones tan reales, que no parece que estuviesen actuando, opacando a los grandes actores del reparto), viven y tienen la influencia de su amorosa madre, que siempre les estará inculcando el amor a las pequeñas cosas y a ser amorosos, y su padre quién les tratará con rigidez extrema, porque piensa que el mundo es cruel y no podemos ser débiles para poder confrontarlo. Toda esta actitud del padre que empieza a empeorar mientras los chicos crecen, hace que Jack guarde rencor hacia su padre, llegando incluso a pedirle a alguien invisible (porque en ningún momento menciona a Dios) que su padre muera. Y es en este punto, donde observamos otra de las grandes virtudes de este filme, vemos la vida tradicional de una familia, con un padre tradicional y una madre amorosa y sumisa, y los pequeños que serían la contextualización de ese árbol de la vida que crece ante toda adversidad. Jack pequeño con sus gestos, expresiones faciales, su mirada trasmiten la tristeza y la desgracia que muchos viven en su infancia por estar condicionados a la educación de los esquemas tradicionales. Creo que todos podremos identificarnos con algunas sensaciones de Jack, es tan profundo que nos puede llegar al alma. Malick aquí se apuntó grandes puntos, en esa contextualización de la niñez y la infancia, de una forma magistral, desgarradora y prodigiosa.

La película inicia con la siguiente frase, de gran significado, y sirve de gran preámbulo a la siguiente parte del comentario:

“¿Dónde estabas tú cuando hice las bases de la tierra?

¿Cuándo la mañana comenzó a cantar y todas las canciones de Dios estaban llenas de gloria?

(Job)

Ahora me gustaría abordar otro punto de la película que ha sido muy criticado, pero que a mí me ha encantado, y es la inclusión de las imágenes de la creación del universo. Hago una aclaración, no estoy contando la historia en orden cronológico, sólo estoy comentando varios puntos que me gustaron de forma aleatoria, ya que estas imágenes suceden poco después del inicio de la película, luego de muerte del hijo (aquí se cuestiona el sentido de la vida). Antes de esta escena, Jack mayor (Sean Penn) está en su vida en la gran ciudad, enjaulado entre edificios y logrando lo que su padre nunca tuvo, pero tan infeliz que los recuerdos de la infancia con su madre son los que lo reconfortan, los de su padre lo atormentan. Jack esta asomado en la ventana del edificio y mientras observa el paisaje desde las alturas, a través de ese gran vidrio, el paisaje exterior se funde en una obscuridad, dando paso al espectáculo del universo, en donde observamos la “gran explosión”, en donde empieza a crearse la vida. Es curioso que Malick muestre una imagen cosmológica muy famosa que según representaba el “Ojo de Dios”. Resulta contradictorio ese símbolo, al estar mostrando la teoría que muestra la creación del mundo sin ayuda de nadie. Es interesante y curiosa esta comparación. Mientras observamos la imágenes de la auto conformación del universo, vemos varios cuestionamientos de la madre sobre Dios (por la muerte de su hijo).

Entonces observamos la estructuración del planeta, la vida proveniente de bacterias (no sé porque me recuerda esto a Matrix, jeje), la medusa, posteriormente vemos dinosaurios, todas estas imágenes expuestas con una gran belleza y definición, en los dinosaurios vemos al primer ser vivo siendo pisado por otro (un dinosaurio pequeño por otro mayor). Y todo este proceso maravilloso de la vida, da paso al momento en que la madre está embarazada, y muestran su gran vientre, el dolor cuando nace, cuando nace el padre admirando a la pequeña criatura, sus piececitos y toda la maravilla de la creación, son imágenes indescriptibles. Y luego de allí va avanzando a la crianza, y volvemos a lo mencioné anteriormente, de las características del padre y la madre. Personalmente, pienso que el padre no es totalmente culpable de su modo de pensar, ya que la película está ambientada en los años 50, y ese esquema tradicional no sólo americano, pero aquí se manifiesta el estilo americano, del hombre fuerte que no debe demostrar sus sentimientos etc., y la madre que enseña todo lo contrario.

En fin, no quiero contar más detalles de la historia, creo que he caído terriblemente en spoilers, pero no podría haber comentado esta película de forma superficial. Todo lo que he comentado que me gustó y me impresiono, en realidad creo que conforman una conmovedora y brillante obra maestra de este gran director que te toca en lo más profundo de tu ser. Creo que podría escribir varios libros, interpretando los símbolos que observé en la película, pero la historia de Malick no es compleja, solamente que se tomó una historia convencional, tratando un tema precisamente de familia tradicional y lo convirtió en una obra maestra absoluta, alcanzando lo más profundo de los tradicional y volviéndolo algo complejo, así como lo es nuestra existencia y el universo.

Como toda obra maestra, muchos la adorarán y otros la odiarán (como ya han manifestado algunos), pero a mí me ha encantado y Terrence Malick sin duda te confirmas como uno de los más grandes directores, ya no sólo contemporáneos, sino que me atrevería a decir que de la historia.

Y para finalizar, unas frases de madre al final:

“Amar, a menos que no ames, tu vida pasará frente a tus ojos”

En realidad me gustaría decir más cosas, pero creo que cada persona le puede dar distinta lectura, y sacar su propia reflexión. Pero no te dejará indiferente. Espero verla nuevamente en una pantalla grande en los cines, donde espero que llegue pronto para admirar como es debido esta gran obra de Malick.

9.5/10

Trailer de El Árbol de la Vida (The Tree of Life)

Frases de la película