Mostrando entradas con la etiqueta Nicole Kidman. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Nicole Kidman. Mostrar todas las entradas

viernes, 10 de enero de 2025

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido (Halina Reijn) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


El día de ayer se estrenó en cines del país esta película que le valió a Nicole Kidman la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2024. Nicole está estupenda, me gusta que la directora aprovecha su presencia y pone gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y Nicole responde haciendo una interpretación vibrante, intensa, a la vez sutil y muy corporal, logrando darle la complejidad que el personaje exige, a través de sus miradas y gestos. 

La directora, Halina Reijn, es una actriz y guionista holandesa de amplia trayectoria, que en el 2019 presentó su ópera prima como directora, “Instinct”, en el que también aborda una relación de poder y sexo entre una psicóloga y un convicto. Al parecer, Nicole Kidman quedó impresionada por esa película y decidió trabajar con ella en su próximo proyecto. Kidman también es usada para burlarse un poco de los críticos que siempre critican su rostro, y acá tiene una escena donde directamente se aplica el botox.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Y siguiendo con Nicole, que es el personaje omnipresente en esta película, escuché que la directora dijo que esta película era una respuesta a "Eyes Wide Shut" (la película de Kubrick con Nicole y Tom Cruise), y puedo entender las referencias. Pues en la de Kubrick, Nicole también tiene problemas en la cama con su esposo, y en una escena le cuenta una fantasía que nunca llegó a concretar. Pues en "Babygirl", no se contiene y da rienda suelta a sus fantasías con un joven becario, siendo ella la CEO de la compañía y su superiora. Debo mencionar también el excelente trabajo de Harris Dickinson, como ese objeto de deseo y figura dominante, que entiende las necesidades y deseos ocultos de Romy (Kidman), y le da lo que ella quiere, mientras él disfruta y se aprovecha de ese juego, en donde intercambian los roles de poder.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Pero bueno, entrando en materia, he disfrutado de la película, de esa propuesta de drama erótico y adulto, de los que que ya casi no se ven. Me gusta el tratamiento y la propuesta de retratar la relación entre el sexo y el poder, además de escarbar en el amplio espectro del deseo y de las fantasías sexuales. Pero debo decir también, que la película se queda corta y deja en el aire varios hilos (y personajes) que introduce y no los vuelve a retomar, ni sugerir algo que le ayude al espectador a armar sus propias teorías. También me faltó un poco más del uso de símbolos y elementos visuales narrativos que reforzaran algunos elementos o características de los personajes. Pues, uno puede pensar en esta película como una hermana menor de "The Piano Teacher" de Michael Haneke, pero le faltan elementos narrativos y visuales, además de contundencia en la propuesta. 




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido

 

Eventualmente, estaba esperando ver cómo la directora resolvía la película, y aunque no me molesta cómo finaliza, me esperaba algo más radical, aunque no es un mal final. Pero en general me quedó faltando algo más para que llegara a ser una obra notable, porque tenía mucho potencial y material para explotar. Aún así, recomiendo ir a verla, ya que es una película muy sexy, divertida y sin tanto pudor como las producciones de hoy en día. Además de ver las excelentes actuaciones y la química de la pareja protagónica. Me gustó también la música, y el poco simbolismo que utiliza, que se observa en la relación de los mecanismos internos de un robot con las mismas dinámicas de las emociones humanas. En Cartagena, disponible en Cineco Bocagrande - Caribe Plaza, y en Procinal, La Plazuela.


Trailer de Babygirl - (Link 1)




viernes, 21 de junio de 2024

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas) de Lulu Wang - 2024 / U.S.A. / Amazon Prime

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Y como el día de ayer cumplió años de mi apreciada, admirada y adorada Nicole Kidman creo que podré comentar brevemente su más reciente serie, #Expats o "Expatriadas" de Lulu Wang y disponible en Amazon Prime, y que terminé de ver hace ya unos días, aunque se estrenó desde finales de enero. 

“Expats” es una miniserie que muestra a tres mujeres estadounidenses de distintas nacionalidades (una de origen hindú y otra de origen asiático), que coinciden en China en el presente por distintos motivos. Dos de ellas, Margaret (Nicole Kidman) y Hilary (Sarayu Rao), son mejores amigas, casadas y pertenecientes a una clase privilegiada, mientras que Mercy (Ji-young Yoo) es una joven de ascendencia coreana que no conoce Korea ni habla muy bien coreano, pero trata de buscar su lugar dentro de esa otra urbe asiática, mientras intenta ganarse el favor de Margaret para que la contrate para cuidar a sus hijos.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


Pero el suceso detonante del quiebre de la normalidad de las protagonistas, es una tragedia familiar que las va a unir y separar al tiempo, mientras sus verdaderos sentimientos salen a la luz. Me gusta cómo la serie desde el inicio menciona que normalmente se abordan las historias desde el punto de vista de las víctimas y no desde las personas que desatan el conflicto (o victimario). Acá además de abordar el tema de la culpa dentro de cada una de las partes, también se nos hace una cuidada y minuciosa disección de las barreras y conflictos culturales (de lo que más me gustó), además de los conflictos entre clases sociales, los roles de género, los religiosos y políticos, entre otros detalles.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)


A través de las tres mujeres protagonistas se abordan distintos de estos temas y otros más dentro de las relaciones de pareja que manejan y su implicación en la tragedia. Los personajes son ricos y muy complejos, resaltando el trío protagonista, porque se muestran muy humanas, llenas de defectos, dudas, miedos, complejos y virtudes. Además que las tres actrices hacen un excelente trabajo. La dirección y la escritura de Wang (directora de la bella, The Farewell) es muy sutil  y precisa, logrando capturar y transmitir la atmósfera de soledad, caos y melancolía que pueden sentir los extranjeros que viven en un país con una cultura tan diferente como China (Hong Kong), como ya lo hizo Sofia Coppola con “Perdidos en Tokio”; y en general logra trasmitir las emociones de los personajes a través de objetos, el espacio y distintos elementos. En general la serie me gustó, aunque tuve algunos problemas con el episodio final, pero no está del todo mal, solo que sentí que me rompió la solidez de los capítulos anteriores, tratando de dar un cierre. Recomendada.




Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

Reseña de la MiniSerie: Expats (Expatriadas)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

miércoles, 27 de abril de 2022

Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman) de Robert Eggers – 2022 / U.S.A.

Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)


“Escúchame, Odín. El Viejo Padre de los dioses. Invoca las sombras de eras pasadas. Cuando las nornas hiladoras gobernaban los destinos de los hombres. Escucha sobre la venganza de un príncipe sofocada en las puertas de fuego de Hel. Un príncipe destinado a Valhalla. Escúchame.”



Así inicia “El Hombre del Norte”, el tercer largometraje del gran director Robert Eggers, tras esas dos primeras joyas (The Witch y The Lighthouse), en donde ya había explorado antiguas leyendas, cuentos, diarios y documentos históricos del folklore de distintas regiones. Esa mezcla fascinante de la esencia del mito/mitología, junto con crónicas tradicionales y populares que se transformaron en leyendas fijadas dentro del inconsciente colectivo de la gente de cada región. En The Northman realiza lo mismo desde otro punto de vista y otra región, bebiendo de diversas influencias reconocibles y haciendo esa mezcla de detalles históricos y etnográficos, junto con el corazón de las leyendas, la magia, la fantasía y las creencias de una comunidad. 




Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)


En “The Northman” además de tener un evidente mayor presupuesto que en sus anteriores películas (y presión e injerencia de otros productores según sus propias palabras), también es su incursión en el cine épico, y a pesar de quizás no tener la total libertad creativa, creo que el proyecto es muy fiel a su estilo y tiene su marca por todos lados, y por supuesto, se une a sus anteriores joyas. Es una película envolvente, inquietante y salvaje, además de fiel a sí misma y a las tradiciones que retrata. El guión es del mismo Eggers, quien contó con la colaboración del poeta islandés, Sjón Sigurdsson, para pulir la adaptación del mito y el lenguaje poético de la obra. Digo adaptación, porque se basan, no en el Hamlet de Shakespeare (aunque quizás sí, un poco), sino principalmente en la leyenda medieval escandinava que inspiró a la vez la tragedia de Shakespeare. La leyenda original, Amleth, se dice que deriva de un poema islandés del siglo X, y durante muchos años estuvo dentro de las historias del folklore que las ancianas contaban a los niños en Islandia y en varios países nórdicos.



Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)


Entonces, básicamente nos cuentan la historia de venganza de un príncipe desterrado por su propio tío, quien asesina a su padre y se casa con su madre. La película es visualmente impresionante y todos los aspectos técnicos son impecables, desde la fotografía al diseño de producción, y como en todas las películas de Eggers, la atmósfera es muy importante. Me gusta mucho el tratamiento de fantasía y magia, que es parte inherente del mito, y que empareja con la mitología nórdica (algunos recordarán personajes de Thor), y todas esas referencias a la cultura, la historia y la etnografía regional (la misma Björk, agradece que la película refleje con inteligencia y respeto a su cultura). Y la película, como buena producción épica tiene todos los ingredientes de ritmo trepidante, acción, aventuras, misterio, peligro, que a la vez se mezclan con esas referencias oníricas y ancestrales de la leyenda, con los personajes del vidente, los brujos y las mismas creencias y tradiciones que siguen los personajes ciegamente. Y debo mencionar que la mano del poeta islandés se nota, pues hay mucha cadencia poética en los diálogos, en las tomas y el ritmo narrativo de la historia. La película nos habla además del sentimiento de venganza y las tradiciones, de la familia, de los motivos errados con que a veces se emprenden objetivos de vida, de las perspectivas/versiones de la realidad, de la maldad, el resentimiento, el engaño, de los motivos ocultos de nuestros actos y los claroscuros de nuestra misma humanidad.



Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)


Me encanta ver estas producciones de alto presupuesto muy sofisticadas y con sello autoral (como el año pasado, The Green Knight), y espero que nadie deje de ir a verla para tener la experiencia en los cines, porque además la música cumple un papel muy especial, el sonido, y el reparto en general hace un gran trabajo, con mención especial para Alexander Skarsgård (totalmente bestial) y Nicole Kidman, quien está como siempre excelente y tiene una escena de suma importancia para toda la película (que no desvelaré ni en las frases), y quien además en los pocos minutos que aparece se roba cada escena y les da una enorme gama de matices que eleva el filme. Una joya imperdible. No podría decir a primeras que es mi favorita de Eggers (creo que no), aunque lo tendré más claro con otros visionados, pero digo que creo que no porque en su tramo final siento una leve tensión sobre la dirección que toma la trama, aunque me gusta su resolución, pero la forma en que se llega hasta allá me hace pensar. Pero eso no quita nada porque es un filme notable y una obra de arte dentro del género, donde afortunadamente el director logró mantener su esencia. Sólo hablo de pequeños detalles entre tres grandes películas.



Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)


Estreno en salas de cine de Colombia y Cartagena (Bocagrande, Caribe Plaza, Castellana, y en todo el mundo). Vayan a cine para demostrar que no solo asistimos en masa a los estrenos de Marvel, y para sentirnos además un poco desafiados mientras nos entretenemos y nos perdemos durante dos horas frente una pantalla.


Frases y Diálogos de la película

Trailer de la película



Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman)

 


Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

lunes, 8 de enero de 2018

Especial: Globos de Oro (Golden Globes) 2018 (Resumen/consenso/análisis)

Especial Golden Globes 2018


Bueno, anoche quería publicar un resumen/consenso/análisis de los Globos de Oro antes de irme a dormir, y hoy he decidido publicarlo como un post en mi blog… 

Para los cinéfilos siempre es apasionante la temporada de premios, hay muchas satisfacciones y decepciones. Cada uno de nosotros tiene la posibilidad de hacer justicia en los tops personales que cada uno haga, pero aún así, siempre es grato ver ser reconocidos por la industria a esas películas y actores que nos gustaron tanto. En esta gala, desde el inicio con el código de la vestimenta de todos en negro, se auguraba el tono que iban a tener los discursos de la noche, contra el abuso sobre las mujeres en la industria y sobre la igualdad. También se vio reflejado en la participación de un gran número de mujeres notables de la industria, hasta el discurso de Oprah Winfrey aceptando el premio Cecile B. Demille por su contribución a la industria del cine, la televisión y del entretenimiento en general, muy merecido, con un muy buen discurso, que para muchos dejó entrever su postulación futura como presidenta de los Estados Unidos. También las palabras de Barbra Streisand, la única mujer que ha ganado el premio a Mejor Director, y hace ya más de 30 años; también la mención de Natalie Portman de todos los nominados hombres al mejor director. Hay quizás muchos que lo vean como delirios feministas o un tema pasajero, de moda este año, pero creo que es algo importante lo que está pasando, y de hecho la industria del cine si ha venido cambiando poco a poco en igualdad, gracias a las mismas mujeres que han tomado el liderazgo para sacar adelante sus proyectos, como productoras y ejecutivas. La esencia del feminismo no es ser mejores que los hombres o ser el equivalente al machismo, sino simplemente el reconocimiento como iguales. Así que a mi si me pareció muy valioso todo lo acontecido. Es injusto lanzar acusaciones y palabras cuando no se tiene en cuenta la historia. Pero aparte de eso, mis comentarios generales sobre los ganadores son:

El año pasado, los ganadores de Drama y Comedia, habían dejado a las dos grandes contendientes al Oscar (La La Land y Moonlight). Acá nuevamente nos vuelven a dejar a dos de las grandes candidatas: Lady Bird y Tres anuncios a las afueras de Ebbing Missouri. Pero creo que aún no está tan cerrada entre esas dos películas. The Shape of Water, es otra de las películas que puede meterse en la lucha, luego de su merecido premio a la Mejor Dirección para el mexicano Guillermo del Toro, que con esto sigue los pasos de sus compatriotas Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu; y hasta la misma Dunkirk de Christopher Nolan, que fue ignorada. Me dolió un poco que una película tan bella y de las mejores del año, como Call me by your name se haya ido sin premio. Igual creo que ha tenido un increíble y largo año desde el arranque de su campaña en enero, desde donde empezó a cosechar reconocimientos, y seguramente seguirá hasta el final de la carrera (Premios Oscar). Su premio más posible, el de mejor actor, para el joven Timothée Chalamet, se encontró con el reconocimiento de un gran actor, Gary Oldman, que al parecer será el favorito hasta el final. En cuanto a las actrices, había cuatro favoritas: Saoirse Ronan, Frances McDormand, Sally Hawkins y Margot Robbie, con los Globos de Oro se erigen en el duelo final Ronan y McDormand. En actriz de reparto, el duelo desde hace tiempo está servido entre Allison Janney por "I, Tonya" y Laurie Metcalf por "Lady Bird". Janney toma la delantera por ahora por su merecido premio. En actor de reparto, todo parecía que era un trámite para Willem Dafoe por su excelente trabajo en la excelente y también ignorada película "The Florida Project", pero tomó fuerza Sam Rockwell, con su excelente papel en “Tres anuncios…” y está otro duelo servido entre dos grandes actores. Me alegra mucho el triunfo de “Coco” en animación, creo que si no tiene ningún rival, aunque le quitaron el premio a mejor canción en favor de la película “The Greatest Showman”, me pareció un desacierto. En película extranjera fue otra sorpresa, con la premiación a la alemana “In the fade” por sobre las favoritas, la rusa “Loveless” o la sueca “The Square” o la chilena “Una mujer fantástica”. Todas se encuentran en la preselección al Oscar, a ver si alguna se queda por fuera. En televisión, muy merecido el reconocimiento a Big Little Lies y a su estupendo elenco, y al de El cuento de la criada. Nos queda aún varias paradas antes de los Oscar, así que seguiremos disfrutando y sufriendo esta época del año y la carrera de premios. La próxima parada son los Critics Choice, la próxima semana. Aún está abierta la carrera.


En este enlace a la página amiga de Premios Oscar, pueden ver los discursos de los ganadores:

http://www.premiososcar.net/2018/01/globos-de-oro-2018-vuelve-ver-todos-los.html




Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)


lunes, 3 de abril de 2017

Big Little Lies (Jean-Marc Vallée) - (Serie TV) Season 1

Jean-Marc Vallée



Interesante mini serie de 7 episodios, dirigida por el director canadiense Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y, Dallas Buyers Club, Wild), sobre un grupo de mujeres, madres y esposas, que viven en grandes casas cerca al mar en Monterey, con privilegios, pero que conviven con problemas y dramas cotidianos con sus hijos en la escuela, las otras madres, sus esposos y sus vidas intimas en general. 



Shailene Woodley


Basado en el libro de Liane Moriarty, y con un reparto de lujo, encabezado por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Laura Dern, Zoë Kravitz, Adam Scott y James Tupper, especialmente las tres primeras mujeres, que son las historias centrales. 



Reese Whiterspoon


Cada historia trata temas interesantes, algunos con un humor negro y crudo, en medio de un asesinato que se anuncia desde el inicio, y que será el hilo conductor de los 7 episodios que conforman la mini serie. Todo lo que veremos, serán el desfile y el análisis de los sospechosos, entre los que pueden estar tanto el asesino como la víctima. El día de ayer se emitió el séptimo y último capítulo, y en general la serie me ha gustado. Me gustó porque está rodada con sencillez, delicadeza y detalle, llegando a tener intimidad con sus personajes, especialmente las tres historias centrales de Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman) y Jane (Shailene Woodley).



Nicole Kidman


Un melodrama donde las mujeres son las grandes protagonista, y observamos como se tratan temas muy delicados con delicadeza pero también con realismo y sin censura. Y aunque hay detalles valiosos en su producción, la banda sonora es muy efectiva, la dirección también utiliza y recorre los escenarios de forma que se amolden y se asocien con las historias de las protagonistas, pero el gran valor está en las interpretaciones de su reparto, y de las tres historias principales, destacando una en particular y por encima de todas, por su fuerza, su compromiso, su veracidad, y el gran trabajo de la pareja protagonista. Me refiero a la historia de Celeste y Perry, interpretados por Nicole Kidman y Alexander Skarsgård… Tienes los papeles más complejos, que trata de fondo la relación de una pareja con problemas de abuso y violencia física, que mezcla su relación y sus impulsos violentos con alta dosis de sexualidad, cayendo en un círculo tóxico y autodestructivo. Es la historia más cuidada, mejor tratada y más fascinante de ver y explorar. Cada vez que están en escena el espectador no sabe lo que pasará, hay mucha tensión, drama y suspenso en sus encuentros, donde ambos se lastiman y terminan teniendo sexo.  Y ambos actores hacen un trabajo tremendo, especialmente Nicole, que vuelve a demostrar sus grandes dotes como actriz, y como una de las mejores actrices de la historia del cine. Y Skarsgård, también carga un gran peso, y su personaje se aleja del típico maltratador, al contrario es un hombre enfermo que se reconoce como tal e intenta luchar con sus demonios, lo que se observa en una de las escenas, donde logra que le tengamos lastima. Y nos haga pensar sobre esta condición que sufren muchas parejas en el mundo.



Laura Dern


La serie inicia con fuerza, una presentación de sus tres personajes principales, y la de otro personaje de lujo, como es el de la gran Laura Dern. Y poco a poco nos va adentrando en el drama de cada una de ellas, con sus parejas, sus hijos y su comunidad. Poco a poco se van perfilando y dibujando las respectivas historias, y vamos midiendo el peso respectivo de cada una. 



Shailene Woodley


La serie ha ido tomando popularidad desde su estreno y creció en audiencia con el pasar de las semanas, por los comentarios que iban despertando, tras la emisión de cada domingo. Según, ha registrado una audiencia de millones de espectadores en EE.UU. en su penúltimo episodio, logrando posicionarse como el producto más exitoso de HBO desde 'Juego de Tronos', y que desde ya se anunció una posible segunda temporada. 



Alexander Skarsgard


Pero a pesar de todo lo que he dicho, y lo que me ha gustado, y la he disfrutado, me parece que la serie descuida un poco las otras historias. Es cierto que la de Celeste y Perry es la más fascinante, pero es que llega un momento que opaca a las demás, y creo que se pudo trabajar un poco más las otras para que no sucediese esto. Aunque es cierto, que al parecer todas están unidas, y que el mensaje de la serie, y del libro original sea el de tratar esta historia de fondo como eje central. Aún así, el personaje de Madeline también enfrenta momentos muy fuertes, y al final parece que no quedara muy resuelto, así como las otras historias, y varias cosas que quedaron pendientes. No sé si es por lo de la posible segunda temporada… pero me parece que algunas cosas quedaron en el aire. Incluso esas escenas de los interrogatorios que vemos desde el inicio, donde está la policía investigando el asesinato que ocurre al final, y entrevista a todos los padres… y aparecen en todos los episodios dando pistas, sembrando dudas, etc. Creo que le faltó mayor resolución, que en el libro si se encuentra.



Adam Scott


Pero al final, es una mini serie entretenida, con varias virtudes, y que aborda varios temas de muy buena forma. Y nada mejor que ver a todo este reparto de lujo en una serie de 7 episodios, y demostrando la calidad de cada uno. No dejen de verla. 

Promedio de la primera temporada:
7/10


Trailer de Big Little Lies






Nicole Kidman

domingo, 9 de junio de 2013

Stoker (Park Chan-wook)






Stoker o “Lazos Perversos” en su título en el mercado hispano, es la última película del reconocido director surcoreano Park Chan-wook, director de la famosa Trilogía de la Venganza, que contiene a la película de culto “Oldboy”. En esta ocasión, Park hace su primera película en Estados Unidos, contando con un guión del joven actor y guionista británico Wentworth Miller (protagonista de la serie Prision Break) y un excelente reparto encabezado por Nicole Kidman, Mia Wasikowska y Matthew Goode. 

La película cuenta la historia de India Stoker, una adolescente misteriosa que acaba de perder a su padre en un accidente automovilístico, justo cuando cumple 18 años. India sufre un enorme impacto, ya que siempre fue más cercana a su padre, que parecía entenderla más que su madre Evelyn. El día del sepelio llega a la casa el tío Charlie, hermano del papá de India, que decide quedarse en la casa para cuidar de su sobrina y la esposa de su hermano. India al principio desconfía de Charlie, pero poco a poco éste ya ganando su confianza  y descubren los lazos perversos que los unen. 

La película me ha parecido muy interesante, el despliegue técnico es casi impecable, la fotografía, la música, la atmósfera y la destreza del director con la cámara, captando los mejores planos y enfoques, son en su gran parte todo un deleite visual. Todo esto junto al trabajo del reparto, con una mención especial al dúo de actrices protagonistas Mia y Nicole, hacen una excelente interpretación como madre e hija. 

Un punto aparte es el guión y la historia, que creo que es parte de lo que falla. Es cierto que a Park le interesó el guión por sus escasos diálogos, en donde podría explayar su talento visual, teniendo en cuenta que el director no habla inglés y durante todo el rodaje necesitó de traductor para comunicarse con sus actores. Y en parte lo logra, dibujar la historia con imágenes, pero es que la historia resulta bastante absurda. Al inicio es interesante, genera intriga, pero a medida que avanza va decayendo, a pesar de contar con excelente escenas, como la del piano. Pero al final, terminas con la sensación de haber visto una película con un buen empaque, pero con un fondo vacío. 

Entiendo que trata varios temas, como el despertar sexual y el heredar, digamos que el ADN del mal. Que algunos lazos vienen entrelazados de forma natural, por más diabólicos que sean. Creo que es muy claro que se tratan estos dos temas, con algunas escenas afortunadas, pero el marco general de la historia resulta bastante insulso. 

En síntesis, un filme que no me dice nada pero que creo que vale la pena por sus virtudes. Si bien la historia es difusa, las actuaciones y la forma en que es rodada elevan el nivel de una historia mediocre. Aún así es disfrutable, aunque olvidable e intrascendente. Por todo esto:

6.5/10



 














martes, 2 de octubre de 2012

Primera Imagen de Nicole Kidman como Grace Kelly en el filme "Grace of Monaco"



En exclusiva la primera imagen promocional de Nicole Kidman, quien interpretará a la gran estrella de cine Grace Kelly, en el filme "Grace of Monaco" dirigido por Olivier Dahan. El mismo director de "La vida en rosa", que narraba la vida de la cantante Edith Piaf, y que interpretó de forma magistral la gran actriz francesa Marion Cotillard. 

Al parecer la película tratará el momento de la vida de Grace, cuando abandona su exitosa carrera en el cine, para convertirse en una princesa y en la esposa de el príncipe de Monaco. Y como Grace impidió una guerra entre Francia y el principado de Monaco. 

A Nicole la acompañarán en el elenco, hasta el momento:

Tim Roth, como el Princípe Rainiero

Frank Langella, como el director Alfred Hitchcock 

Paz Vega, como la cantante Maria Callas

El filme se estrenará en el 2013. 


miércoles, 13 de junio de 2012

Hemingway and Gellhorn (Philip Kaufman)


Una de las producciones estrenadas en el Festival de Cannes, fuera de competencia. Es una de las producciones para la televisión de HBO para este año.

Como muchas de las producciones estrenadas en Cannes, tenía ganas de verla, por la historia de Ernest Hemingway y Martha Gellhorn, que fue muy apasionante y por los dos actores que los interpretan (Clive Owen y Nicole Kidman).

La historia se centra en los momentos desde que se conocieron en un bar, antes de que coincidieran en el epicentro de la Guerra Civil Española, que cubrirían como reporteros de guerra, hasta el momento en que se divorcian por su tormentosa relación y el carácter fuerte y aventurero de ambos, y finalmente con el suicidio de Hemingway, cuando ya estaba más entrado en años y casado con su cuarta esposa (Martha fue la tercera).

La historia es narrada desde el punto de vista de Gellhorn, que inicialmente se muestra en edad avanzada respondiendo una entrevista. La producción de dos horas y media, me gustó. La parte técnica, el montaje, la escenografía de la época y los lugares en donde se trasladan y transcurre la acción. El guión, aunque el argumento base es muy interesante por sí mismo, es un poco flojo. Lo que directamente afecta la estructura narrativa, que va muy cohesionada, pero la torpeza del guión se hace evidente. También resultan muy curiosos, unos cambios bastante extraños, y diría que hasta un poco injustificados, en algunas escenas en blanco y negro. En un momento pensé que aparecía cuando grababan escenas de un filme, pero luego me di cuenta que no era así. Y no pude encontrarle el significado, porque tampoco eran recuerdos o algo por el estilo.

Las actuaciones, Clive Owen interpreta de forma correcta a Hemingway, adopta su duro carácter y fuerte personalidad de gran forma. Nicole Kidman como Gellhorn, diría que está simplemente bien. En esta ocasión, las interpretaciones no se comen la pantalla, al contrario van de la mano con el filme. Me pasó algo extraño, y es que me gustaron mucho más los Hemingway y Gellhorn, cuando los mostraron más viejos, con un excelente maquillaje. Y la dirección de Kauffman, diría que correcta también.

Por lo tanto, el filme en conjunto me resultó simplemente interesante, y creo que pudo ser mucho mejor. Sacarle mucho más jugo a esta historia, de estos dos grandes personajes.

6/10


Conocemos más la historia de Hemingway, así que comparto un perfil sobre Martha Gellhorn, y una parte de su relación con el escritor. Muy bueno:

Martha Gellhorn, Reportera de Guerra


Trailer de Hemingway & Gellhorn