Reseña de la película: Kinds of Kindness (Tipos de gentileza) de Yorgos Lanthimos - 2024 / Irlanda

Se estrenó hace poco en carteleras de cine del país la película más reciente del director griego Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas, La favorita, Langosta, Canino), que también se estrenó en el pasado Festival de Cannes 2024, donde ganó el premio al Mejor Actor para Jesse Plemons, quien realmente está muy bien en su papel (o sus papeles), como siempre. 

En esta película, Lanthimos retoma colaboración en el guión con Efthymis Filippou, quien coescribió con él varias de sus primeras películas, y se puede sentir en esta colaboración una pequeña mirada al pasado de sus primeros trabajos, pero ahora teniendo en el reparto a varios actores famosos de Hollywood. 

"Tipos de gentileza" es una especie de fábula coral-onírica en donde el reparto principal interpreta a tres personajes distintos en tres historias distintas (y algunos en más de tres). Cada historia está llena de elementos que recuerdan la esencia original de Lanthimos, con situaciones absurdas, personajes que actúan con su instinto animal, oscuros, retorcidos, grotescos, satíricos, y siempre entre algún dilema moral. 

Hay grandes temas en las historias, como el poder y la dominación de los más débiles, de la mano de la sumisión y el natural anhelo de seguir a un líder, de ser guiados. Esas relaciones de poder que van desde una relación de pareja, de trabajo, de ideología (con presencia de sectas), y la necesidad de algunos seres de una dirección y de ser dominados.

En su sinopsis, se resumen las tres historias de la siguiente forma: 1) un hombre reprimido por su jefe, quien intenta romper esas cadenas; 2) un policía atormentado por el regreso de su esposa, la cual había desaparecido en el mar, y vuelve completamente diferente; 3) una mujer que anhela encontrar a alguien con un don especial, el cual se convertirá en un importante líder espiritual (o de una secta).  De las tres historias me quedo con la primera y la tercera, porque con la segunda no conecté mucho y ni la recuerdo casi. Es una película de experiencia y conceptual, para entrar en una propuesta distintas por casi tres horas. Pero a pesar de todo, no me parece de las mejores películas de Lanthimos, además de que siento que pudo ser más corta, y tratar cada historia como pequeños cortometrajes y no como mediometrajes (o casi largometrajes). El reparto está muy bien dentro de este carnaval de personajes e identidades, en donde además del ya mencionado Plemons, se encuentran Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, entre otros pocos. De las curiosas rarezas del director, pero no entre sus más inspiradas y brillantes. 

Tráiler de Kinds of Kindness

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Reseña y Análisis de la película: Pobres Criaturas (Poor Things) de Yorgos Lanthimos - 2023 / Irlanda / En Cines

Fascinante, cautivadora, divertida y extraña fábula de iniciación, emancipación, de superación de miedos, de búsqueda de libertad y de aprendizaje. Desde el inicio de su etapa dirigiendo producciones más grandes, Lanthimos nunca ha perdido su particular y extraño estilo, siempre alimentado con inquietudes filosóficas y existenciales, que alcanzó en una de sus primeras películas, "Canino" (2009). Lo ha sabido adaptar o ha adaptado los argumentos y temas a su propia visión. Con "Pobres Criaturas" lo vuelve a hacer y su estilo renace, dejando varios guiños a sus primeras películas. 

Lanthimos y Tony McNamara (con quien trabajó en La Favorita) adaptan esta novela del escritor escocés Alasdair Gray, publicada en 1992, la cual transita a través de los géneros de la fantasía científica y la comedia, y que se inspira a la vez en la historia de Mary Shelley: Frankenstein. Pues nos muestra al Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), un científico brillante traumado por su padre, quien un día rescata el cuerpo de una mujer, Bella Baxter (Emma Stone), quien aparentemente se había suicidado estando embarazada, y reanima el cuerpo de la mujer haciendo el intercambió de cerebro con el feto que tenía en su vientre. Por lo que tenemos a una mujer con la mente de un bebé en crecimiento. Se suponía que Bella iba a acompañar al Dr. God, como también le llama, como un Dios (creador) y un padre, pero a medida que pasan los años y Bella descubre su curiosidad y apetito sexual, la llevará a sentir nuevas emociones y a escaparse con el abogado promiscuo, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), quien disfrutará y sufrirá de esa travesía que los llevará a recorrer Europa, África y Asia.

Como vemos hay un argumento muy interesante pero Lanthimos aprovecha absolutamente todos los elementos para crear algo mucho más fascinante y entrañable, porque la verdad sí veo material de clásico, y me encanta que en su metraje tienes una sucesión de escenas icónicas, logradas con naturalidad y secuencia, sin necesidad de meterlas a la fuerza, como muchos directores y directoras jóvenes, que quieren crear una escena icónica a partir de la mera nada, por simple efectismo (caso Saltburn, etc.)

Es una película muy bien armada dentro de su aparente caos, con muchos símbolos, metáforas y referencias (a su propio cine y a clásicos del expresionismo alemán), además de un uso muy creativo y ágil de distintos formatos y lentes para representar distintas etapas o emociones del personaje principal. Un diseño de producción y una fotografía alucinante, un director en pleno uso de sus facultades (aún no sé si es su mejor película hasta ahora) y un reparto de lujo, con una Emma Stone de verdad estupenda, y que merece todos los premios. Su Bella Baxter es el motor de la narración, el lienzo y el color más predominante. Puede verse como una oda feminista sin ser obvia ni panfletaria, pero es sobre todo una oda humanista y a la libertad, de explorar el mundo, lo de afuera, al otro y a uno mismo, nuestra mente y nuestro propio cuerpo. 

Y las “Pobres criaturas”, entendemos que no se refiere solamente a Bella, quien es el experimento de alguien más, sino de los otros seres lastimados, contradictorios, solitarios, desamparados, engañados y reprimidos con quien ésta se relaciona durante todo su viaje. Y nos permite entrever un espejismo más grande en nuestra misma realidad, formado por todos los imaginarios que aprendemos, aceptamos y con los que decidimos seguir para convivir o encajar en la sociedad. Y lo realmente notable, es que Lanthimos logra hacer palpable y visible en su formato audiovisual y su propuesta la coexistencia de estos mundos, universos y planos, que son a la vez expresiones de un mundo interior aún más complejo, en conflicto, pantanoso, y extraño. Las personas que juegan a ser dioses y a controlar la voluntad, pero en ocasiones se manifiestan fuerzas que se imponen de forma abrupta a tal control, para bien o para mal; junto con las convicciones que creemos tener del mundo y su funcionamiento, pero que empiezan a palidecer o derrumbarse al entrar en contacto con otras experiencias y saberes. La película está nominada a varios Premios Oscar y ganó el León de Oro a Mejor Película en el Festival de Venecia 2023. Como esperaba, entrará fuertemente a mi top final de lo mejor del 2023. No se la pierdan y disfruten. En salas de cine de Cine Colombia en Bocagrande (Cartagena) y resto del país.

Tráiler de Poor Things - (Link 1)

Frases y Diálogos de la película - (Link 2)

 

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Reseña de la película: El Hombre del Norte (The Northman) de Robert Eggers – 2022 / U.S.A.

“Escúchame, Odín. El Viejo Padre de los dioses. Invoca las sombras de eras pasadas. Cuando las nornas hiladoras gobernaban los destinos de los hombres. Escucha sobre la venganza de un príncipe sofocada en las puertas de fuego de Hel. Un príncipe destinado a Valhalla. Escúchame.”

Así inicia “El Hombre del Norte”, el tercer largometraje del gran director Robert Eggers, tras esas dos primeras joyas (The Witch y The Lighthouse), en donde ya había explorado antiguas leyendas, cuentos, diarios y documentos históricos del folklore de distintas regiones. Esa mezcla fascinante de la esencia del mito/mitología, junto con crónicas tradicionales y populares que se transformaron en leyendas fijadas dentro del inconsciente colectivo de la gente de cada región. En The Northman realiza lo mismo desde otro punto de vista y otra región, bebiendo de diversas influencias reconocibles y haciendo esa mezcla de detalles históricos y etnográficos, junto con el corazón de las leyendas, la magia, la fantasía y las creencias de una comunidad. 

En “The Northman” además de tener un evidente mayor presupuesto que en sus anteriores películas (y presión e injerencia de otros productores según sus propias palabras), también es su incursión en el cine épico, y a pesar de quizás no tener la total libertad creativa, creo que el proyecto es muy fiel a su estilo y tiene su marca por todos lados, y por supuesto, se une a sus anteriores joyas. Es una película envolvente, inquietante y salvaje, además de fiel a sí misma y a las tradiciones que retrata. El guión es del mismo Eggers, quien contó con la colaboración del poeta islandés, Sjón Sigurdsson, para pulir la adaptación del mito y el lenguaje poético de la obra. Digo adaptación, porque se basan, no en el Hamlet de Shakespeare (aunque quizás sí, un poco), sino principalmente en la leyenda medieval escandinava que inspiró a la vez la tragedia de Shakespeare. La leyenda original, Amleth, se dice que deriva de un poema islandés del siglo X, y durante muchos años estuvo dentro de las historias del folklore que las ancianas contaban a los niños en Islandia y en varios países nórdicos.

Entonces, básicamente nos cuentan la historia de venganza de un príncipe desterrado por su propio tío, quien asesina a su padre y se casa con su madre. La película es visualmente impresionante y todos los aspectos técnicos son impecables, desde la fotografía al diseño de producción, y como en todas las películas de Eggers, la atmósfera es muy importante. Me gusta mucho el tratamiento de fantasía y magia, que es parte inherente del mito, y que empareja con la mitología nórdica (algunos recordarán personajes de Thor), y todas esas referencias a la cultura, la historia y la etnografía regional (la misma Björk, agradece que la película refleje con inteligencia y respeto a su cultura). Y la película, como buena producción épica tiene todos los ingredientes de ritmo trepidante, acción, aventuras, misterio, peligro, que a la vez se mezclan con esas referencias oníricas y ancestrales de la leyenda, con los personajes del vidente, los brujos y las mismas creencias y tradiciones que siguen los personajes ciegamente. Y debo mencionar que la mano del poeta islandés se nota, pues hay mucha cadencia poética en los diálogos, en las tomas y el ritmo narrativo de la historia. La película nos habla además del sentimiento de venganza y las tradiciones, de la familia, de los motivos errados con que a veces se emprenden objetivos de vida, de las perspectivas/versiones de la realidad, de la maldad, el resentimiento, el engaño, de los motivos ocultos de nuestros actos y los claroscuros de nuestra misma humanidad.

Me encanta ver estas producciones de alto presupuesto muy sofisticadas y con sello autoral (como el año pasado, The Green Knight), y espero que nadie deje de ir a verla para tener la experiencia en los cines, porque además la música cumple un papel muy especial, el sonido, y el reparto en general hace un gran trabajo, con mención especial para Alexander Skarsgård (totalmente bestial) y Nicole Kidman, quien está como siempre excelente y tiene una escena de suma importancia para toda la película (que no desvelaré ni en las frases), y quien además en los pocos minutos que aparece se roba cada escena y les da una enorme gama de matices que eleva el filme. Una joya imperdible. No podría decir a primeras que es mi favorita de Eggers (creo que no), aunque lo tendré más claro con otros visionados, pero digo que creo que no porque en su tramo final siento una leve tensión sobre la dirección que toma la trama, aunque me gusta su resolución, pero la forma en que se llega hasta allá me hace pensar. Pero eso no quita nada porque es un filme notable y una obra de arte dentro del género, donde afortunadamente el director logró mantener su esencia. Sólo hablo de pequeños detalles entre tres grandes películas.

Estreno en salas de cine de Colombia y Cartagena (Bocagrande, Caribe Plaza, Castellana, y en todo el mundo). Vayan a cine para demostrar que no solo asistimos en masa a los estrenos de Marvel, y para sentirnos además un poco desafiados mientras nos entretenemos y nos perdemos durante dos horas frente una pantalla.

Frases y Diálogos de la película

Trailer de la película

 

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Death Note (Adam Wingard) - Netflix

Hace pocos días se ha estrenado en Netflix la adaptación del excelente manga Death Note, que fue llevada con éxito al anime por Tetsurō Araki, y recientemente una adaptación al cine dirigida por Adam Wingard, para Netflix.

No hay mucho que decir de este engendro maldito que jamás debió haberse realizado. Trata de resumirse toda la serie (37 episodios) en una película de poco más de una hora y media, y el resultado es espantoso.

Los personajes tan ricos, memorables y tan bien construidos como L y Light, son totalmente desdibujados y mancillados sin clemencia. El guión igual, se pierde absolutamente todo en un experimento que pierde la agudeza, la profundidad de la serie y el manga original. Y especialmente la relación y enfrentamiento psicológico y mental entre L y Light, que es lo que alimenta la historia original, acá queda reducido a un enfrentamiento de un desestabilizado emocional con otro impulsivo… nada más alejado de estos dos personajes tan ambiguos y excelentes.

Visualmente tiene escenas interesantes, pero en general es un total fallo. No sé si quizás las personas que nunca se han acercado al material original podrán disfrutarla, pero recomendaría no ver esto, sino la serie original en animación. La sufrí de principio a fin. 

1/10


Trailer de Death Note

Reseña del anime Death Note (Escrita en mi blog en el 2011)

The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)

La más reciente película del reconocido y particular director estadounidense, estrenada a inicios de año en el Festival de Berlín, donde alcanzó el segundo premio en importancia: El Gran Premio del Jurado, es una deliciosa e ingeniosa comedia donde, como nos tiene acostumbrados, Anderson toma, escribe y dirige una historia y la nutre de su inconfundible estilo, que desde hace años ha desarrollado, transformándola en un sello de gran cine. 
En esta ocasión, cuenta una historia en tres tiempos, centrada la mayor parte en el pasado, en plenos años 30, un poco antes del inicio de la guerra, donde la acción tiene como eje central el Gran Hotel Budapest, un hotel de gran trayectoria y prestigio en el pasado, en donde todos los personajes se desenvolverán entre intrigas, venganzas, homicidios, condenas, amor y amistad.  

Me ha parecido una maravilla de principio a fin; Anderson sigue demostrando que puede coger cualquier historia y dotarla de su inconfundible y particular estilo, que acá alcanza nuevas cumbres. Mezcla de ficción con realidad, un guión brillante escrito por el mismo Anderson, que confesó haberse inspirado en los escritos del escritor austríaco Stefan Zweig, en sus escritos sobre la segunda guerra mundial, con una notable dirección, ambientación y montaje, donde abundan como es característico el estilismo, los encuadres simétricos y el perfeccionismo del director en las tomas uniformes, impecables y coloridas. 

Acompañado como siempre, con un reparto de lujo, con sus habituales colaboradores, pero donde se lucen especialmente, el gran Ralph Fiennes (que está de premios) y el otro grande F. Murray Abraham, que aunque no sale mucho en pantalla, cada vez que sale brilla, así como el resto del reparto. 

En síntesis, una aventura excelente e imperdible, divertida, sarcástica, con una gran profundidad dentro de todo el espectáculo con que Anderson adorna sus filmes. Muy recomendada, de lo mejor del año.  

8.5/10



 
Trailer de The Grand Budapest Hotel
Frases y Diálogos de la película

Nymphomaniac. Volumen 1 y 2. (Lars Von Trier)

La más reciente, esperadísima y sobre publicitada película del famoso, reconocido y polémico director danés Lars Von Trier, desde el momento en que se anunció su existencia, generó gran expectativa a los admiradores del director danés y a los que por simple morbo respondía al huracán publicitario, que enunciaban como la película porno de Von Trier. A los que ya conocíamos la obra del director, intuíamos que esa etiqueta del “película porno” no era más que un gancho para atraer más espectadores a ver el filme. Aunque en un momento, personalmente me llegué a asustar con lo patéticos de los pósters, aunque los adelantos de cada capítulo prometían algo interesante. Es así como prácticamente llegué a ver el filme con expectativas medias.

Inicialmente vi el Volumen 1 o la primera parte del filme, y recuerdo que aunque algunas escenas me parecieron interesantes, me resultó insoportable el personaje de Seligman, interpretado por Stellan Skarsgård, quien es el intelectual samaritano que recoge a Joe de la calle y la lleva a su casa, en donde la acoge, la alimenta y la anima a que le cuente su historia particular, la de una ninfómana. Empieza su historia desde niña, sus primeras sensaciones, pensamientos, la relación con sus padres, su primer amor, sus primeros amores y los distintos desaforos que la llevaron a experimentar a plenitud su sexualidad sin importar los daños colaterales que se generaran a su paso. Lo mejor de la primera parte llega en el tramo final, donde vemos varias escenas muy buenas, como la presentación de los tres amantes, el encuentro con Jerome y su drama al final cuando por fin ha encontrado cierta estabilidad en su vida. Nos deja con curiosidad para la segunda parte, a pesar de los malos ratos experimentados.

Luego de ver la segunda parte, comenté que quizás había juzgado apresuradamente al filme en general con sólo el visionado de la primera parte. Al finalizar el filme completo con ambas partes y tener el panorama completo del filme y de la historia de la ninfómana Joe, debo decir, no sin algo de tristeza, que Lars Von Trier sigue sin levantar cabeza. El gran director de Obras Maestras como Dogville o Bailar en la Oscuridad, aquí nos deja atisbar y recordar pinceladas de su maestría y genialidad, tiene en realidad momentos de gran cine. La historia en sí de Joe desde su infancia a su madurez y el relato de su historia explorando las distintas vertientes de la sexualidad me parecen muy ricas. Pero Lars, se pierde con sus excesos con el personaje de Seligman, que aunque en la segunda parte podamos ver el origen de su comportamiento, no deja de ser insoportable en muchos momentos.

La segunda parte en su  primer tramo me encantó, el dramatismo de la historia y la implacable narrativa del director deleita al espectador, pero llegados a la mitad del Vol. 2, la historia se vuelve a perder cogiendo otro rumbo, que a mi parecer le resta mucho. Un pecado común en el que se incurre al dividir una película en episodios con distintos personajes. En esta oportunidad, siguen habiendo personajes de sobra, e historias y subtramas que rompen el ritmo del filme. No mencionaré escenas específicas para evitar spoilers directos, pero me refiero a un cambio abrupto en la vida de Joe… una nueva profesión.

Sin mencionar un tramo final bastante patético. Aparte de eso, una mención especial para Stacy Martin, la Joe joven, un gran descubrimiento y la actriz que brilla durante todas las escenas en donde aparece. Su naturalidad y encanto son abrumadores, sólo equiparables a su belleza. En el resto del reparto, me queda muy difícil hacer menciones, pero cumplen LaBeouf y Gainsbourg, aunque esta última en ocasiones se pierde, aunque no es culpa de ella, sino de su personaje y los giros que le da el guión. Sin mencionar a Seligman, que ya expuse anteriormente lo que pienso de él. Pero calificando a la película en general, me siento confundido y muy decepcionado, porque estoy casi seguro de que pudo ser la nueva obra maestra que esperábamos de Von Trier, tenía muchos elementos para serlo, pero lamentablemente termina enfilándose en su lista de desaciertos. Aún así, recomiendo verla porque tiene varias escenas valiosas y trata temas y dilemas morales que llevan a reflexionar sobre el tema de la sexualidad en general. 



6/10
 

Trailer de Nymphomaniac Volumen 1 y 2
 
Frases y Diálogos de la película