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domingo, 24 de julio de 2022

Reseña de la serie anime: Attack on Titan (Shingeki no Kyojin) de Tetsuro Araki – (2013/2022) / Japón / Amazon Prime / Crunchyroll

Hace pocos días terminé de ver la nueva temporada de The Boys (3ra), serie que ya he comentado en el blog, y me sigue pareciendo tremenda con toda esa fórmula antítesis de los superhéroes tradicionales y tan de moda en los últimos años. Uno de los creadores de la serie dijo en una entrevista hace poco que uno de los grandes problemas de las series en streaming y diversos productos audiovisuales del género es dejar toda la acción para el final. Una afirmación con la que estoy de acuerdo y me parece un síntoma que trasciende a los productos de Marvel y otros de superhéroes. Es por esto que quise iniciar la reseña de este anime con la mención a esta serie, porque me parece que tienen varios puntos de encuentro, que ya los iré mencionando a continuación:

“Attack on Titan” es un anime basado en el manga del mismo nombre de Hajime Isayama, que cuenta la historia distópica de una ciudad rodeada por enormes murallas, las que sirven para proteger a la población del ataque de los titanes, que son una especie de gigantes caníbales que devoran a los humanos. Esa es la sinopsis general y lo que se sabe cuando apenas de empieza a ver la serie. A partir del primer capítulo empieza la acción, que nunca volverá a parar, porque inmediatamente nos introduce en un universo desconocido, de intriga, violencia, misterios y muchas preguntas. Pero apenas te queda tiempo de pensar en las preguntas y el misterio, porque de forma acelerada e inesperada a cada momento puede ocurrir algo que rompe la tranquilidad, el balance, las certezas y lo conocido hasta el momento. Por eso, en esa parte de la acción trepidante, la violencia visceral y sin censura, me hacen pensar en The Boys, pero Attack de Titan es distinta y va mucho más allá.

Ya he visto todos los capítulos y temporadas del anime y estoy a la espera del último que llegará pronto, por lo que no haré spoiler y solo comentaré algunos aspectos generales que me han fascinado de este anime, que también dentro de todos los animes que he visto tiene su particularidad y originalidad.

Tuve esta sensación tras ver la primera temporada e igualmente la mantuve en las siguientes: Me parece original porque aunque toca temas y aspectos que ya se han utilizado antes, la concepción general de su universo (que obviamente no se conoce hasta más avanzada la trama) me parece fascinante; el guión es muy bueno porque desde el inicio te plantea preguntas sobre los titanes, que los mismos personajes desconocen, entonces en muchos momentos el espectador tiene el mismo nivel de información que los personajes, lo que hace que el nivel de involucramiento sea mucho mayor. Además, en el transcurso de la trama vemos que los misterios no solo se reducen a los titanes sino que las preguntas sin responder trascienden a muchos niveles. Me gustan mucho también sus personajes, varios de ellos en representación de distintos elementos y aptitudes, y con enormes dilemas, que también trascienden a la trama y a toda la estructura de la serie. Y por supuesto, me gusta mucho lo impredescible que es la serie, porque los cambios de perspectiva son abruptos a medida que tenemos mayor información, y la mayoría de esta información la descubrimos con acciones y hechos, y no tanto con recursos de diálogos o flashbacks; así como el sentimiento de no saber si un personaje importante vivirá hasta el siguiente episodio, como ese sentimiento que se tenía con Juego de Tronos. A propósito de esa serie que mencioné, acá en un momento también se entra al campo de la intriga política y los juegos de poder; todo junto con la acción que nunca se detiene, la agilidad, el caos, la emoción, sus bases filósoficas, psicológicas y la inteligencia de su historia (con una base mitológica y folklórica propia), logró cautivarme mucho y prácticamente devorarla en poco tiempo. También debo hacer mención a su banda sonora y las canciones de su intro y créditos, que como en todos los animes son muy buenas, pero acá tienen la misma intensidad y niveles emociones de la misma serie; sin dejar de mencionar la excelente animación y lo bien dirigida que se encuentra, con una excelente construcción de planos, que se amoldan al ritmo de la historia en sí.

Si no la han visto, la pueden ver en Amazon Prime o la página de Crunchyroll, y esperar la última temporada que creo saldrá en 2023, y quedó servida para ser un cierre épico.

Tráiler de Attack on Titan

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 27 de mayo de 2022

Reseña de la serie anime: Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) de Haruo Sotozaki (Temporada 1) – 2019 / Japón / Ufotable / Netflix

Debo confesar que llegué a esta conocida serie de anime, estrenada en el año 2019 por el estudio de animación japonés: Ufotable, cuando en el segundo año de la pandemia (2021), en la reapertura de salas de cine, vi en carteleras de cine de mi ciudad a la película: “Demon Slayer: El tren infinito”, que había generado furor porque se convirtió en Japón en el largometraje más taquillero de la historia del país (por encima de Frozen y El viaje de Chihiro), con más de 290 millones de dólares, y gozaba de excelentes críticas. No la fui a ver inmediatamente porque investigué un poco sobre la película y me di cuenta que iba muy conectada a las serie de manga de 26 episodios, estrenada en el 2019. Se me hizo muy raro el estreno de una película de animación, y sobre todo un anime, fuera del circuito de Hollywood en las salas de cine de mi ciudad.

Afortunadamente en Netflix subieron la serie original con los 26 episodios y me propuse verla primero antes de ver la película (que es muy necesario hacerlo para entenderla porque es una continuación). La serie me gustó muchísimo y no tardé en convertirme en fiel seguidor. Además del enorme aprecio y admiración que tengo al cine de animación, el anime fue muy importante en mi infancia, y lo sigue siendo, pero no llevo muy actualizado o estoy pendiente de los estrenos más recientes, por lo que muchas veces llego tarde a estas producciones. El anime se basa en la serie manga del mismo nombre, escrita e ilustrada por Koyoharu Gotōge, y cuenta la historia de Tanjirou Kamado, un chico de buen corazón, inteligente y trabajador, quien luego de la muerte de su padre debe trabajar vendiendo carbón para mantener a su madre y sus hermanos menores, en un pequeña población en las montañas. Pero todo cambia cuando un día su familia es atacada y masacrada por un demonio, dejando como sobreviviente únicamente a su hermana, Nezuko, quien además es convertida en demonio. Tanjirou logra establecer una conexión con su hermana, que la mantiene conectada a su humanidad y a su hermano, y decide convertirse en mata demonios para vengar a su familia y con la esperanza de que su hermana vuelva a ser humana.

Esa es la base de la historia, que de fondo nos cuenta el relato tradicional del héroe, que tras una tragedia se sobrepone a sus dramasy lucha contra el mal, y en ese camino encuentra aliados y un par de compañeros mata demonios que lo acompañan en su jornada. Pero lo realmente fascinante que logra la historia son los detalles alrededor de ese marco. Empezando con el contexto histórico donde se desarrolla; un detalle tan importante que la misma serie al final de cada capítulo nos da algún detalle de ese contexto. El contexto es el período Taishō (1912-1926), y la serie en sí, al menos la primera temporada se enfoca en los años de 1912 hasta 1915, donde sabemos que sucedía la Primera Guerra Mundial; y además, nos muestran detalles de la era Taishō, que fue el período que siguió al período Meiji (1868-1911), que es conocido como el período de la restauración de la figura del emperador, tras un período donde dominaron distintos grupos como los samuráis; pero lo más importante de ese período, que se extendió a la era Taishō, fue el proceso gradual de la occidentalización del Japón. Al inicio no es muy visible porque en los primeros capítulos Tanjirou se encuentra en la zona rural y en las montañas en todo su período de entrenamiento, pero cuando se vuelve miembro de la cofradía mata demonios e inicia las aventuras en otro lugares, como cuando llega a Asakusa (distrito de Tokio), se puede ver la replica de las grandes ciudades de occidente, con los grandes edificios y las luces por todos lados. Además de detalles en la vestimenta de los personajes y la presencia del Tren Mugen, que pasa por las calles de la ciudad, y que tendrá mucha importancia, ya que será el espacio donde termina la primera temporada y da introducción a la película de El Tren Infinito. Otro detalle interesante de ese capítulo, que me parece que da una especie de vuelco a la historia, es que Tanjirou se encuentra con el líder y padre de todos los demonios, quien a la vez, fue el asesino de su familia, y resulta un personaje muy particular.

Además del entorno y el contexto, también es muy atractivo el universo de los demonios y los mata demonios, que se dividen en rangos y además tienen sus respectivas filosofías y técnicas de batalla. Los mata demonios llevaban unas Katanas, que eran espadas con características especiales contra los demonios, y que también representan un reflejo de la época, porque en el período Taishō aún prevalecían grupos de samuráis, y la ténica que usan en el anime y el manga sigue la tendencia de la espada japonesa o de las artes marciales, conocida como "kenjutsu", que era una técnica y estilo de pelea de los samuráis, y añaden a eso, el tema de la importancia de la respiración y de distintos elementos de la naturaleza para clasificar el dominio y el rango de los luchadores. Así como la clasificación de “pilares” o “hashiras” de los mata demonios más virtuosos y poderosos, y por otro lado, la clasificación de los demonios en rangos inferiores y superiores. Todo ese universo resulta fascinante, además de las distintas personalidades de los personajes, ayudan a dar un dinamismo a cada episodio y a que conectemos con ellos.

Es una bella y emocionante historia llena de mucha acción, humor, ficción, historia y aventuras, donde además vemos retratados los fuertes lazos de hermandad, el sentido de justicia, la pérdida, la superación, la amistad, el aprendizaje, los códigos de ética, la identidad cultural y los claroscuros que existen en todas las almas humanas, porque por retazos alcanzamos a ver las historias detrás de varios de los demonios, las enormes cargas de dolor que cargan y las infortunadas situaciones que los llevaron a su condición. Y otro detalle que se me olvidaba mencionar, es el que la serie nos va dejando pistas de la situación política y social de la época, como cuando en el episodio final los tres amigos mata demonios se encuentran a punto de abordar el tren y la policía los persigue al verlos con sus Katanas, porque en esa época los mata demonios no eran reconocidos y llevar espadas en público era ilegal. Así como ese final donde preciso están a punto de abordar el Tren Mugen, donde se desarrollará la acción de la película.

La película, “Demon Slayer: Mugen Train” (Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen) se estrenó el 16 de octubre del 2020 en Japón. Ya la vi y me gustó mucho. Me hubiese visto verla antes para añadirla a mi listado de las mejores películas del año (animada y no animada). Pero le haré un post aparte en mi blog de Frases y Diálogos de Cine en los próximos días (Ya pueden encontrar link abajo, después del tráiler). Atentos y no dejen de ver la serie en Netflix.

Trailer de Demon Slayer (Kimetsu no Yaiba) (Link 1)

Frases y Diálogos de la película “Demon Slayer: Mugen Train” (Link 2)

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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viernes, 4 de febrero de 2022

Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: The House, La cumbre de los dioses y Sing 2

The House (La casa) - 2022 / UK / Netflix / 3 Mediometrajes Animados

“La casa” es una película animada de episodios a través de la técnica de stop motion. Episodios que atraviesan géneros como el terror, el humor negro, el drama psicológico, la sátira y lo sobrenatural. Son tres episodios y tres mediometrajes dirigidos por distintas personas, que se encuentran conectados por una misma casa donde transcurre la acción de cada episodio. Para cada personaje la misteriosa casa representa algo distinto a través de distintas épocas y entornos.

Las repasaré a continuación una por una:

1. The House I: And Heard Within, A Lie Is Spun (La casa: Y se teje una mentira que se oye internamente) de Emma De Swaef, Marc James Roels

Esta primera historia está ambientada en la década de 1800, y nos muestra a una familia empobrecida con muchos problemas, que un día es visitada por un misterioso benefactor que les ofrece una nueva casa totalmente gratis. En la nueva casa descubrirán muchos elementos y entes que le harán arrepentirse de su decisión. Esta primera historia es la que se encuentra más ambientada en el género de terror, con el uso de temas sobrenaturales y de terror muy clásicos en su estilo, y resulta un prometedor inicio a la serie.

2. The House II: Then Lost Is Truth That Can't Be Won (La casa: Entonces se pierde la verdad que no puede ganarse) de Niki Lindroth von Bahr

El segundo episodio, y debo decir que es mi favorito, pero que a la vez me aterró incluso más que el primero, a pesar que se mueve más en el terreno de la comedia negra, se encuentra ambientada en la actualidad, y nos muestra a un promotor inmobiliario, quien tras hacerle mejoras a su gran casa (la misma del episodio anterior), decide venderla lo más pronto posible. Pronto le llega una pareja interesada, quienes se transformarán en una autentica pesadilla, pues se instalan inmediatamente y no dan muestras de abandonar la casa. Y a la vez, somos testigos o vamos descubriendo la inestabilidad mental del protagonista. Me pareció asfixiante, porque además los personajes son ratas, y acogen características de los roedores, y representa de gran forma lo absurdo, a la vez que se nos sugieren detalles complejos de la salud mental del vendedor. Excelente pero inquietante.

3. The House III: Listen Again and Seek the Sun (La casa: Vuelve a escuchar y busca el sol) de Paloma Baeza

La tercera, y debo decir que la más floja de las tres, se encuentra ambientada en el futuro, y nos muestra a Rosa, la dueña de la enorme casa (sigue siendo la misma), que se encuentra en ruinas tras una aparente inundación que ha hecho que todas las personas a su alrededor se marchen del sitio, pero ella persiste en quedarse y restaurar la casa para restablecerla a sus mejores tiempos y arrendar las habitaciones. Sólo convive con dos inquilinos, quienes nunca pagan la renta. Me parece la más floja, porque no tiene la fuerza de las anteriores, pero tiene un mensaje sobre el desapego a lo material (o en general), sobreponerse a los problemas y salir adelante.

En general conforman un tríptico muy interesante y estimulante. La animación en stop motion es muy buena, además de una buena dirección y fotografía, y una buena música compuesta por Gustavo Santaolalla. Vale la pena perderse en la extrañeza de estos tres episodios de 30 minutos cada uno.

Trailer de The House

La cumbre de los dioses (Le Sommet des Dieux) de Patrick Imbert - 2021 / Francia / Netflix

Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: La cumbre de los dioses

Excelente película de animación, adaptación del manga de Jiro Taniguchi, que cuenta la historia de Fukamachi, un fotógrafo que anda tras la pista de una cámara que posiblemente perteneció a George Mallory, un escalador que se perdió en su subida a la cima del monte Everest, y quien podría haber sido el primero en escalar hasta su cima. Fukamachi viaja a Katmandú, Nepal, en donde se encuentra con Habu Joji, otro reconocido escalador, quien al parecer tiene información sobre Mallory y la cámara, pero también intenta la hazaña de llegar a la cima del Everest.

En la película se nos presenta la historia principal antes descrita, pero también nos sumergimos en las vidas de cada uno a través del flashbacks. Y la historia del escalador Habu Joji es simplemente fascinante, porque nos sumerge en la mentalidad de un escalador puro, quien encuentra pasión en el peligro, la adrenalina y la muerte. Las escenas donde muestran las escaladas son tremendamente buenas y se vuelven muy físicas, haciendo que el espectador experimente el dolor y el peligro, lo que me hizo recordar a lo que sentí en la película “127 horas” de Danny Boyle, o el impresionante documental ganador del Oscar, “Free Solo”. Esta película no se queda atrás en trasmitir las terribles sensaciones que se trasmitieron en esa película y ese documental. Con una animación clásica, acorde al manga original, la película tiene un excelente manejo del tiempo y la tensión para generar suspense, así como un magistral uso del sonido y secuencia de planos que llevan al espectador a emocionarse hasta cerrar los ojos o desviar la vista.

Pero además de esa experiencia en la escalada, también se ahonda en la mentalidad de los escaladores, en lo que les motiva a dedicarse y perseguir estos objetivos. Una maravilla. Muy recomendada.

Trailer de La cumbre de los dioses

Sing 2 (Garth Jennings) - 2021 / U.S.A.

Especial: 2 Películas de Animación de Netflix + 1 en Cines: Sing 2

La primera parte me había gustado mucho, todo ese planteamiento coral de todos los personajes y sus dificultades para perseguir su sueño dentro del mundo de la música, y cómo logran juntos brillar. Ya en esta segunda parte siguen juntos y son contratado para montar un espectáculo, al que se comprometen en invitar a una estrella de rock que se encuentra retirado de los escenarios: Clay Calloway, a quien Bono (U2) le da la voz y canta varias de sus canciones. Es entretenida y aunque escuchamos en el desarrollo muchos éxitos musicales de los últimos años, todos están muy bien interpretados y acoplados al espectáculo visual. Y bueno las voces de los personajes, también todos conforman un reparto de lujo.

Trailer de Sing 2

Alejandro Salgado Baldovino (A.S.B)

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