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viernes, 10 de enero de 2025

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido (Halina Reijn) - 2024 / U.S.A. / En Cines

Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


El día de ayer se estrenó en cines del país esta película que le valió a Nicole Kidman la Copa Volpi a Mejor Actriz en el Festival de Venecia 2024. Nicole está estupenda, me gusta que la directora aprovecha su presencia y pone gran parte del peso de la película sobre sus hombros, y Nicole responde haciendo una interpretación vibrante, intensa, a la vez sutil y muy corporal, logrando darle la complejidad que el personaje exige, a través de sus miradas y gestos. 

La directora, Halina Reijn, es una actriz y guionista holandesa de amplia trayectoria, que en el 2019 presentó su ópera prima como directora, “Instinct”, en el que también aborda una relación de poder y sexo entre una psicóloga y un convicto. Al parecer, Nicole Kidman quedó impresionada por esa película y decidió trabajar con ella en su próximo proyecto. Kidman también es usada para burlarse un poco de los críticos que siempre critican su rostro, y acá tiene una escena donde directamente se aplica el botox.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Y siguiendo con Nicole, que es el personaje omnipresente en esta película, escuché que la directora dijo que esta película era una respuesta a "Eyes Wide Shut" (la película de Kubrick con Nicole y Tom Cruise), y puedo entender las referencias. Pues en la de Kubrick, Nicole también tiene problemas en la cama con su esposo, y en una escena le cuenta una fantasía que nunca llegó a concretar. Pues en "Babygirl", no se contiene y da rienda suelta a sus fantasías con un joven becario, siendo ella la CEO de la compañía y su superiora. Debo mencionar también el excelente trabajo de Harris Dickinson, como ese objeto de deseo y figura dominante, que entiende las necesidades y deseos ocultos de Romy (Kidman), y le da lo que ella quiere, mientras él disfruta y se aprovecha de ese juego, en donde intercambian los roles de poder.




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido


Pero bueno, entrando en materia, he disfrutado de la película, de esa propuesta de drama erótico y adulto, de los que que ya casi no se ven. Me gusta el tratamiento y la propuesta de retratar la relación entre el sexo y el poder, además de escarbar en el amplio espectro del deseo y de las fantasías sexuales. Pero debo decir también, que la película se queda corta y deja en el aire varios hilos (y personajes) que introduce y no los vuelve a retomar, ni sugerir algo que le ayude al espectador a armar sus propias teorías. También me faltó un poco más del uso de símbolos y elementos visuales narrativos que reforzaran algunos elementos o características de los personajes. Pues, uno puede pensar en esta película como una hermana menor de "The Piano Teacher" de Michael Haneke, pero le faltan elementos narrativos y visuales, además de contundencia en la propuesta. 




Reseña de la película “Babygirl”: Deseo prohibido

 

Eventualmente, estaba esperando ver cómo la directora resolvía la película, y aunque no me molesta cómo finaliza, me esperaba algo más radical, aunque no es un mal final. Pero en general me quedó faltando algo más para que llegara a ser una obra notable, porque tenía mucho potencial y material para explotar. Aún así, recomiendo ir a verla, ya que es una película muy sexy, divertida y sin tanto pudor como las producciones de hoy en día. Además de ver las excelentes actuaciones y la química de la pareja protagónica. Me gustó también la música, y el poco simbolismo que utiliza, que se observa en la relación de los mecanismos internos de un robot con las mismas dinámicas de las emociones humanas. En Cartagena, disponible en Cineco Bocagrande - Caribe Plaza, y en Procinal, La Plazuela.


Trailer de Babygirl - (Link 1)




jueves, 4 de agosto de 2022

Reseña de la película: La Caja (Lorenzo Vigas) - 2021 / México

 
 
Película más reciente del interesante director venezolano, Lorenzo Vigas, quien regresa con esta inquietante película que trata temas que el director ha tratado en sus anteriores películas, como la familia y la paternidad. Cuenta la historia de un joven que asiste a recoger las pertenencias de su padre, quien al parecer ha sido encontrado en una de las tantas fosas comunes en México. El contenido de la caja no satisface al chico, quien se resiste a aceptarla (a la caja y la muerte) y en el camino del rechazado duelo encuentra a un hombre, al que inmediatamente redirige la imagen paterna, creyéndolo ciegamente su padre y con el que entablara una amistosa relación.
 
 

 
 
La película está muy bien estructurada y tiene un planteamiento inicial que deja muchas preguntas y poco a poco se va decantando o entrelazando en otro drama donde se mezclan el deseo de la figura e influencia paterna en la vida de un joven pre adolescente, la búsqueda de la identidad y del afecto. Todo eso contrastando con la manipulación y la corrupción de la inocencia y del dolor ajeno. Un espiral perverso que concluye en una inevitable tragedia.
 
 

 
 
Me gusta mucho la representación de la caja como ente presente en toda la historia, y la representación en esa realidad que cubre a muchos migrantes que se ven forzados a hacer trabajos forzados y mal pagados, sin ninguna seguridad, ni garantía de la misma vida. Al parecer Michel Franco es productor de la película, y puedo notar cierta influencia, en especial en su tramo final, donde siempre hay quizás un exceso o punto de no retorno, pero que no quiere decir que no refleje una realidad. Lo digo más por las formas. Pero me parece otra película notable y recomendada. La pude ver en el FICCI 2022.

 
 
 
 

 

domingo, 26 de junio de 2022

Reseña de la película: L'événement (El acontecimiento) de Audrey Diwan - 2021 / Francia y a propósito del aborto #RoeVsWade

 
 
Resulta muy curioso que tenía planeada esta publicación para hoy y justo hace pocos días tuvimos la noticia de la revocación del fallo Roe Vs Wade en los Estados Unidos, que quitó la protección constitucional al derecho al aborto y dejó la autonomía a los distintos estados en aprobarla o prohibirla. Ha sido un retroceso, y gracias al cine podemos dar un vistazo al pasado.
 
 

 
 
“L'événement” o “Happening”, que ganó el año pasado el máximo premio en el Festival de Venecia, era una de las películas que más esperaba por ver pero sólo pude verla hasta este año. Tras verla no dudé que hubiese ingresado en mi top de las mejores películas del año 2021, aunque creo que aún puede participar para los Oscars 2022.
 
 

 
 
“El acontecimiento” es una película tremenda, contundente, aterradora, angustiante y reivindicativa de la historia y un derecho de la mujer que incluso se discute en estos días (porque en varios países, entre ellos Colombia, este año se ha discutido el tema). Ambientada en el año 1963, nos muestra a una joven prometedora, humilde y brillante estudiante de literatura, que un día ve como sus esperanzas de salir adelante se ven truncadas al verse embarazada. 
 
 

 
 
El aborto es una palabra que no siquiera se nombra, y cuando Anne lo sugiere a las personas más cercanas a ella, encuentra rechazo y reproche. Anne debe sacar fuerzas dentro de sus posibilidades para llevar a cabo un aborto y salvar su futuro. En el cine he visto algunas películas que tratan el tema del aborto de gran forma, en la que dos se me vienen a la cabeza ("4 meses, 3 semanas y 2 días" de Cristian Mungiu y "Nunca, rara vez, a veces, siempre" de Eliza Hittman), ambas estupendas, pero en esta película el acto del aborto (sobre todo la técnica primitiva o más arcaica posible según los conocimientos de la época y las limitaciones de la clandestinidad) es presentado sin muchos artificios ni censuras, logrando una experiencia de inmersión del espectador, quien gracias al trabajo de cámara de la directora se ha visto involucrando íntimamente en la odisea de Anne.

Nota: Acá dejo link de mi post de la película “Never Rarely Sometimes Always”, porque es un ejemplo directo del caso U.S.A. de una joven que debe recorrer una larga distancia para realizar el aborto porque en su región es prohibido:
 
 

 
 
Por lo que el espectador sufre de la mano de la protagonista y llega por momentos a resultar incómoda de ver porque se siente muy de cerca, gracias al excelente trabajo de sonido y fotografía. Creo que esa experiencia física es la que le da un plus adicional, además de mostrar lo injusto de la vida de las mujeres jóvenes décadas atrás, quienes se veían privadas de vivir su sexualidad libremente y reprimir el deseo por temor a la maternidad. Creo que es una de las películas con las que más he sufrido en mucho tiempo, y a la vez me pareció brillante, minimalista y reivindicativa. Gran trabajo de la directora y su actriz principal, Anamaria Vartolomei. La película ganó el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia 2021, entre otros importantes reconocimientos, y al haber visto varias de la competencia, me parece justa ganadora. Sin dudas, una de las mejores películas del 2021, que merece ser vista por mucha gente. Es la adaptación de una novela de Annie Ernaux.

 
 
 

 
 
 
La directora Audrey Diwan y su protagonista Anamaria Vartolomei recibiendo el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia 2021
 

Reseña de la película: L'événement (El acontecimiento)

 

 

 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Festival de Venecia (2012) – (Ganadores)


Luego de que 3 de los grandes festivales de cine del año anunciaran sus ganadoras: Cannes y Berlín. Y un hermano menor Sundance, entre otros. Llegaba por fin otro de los grandes festivales más importantes de cine: La Mostra de Venecia. Que en esta oportunidad tenía una lista de lujo. Encabezada por dos de los grandes directores actuales, uno de ellos una joven promesa que hace años se convirtió en una realidad, y en uno de los mejores directores contemporáneos y de la historia: Paul Thomas Anderson, con su filme “The Master”. Y por el otro lado, uno de los mejores directores de la historia y leyenda viva, el también norteamericano Terrence Malick, con su filme “To the Wonder”.

La película de Paul Thomas Anderson fue alabada por el público y la crítica, y la de Terrence Malick, como es común en los trabajos del director de “The Tree of Life”, dividió al público, recibiendo aplausos y sonoros abucheos el día de la proyección. El público y la crítica la celebraron y la abuchearon, algunos catalogándola como el peor filme en la filmografía de Terrence Malick, y otros catalogándola de película inclasificable y obra maestra absoluta. Ese tipo de contrastes sólo los genera Terrence Malick. La que parecía ser la película más accesible de Malick, al parecer se transformó en una película experimental, que aborda de forma general y profunda el tema del amor.

Además de estos dos filmes, habían otros muy interesantes y de directores también reconocidos, pero todos los ojos estaban puestos en estos dos filmes que fueron exhibidos precisamente en el fin de semana del festival, respectivamente. Con la exaltación de The Master y a pesar del recibimiento de la de Malick, siguen siendo algunos de los filmes que más espero por ver.

En las premiaciones, The Master era la gran favorita, pero nuevamente por las normativas del festival, que impiden que un solo filme acapare todos los premios principales, el jurado decidió privar a The Master de el codiciado León de Oro al Mejor Filme, y prefirió premiarlo con el León de Plata al mejor director para Paul Thomas Anderson, y la Copa Volpi a la Mejor Actuación Masculina, para el dúo de The Master, conformado por dos monstruos Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. Además de conseguir el premios Fipresci de la crítica internacional. Saliendo beneficiado con el máximo premio del festival, la cinta del director coreano Kim Ki-duk “Pietá” (Piedad).

A continuación la lista completa:


León de Oro (Mejor Película)

Pietá (Kim Ki-duk)





León de Plata (Mejor Director)

The Master (Paul Thomas Anderson)




Premio Especial del Jurado

Paradise: Faith (Ulrich Seidl)





Copa Volpi (Mejor Actor)

Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman (The Master)





Copa Volpi (Mejor Actriz)

Hada Yaron (Fill the Void)





Mejor Guión:

Aprés Mai (Oliver Assayas)





Mejor Contribución Ténica:

É stato il figlio (Daniele Ciprí)





Mejor joven actriz o actor emergente:

Fabrizio Falco (É stato il figlio y Bella addormentata)





FIPRESCI (Jurado de la Crítica Internacional)

The Master (Paul Thomas Anderson)





Premios SIGNIS (Jurado Ecuménico)

To the Wonder (Terrence Malick)




martes, 31 de julio de 2012

Festival de Venecia 2012 (Competencia Oficial)


El Festival de Venecia es uno de los más importantes del mundo. Hace tiempo esperaba la presentación de la selección oficial, debido a la alta expectativa que se tiene con algunos filmes que evitaron o no estuvieron listos para Berlín y Cannes.

Entre los seleccionados se encuentran dos de los filmes más esperados del año, porque sus respectivos directores se han ganado el respeto de la crítica y el público. Uno es uno de los veteranos y de los directores más grandes de los últimos tiempos: Terrence Malick. Y el otro es una de las grandes promesas (aunque ya es una realidad desde hace tiempo) del cine actual: Paul Thomas Anderson. No había publicado nada aún sobre el festival porque la película de Anderson parecía que no iba a estar en la selección oficial ni de Venecia ni Toronto, pero al parecer se ha confirmado su participación, y estoy muy feliz de anunciar las película en la Competencia Oficial de Venecia 2012, y las otras películas, muchas de ellas muy interesantes, que disputarán el León de Oro, con los anteriores cineastas:

Selección Oficial Largometrajes a Concurso:


At Any Price (Ramin Bahrani)




Bahrani es un cineaste norteamericano que se ha desempeñado principalmente en el Cine Independiente, recuerdo su ópera prima “Un Café en cualquier esquina” con mucho entusiasmo. Es interesante su participación en el festival y espero en realidad tener una sorpresa positiva de su parte. En esta oportunidad contará la historia de un piloto de carreras que se ve presionado a volver a la granja de su familia. El filme estará protagonizado por el joven Zac Efron, que asistirá a su segundo festival del año, luego de Cannes. El chico está eligiendo bien sus papeles. Tengo expectativas medias con este filme.



Bella Addormentata (Marco Bellocchio)



El experimentado cineasta y guionista italiano Marco Bellocchio, en esta ocasión cuenta la historia de una estrella de cine que cuida a su hija, que se encuentra en estado vegetativo. Protagonizada por la gran Isabelle Huppert, que suma otro proyecto más en festivales (ya estuvo en Berlín y Cannes por partida doble), se encargará de protegonizar el drama de esta estrella de cine. Sin duda tendremos una excelente interpretación de Huppert, y la primera favorita a ganar la Copa Volpi.

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La Cinquiéme Saison (Peter Brosens y Jessica Wodworth)



Tercer filme de esta pareja en conjunto, al parecer es la parte final de una trilogía sobre las relaciones conflictivas entre la naturaleza y el ser humano. Los filmes anteriores fueron: Khadak y Altiplano. No he visto ninguno de los anteriores. Así que esperemos a ver qué tal les va.



É stato il figlio (Daniele Cipri)




Cineasta italiano con otras dos películas en su portafolio, de las cuales tampoco he visto ninguna. En esta ocasión, al parecer presenta una adaptación de una novela homónima del escritor Roberto Alajmo, ambientada en la ciudad italiana de Sicilia.

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Fill the Void (Rama Burshtein y Yigal Bursztyn)




Filme israelí en trabajo en conjunto con dos directores, al parecer es una ópera prima, y aún no hay muchos detalles del argumento. Esperemos sorpresas.



Izmena (Kirill Serebrennikov)




Director ruso, que ha dirigido un par de filmes, de los cuales no he visto ninguno. Participa con este filme, del que aún no se conoce detalles del argumento.



Linhas de Wellington (Valeria Sarmiento)




Valeria Sarmiento, directora y guionista chilena que inicialmente se dedicaba a hacer cortometrajes y luego fue dirigiendo filmes para otros países, como el presente, que es un filme de Portugal, y es una especie de homenaje al cineasta chileno Raúl Ruiz, su esposo ya fallecido, que ha sido uno de los directores más prolijos y el más grande de Chile. Será un trabajo interesante de ver.

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Outrage Beyond (Takeshi Kitano)



Ya empiezan a sonar algunos pesos pesados con este director japonés. Kitano ha paseado por distintos festivales ya en su carrera, pasado por Cannes, donde ha sido premiado (aún no con la palma), y por Venecia, donde si ganó el León de Oro por su película “Flores de fuego”. Aunque es un director versátil, siempre ha mostrado gusto y afinidad por las películas de mafia y crimen. Y preciso es una de ese tipo la que presenta en esta ocasión, la segunda parte de su filme presentado en Cannes en el 2010 “Outrage”, un thriller de los famosos yakuzas. Desafortunadamente no he visto aún la primera parte. Pero será uno de los favoritos.

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Paradise: Faith (Ulrich Seidl)



Bueno este es muy interesante, porque hablamos de Ulrich Seidl, un director que estuvo hace unos meses en Cannes, precisamente presentado la primera parte de este filme. En un momento pensé que la película también había sido elegida para Venecia, pero luego me percaté que es la continuación. Como mencioné en Cannes, la película me llama mucho la atención, y espero verlas pronto. Puede estar en la lucha, ya que la primera parte fue una de las más polémicas en Cannes.

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Something in the Air (Olivier Assayas)



Director francés, para nada desconocido, ya ha tenido mucho recorrido y algunas películas destacables. Recientemente lo recordaremos por la película “Carlos” en el 2010, con Edgar Ramírez y la película para T.V. En esta ocasión dirige y escribe este filme, donde narra la vida de una joven que se encuentra enfrentando los cambios sociales de finales de los 60 en Europa. La joven será interpretada por la bella Lola Créton, que precisamente trabajo el año pasado con su esposa Mia Hansen-Love, en el filme “Un Amor de Juventud”. Será interesante, y posiblemente tengamos otra candidata a la Copa Volpi.



Sping Breakers (Harmony Korine)




Uno de los competidores más curiosos. Este relativamente joven director que hace filmes bastante experimentales y que han generado bastante polémica. Desde su ópera prima “Gummo”, que fue reconocida en Venecia. En esta oportunidad reúne a varias de las jovencitas de Hollywood, junto con James Franco, para contar la historia de cuatro estudiantes que terminan tras las rejas, luego de robar un restaurante para financiar sus vacaciones. Que luego serán rescatadas por un traficante de armas. En fin, sin duda será algo muy interesante de ver.

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Superstar (Xavierk Giannoli)



Otro de los cineastas relativamente jóvenes, director y guionista francés, que ya ha tenido un recorrido con sus filmes, sobre todo en los dos últimos “Crónica de una mentira” y “Chanson d´ amour”. En esta oportunidad, regresa con “Superstar” un filme que cuenta en términos generales las vivencias de la fama, junto con sus beneficios y horrores. Un hombre que un día se vuelve famoso sin saber por qué. Sin duda será un filme muy interesante de ver. Me recuerda un poco a la italiana presentada de Cannes de Mateo Garrone “Reality”.

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Thy Womb (Brillante Mendoza)



Este director filipino para nada es un desconocido tampoco. Sobre todo luego de verlo meses atrás en Berlín presentando su filme “Captive”. Mendoza es un director que algunos pocos aman y otro gran grupo lo detesta por la lentitud de cine. En esta oportunidad, presenta este filme, del que aún no se conoce detalles del argumento. Aunque sin duda no hay que perderlo de vista, ya que este tipo de directores suele gustar en los festivales.

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Un giornio speciale (Francesca Comencini)



Directora italiana, que también ya tiene algunos filmes en su portafolio, y estuvo compitiendo en Venecia hace algunos años atrás. No he visto ninguna de sus películas, y tampoco se conoce detalles del argumento del filme.




Piéta (Kim Ki-duk)




Otro de los pesos pesados, es el director de cine surcoreano Kim Ki-duk, ya tiene gran recorrido por festivales, ya ha sido premiado en varias, sobre todo en la categoría de dirección, como olvidar sus filmes “Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera” y “Hierro 3”. Recientemente en Cannes con “Arirang” que ganó una de las secciones. En esta oportunidad Ki-duk presenta otro drama centrado en dos personajes, un cobrador de deudas, solitario y sin escrúpulos y una mujer que se presenta pidiéndole disculpas por haberle abandonado. Sin duda una de las más esperadas.

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Passion (Brian De Palma)



Otra de las películas más esperadas del festival, por su director, Brian de Palma, que aunque desde hace tiempo no presenta nada interesante, parece que ha regresado con este nuevo filme que dirige y ha adaptado el guión de una película francesa “Crime d´ amour”. La película muestra a dos ejecutivas que se odian y se enfrentan hasta llegar a límites insospechados. De Palma contará con dos actrices de lujo, y desde ya favoritas a la Copa Volpi Noomi Rapace y Rachel McAdams.



To the Wonder (Terrence Malick)




Otra de las grandes favoritas y de las que genera más expectativas, por su director, el aclamado Terrence Malick, ganador de la Palma de Oro el año pasado. Aquí busca su primer León de Oro, luego de haber ya ganado el premio mayor en los otros festivales más importantes del mundo: Palma de Oro, Oso de Oro, Concha de Oro. Malick que ha dado gusto a sus admiradores, luego de anunciar que tiene varios filmes seguidos entre este y el próximo año, luego de que nos tenía acostumbrados a esperar décadas. En esta oportunidad cuenta la historia de un escritor fracasado que se encuentra atrapado en un matrimonio sin amor. Con un elenco de lujo, como siempre, en esta vez tenemos a Ben Affleck, Rachel McAdams (nuevamente), Javier Bardem, Rachel Weisz, Jessica Chastain, entre otros. Sin duda, una de las favoritas y las que más espero por ver.



The Master (Paul Thomas Anderson)




Otra de las películas más esperadas, al parecer agregada a último momento. Sin duda, Paul Thomas Anderson se ha convertido en uno de los mejores cineastas actuales, luego de películas como Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk love, There Will Be Blood, y ahora con The Master. En “The Master”, cuenta la historia del fundador de la Cienciología. En un recorrido de un joven de la mano de un líder religioso, que transformaron una secta en una religión con muchos seguidores en el mundo. Con un elenco de lujo, con Philip Seymor Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams, Laura Dern, entre otros. Promete ser una de las películas del año, hasta finales de la temporada de premios.

Trailer




Esperemos un festival de lujo que sin duda dejará alguna de las películas del año!